1. 有哪些電影是由幾個不同的導演一起合作拍攝的
1962年的《20歲的愛情》就是多個國家多個導演合作的集錦片。合作青年導演中，有後來棄影從政竟然在1999年成為東京市長的日本導演Ishihara，有奧地利大師馬克斯·奧弗爾斯的兒子馬賽爾·奧弗爾斯，有後來的波蘭大師瓦伊達，有法國的「愛情片大導」特呂弗，以及義大利的另一位羅塞里尼（倫佐），組成的國際大合作。
《情色地圖》雖然也是美國、巴西、德國、香港國際合作。
《紐約故事》就是科波拉、斯科西斯和伍迪·艾倫三位著名導演的合作結晶，雖然不是他們各自的最佳作品，但也算是別具一格。
《胖子行動隊》是由包貝爾執導，包貝爾、文章、克拉拉、郭京飛、辣目洋子等主演的喜劇動作片。該片於2018年9月30日在中國大陸上映。該片講述了兩個胖子陰錯陽差組成了特別行動隊，介入一起販毒案件中，上演了一場啼笑皆非的特工之旅的故事。
3. 侯孝賢導演,舒淇,張震主演的電影叫什麼
片 名：最好的時光
英文名：Three Times
導 演：侯孝賢
主 演：舒 淇 張 震
劇情簡介
《最好的時光》的英文片名為《ThreeTimes》，正好呼應了片中三個時代背景。在這部長達兩個小時的三段式電影中，截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情，訴說著一段三生三世，情緣未了的愛情，如同和弦一詠三嘆，餘音繞梁。
故事第一段從1966年開始：當兵的張震回鄉度假在檯球室認識了當記分員的舒淇開始了一段戀曲；而故事第二段又拉回到1910年，講述文人張震和藝人舒淇的際遇；第三個故事則發生在現代，張震和新新人類舒淇在現代流行LOMO洗店裡發生了轟轟烈烈的愛情。
《最好的時光》解析
三段故事都是根據真人真事引發靈感而寫成的：第一段故事中有侯孝賢和他身邊朋友的影子，第二段則取自某位政壇人物祖父的軼事，第三段就是台灣著名藝人譚艾珍女兒歐陽靖的真實故事。
侯孝賢的長鏡頭和空鏡頭運用自成一派，聞名於世，而在《最好的時光》中，他又嘗試了全新突破。在其中第二段故事中洋溢著古典情懷，比他以前的《海上花》更細膩動人。而該段完全沒有對白，而以精簡的字幕旁白來表達人物的情境想法，獨特的手法將讓戛納影展再次驚艷。（每日新報）
4. 有個電影名字是叫什麼我記不起來了 是兩兄弟導演的 是在雲南怒江拍的 叫[上學，，]什麼
應該是《走路上學》，裡面有姐弟倆，他們上學都要滑那個索過江的
5. 文藝演出雙導演是什麼意思
雙導演，其中一種模式是兩個導演共同掌鏡，分工明確，既合作又各自獨立。像張紀中製片的多部金庸劇，都採用了「雙導演」的模式。張紀中的手下有兩個導演，一個是文戲導演於敏，另一個是武戲導演趙箭，《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》、《西遊記》等都出自他們之手，即便所有的作品都冠以「張紀中」總導演的名頭，但於敏和趙箭才是真正執行拍攝工作的。在執行「雙導演」這個模式上，張紀中和他的團隊無疑是最正面、最成功的典範。
6. 有誰知道這個視頻截圖里的兩個電影叫什麼名字嗎謝謝了
第一部：第五元素
中文名： 第五元素
外文名： The Fifth Element
其它譯名： Cinquième élément, Le .....(France)
出品時間： 1997年5月7日
出品公司： 哥倫比亞影片公司等
製片地區： 法國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松和Robert Mark Kamen
製片人： John A. Amicarella and so on
類型： 動作，驚悚，科幻，冒險
主演： 布魯斯·威利斯，加里·奧德曼，伊安·霍姆，米拉·喬沃維奇
片長： 126 min
上映時間： 1997年5月7日
第二部：第九區
中文名： 第九區
外文名： District 9
其它譯名： 第九禁區，D-9異形禁區
出品公司： SONY
製片地區： 美國
導演： 尼爾·布洛姆坎普
編劇： Neill Blomkamp /Terri Tatchell
類型： 劇情，科幻，驚悚
主演： 沙爾托·科普雷，詹森·庫伯，威廉·艾倫·揚
片長： 112 分鍾
上映時間： 2009年8月14日
imdb編碼： tt1136608
語言： 英語 / 尼安哈語 / 南非荷蘭語
首發命中，望採納！
7. 求一部電影的名字
譯名：史詩電影/史詩大電影
原名：Epic Movie
導演：傑森·弗瑞德伯格 Jason Friedberg
亞倫·塞爾澤 Aaron Seltzer
編劇：傑森·弗瑞德伯格 Jason Friedberg
亞倫·塞爾澤 Aaron Seltzer
主演：亞當·坎貝爾 Adam Campbell
卡爾·潘 Kal Penn
詹尼弗·克林澤 Jennifer Coolidge
類型：冒險/喜劇
片長：103分鍾
級別：PG-13（性笑話、粗口和有喜劇效果的暴力）
發行：20 世紀福克斯 20th Century Fox
上映日期：2007年1月26日
官方網站：http://www.epicmoviethemovie.com/
劇情介紹：
本片是一部惡搞喜劇電影，其中至少惡搞了《超人歸來》、《X戰警3》、《加勒比海盜2》、《納尼亞傳奇》、《查理與巧克力工廠》、《瘋狂的神父》、《達芬奇密碼》、《航班蛇患》、《哈利波特》和《波拉特》等片。
本片講述的是四個年紀並不小的「孤兒」：一個被盧浮宮館長撫養長大(盧浮宮里潛藏著一個白化病刺客)，卻因為館長被刺客暗殺而四處流浪。另一個是曾是一名墨西哥摔跤手的墨西哥難民，第三個是把蛇帶上飛機的女嫌犯，還有一個是「正常」的X變種人。威利的巧克力工廠使他們聚集到一起，在工廠里他們進入了一個魔衣櫥，從而進入了「Gnarnia王國」。在那裡他們見到了一個招搖的海島船長和一個熱心的魔法學生波特。
一句話評論：
沒有沉重思考也沒有所謂的人生意義，唯一的標准：搞笑．
你應該感到欣慰，因為影片只有短短的90分鍾，導演傑森·弗萊德博格與艾隆·塞爾澤的上一部作品《約會電影》惡評如潮，本應該為他們敲響警鍾，遺憾的是，他們似乎並沒有意識到這類惡搞電影已經讓觀眾產生了膩煩心理。
—— 《城市電影檔案》
都是《驚聲尖笑》系列惹的禍，其實這種純惡搞類的電影受眾范圍是非常之小的，能拍出新意更是難上加難，隔幾年一部剛剛好，現在的拍攝密度有點過大。
—— 《好萊塢生活》
幕後製作：
【小電影有大智慧】
《史詩電影》是一部真正的「大」製作，因為它包含了所有「史詩」應該具備的元素--明眼人從劇照中就能看出這一點。新晉的惡搞大師傑森·弗萊德博格(Jason Friedberg)和艾隆·塞爾澤(Aaron Seltzer)在《約會電影》中捉弄了所有的浪漫愛情喜劇之後，又將拙劣模仿與惡意搞怪的目光放在了票房大製作上：包括史詩片、電腦特效堆砌出來的科幻片以及動作片。作為《驚聲尖笑》系列六位編劇中的兩位、《約會電影》的編導，弗萊德博格和塞爾澤組成的二人組算是紮根於「開采」這種范圍非常小的類型影片中了，至於這一次為什麼選中了好萊塢夏季和秋季狂斂票房的強檔大片，則源於去年一年過於密集的大片「扎堆」現象。兩人一再聲明，他們致力於讓觀眾看到這些耳熟能詳的影片的「另一面」，並為所取得的成就感到非常自豪……
在最近30年裡，從《逢凶化吉滿天飛》(Airplane)到《反斗神鷹》(Hot Shots)再到《驚聲尖笑》系列，那些擅長惡搞的天才喜劇專家們，最喜歡下手的就是某種特殊類型的電影，而去年沖擊票房榜的大製作更是尤其地多，幾乎已經變成了暑期檔、聖誕檔的一種潮流和標准，所以編導傑森·弗萊德博格和艾隆·塞爾澤覺得現在的時機剛剛好，是時候去關注一下這個電影業不太正常的大製作「超負荷」現象，因此，他們將最近的動作電影、漫畫改編電影和奇幻電影統統一網打盡，足以讓觀眾笑個過癮。
弗萊德博格和塞爾澤在拍攝《約會電影》的時候，就萌生了再製作一部類型相似的影片的想法，他們與製片人保羅·施夫(Paul Schiff)一合計，覺得這個想法非常可行：「製作影片的過程中，我們得到了很多樂趣，我們想繼續這種樂趣，並繼續把它們傳達給觀眾，所以不想停止。於是我們盡可能地轉動腦筋，開始將影片分門別類，看看還有哪種電影類型更適合被用來惡意模仿。」
他們商量過後，決定以《納尼亞傳奇》的故事作為新作品的基本框架和內容大綱，因此，這里才會有四個名叫愛德華、彼得、蘇珊和露西的角色--不同的是，他們是四個沒有血緣關系的孤兒，在尋找的過程中，他們無意間來到一個名叫「蓋尼亞」的神奇國度，並在那裡與「白色婊子」以及她手下的一群邪惡打手鬥智斗勇。整個過程中，他們還會遇到形形色色的人物，皆來自於最近廣受好評的票房大製作中，包括《達·芬奇密碼》、《超人歸來》、《X戰警》和《瘋狂的神父》……對於弗萊德博格和塞爾澤來說，能將這么多完全不一樣的故事元素全部揉進同一部電影中，本身就是一個非常有趣的經歷吧，不過故事的主線，是不能脫離開《納尼亞傳奇》的。
由於在《約會電影》中有著非常出色的表現，亞當·坎貝爾(Adam Campbell)、詹妮佛·庫里奇(Jennifer Coolidge)、托尼·考克斯(Tony Cox)以及佛萊德·威拉德(Fred Willard)都被鄭重地邀請回來繼續出演《史詩電影》，而圍繞著他們身邊的，則是「人多勢重」的新面孔為影片助陣。兩位導演表示，之所以讓《約會電影》中的四位演員「回歸」，與「吃老本」沒什麼關系，主要是為他們所奉獻出的表演而傾倒，而他們能夠悉數接受邀請，也是影片的幸運。就像編導之一傑森·弗萊德博格說的那樣：「影片與個人無關，而是需要非常強大的集體表演力量，而穿插在其中的，則是演員能夠帶來的不同的人物個性。」確實，稍微有點腦子的導演，稍微正常一些的電影，肯定不會將這四個人弄成主角，因為他們看起來不僅相當地平凡，而且長得還有那麼一點點古怪：卡爾·潘(Kal Penn)的角色是愛德華，他被「白色婊子」的魔咒所迷惑而走上歧途；亞當·坎貝爾飾演彼得，這個一直想成為真正領袖的傢伙，其實天生膽小又怕事；芳妮·A·錢勃絲(Faune A。 Chambers)成了蘇珊，過於嚴謹、實際，自我控制的能力非常強；傑瑪·梅斯(Jayma Mays)則飾演露西，不做過多描述，整個就是一白痴。
【關於演員與角色】
從名字我們就能看出，愛德華這個角色基本上是以《納尼亞傳奇》中的愛德蒙為原型的，他妒忌哥哥彼得，卻並沒有意識到自己也是這個大家庭中的一分子。嚴格說來，這個角色代表著「背叛」與「不忠」，他相信「白色女巫」會讓他成為這片神奇土地的國王，盡管他的所作所為傷害了自己的兄弟姐妹，但因為一直以來的無歸屬感，讓他最終選擇了這條被萬人唾棄的艱難之路。好在故事發展到最後，愛德蒙與家人重新團聚，一起打敗了女巫。而對於其扮演者卡爾·潘來說，能夠出演這樣一部惡搞影片，真正的意義就在於可以光明正大地去奚落一些曾經被認為非常偉大的事物，而《史詩電影》之所以受人尊敬，正是因為它肯對那些占據了主流電影業的流行文化說「不」。
而在《約會電影》中成為浪漫愛情男主角休·格蘭特的「分身」的亞當·坎貝爾，這一次則繼續了自己的英國腔，飾演了喜歡裝模作樣的彼得。但是，與《納尼亞傳奇》不太一樣，這里的彼得步步為營，是一個小心謹慎的膽小鬼，容易焦慮，容易緊張，容易受驚，是一個「變種」男孩，不過最終的結果卻是一樣的，他找回勇氣，成為一個偉大的人物。
傑瑪·梅斯曾在瑞秋·麥克亞當斯(Rachel McAdams)主演的《紅眼航班》中擔任過一個比較重要的角色，而在這里，她則飾演露西，原型是《納尼亞傳奇》中年齡最小的那個女孩。露西發現她生命中惟一的親人被殺死了，順著兇手留給她的線索，露西發誓要找出事情的真相，而她最終找到的，卻是家人，原來一直是孤兒的自己，也是可以擁有溫暖的家庭的。在傑瑪·梅斯看來，露西是個簡單的女孩，只是相對反應比較慢而已。在接受新鮮事物方面，也要比其他人花上更長的時間……
蘇珊是四個孤兒中最有責任感和實踐精神的角色--兩位導演最終把這個角色給了芳妮·A·錢勃絲--她曾在《小姐好白》和《啦啦小野貓2》(Bring It On Again)中有過精彩的表現，至於為什麼會選擇錢勃絲，主要就是想平衡一下傑瑪·梅斯飾演的露西的傻勁。錢勃絲覺得蘇珊是個可憐的女孩：「從她懂事起，就知道自己是個沒人疼沒人愛的孤兒，所以她不敢奢望美好的事物。當她發現了那張鑲著金邊的車票時，我們能夠感覺得到她是多麼地興奮。最終，她找到了一個自己從未擁有過的溫馨小家庭，並成為其中的一分子。」
詹妮佛·庫里奇飾演的「白色婊子」，靈感來源於《納尼亞傳奇》中的主要反派--白色女巫。雖然庫里奇也有份參與《約會電影》，但是她最著名的作品當屬《供您決定》(For Your Consideration)和兩部《律政俏佳人》。而在她看來，扮演壞女孩，遠比善良的角色要有趣得多。
約翰尼·德普到底有多火？從他頻率極高的曝光程度就能猜出個一二，所以對於他，兩位導演下了血本，找來兩位演員分別詮釋：最善模仿的喜劇演員戴若·漢蒙(Darrell Hammond)惡搞的是德普「流氓」的一面，原型當然非《加勒比海盜》系列中的傑克船長莫屬了。而克利斯丁·格拉夫(Crispin Glover)則代表著德普「怪誕」的一面，將他在《查理和巧克力工廠》中飾演的威利狠狠地糟蹋了一番。
至於最後要提到的佛萊德·威拉特(Fred Willard)，他的表演則僅限於舌頭，因為他的角色是一隻由電腦生成的數碼獅子阿瑟蘭，同樣來源於《納尼亞傳奇》。不過威拉特版的阿瑟蘭是一頭好色的獅子，總是偷偷地瞟著漂亮女人……為了更好地表達獅子與人之間的迥異，威拉特走訪了多家動物園，就差沒跟獅子吃在一起、睡在一起了。
花絮：
·同樣接演了不少大製作的尼古拉斯·凱奇曾經有心在影片中惡搞自己。
8. 美國兩個人拍的電影叫什麼名字 搞笑的那種
中文片名
瘋狂神父
原片名
Nacho Libre
更多外文片名
Untitled Jack Black Project .....(USA) (working title)
影片類型
喜劇
片長
UK:92 min / USA:100 min
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
評級
Rated PG for some rough action, and crude humor including dialogue.
級別
USA:GP
拍攝日期
2005年9月19日
[編輯本段]演職員表
導演
傑瑞德·赫斯 Jared Hess
編劇
傑瑞德·赫斯 Jared Hess .....(written by)
麥克·懷特 Mike White .....(written by)
Jerusha Hess .....(written by)
演員
傑克·布萊克 Jack Black .....Nacho
赫克特·吉門雷茲 Héctor Jiménez .....Esqueleto
安娜·德拉·雷古拉 Ana de la Reguera .....Sister Encarnación
勞洛·查坦德 Lauro Chartrand .....Sage
彼得·斯特曼 Peter Stormare .....Emperor
Moises Arias .....Juan Pablo
Troy Gentile .....Young Nacho
Carla Jimenez .....Candidia
製作人
傑克·布萊克 Jack Black .....procer
麥克·懷特 Mike White .....procer
Ricardo Del Río .....co-procer (as Ricardo Del Rio Galnares)
David Klawans .....procer
Steve Nicolaides .....executive procer
Julia Pistor .....procer
Damon Ross .....co-procer
Benjamin Cooley .....associate procer
Ben LeClair .....associate procer (as Ben Le Clair)
原創音樂
丹尼·艾夫曼 Danny Elfman
攝影
Xavier Pérez Grobet
剪輯
Billy Weber
選角導演
Carol Lewis
Jory Weitz
藝術指導
Gideon Ponte
美術設計
Hania Robledo
布景師
Maria Paz Gonzalez
Fontaine Beauchamp Hebb
服裝設計
Graciela Mazón
視覺特效
Kelvin McIlwain
副導演/助理導演
Melissa V. Barnes .....second assistant director: additional photography (as Melissa Barnes)
Renan Bendersky .....second assistant director
Frederic Henocque .....first assistant director
[編輯本段]製作發行
製作公司
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國]
Nickelodeon Movies [美國]
Black & White Proctions [美國]
發行公司
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2006) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
其它公司
Inter Video [美國] ..... 24 frame video services
上映日期
美國
USA
2006年6月16日
義大利
Italy
2006年7月21日
法國
France
2006年7月26日
荷蘭
Netherlands
2006年7月27日
英國
UK
2006年8月11日
澳大利亞
Australia
2006年8月17日
德國
Germany
2006年8月17日
法國
France
2006年11月1日
日本
Japan
2006年11月3日
[編輯本段]劇情介紹
「膘悍」神父如何成為最強摔跤手
自小在墨西哥一個孤兒院里生活的納西歐（傑克·布萊克）長大後成神父，他天生樂觀，什麼難事他都有辦法快樂面對。負責為孩子們做飯的納西歐雖然整天向孩子們保證「過幾天就給你們弄肉吃」，但他心裡清楚孤兒院缺錢，恩卡娜西恩修女（安娜·德拉·雷格拉）擔心再過段日子如果還沒有好心人捐助，可能孤兒院就要揭不開鍋了。
納西歐一直暗戀著美麗的恩卡娜西恩修女，雖然他知道自己不該喜歡上修女，但他確實控制不住，看到自己心愛的人為了錢整天眉頭緊鎖，看著嗷嗷待哺的孩子們，納西歐決定做些事——打摔跤賽掙錢。
自小就夢想當墨西哥最強摔跤手的納西歐於是帶上誇張的面具穿上緊身小褲衩披著大紅斗篷走上擂台打摔跤賽，賺的錢給孩子們買食物。憑借自己「膘悍」的胖身材和出其不意的摔跤絕招，納西歐最終成為墨西哥最強摔跤手，賺了大把錢幫孤兒院也走出了瀕臨關門的困境，恩卡娜西恩修女也恢復了往日開心的容顏。
[編輯本段]相關評論
丹尼·艾弗曼為影片配樂，並且有65人的弦樂隊擔任演奏，這已經提供了相當充分的觀看理由。
——SoundtrackNet
一個真實又有趣的故事，一個男人白天為孩子做飯，晚上卻成為摔角場上的鬥士，看電影的感受就像進入了一個彩色的動畫世界，其中裝飾著滑稽有趣的傑克·布萊克。
——EmanuelLevy.Com
我是否穿了件超級緊身衣？當然是的，問我是否穿了貼身底褲？我到更願意玩真空。但是你知道嗎？這正是影片有趣的原因，當我感到局促不安，感到非常尷尬的時候，電影就變得十分有趣了。
——主演傑克·布萊克
自由的感覺伴隨著墨西哥黑胡椒與獨特的乾酪。
——CinemaBlend.com
[編輯本段]幕後製作
瘋狂編劇
導演傑拉德·赫斯在好萊塢算是個地道的新人，前年的《大人物拿破倫》是他的處女作，以50萬美元的成本，贏來4千萬的票房，憑著這部無厘頭電影傑拉德在去年的MTV電影頒獎禮上出盡風頭，一舉拿下最佳電影獎。掙了點薄名的他馬上開始思考自己的下一部電影——《瘋狂神父》。
傑拉德一直想拍部講述墨西哥摔跤手的電影，他把這個念頭告訴了妻子傑魯莎·赫斯還有朋友邁克·懷特。身為《大人物拿破倫》編劇之一的傑魯莎頓時覺得這是個有搞頭的點子，而當然，寫出《搖滾學園》這樣的劇本的邁克·懷特也肯定覺得這個神父變摔跤手的故事相當合自己的胃口。於是，三個腦袋「有問題」的人寫出了這個瘋狂的劇本。
傑瑞德·赫斯夫婦之前是大學校友，喜接連理之後，曾經共同製作過《大人物拿破倫》，以50萬美元的成本，贏來4千萬的票房。而邁克·懷特則是傑克·布萊克的搭檔，兩人共同建立的製片公司的名字也相當有趣，Black & White Films，裡面完美地鑲入兩個人的名字(Jack Black 與Mike White)。
《瘋狂神父》描繪了一位被墨西哥修道院撫養的男人奈奇，他雖然熱心，卻一直無法贏得同事的尊敬，在修道院遭遇危機的時候，他挺身而出，化身英雄。這個故事雖然有些誇張，但它的許多背景元素其實都是從現實生活中取材的，其中包括備受關注的墨西哥職業摔角比賽也出現在影片之中。
赫斯夫妻組合創造了獨立影片的票房黑馬，而邁克·懷特也曾經與傑克·布萊克一起創作過《搖滾校園》的劇本，因此這兩隊人馬的匯合，必然會造就出石破天驚的溫暖浪漫又充滿瘋狂搞笑的喜劇電影。幾位編劇在創作之初，已經為這位喜劇角色的行頭上加了頭罩，但直到找演員的時候，他們才想到，這是否會影響喜劇演員的發揮，但傑克·布萊克僅僅使用眼神和眉毛已經足夠搞笑，才讓導演最終保留了原來的頭罩設計。
瘋狂挑戰
影片主演傑克·布萊克在采訪中曾說過，在接受影片邀請的時候，他感到非常害怕，因為這是他所曾扮演的最瘋狂、最狂野的喜劇角色，不僅因為他要在自己有些臃腫的身體外面套上超人一樣的緊身衣，還因為擔心自己在粗野的摔角比賽中受傷。在影片里，他扮演一個墨西哥一所孤兒院的廚師，為了幫助孤兒院解決經濟危機，不得不在夜裡參加墨西哥職業摔角聯賽。
導演傑瑞德·赫斯的第一部電影《大人物拿破倫》曾經成為2004年夏季的票房黑馬，而傑克·布萊克也異常喜歡這部電影，因此當他將這部關於廚師摔角手的電影的想法，說給這位心目中的優秀導演時，就已經明確表示，如果傑瑞德答應掌舵，他願意親自穿上那身緊身衣，在挑戰這個艱難的角色同時，傑克·布萊克同時還擔任這部影片的製片人。
傑克·布萊克之前以《搖滾校園》一片成功突圍，從之前眾多的小成本與小角色中脫穎而出，去年更是參加了大製作《金剛》的拍攝，在采訪中他曾表示自己天生就是個摔角手，在拍攝中，很多人都曾問他，那些復雜的動作是否經過學習，但他回答，為什麼需要學習，這些都是存在於本能之中的技巧，而且他猜測導演正是需要一些「布萊克風格」的摔角。
貪玩演員
劇本有了，可由誰來飾演「滿身肥肉」的神父摔跤手是個問題。邁克·懷特提出該角色想讓與他合作過《搖滾學園》的「那個胖子」傑克·布萊克來演時，自從《搖滾學園》之後，邁克·懷特與傑克·布萊克就成了好友，兩人還組建了個製片公司「黑白影業」Black & White Films（將兩人的姓氏組合在一起Jack Black和Mike White），傑克·布萊克十分欣賞傑拉德，他接受邀請並提出要由自己擔任製片人。其實在接到這個角色時傑克布萊克還是曾猶豫過一下子的，這個向來不顧形象（雖然也沒什麼光輝形象）瘋狂搞笑的傢伙在接受采訪時說過自己那一絲猶豫背後的故事：「想到在片中要穿那種緊得不能再緊的小紅褲衩，露出肥肉四溢的上半身打摔跤賽，我自己看了都覺得有點不好意思」，但是傑克·布萊克也只是那麼猶豫一下就答應出演了，因為按照他的理論，想能讓他自己都覺得難為情的電影應該是非常有看頭有笑點。於是劇組陸續找來安娜·德拉·雷格拉等演員，一行人於去年9月趕到墨西哥拍戲去了。
面具之謎與摔跤神父的真實身份
看過《瘋狂神父》海報劇照或者預告片的人都知道，片中的墨西哥摔跤手都有帶著面具比賽的習慣。《紐約時報》不久前特意就這個現象做了詳細介紹，墨西哥等地向來覺得帶上面具是種神聖儀式。自從上世紀30年代初摔跤比賽傳入墨西哥之後，不久就有摔跤手帶面具比賽的現象，很快這一行為就在當地流傳開來。不久，一個帶著面具的摔跤手成了全國冠軍，這個在該國婦孺皆知的人物隨後參演過50多部電影（其中有一部電影相信就是《瘋狂神父》的最初版本，也是講一個神父為了養孩子打擂台賺錢的故事），有意思的是這個英雄人物無論何時何地都帶著面具，直到死了還是帶著面具下葬。
這位傳奇人物過世了，但是他的電影倒真的影響了墨西哥一個神父，在60年代，這個神父受電影啟發跑去當摔跤手打擂台賺錢養活了幾百個街頭流浪兒童。《瘋狂神父》的導演傑拉德在墨西哥旅遊的時候就是聽到當地人跟他講了這個神父的故事才雄心大發要把這個故事搬上銀幕的，雖然，早在上世紀90年代初，讓·雷諾已經搶先一步拍了個類似的法國片了。
《瘋狂神父》在某種程度上確實可以算是翻拍片，但是可以肯定這電影應該是能很好的傳達出墨西哥獨特的摔跤文化的一部。在這部電影飾演傑克·布萊克摔跤對手的是一個真正的墨西哥職業摔跤手，他說面具對於墨西哥人來說就是力量的源泉，帶上面具，整個人的感覺就強了很多，墨西哥的英雄都喜歡帶面具，譬如佐羅，這部電影在很多細節上都傳達出墨西哥的文化，做到了原汁原味。