主角叫朱利安的電影

❶ 《Wonder 奇跡男孩》：成長的煩惱和孤獨，我們都一樣

《奇跡男孩》是美國獅門影業出品的一部家庭劇情片，根據一部小說改編而來，講述一個有面部缺陷的小男孩從家庭走進校園，融入人群收獲成長的故事。

電影講述故事的結構很巧妙，如同小說的章節體，分別從片中不同人物的角度展示各自的心路歷程。

我認為這種方式也告訴觀眾一個道理，不同的人對同一件事因為立場的不同會有不同的理由和感受。 每個人都值得尊重，更值得傾聽，這是人際交往和家庭生活都應該有的一種理解他人的方式。

看電影的過程中我幾次哽咽，影片中宣揚的善良、勇敢，展現的友愛、積極，處處溫柔著我的心。角色人物傳達的客觀和善意，身邊環境的明媚和溫暖，就像流淌在心間的一條小溪，滋潤著這個乾燥陰郁的冬季。

每一個大人都是從孩子成長而來，每一個孩子都經歷著獨一無二的童年。怎麼去發現生活的真善美，怎麼去尋找志同道合的夥伴，怎麼去適應並不完美的世界，怎麼去堅守內心和保持良善，這部影片或許可以給每個人一種答案。

這是一部兒童片，但是展示的情節和傳達的道理非常值得回味，以下就是我看完電影後的思考。

第一， 家庭教育，是孩子成長的沃土

第一幕奧吉帶著宇航員頭盔在床上蹦躂，身後是浩瀚的星空背景，卧室裝扮和畫外音能讓觀眾感受到小主人公是一個懂事聽話的孩子。

一個有身體缺陷的孩子能在十年間長成一個心懷夢想，坦然接受家人安排，盡力融入社會環境的小大人，家庭教育的能量不可小覷。何況，奧吉對科學的濃厚興趣是媽媽在家庭教育中培養出來的。

每晚家人一起坐在飯桌前吃飯，各自聊聊當天發生的事，插科打諢的戲弄對方，或者用各種話題引出大家想說的話，這樣的畫面雖然是影片的刻意展現，但是我覺得給出了家庭平等和睦的樣板。

一個人成長過程中接觸最多的就是家人，受到的最大影響也來自於家庭。

在家庭中感受到溫暖或是冷漠、充實或是空虛，從家人身上學會應對各種事的態度和方式，家庭生活傳遞給孩子的各種情緒、行為、思考、言辭等等，都是TA走出家門使用的 社交技能工具 。

能否順利地融入社會、找到自己的價值和立足點，是一個人的根基，這個根，起源於家庭教育，也最大程度地吸收它給予的養分。

原生家庭是吵得特別熱的一個名詞，但是怎麼正視自己的原生家庭，並且努力在小家庭中繼承它的好摒棄它的壞，是每個人都需要認真做的功課。

雖然抱怨或回味容易，承認和超越很難，但是成長不僅僅是孩子的責任，更是大人的責任啊！父母如何超越自己、挑戰自己，是給孩子最好的教育模板。

第二， 學校教育，是孩子成長的肥料

奧吉學校的教學模式幾乎是清一色的實踐型課程，最明顯的是科學課，老師帶著孩子們做實驗，體會每一個科學名詞；每年舉辦一次科技展覽，鼓勵孩子們創新、實踐。（姐姐的學校里也有戲劇社）

這些畫面讓我感嘆美國校園先進的教學模式，當然除了羨慕更多的是反思，我想像「反射」這樣的小實驗在家裡就可以做。

如果學校不能及時的採用先進理念去教育孩子，家庭教育可以起著補充的作用。電影中奧吉十歲前都是由媽媽在家裡教授知識的，也很快能夠融入學校環境，每一門功課都沒有落下，這就是家庭教育的作用。

班主任布朗老師寫的每周箴言讓我眼前一亮： 如果要在正確和善良中選擇一個，我會選擇善良。

這則箴言很像我小學時班主任在黑板報上寫的一句話： 鳥美在羽毛，人美在心靈 。這句話成了我其後幾十年的座右銘，引導我關注人的內心，充實自己的內在。

除了豐富多彩的課程，校長圖什曼先生也身體力行的維護著校園的公平、和諧和純潔。他用「校園凌霸」這個詞形容朱利安對奧吉的言辭攻擊，同時強硬的回復了朱利安父母關於停止學校捐贈的態度。

面對凌霸，校方如何做出回應和處理，怎樣教育搗亂的孩子，如何影響孩子的父母選擇自己的言行，都非常值得學習。

我覺得，學校不僅僅是教授知識的地方，更是教授思想、指引行為和矯正錯誤的場所。孩子是生長的樹苗，教育就是修剪的工具。

九年義務教育自然完全做不到因材施教，但是它在教學過程中傳授的基本知識和行為要求，是一個孩子成長之初影響最深的准則。這些准則，也是一個人品質的根本。

第三， 友誼的小船，帶我自由翱翔

孩子在學校里快樂還是孤獨取決於有多少可以玩耍的夥伴，這是他們人生第二次近距離和長久的建立一種友誼關系（第一次是幼兒園階段）。

人際關系是每個人體驗生活的重要經歷，但是人生之初的友情小船，總是因為各種各樣的原因說翻就翻。但是即便是這樣，孩子單純的思想和感同身受的善良仍然指引他們去甄選友誼，收獲信任和感動。

我覺得這部兒童片在友情的處理上非常直觀也非常正面，用不同的角度來展示各自的苦惱，也用最常見的方式（不說話、孤立、言語攻擊）呈現友好、背叛、失望與和好。

學會理解他人（傑克對奧吉）、反思自己（傑克自己）、保持中立（傑克對朱利安），也勇於承認錯誤、接受懲罰、伸出援手，是孩子成長過程的酸甜苦辣。

也是因為有這些小欣喜、小煩惱、小折磨、小遺憾，小小的心臟才能蓬勃地跳動呀！

第四，成長的煩惱和孤獨，我們都一樣

電影中奧吉、維婭、傑克、朱利安、米蘭達，每個人都有自己的小故事、小心情。

奧吉因為受排斥在家裡大哭大鬧，維婭因為友情背叛和不被父母重視而孤單，傑克因為要融入團體詆毀奧吉，朱利安因為維護自尊和個人中心攻擊奧吉，米蘭達因為守護秘密獲取安全感疏遠維婭……

奧吉能否理解姐姐的孤獨，維婭能否體會弟弟的悲傷，傑克是否知道自己無心的失言對奧吉傷害多大，朱利安是否明白自己的霸道，米蘭達怎麼面對自己的虛偽，都是每個人的人生選擇。

人人都習慣站在自己的角度考慮問題，如果轉換一下角度，問題可能完全不同。 我想孩子之所以會成長，就是因為學會了從不同的角度看待問題，用同理心去體會別人的感受，懂得真心永遠是收獲真心的唯一途徑。

成長的過程中總會有煩惱，也總有自己的小倔強和小堅持，好在撅起的小嘴再堅決，也會在冷靜下來後願意承認錯誤，嘗試改變。

每個人都為友情痛哭過，也在孤獨的時候感受過悲傷，每次牽起又松開的小手，大笑著或氣憤著面對的臉龐，都是成長的足跡啊。

第五，心靈指引著人生的方向，臉只能反映走過的路徑

奧吉在學校受了委屈，回家後問媽媽，大家永遠都只看臉嗎？他們永遠都會覺得我醜陋，不願意和我做朋友嗎？

哦親愛的孩子，媽媽應該怎麼告訴你答案呢？

我非常喜歡茱莉婭·羅伯茨飾演的媽媽，溫柔、風趣且立場堅定，她告訴奧吉：「 心靈才能指引著人生的方向，臉只反映人們走過的路徑 」。

媽媽用這句話告訴奧吉，不要在意外貌，大家總有一天能夠看到你善良又有趣的內心，那才是人與人能夠成為朋友的關鍵。

媽媽說，自己第一次做手術後額頭上留下了一道疤，第二次手術後眼角也留下了幾道疤，其實疤痕就是媽媽的皺紋，這一幕讓我感動萬分。

記得看過一個新聞，爸爸為了讓做過心臟病手術的兩歲兒子不要感到自卑，在自己的胸口紋了一個同樣的疤痕，告訴他爸爸和你一樣。

孩子總會分辨出來自己和別人的不同，但是怎麼解釋這個不同就是父母的智慧。 理解和感同身受是父母愛的化身，也是TA成長的金鍾罩鐵布衫。

除此之外，這部電影有許多台詞讓我感到很溫暖很有力量。

比如奧吉第一天上學，爸媽緊張萬分的把他送到校門口，告訴他每個孩子都是自己走進校園的，你應該也不想做那個不成熟的特殊的孩子吧？奧吉沉默著點點頭。——這是父母的擔憂和鼓勵

姐姐在他耳邊說，別人要看你就讓他們看，要記得某些人生來就與眾不同，要相信自己。——這是姐姐的肯定

爸爸給了他三個建議：第一，每節課只舉一次手回答問題，哪怕老師教的內容你全部都懂（保持低調）；第二，科學課除外，你盡管威震四方（展示長處）；第三，你可能會感到孤單，但是請記住，事實並非如此（給予安慰）。——這是爸爸的智慧

奧吉頂著眾人議論的腦袋走進了新校園，他的心在說，「媽媽告訴我，如果到了一個你不喜歡的地方，就想像一個自己想去的地方。」這句話讓我的眼淚奪眶而出！

躲避，是每一個遇到困難的孩子最本能最直接最自然的選擇，有的人躲在黑暗裡，有的人躲在安靜處，奧吉是個幸運的孩子，他找到的躲藏之處是自己的理想和愛好。

想像自己美好的樣子，也是我這些年成長的動力，所以非常喜歡奧吉安慰自己的這種方式。躲藏的城堡是害怕和失落時療傷的去處，也是托舉起理想的堅固堡壘啊！

影片最後的畫外音，是奧吉說的一句話：

「 請善良一點，每個人都是在和命運苦戰。如果你想了解別人，那麼請用心去看。 」

我想這句話是原著作者和電影導演想傳達給人們的價值觀——從心出發，用心感受，真心對待。

請愛這個世界吧，請保持你的善良，用心去看每一個人，TA都是獨一無二且美妙萬分的。

感謝奧吉，用並不美麗的臉龐，教給我們學會看一個人美好內心的道理。

❷ 電影《末班車》

又至深夜，寫一部前幾天看過的電影《末班車》，裡面的主演是羅密施耐德，我心中的女神。我不懂法語，也找不到國語配音，但是藉助斷斷續續的中文字幕，終於看完這部難得的佳片。片子的情節像所有戰爭里的的戀愛故事一樣。朱利安帶著懷孕的妻子孩子踏上火車躲避戰火，途中夫妻倆是分開的，也就結識了安娜，一位德裔猶太女子，她是個革命者，一車廂男男女女混吃混住在一起，難免日久生情，彼此溫暖。因為戰爭年代，誰也不知道自己是否看得見明天的太陽。

火車到站了，朱利安終於找到了妻子，妻子生下兒子以後，安娜問朱利安「高興」嗎？朱利安回答「高興！」隨即，安娜登上車子，只留下一個看不出憂傷的面容。為了愛人的幸福，她毅然決然選擇離開。

若干年後，朱利安被叫到警察局，詢問他與安娜的關系，當朱利安離開的時候，警察多餘地問了一句，「她就在這里，你要不要見見？」兩人故作不認識，當朱利安離開時，安娜不由地緊握了自己的手，這個朱利安是看不見的。但他卻像知道一樣，突然翻轉身子，俯下身撫摸安娜的頭發和臉龐，在生死存亡的時候，他選擇了和安娜一同赴死，也就是殉情。

電影在此定格，很好的升華了主題，誰說人世沒有真愛，如果你想找，看看這部電影…

❸ 緊急公關中朱利安的扮演者是誰

就我個人而言，《緊急公關》中朱利安的扮演者名叫王茂蕾，70後內地實力派男演員，在《緊急公關》這部劇中雖然只是一個配角，但一向演技精湛的王茂蕾憑借出色的演技還是征服了很多觀眾朋友。

❹ 是一個美國出的電影 主人公是一個小男孩和一個男人, 小男孩是領養的.男人好像叫桑尼,男孩叫朱利安,

出自亞當桑德勒主演的電影《冒牌老爸》
劇情：索尼（亞當•桑德勒 飾）今年已經32歲了，可是為人缺乏責任感，因為他由衷想逃避所有成年人應該承擔的責任。正是因為這個原因，她的女友雲妮決定要離開他。索尼感到很無奈，眼看自己的朋友也都全部成家立業了，自己的女友也離開了自己，他便覺得壓力更大了。
他突發奇想，要到收養5歲小孩朱利。天真的索尼認為這樣便能讓雲妮回心轉意，於是他向福利處撒謊說自己是朱利的生父並順利的收養了朱利。但雲妮心意已決，索尼終究沒有贏回雲妮的心，但面對已經收養了的朱利，他只好嘗試與之相處了。
但的確是一種責任，索尼必須每天都要面對索尼種種小孩子的行為，導致笑料百出。但漸漸，他似乎又習慣了這種責任，開始樂在其中……
望採納，謝謝！

❺ 女神朱利安摩爾的3部大尺度電影，奧斯卡女神從來不缺勇氣

在如今的好萊塢，朱利安摩爾很難再被稱作年輕貌美了，畢竟年齡已經到了一個界限。但是說到演技，這位憑借《依然愛麗絲》獲得三料影後的奧斯卡影後還是不容忽視的。

特別是在大熒幕，她那熱情的紅發，火辣的眼神中透露出的執著與迷惘以及削瘦的面頰上展現出的堅強與無助，都是令人贊嘆的地方。

她所刻畫的角色大多完全成人化，大膽激情、不畏世俗，洋溢著一種精明老練而又充滿靈性的智慧,體現出她內在的超凡魅力和氣質。

這樣的一位女神，誰不喜歡？記得第一次看到她的電影是在追刷連姆大叔的電影的時候，一部《克洛伊》讓我對連姆尼森的態度大為改觀，原來大叔不僅會救人，還會吸引美女。

這部電影中，大美女阿曼達·塞弗里德也有極為出彩的表演，相比而言，連姆尼森的發揮倒是很平淡。

好了，不說廢話了，推薦今晚的三部電影吧，都是朱利安摩爾的經典電影，看看你是否都看過了？

1.《不羈夜》，這是朱利安摩爾首次獲得奧斯卡最佳女主角提名的作品，也算是一部非常經典的電影了。電影中，朱利安摩爾飾演一位成人電影明星，因為她的職業和她的吸毒史，導致她被剝奪探視孩子的權利。

但是這位堅強的母親從來沒有放棄希望，在她明星的光環下，世俗的偏見讓她整個人都處在各種圍攻之下，她也經受著外人難以想像的壓力和痛苦。

朱利安摩爾在電影中用自己精湛的演技，很好地演繹出一個堅強的女人形象。

2.《欲孽迷宮》，朱利安摩爾還是飾演一位母親，嫁入豪門的電影演員，沒能保持愛情的新鮮度，雖然有錢，衣食無憂，但是家庭的不和諧讓外人難以理解。

特別是對於孩子的性取向問題，讓這位母親大為費心。用盡了各種方式想要讓兒子從同性戀改變成異性戀。最後甚至用了違背倫常的方式，終究釀成了悲劇的發生。

所以說很多時候，我們看待一件事物，或者看待一段婚姻，總感覺外面很好看，光鮮亮麗，其實內部已經是腐蝕掉了，甚至已經經不起一根手指的觸碰。

3.《克洛伊》，這絕對是一部經典電影，對於那些婚姻經受不住考驗的人來說，真的需要看一下這部電影。

女主懷疑自己的丈夫有外遇，竟然專門僱傭一個美女進行試探，那不是送羊入虎口嗎？誰知劇情的發展超乎所有人的想像，這位被僱傭的美女竟然是醉翁之意不在酒。

美女沒有看上女主的丈夫，而是看上女主了，這種操作讓很多人不小心閃了一下腰。而且這位美女的操作方式讓很多人經受不住，特別是最後的墜落事件，還有女主的頭飾，女主兒子的眼神。

這一家人，真是熱鬧非凡。

好了，對於女神的這三部電影，大家是否都看過呢？如果沒看過，可以准備好時間，合理安排觀看時間。

感謝閱讀。

❻ 法國電影《兩小無猜》觀後感

兩小無猜》是一部令人著迷的法國愛情電影。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿„„一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
索菲是波蘭移民（相當於進城農民工），住貧民窟，常年受到種族歧視，自家門上被法國人塗了臟話；朱利安則是大城市中產階級。小學時在校車上，全班只有朱利安沒欺負索菲；高中時索菲追去朱利安家裡，他的父親在甩給了她幾張鈔票後把她轟了出去；成年後二人重遇，當女招待索菲表示男友叫「謝爾蓋·尼莫夫·尼莫夫維奇」時，工程師朱利安不假思索地接道：「你怎麼找了個名字這么長的？」
你可以對政治、地緣、宗教一無所知，卻不可能不在潛移默化間受到它們的影響，因為「成長」是支殘暴的筆，能將你這一張白紙塗得面目猙獰。朱利安站在成人世界的大門前久久徘徊，激烈掙扎了一番後還是將索菲放棄，這是因為他錯誤地以為社會偏見遲早也會吸收了自己。隨後他每年休五周假每季度做八次愛，循規蹈矩地喪氣，按部就班地窒息；由於父親曾在他的婚禮上向前來攪局的索菲大發雷霆，他在十年不見索菲的同時亦十年不見父親，藉助遷怒將與過去有關的一切埋葬了個徹底。
但真正的過去怎麼可能過去呢？青梅竹馬的相伴起始於無所謂性的年齡，以「伊甸園」段落標志了性別意識的覺醒，而後她面對他掀起裙子，為了擁吻爬上車頂。這是一個普遍的困境：少年和少女為了彼此流血流淚、瀕臨上吊，最後她成為了一直想撥通卻始終沒勇氣的號碼，他淪為了徵婚啟事上冷冰冰的條件。可是朱利安與索菲的羈絆太過強烈，它勝過麻醉劑、可卡因、LSD、性、口交與淫亂party，甚至勝過自由、勝過生命，這就促成了他們的幸與不幸。
這是兩顆孤獨的魂靈。索菲的家長對她不管不問，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年喪母，與父親間則始終無法交流。小學時索菲在他母親的葬禮上放聲高唱，這象徵著她就此接替了他的母親。戰爭小說里反復寫士兵死前不停喊「媽媽」，因為母親是他與世界之間的紐帶，無論他們之間曾因瑣事發生過再多摩擦，也無法割捨這層強勁的聯系。沒有紐帶意味著眼前是空白心中是黑洞，再貪婪的攫取也無法將這巨大的孤獨填補；而索菲與朱利安竭力爭取才獲得了彼此，這段感情的純度之高、烈度之猛，令朱利安的父親也無法插足。
這個思路似可用於解讀父親的種種詭異行徑：他允許少女索菲在家中一睡十年（從中可以窺見他對兒子真誠的關心），卻不允許二人在成年後繼續見面——我的猜測是，既然家庭的維系本需剛柔並濟，那麼喪母之痛大概令這對父子籠罩於「倖存者負疚」，調和缺失之下他們剛對剛、硬碰硬，本不存在的矛盾漸漸成型。所以父親之所以會對朱利安高喊「你要索菲還是要我」，乃是嫉妒在壓抑多年後的一朝爆發：他沒能在兒子的世界裡占據哪怕一寸之地。
傷害源於在乎，愛與恨本系雙生。《兩小無猜》妙就妙在，它以「敢不敢」編織了一張糾結的巨網，將一切人類情感收入囊中，以兩個人的相愛相殺，表現了法國人對移民的復雜心態、現在與過去的緊密交織以及因無法面對自我而鑄就的進退兩難——倘若將之視作一種比擬而不以現實主義的眼光去批判，這個游戲也就無所謂「變態」。影片的浪漫之處，恰恰在於它將「對抗」演繹到了極致：「敢不敢」是索菲與朱利安愛的形式，相殺是心理上的激烈交合，平淡的生活殺人於無形，毀滅性的激情綿延一生。