成龍和張國榮拍的電影叫什麼

Ⅰ 張國榮，周潤發，成龍

按你自己寫的 如果說全方面的話肯定是張國榮。
單就演戲來看，當初80年代是周潤發略勝張國榮一籌，到90年代哥哥的演技是所有人交口稱贊的，世界知名的國際巨星。成龍名氣雖大，是因為外國人哈中國功夫片，但真正論演技恐怕不如發哥。
按唱歌來講張國榮絕對領先位置
按外貌就更不用提了。絕對是哥哥最好。
所以如果全面看是張國榮，只不過哥哥行事一向低調，說到行善你可以去查查，張國榮辦過多少慈善事業，募捐、義演等等。只不過從不聲張罷了，好多還是過世之後被人發掘出來的。
哥哥是我最尊敬的人之一，單就人品成龍就比不了。
當然發哥也是我非常喜歡的演員。從小看他的片子長大的。

Ⅱ 17年前的警匪片巔峰，張國榮沒演成，卻讓事業低谷的成龍重回巨星

最近，甄子丹和謝霆鋒主演的《 怒火·重案 》正在內地熱映。

影片上映5天票房破 3 億，目前豆瓣評分 7.7 分，票房和口碑都穩居同檔期第一。

迷影君作為一名港片迷，看完《怒火》的最大感受就是——

曾經「盡皆過火，盡是癲狂」的香港動作片又回來了！

其實公允地說，《怒火》並非盡善盡美的電影，影片劇本的單薄和缺陷很明顯。

但該片成功的地方在於定位清晰，在警匪動作片這一類型領域內做到了極致的純粹。

整部影片所標榜的就是純粹的火爆刺激的風格，各種追車、槍戰、爆破等大場面一樣不缺，動作戲更是堪稱精彩至極，拳拳到肉又酣暢淋漓，可以是名副其實的爽片。

這部《怒火·重案》的成功，讓很多影迷惋惜起去年罹患癌症去世的導演 陳木勝 。

陳木勝導演可能是香港最擅長也最會拍槍戰動作片的導演之一，其名下的經典作品無數，無論是早期的《天若有情》，《沖鋒隊之怒火街頭》，還是和成龍合作的《我是誰》、《寶貝計劃》等電影，至今都是港產商業片領域的傑作。

而關於《怒火·重案》，不少評論認為：

該片繼承的是陳木勝在《新警察故事》里的硬派警匪片風格，尤其兩部作品中有很多設定相似的地方。

巧合的是，《新警察故事》的豆瓣評分也是 7.7 分，打分人數超過26萬人，該片也是自新千年後成龍主演的電影中評分最高的一部，再加上彼時成龍因為去好萊塢發展失敗，處在事業低谷，此片也被視為： 成龍的事業翻身之作 。

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們一起重溫這部17年前的經典警匪片——

《新警察故事》

New Police Story

影片上映於2004年，製作成本高達 1.2 億港幣。

放在17年前的華語影壇，該片1.2億的投資成本，可說是天文數字。

本片是當時成龍回歸華語影壇的野心之作，彼時成龍正遭遇著一場「 中年危機 」。

一方面，千禧年前後鬧出的「小龍女」事件，讓成龍多年來演藝圈的口碑面臨崩盤；

另一方面，成龍當時在好萊塢發展不順，出演的《燕尾服》、《飛龍再生》等片口碑票房都很糟糕，甚至被評論界譏諷為： 成龍到了好萊塢淪為了一個僵硬的「牽線木偶」 。

也因此，處於事業低谷的成龍，才重回香港出演了這部《新警察故事》。

導演 陳木勝 曾經和成龍合作過《我是誰》，該片雖然是成龍全權把控創作，但陳木勝作為導演在警匪動作片的才華還是被成龍所欣賞，後來兩人多次合作，拍攝了《寶貝計劃》、《新少林寺》等電影。

因為《我是誰》的成功，讓成龍決定放權給導演陳木勝，《新警察故事》中陳木勝除了擔任導演同時還是監制。

影片有意顛覆成龍以往作品中的形象，不再是個打不死的無敵英雄，而是遭遇失敗和創傷的頹廢男人，可以說《新警察故事》中的成龍有意褪去光環，回歸普通人。

此外值得一提的是，《新警察故事》的 劇本其實並非原本是為成龍創作，最初定的男主角是張國榮 ，但2003年張國榮意外自殺，劇組不得不重新調整方向，並找來成龍接班主演。

不過，為了紀念哥哥，所以角色的名字被保留下來，也因此，《新警察故事》的中成龍，沒有沿用系列前三部中的主角通用名字陳家駒，而是改名叫做 陳國榮 。

演員方面，當時陳木勝憑借兩部《特警新人類》在香港影壇站穩腳跟，因此《新警察故事》中的「新」就體現在主演陣容的年輕化， 謝霆鋒、吳彥祖、蔡卓妍、安志傑 等當時的青年演員，此外配角方面則有 楊采妮、廖啟智、於榮光、王傑 等實力派演員。

再說故事。

這部《新警察故事》和17年後的《怒火·重案》在主線設計上非常像，都是從一夥蒙面悍匪殺死警方的案件作為故事引子，繼而引出主角帶領重案組警員查案受挫，最終被迫成為孤膽英雄，與悍匪展開殊死較量的故事。

電影開場就用一場解救人質的戲，刻畫出了主角陳國榮硬漢警探的形象。

一名因股災而傾家盪產的中年男人，在憤怒下手持炸彈劫持了人質，主角陳國榮喬裝成電視台的攝像師悄悄靠近男人，然後乾脆利落的出手將其制服，並在炸彈引爆前，將其丟進了下水井。

這場戲只有短短兩分鍾，卻非常高效地將陳國榮的角色人設給樹立起來。

他是是警隊中的傳奇人物，為人正義且訓練有素，是不折不扣的硬漢警探。而且從警的多年裡，幾乎包辦了警區內所有大案，破案率更是達百分之百，如今已是警隊內風頭無人能及的東區重案組高級督察。

但這種光環同時也意味著壓力，陳國榮很快迎來了職業生涯的最大打擊。

事發前，一夥蒙面悍匪洗劫了亞洲銀行，並且在事後主動聯系警方報案。然而當警方趕到現場後，這伙匪徒居然不逃不避，反而靠著精良的武器裝備，當街對警方開火，屠殺了多名警務人員。

很明顯， 悍匪目的並不是單純為了錢，而是有意要挑釁警方 。

案子交到陳國榮的手上，陳自信滿滿，公開對媒體稱，要在三小時內對匪徒還以顏色。

然而讓陳國榮沒有想到的是，當他帶隊來到了情報顯示的匪徒窩點時，卻發現中了埋伏，陳所帶領的小隊成員先後被俘。

歹徒們用同事的生命來威脅陳國榮，要和他比試警隊的訓練技能，從格鬥到組槍。然而陳國榮獨力難支，而且在這種危機下根本無法專心比試，結果眼睜睜看著同事被虐殺。

最終，陳國榮死裡逃生，但親眼目睹同事被殺，而自己卻束手無策，讓陳國榮備受打擊。更加痛苦的是，犧牲的同事里還有女友可頤的親弟浩康，這讓他無顏面對女友，兩人感情逐漸疏遠，從此萎靡不振，終日酗酒度日。

至此，電影前三分之一的劇情，為觀眾展現了成龍電影中少見的「大潰敗」。

從開場時意氣風發、自信干練的硬漢警探，到遭遇失敗和打擊後無法擺脫創傷的落魄男人，陳國榮不再是當年的陳家駒，變成了一個更加符合人性的悲情英雄形象。

此時故事引入了新角色，謝霆鋒飾演的青年警員 鄭小峰 。

據鄭小峰所說，他是上級派來給陳國榮做搭檔的，但其性格作風卻與陳截然不同。鄭小峰是個典型的新新人類，有些油嘴滑舌，精於胡吹瞎說，但他對陳國榮的事情卻莫名上心，而且有著青年人的熱血和正義感。

陳國榮一開始無法走出陰影，反倒是熱血青年鄭小峰各種攛掇忽悠，讓陳國榮重新開始查案。而在這個過程中，在鄭小峰的鼓舞和幫助下，陳國榮內心的正義感被喚醒，他決心重新振作，調查悍匪搶劫案。

陳國榮和鄭小峰，兩人一老一少，一個消極嚴肅，一個油嘴滑舌，極具反差感的人設為故事增添了很多戲劇性，而且角色關系之間有一種老少傳承的意味。

兩人開始對罪犯身份展開調查，結果發現他們是一夥痴迷電子 游戲 和極限運動的年輕人。同時，陳國榮還意外發現了一條線索：當日自己帶隊去倉庫捉拿罪犯，結果落入陷阱，是因為有內鬼。

而出賣情報的人是警隊前同事 阿森 （王傑 飾） ，他因欠下高利貸而私吞了其中一名女劫匪失落的贓款，結果反倒被劫匪找上門要挾，阿森最後也因為背叛而付出了生命的代價。

陳國榮和鄭小峰這邊，在一幫極限運動愛好者的派對上，尋覓到了兩名疑犯的蹤跡。罪犯見狀不妙想要逃走，陳和鄭兩人便奮不顧身追了上去，利用罪犯滑下來的繩索，也先後從高樓滑落下來。

成龍和謝霆鋒兩人從高樓頂滑翔下來的戲份，算是本片第一個比較大的驚險場面，而這一場景也有意對標成龍在《我是誰》結尾的驚險一跳，此外，在追逐罪犯的過程中，成龍跳上失控的公車這一幕，也致敬了《警察故事》第一部中的名場面。

陳國榮和鄭小峰兩人為了阻攔失控的公交車，最終沒能抓住罪犯，還因此在鬧市引發了混亂，因此惹得警方高層大發雷霆，而此時陳國榮才知道，上級根本沒有找他回來查案，所謂的搭檔鄭小峰的身份根本不是警察。

鄭小峰這才道出真相，原來他是幼年時受到陳國榮幫助的小偷之子，父親因車禍去世後，鄭小峰受到陳國榮的幫助，所以很崇拜警察，雖然因為家庭背景無法做警察，卻整天渴望當上正義的化身。

陳國榮對於滿嘴胡說八道的鄭很不信任，可此時新的危機出現。陳終於查到了這伙罪犯的身份，竟然是一幫富二代，他們的父母非富即貴，其中為首的頭目名叫 阿祖 ，父親甚至是北區總警司。

然而此時阿祖等人也對陳展開了報復，他們引誘陳國榮的女友，在其身上安放了定時炸彈。陳國榮雖然在最後關頭阻止了炸彈，卻沒想到對方在炸彈上還設置了暗線，最終將陳的女友炸成重傷昏迷。

經歷這次挫敗後，陳立誓要抓捕罪犯團伙，但兩人因為之前「違規」查案，而被關進了警局拘留。

此時故事的轉折點來了，陳國榮和鄭小峰在女警 阿莎 （蔡卓妍 飾） 的幫助下，明目張膽地完成了「越獄」。

有意思的是，雖然警局同事都看到了越獄的陳和鄭，卻都選擇睜一隻眼閉一隻眼，就連陳的頂頭上司和警局內的競爭對手 趙Sir （於榮光 飾） 都主動袒護了兩人。

陳國榮心知這是上級想要給自己查案的機會，於是帶著鄭小峰開始調查起劫匪的下一次行動目標。在女警阿莎的幫助下，他們找來 游戲 高手打通了阿祖等人設計的射擊 游戲 ，得知罪犯的下一次行動目標是會展中心。

於是，陳國榮帶著鄭小峰來到會展中心，與阿祖等人展開對決。

故事最後也是影片最經典的一幕，陳國榮與反派阿祖在會展中心展開較量。阿祖此時已經制服了鄭小峰，用鄭的性命威脅陳，再像當初一樣來一場賭局，結果這一次陳國榮終於以冷靜的心態在 游戲 中贏了阿祖。

阿祖不服氣，此時飛虎隊趕到，阿祖的父親也來到現場。可對方見到兒子張口就罵，此時阿祖卻主動卸下子彈，用空槍對准警方，最終被擊斃，他以死來拒絕投降以及同父親和解。

電影對於阿祖以及其他幾名富二代悍匪形象的塑造，很有批判意味。尤其是吳彥祖飾演的阿祖，為人兇狠，連隨他赴湯蹈火的女友及同夥也不放過，但其實造成這種狠毒性格的罪魁禍首，是其糟糕的家庭關系和從小虐待他的父親，也因此導致阿祖對警察這個身份恨之入骨。

結尾是皆大歡喜的大團圓結局，陳國榮不僅破了案，也擺脫了過去的挫敗與失意，向康復後的女友可頤求婚成功，而此時導演終於揭露了鄭小峰與陳國榮的過往，原來鄭之所以費盡心思喚醒陳國榮，並與他一起並肩作戰，都是為了報童年的恩情。

這部《新警察故事》是成龍進入21世紀後的一次轉型之作，影片是一部純正的港式警匪動作片，卻又和八九十年代的成龍電影截然不同。

導演陳木勝為本片加入了更多的文戲，讓成龍所飾演的警察角色變得復雜立體，以至於電影一上來就呈現了成龍大哥受制於人、跪地求饒的挫敗時刻，由此顛覆了過去的成龍電影。

當然，作為成龍電影最大賣點的動作戲，本片依舊是發揮得十分精彩。電影拿下了金馬獎最佳動作設計，參與此片動作指導的是成家班裡成就最高的 李忠志 ，他也是今年的《怒火·重案》的動作指導之一。

值得一提的是，此片上映時成龍剛好50歲，可以看出進入天命之年的成龍有意轉變動作風格，成龍以往電影中的動作雜耍和手邊任何東西都能做武器的花式動作已經被減少了很多，轉向的是追求驚險、搏命、實戰的硬派動作片風格。

除了占據絕對主角身份的成龍和謝霆鋒外，影片最讓人印象深刻的角色，莫過於吳彥祖所飾演的反派關祖，尤其是在會展中心最後的那一幕，輸給陳國榮後又見到父親，此時他臉上的那種痛苦、猙獰、悲傷的表情非常到位。

這個角色也和《怒火·重案》中的反派邱剛敖一樣，是被憤怒裹挾而失去了理性的罪犯形象，他一方面邪惡乖戾，但另一方面內心又受困於過往的陰影和經歷，最終在越來越失控的罪行中走火入魔，但直到最後一刻也不甘心認輸，用死來拒絕回到父親身邊。

《新警察故事》中的成龍滿身疲憊，舉手投足帶有一種英雄遲暮的滄桑感，卻依舊老驥伏櫪、壯心不已，這其實也是當時香港電影人的內心寫照。

遺憾的是， 陳木勝導演如今已不在，成龍也到了打不動的年輕，這樣純粹的港產動作片，恐怕很難再有了！

Ⅲ 成龍跟張國榮合作過嗎

應該沒有，但成龍大哥和哥哥是好朋友，成龍大哥曾經還送哥哥一輛汽車，望採納。

Ⅳ 醉拳3有張國榮嗎

沒有。查詢醉拳3電影介紹，醉拳3電影沒有張國榮。《醉拳》是成龍的揚名立萬作品，前兩部在海內外都有極高的知名度，之前劉家良曾執導了劉德華主演的《醉拳3》。

Ⅳ 成龍曾是他的配角，意外成就張國榮，尊龍如今為何無人問津

雖然尊龍在世界上很有名，但是他已經很多年沒有拍攝作品，隨著時間的流逝，他也漸漸淡出人們視野，但是不得不說尊龍是成功的，他曾經的地位很高。下面帶大家了解一下尊龍。

尊龍的成名之路

尊龍原名吳國良，出生於中國香港，畢業於美國戲劇藝術學院，華裔美籍男演員。主演電影《冰人四萬年》獲主流電影圈的關注；後因出演《末代皇帝》中溥儀一角而廣為人知，並因此獲得金球獎提名。

他被稱為「亞洲第一美男」的顏值。劍眉星目，面如冠玉，自帶貴氣，360無死角的神顏。無論東方還是西方，都視他的五官為黃金比例標准。他鼻子高挺，下巴方闊，線條直曲結合。構成了中性特質之美。「積石如玉，列松如翠。郎艷獨絕，世無其二。」形容他最恰當不過了。

Ⅵ 張國榮 成龍 主演

他兩個很遺憾沒有在一起合作過，
這個問題其實很好解決的，網路是開放的，基本信息是不難找的，
網路一下，任何資料都會有了，
強大的搜索功能，沒有你找不到的東西，用起來很方便，也能看到一些延伸的資料！不是單一的人名字！

Ⅶ 你認為，最精彩的香港電影是哪部

有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。

冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。

畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。

可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。

《阿飛正傳》

導演：王家衛

主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友

豆瓣 ：8.5分

若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。

依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。

再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…

當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。

有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。

但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。

這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。

但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。

只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。

這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。

冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。

從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。

於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。

沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。

可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。

他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。

咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。

可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。

而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。

就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。

無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。

它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。

反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。

這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。

正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。

所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。

這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…

而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。

他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…

這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。

影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！

市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。

直到哥哥離世。

而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。

直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。

文章首發於公眾號：小碑電影

本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，

商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。

但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：

最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。

到底精彩在哪裡？

主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。

如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。

更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。

影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。

盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。

在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。

此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。

他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。

本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。

對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。

1

《歲月神偷》

影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。

畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。

小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。

鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。

小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。

而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。

導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。

這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。

人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。

晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。

但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。

中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。

看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。

哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。

2

當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。

命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。

哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。

在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。

可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。

世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。

在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。

每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。

小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」

小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。

抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。

幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。

雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。

小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。

真正的「大話精」不是他……而是歲月。

母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！

3

看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。

《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。

面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。

導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。

這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。

影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。

正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。

香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。

「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。

人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？

不是！

不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。

除了生死，別的都是小事。

在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。

《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。

我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。

本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。

片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。

該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!

今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!

眾所周知，港片的 歷史 很長久了！

1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。

在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。

當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。

而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？

而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！

現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！

第一部：英雄本色

1、《英雄本色》

相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！

這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。

這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。

《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！

2、《喋血雙雄》

這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！

片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。

3、《最佳拍檔》

最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！

我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！

《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！

4、《五福星》

這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。

能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！

5、《A計劃》

《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！

想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。

在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。

成龍可謂是港片一代的經典人物了！！

6、《賭神》

相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓

《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，

他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。

在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。

往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

7、《倩女幽魂》

這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！

而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。

《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。

8、《逃學威龍》

終於到星爺了！！！

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。

唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。

星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！

9、《監獄風雲》

《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。

因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。

此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！

《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。

10、《古惑仔》

古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。

講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。

他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！

銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）

以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！

上個世紀是香港電影發展的黃金時代！

印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。

這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。

香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。

"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！

導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！

如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！

香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。

但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！

《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！

該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！

或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！

張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。

對於香港電影，你最喜歡那部呢？

香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。

警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。

粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。

我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。

周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。

Ⅷ 張國榮和成龍有一起拍過電影嗎

沒有吧，他們在電影方面涉及的比較不同，成龍拍動作片，張國榮的則以文藝片居多

Ⅸ 張國榮、梅艷芳《胭脂扣》成絕世經典，幕後大boss竟是成龍

一轉眼已過去了53年，早已變成孤魂野鬼的如花，卻遲遲不見十二少赴約，於是便升入陽間尋找其下落，途遇萬梓良飾演的報社編輯，及其女友楚楚（朱寶意飾演）的幫助下，得以尋找十二少的下落。本是滿心歡喜的如花，忽然在民國的舊報紙上得知：十二少當年其實並未死去，而是被人救活後偷生於人間……

當如花再見十二少時，才發現他已不復當年風采，如「咖哩啡」一般依稀落魄、兩鬢蒼蒼。原來，十二少自如花死後便鬱郁寡歡，終日靠吸食鴉片來維持對如花的思念，一直到敗光家業、妻離子散的半個世紀後。此時，看透人世間浮華炎涼的如花，遂將定情信物「胭脂扣」交還十二少，空留下一身凄涼的舊情人，獨自進入轉世之輪回…… 梅艷芳去世後，只有他和成龍哽咽登場，獲全場最熱烈持久掌聲

就這樣，在嘉禾公司大量財力、物力的支援下，成龍自組「嘉禾衛星公司」——威禾電影製作有限公司。期間，他以投資人、製片身份投拍了多部具有跨時代意義的文藝片，《胭脂扣》便是在梅艷芳的勸說下買到的版權。據說，當年是因為梅艷芳答應借給新藝城拍電影，才換來哥哥出演「十二少」這一高貴、華麗的銀幕形象，當然這也成為了永遠不可復制的影史經典。

Ⅹ 成龍跟張國榮合作過嗎

工作上好像是只有你說的《胭脂扣》……當年哥哥要拍《霸王別姬》時裡面有一個角色（貌似是張豐毅那個）要給大哥演，後來因為種種原因沒有合作成功，實為一大憾事，在大哥的《新警察故事》男主角（陳國榮）也是紀念哥哥的