❶ 請說一下美國電影的特點包括導演,演員,主題,表達方式,思想等
美國電影的特點覆蓋面積很廣,說起來也比較麻煩,而且我也不懂這么多。但是我可以說一下「導演」。
相較於中國電影,美國電影是製片人制,而中國的電影則是導演制
換句話說,在美國等歐美國家,製片人才是電影製造業的核心主義者。他們的手上有大把的金錢,他們可以自己選定劇本、選擇導演、選擇影片的類型。在中國,導演就是劇組的核心,就是金字塔的頂峰。
所以說,美國的導演相對來說比較輕松,不想中國的導演需要背負太多的壓力。美國導演可以堅持自己的風格,可以拍攝自己心裡想拍的東西。製片人選擇導演,導演同樣可以選擇不拍!而在中國,導演要時刻關注自己手中的影片,前期的組織,中期的拍攝,後期的宣傳,上映後的票房。
❷ 一部好電影,關鍵取決於導演還是編劇
現在很多電影電視劇一出爐就被大面積吐槽,都導演沒拍好,編劇怎麼樣,這里我要好好普及一下導演和及編劇的作用。導演,是製作影視作品的組織者和領導者,導演是用演員表達自己思想,然後傳播的人,通常是是把影視文學劇本拍好以後搬上熒屏的總負責人,記住哦,他的作用是搬上熒屏。
一部好的電影關鍵不是取決於導演還是編劇,更多是取決於觀眾,導演拍的是觀眾想看的,編劇寫的是觀眾想看的,最終就是買賣的關系,觀眾不買賬,再好的電影都會被埋沒,所以觀眾才是決定這部電影好壞的人。再來說兩者誰的作用大,兩者對於一部電影都有著不可缺少的作用,因為每一部劇都是他們的心血,相信他們兩者都很重要。
❸ 製片人和導演有什麼區別
大家好,我是陌上小桑樹,我來回答這個問題。
劇組工作場景
劇組誰說了算?在整個劇組之中,那大家剛剛也看到這篇人和導演之間的分工,其實之前的話,張紀中說過這樣一件事,就是他說一個通俗的說法,劇組的話呢就像一個工廠,而製片人呢就是廠長,導演呢就是總工程師。
也就是說製片人負責整個劇組的運轉,而導演只負責拍劇情就可以了。但是對於整個劇組來說,那顯然不僅僅是拍片子,這么一簡單的一件事,肯定是要涉及到市場和資金的,而這些問題都是由製片人來決定的。
❹ 對於電影,觀眾能看出導演所要表達的意思的多少
那要看導演走的是商業路線還是藝術路線了!如果是純粹的搞笑商業片,大部分的觀眾是都能看出來的!
❺ 電影中的導演版和加長版有什麼區別
這個好像沒有權威解釋,以下是我個人的理解:
一部電影拍攝完成後,要進行剪輯,才能在電影院上映。有時候為了滿足播放時長的要求,或者為了滿足官方審查的要求,刪減了一些內容,影響了電影的完整性。
在發行DVD或者藍光碟片的時候,由於不存在在影院公映時的時常限制,審查也沒有公映那麼嚴格,發行方通常會把公映時刪減的內容還原回去,當然增加內容也是為了更好賣。如果有幸能找到當初拍片的導演,由導演來組織剪輯,認為能夠表達他當初拍攝的思想,這樣的碟片版本就叫做導演剪輯版(Director's Cut)。有時候,碟片的發行方無法聯繫上影片導演,或者導演不能組織剪輯,就由發行方自行補充拍攝的素材,增加內容,這樣的版本就稱作加長版(Extended Cut)。
通常,一部電影的碟片,不會同時出現導演剪輯版和加長版,只能出現一個。至於其它的豪華版、收藏版、限量版,都是發行商搞的噱頭,意義不大。
❻ 陳凱歌說:「電影是導演的藝術」,你怎麼理解
那就好好的說說這個事情吧,
讓人覺得人活一世要活得體面才值得,就像蟬把殼皮蛻在塵埃里,飛去了去看天地的大。--- 陳凱歌
是不是被驚艷到了?是的,上面的文字是陳凱歌在拍完《道士下山》時寫的。
大家的看法那,可以在評論中發表的意見。
❼ 怎樣分析電影背後導演所表達的內涵
一般來說 , 電影導演要表達的內涵都不會是在電影背後的 (一笑) .
如何去分析一部電影是一個廣大的命題 , 由不同的角度和立場出發, 可以有不同的分析結果,對於電影這個綜合藝術來說, 個人認為最重要的是要找到自己的立場和出發點, 看一部電影如果沒有自己的立場, 那就是看熱鬧, 之後所做出的評論和分析都不是有用的, 在這個網路年代, 所謂的影評到處都有, 但沒有明確的立場和目的性的評論 , 基本上是沒有社會價值的 .
螢幕是單面的 , 然而螢幕上的故事則是立體的 .
❽ 請問一部劇一部電影表達的是導演還是監制還是編劇的思想
這個應該是具體情況而定,監制到底是幹啥的,我也說不清楚,但我覺得,在片場應該是導演說的算,編劇是執行者,按照導演的要求去寫劇本,導演有權利去修改劇本,要是覺得劇本不夠好,我感覺誰都應該有權利改,,,至於你說的一部電影表達的到底是誰的思想,應該是這個電影項目的發起者,一些有思想深度或者製作比較精良(導演和編劇很大牌),通常是以導演或編劇的想法去完成,如果純粹是為了娛樂,跟風賺錢,那就另當別論了……
❾ 導演在電影中的作用是否相當與文學的作者
這個很難講,因為一般來說電影劇本都是由編劇編寫的。但是有些導演是集編導為一身的,那他對電影的控制就很強了。還有一些作家出身的人把自己的作品用電影的形式再現出來,他們的作品被稱為作家電影。 另外還有一種電影叫作者電影。就是指那些人文氣息濃厚,導演表達意圖強烈的電影。
比如它堅持「電影是用來提出問題的,而不是用來回答問題的」,再比如它「把技巧作為一種思維的工具,作為影片表達的意義的一部分」,還有它強調重要的是時刻忠於 「我們」(指敘述者和拍攝者)的直覺等等。
新浪潮電影產生於1958年的法國。當時安德烈·巴贊(Andre Bazin)主編的《電影手冊》聚集了一批青年編輯人員,如克洛德·夏布羅爾、特呂弗、戈達爾等50餘人。他們深受薩特的存在主義哲學思潮影響,提出「主觀的現實主義」口號,反對過去影片中的「僵化狀態」,強調拍攝具有導演「個人風格」的影片,又被稱為「電影手冊派」或「作者電影」。他們所拍的影片刻意描繪現代都市人的處境、心理、愛情與性關系,與傳統影片不同之處在於充滿了主觀性與抒情性。這類影片較強調生活氣息,採用實景拍攝,主張即興創作;影片大多沒有完整的故事情節;表現手法上也比較多變。
http://www.mtime.com/group/11817/discussion/136917/
無論如何,導演都對一部電影的風格走向起決定性作用。這么說吧,如果說編劇是給了電影的骨骼脈絡,導演就是賦予它生命的人,這個人是美是丑是風華絕代還是愚頑不堪就全看導演的功力了。
❿ 電影和電視導演的區別,來點專業的分析
電影導演
基本信息
電影雖為一種集體創作的藝術,但從其發展的過程上看,不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力;波特之發展多線劇情的平行敘述;格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等,莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督,沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家,把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀,而完成一部電影作品;往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成,端賴導演本身所具有的藝術修養,亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法,必須經過下列三個階段。一、籌備階段:在這個階段里,導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本,或是別人寫的,或是與別人合寫的,都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色,工作人員的選定,場景的設計與勘查,工作日程的排定等。二、拍攝階段:在這個階段里,導演最重要的工作就是分鏡,沒有分鏡,電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性,諸如電影的映像時空、音響、剪輯等,才能把劇本中的戲劇內容,用映像表達出來。正式拍攝時,首先根據預先分好的鏡頭,在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當,然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言,電影的演技遵崇自然,並且不連貫,與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技,通常有兩個流派,一則讓演員自由發揮,一則硬性指導,兩者都有利弊,視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二,一為主戲式,一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後,再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭,按分鏡表,或順序地,或跳拍地拍攝下來,但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊,以求剪輯後的流暢性。三、完成階段:在這個階段里,導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭,或由導演本身剪輯,或由導演在旁指導剪輯師剪輯,也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱,包括剪接與蒙太奇兩種,前者為單純的時空層次連接,後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇,其作用在於提供平滑的畫面轉移,以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則,把片子剪好了以後,導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等,為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像,就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後,導演的工作就告一段落,除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
(1)體會電影的整個藝術風格,並加強或達到電影所需的藝術效果。
(2)依照電影劇本,控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
(3)指導演員的演出,其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
(4)組織和選擇電影拍攝場地 。
(5)管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中,電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員,例如他會把某組戲的要求告知劇組成員,由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等
電視導演
基本信息
簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中,他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」,並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕,展現在觀眾面前,其工作內容,首先是體現在「導演闡述」中的整體構思,這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格,通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員,進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定,又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」,他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力,或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後,首先與製片主任一起籌建攝制組,籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員,選演員,組織全組創作人同體驗生活,研究各種資料,統一創作意圖,分鏡頭,作出拍攝預算,采外景等。開拍後,主要是指導演員創作、掌握表演分寸,統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後,與剪輯一同剪出全部畫面,並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務,直至混合錄音,全片完成。
中國電視導演:張紀中 楊傑 都曉等
希望我的回答對你有幫助朋友!