電影導演人物采訪問題

㈠ 采訪話劇《暗戀桃花源》的導演要問些什麼問題

與十幾年前的電影版相比 對於這次話劇的劇情來說 會有什麼更大的看點
賴導對於本次話劇版的《桃花源》 對於自己的作品 有什麼自我評價
袁泉和林青霞 作為各自版本的女主角來說 導演認為 那個對於觀眾來說更具觀賞性 各自有那些演繹特點
下一部指導的作品 是什麼類型
對於大眾口味和作品藝術質量 哪個對於賴導來說更具意義 哪個更具挑戰
個人喜歡《桃花源》里的哪位角色 認為自己像他嗎
如果賴導親自來演出的話 最有可能出演哪個
賴導最近有什麼計劃
有沒有可能讓電影版和話劇版的演員 共同出演一部紀念版的《桃花源》
如果退休了 會選擇哪個城市居住
生活中也是個爛漫且多情的大男人嗎

㈡ 張藝謀在采訪中談起對電影的看法，具體都說了什麼

有不少朋友對於電影都是非常感興趣的，為了能夠更好的研究電影，也做出了非常多的努力，而在這一個過程中，有很多人也會對一些著名的導演產生濃厚的興趣，張藝謀就是有很多朋友都非常感興趣的一個導演，而他在接受媒體采訪的時候，也說到了自己對於電影的看法。

有很多導演在拍攝影視作品的時候，只是為了能夠讓自己的思想進行傳播，但是卻由於表達手法的問題，導致很多觀眾難以理解，那麼在這種情況之下，不僅沒有辦法傳遞自己的思想，甚至會因此導致網友對於這個導演產生厭惡的情緒，那麼在未來他想要重新獲得大家的關注和喜愛，自然會變得更加困難，所以如果想要傳遞自己的想法，自然也會變得更加困難。

通過以上的了解我們就可以發現，雖然張藝謀所說的話非常簡單，但是卻是非常有道理，我們也希望張藝謀能夠越來越多地創造出優秀作品，讓我們的娛樂生活變得更為豐富。

㈢ 采訪導演要提的問題

寫作思路及要點：以采訪晚會導演為參考。

正文：

1、你覺得晚會的節目咋樣？

2、你覺得那個節目最有意思？

3、你覺得這次晚會的亮點在哪裡？

4、你覺得這場晚會有沒有需要改進的地方？

5、你是否有興趣參加這樣的晚會並上台表演？

6、幕後做了哪些工作？

1、采訪的目的

采訪的目的是為了獲得適於向大眾傳播的新聞事實。不論采訪的客體是自然現象還是社會現象，記者注意的只是為大眾所關心的具有新聞價值的事實。

2、采訪的要求

提出的問題要具體細致，不要泛泛而談。有的記者在采訪中經常會問這樣的問題：「您遇到了哪些困難？」「您的感受是什麼？」「您的願望是什麼？」「您的打算是什麼？」等等。

這些問題就像簡單的公式，缺乏個性。泛泛地提問往往得到的是泛泛的回答。那麼，怎樣避免泛泛提問呢？經驗是：記者提出的問題要具體。

㈣ 央視專訪《人世間》的導演，具體問了哪些問題

問題一：《人世間》布景能夠真實還原嗎？

李路導演回答：本來想要找實景或拆遷的，但是沒有能夠找到，然後搭了一個景，布景占據4萬平方米，劇中的掛歷、傢具、電風扇的價格、收音機的款式都是經過考證的。地面的黑土是特意借的，搭景的燈用了7萬米。

問題二：《人世間》如何選擇演員？

李路導演回答：電視劇中有周家三兄妹和周秉昆的妻子鄭娟，還有一眾配角，選演員的時候都是反復推演，在每一個角色和面都備選了六七個人，還要考慮角色之間對應的演員是否搭配，在一起是否像一家人，一家人不是演出來的，而是讓觀眾一看就覺得他們是一家人。選擇演員的過程還是比較艱難的，首先要挑選優秀的演員，同時對劇本有一定的解讀能力，能夠感受到人物的心理變化。

面對《人世間》重要人物的離去，也是人世間不得不面對的，但是人世間的力量始終都在，向善向上，努力生活。

㈤ 導演楊潔生前最後一段采訪被公開，《西遊記》成她一生之痛，你怎麼看

針對演藝圈的大牌明星而言，有些人在昨日官方宣布完婚，有些人在昨日大撒狗糧，也有些人把離異的信息放到了這一天說。

楊潔導演在2017年過世，到2020年早已離開大家四年，以往的諸多在如今來看，也沒法全部對與錯了。

但無論怎樣說，《西遊記》這一部經典無法超過，楊潔導演的貢獻也是眾所周知，對於和師徒四人的矛盾，就是這樣化在風中吧。

㈥ 從以下人物中選擇一位采訪對象，設計8個采訪問題。

還是采訪馮導的好，也只有他可以作為一個藝術文化的代表人吧。
1 針對他最近出的一部作品，如《非誠勿擾2》做中心，要求其對此作品和前作之間的不足和超越做一下歸納和分析！
2還會拍《非3》嗎，如果會，大致會在什麼時間拍攝，什麼時間完成！
3 除了《非》之外，近期是否還會拍攝其他影片！
4 對自己早起和現在作品都是怎樣看待的！
5 身邊的朋友和親人對自己最近的幾部作品評價如何！
6 除了電影行業外，是否還有其他的興趣愛好！
7 怎樣評價「張藝謀」「程凱歌」等等導演的作品！
8 對中國電影界現在和將來的看法！

㈦ 專訪丨《琉璃》導演尹濤：三觀不正的劇，多火我都不拍

對於仙俠劇來說，復雜的門派、武功，不論主線是拯救蒼生還是捨生取義，最終都倒在戀愛陣地上，能持續吃這套的觀眾也穩定為一部分群體。能走上熱搜，像《花千骨》《三生三世十里桃花》這樣爆款的仙俠劇越來越少。仙俠劇在豆瓣等平台上的分數，就如同國產電影里的恐怖片，跨過及格線已是不易。

最近在優酷播出的《琉璃》，乍一看陣容和故事，沒有頂流愛豆，也沒有電影級演員降維出演，而內容上，這部劇改編自十年前的小說《琉璃美人煞》，多數套路和普通仙俠小說沒有二致，其時的讀者多已長大，不一定會為情懷而來。但目前來看，這部劇不論是觀看量還是豆瓣7.6分的評價，在仙俠劇里已算可圈可點。

《琉璃》劇照

說到底，《琉璃》也是以仙界為殼，以戀愛為核的甜劇，不少觀眾的好評也是認可了男女主的互動和戀情動人心弦，女主角褚璇璣天生「六識」殘缺，心智不全，而男主角又是高冷男神，倆人從相遇到相戀，都充滿初戀氣息。

怎麼拍出牽動人心的甜甜愛戀？這就是導演尹濤的強項了。喜歡看甜劇的觀眾，應該不會忘記年初大爆的古裝《錦衣之下》，任嘉倫也因此成為過「一月老公」，尹濤也是這部劇的導演，再往前的作品是《大唐榮耀》，紅極一時，令女主景甜的口碑都有翻身。

尹濤表示，《琉璃》具備正確的三觀，這對他而言很重要，「它有少年的勵志向上熱血，這個價值觀就是很好的，有逆天改命的精神」。三觀正，也是他認為影視劇應有的原則，「如果三觀不正，這戲多火我都不會拍，大家做這個事都要有責任感。尤其仙俠戲，受眾是18歲到25歲，三觀有問題會帶偏一部分人。搞一些不正常的東西，大家可能也愛看，但可能把有些人命運帶偏了。現在有些戲，我都不提什麼戲，很火，但最後會被人噴，就是因為三觀有問題。」

實際上，仙俠劇後來熱度下降，也和劇中理想化 社會 有關，仙俠劇常常被認為淺顯不夠復雜。尹濤不認為這是仙俠劇的類型問題，而是價值觀正確就應該排在影視作品的復雜性深度等標准前，「為什麼不能通過一個劇來告訴大家，什麼是好的，什麼是不好的呢？不允許宮斗，我覺得也對，全 社會 都勾心鬥角的有意思嗎？」他擔憂到：「 我們希望觀眾通過劇能看到本性，但小孩會多想會思考嗎？不會。你這么做就會影響他，會去模仿。」

尹濤舉例，不夠成熟的孩子會因為看劇上頭被影響，比如把男主看做老公就是例子，「我在橫店拍戲，粉絲都天天直播，還跟進酒店。我跟許凱關系很好，他粉絲特別多，那不就是上一部劇營造的人設專情，那就是女性喜歡的。演個渣男就是不成，李澤鋒也在我們組里，天天被人罵渣男（註：李澤鋒在《三十而已》中演顧佳的丈夫許幻山，有出軌情節）。」尹濤覺得，正因為如此，影視劇才應該表現出「就要告訴你渣男是不對的」。

對於越來越難成為爆款的仙俠劇，尹濤認為觀眾的需求是在變化的，「跟年輕人共謀，你就不能板著，該鬆弛就得鬆弛。」他強調他現在都以女性視角拍男主角。「說白了仙俠劇就是做夢，女孩她認為什麼樣的男主符合她老公的標准這很關鍵。既有女性喜歡的甜美愛戀、完美的老公，同時又燃，男女通吃之後，仙俠劇就可以出圈了。」

《琉璃》劇照

在《琉璃》中，尹濤最難的功課都做在開拍前。他強調，要解決觀眾對仙俠的審美疲勞，就要樹立「新視覺表達審美」，做到人景融合。他和團隊加大了實景比例，「劇里有五個修仙門派，一般劇組可能就在棚里搭了，但我們就去了天柱山，有很多奇松異石雲海，拍出來跟棚內拍攝相互結合，就讓人感覺你真是在仙山上，讓觀眾對情景共鳴的感覺更好一些。」

「甜寵的關鍵是什麼？互動與交流。肢體觸碰上我們把握得很清晰，什麼時候能碰一下，什麼時候不能碰一下，我們都設定得很准確，不能刻意。」對於甜寵的表現，尹濤設置得很細，每一場戲他都會給演員說角色的內心感受，他認為相比台詞，眼神應該是甜寵劇傳遞 情感 的最大殺器。「最主要是觀察生活，哪個女孩看到喜歡的男人，感受不是共通的呢？男人對自己喜歡的女孩，他就親人家嗎？拉人家手嗎？不是，你越喜歡越不敢碰。」尹濤說。

導演尹濤

【對話】

浪漫主義、英雄情懷，都體現在仙戀題材中

澎湃新聞 ：《琉璃》和其他仙俠劇不同之處是什麼？

尹濤 ：雖然都是仙俠題材，但是我覺得，這個戲跟其他戲的題材不一樣，我們在做每個戲之前，要考慮到價值輸出與傳遞，顯然這個戲是比較正確的，璇璣一開始從一個戰神被貶到下界來，還變成了一個廢柴少女，所以我定義這個劇叫尋心之旅，一個逐步找回自我的過程，女主在男主默默守護和幫助下完成，展現了人物的責任與擔當，體現的是為天下蒼生捨身取義的精神。

其次，它有璇璣和禹司鳳的 情感 虐戀。經典的CP模式，是讓觀眾代入的一種手段和方式。

第三，你要去做一些有創作性差異性的新視覺審美，因為所有的同類題材，都有差不多的視覺，尤其古裝。我認為古裝就是看審美，不管是場景特效、整體畫面的呈現還是造型服裝、演員表演方式、人設……都是一種審美取向。如果你是不符合當下的審美，觀眾就有疑問，你在畫面上沒有創新審美，用模式化成套化的東西，又會審美疲勞。

《琉璃》劇照，成毅飾演禹司鳳

澎湃新聞 ：這么多仙俠的IP，你當時選擇這一部的原因是什麼？

尹濤 ：首先我看小說，就是看它的核是什麼樣，人物是什麼樣，核心價值輸出傳遞要是對的，人設是鮮活的，三觀必須得正確。

同時我認為，真正能感動觀眾的就是親情、友情和愛情，它們是最真摯的感情。朋友之間情深意切，愛情之間相濡以沫，這些都要體現得淋漓盡致。我就認為最後的時候，一定要是 情感 ，就算你事業做得再好，你沒有 情感 沒有親戚沒有朋友沒有家庭，那能行嗎？

最後我要看人物。仙俠劇的套路就是事件千篇一律，但是不一樣的是人物的輸出點，初心是不一樣的， 情感 交融也是不一樣的。我首先看這個劇本有沒有這方面能打動我的東西，另外可以重新解構，但肯定要保留原小說經典名場面，這樣的話書粉也會有共鳴。

《琉璃》劇照

澎湃新聞 ：你覺得這部劇會帶給觀眾一個不一樣的感受是什麼呢？

尹濤 ：這要從很多仙俠劇做出來為什麼感覺很尬說起。

首先，仙俠劇視覺畫面上就容易懸浮，因為它脫離我們生活。人物代入不了，觀眾怎麼能感受到人物之間的 情感 ？這是現在最難的。所以我們前期就開劇本會，包括成毅也來了，他很重視這部戲。大家都會圍繞讀劇本，最困難的部分，其實就是前期對劇本的修改研讀。我要調整的是人物的初心、行動力，到底這些事是不是這些人物應該去做的，影響的結果是不是對的，觀眾看完之後感知是什麼樣的。

古裝本身的調性就是唯美浪漫、飄逸。 歷史 劇要還原不能那麼干，武俠也不能，講的是大義，但是仙俠跟它們都不一樣，它能把中國人那種骨子裡的浪漫主義精神發揮出來，而且中國人其實也有英雄情懷。為什麼喜歡看日本漫畫？喜歡看美國的超級英雄？都是英雄情懷，這是全世界共同的共鳴點。浪漫主義、英雄情懷，其實就體現在仙戀題材里。

《琉璃》劇照，袁冰妍飾演褚璇璣

澎湃新聞 ：國內的仙俠劇，其實經歷了幾個階段的，大爆過後市場又萎縮，這兩年仙俠劇想突出和表現的東西越來越寬泛了，吸引人的地方不像過去集中在升級打怪上面。你覺得現在觀眾對於仙俠劇的需求有什麼變化？

尹濤 ：第一點，我覺得在表演上，我認為仙俠體系裡，不能演古人，一定要是演當下，穿著古裝外衣去做當下人的事。

第二點，我認為仙俠劇必須要有一個打動觀眾的點，也就是「燃感」。

褚璇璣最後在天梯問琉璃心，你當過戰神，也當過人，你最喜歡的是什麼？他說我最喜歡做人。我用了一個長鏡頭，周圍是親朋好友，體現的是一種向上的精神，不管你做什麼劇，一定要讓人覺得生活是美好的。

在這些東西體現前，都要歷練，堅韌不拔的精神要體現出來。因為現在年輕人很多其實是迷茫的，剛走到 社會 ，會發現很多「妖魔鬼怪」，不管在職場上還是在 社會 上。我們體現的是一種精神，要用一個正確的價值觀和方向去對抗。

我們就要逆天改命，實現最終的自我價值，這就是仙俠劇的根：一個是勵志熱血成長，其次是一定要讓他們感受到戲里的 情感 是最真摯的。

為什麼前段時間大家審美疲勞？一定不能懸浮。剛出來的時候，可能體現了一個神仙的世界，有新鮮感，但是觀眾每年的審美是在迭變的，要求越來越高。高是什麼，就是真實。你情也是假的，人物也是假的，我就不愛看了。但是只要有真實感覺帶入，那就不一樣，觀眾有共鳴了。

要讓觀眾感受到，應該用什麼樣的精神和方式去面對困難。禹司鳳有多難，一直在旁邊執著地守護，這就體現他專情的愛情觀。先不管生活里達不達得到，我們有好的理想。說白了仙俠劇就是做夢，我們就給大家一個最完美的男友。

《琉璃》劇照

澎湃新聞 ：在你看來，仙俠劇和武俠劇有關系嗎？他們都曾讓一代年輕人喜歡。

尹濤 ：我覺得沒有。仙俠劇是神話劇，是在神話劇基礎上演變的。其實武俠有自己的本體，神話劇也可以追溯到很早，封神榜、白蛇傳都是神話故事。為什麼它們能成為經典故事，肯定是有優質的東西在里頭，有我們中國人傳統的仁義禮智。

但武俠和仙俠一定要找到根，根就是中國人浪漫的英雄主義精神，浪漫的愛情也符合女性的要求。另外就是自我價值實現，這就是熱血，女主要勵志要自強。

要做一些戲，讓大家覺得生活更美好

澎湃新聞 ：另一個針對仙俠劇的問題是，由於題材和觀眾年齡段的問題，很容易顯得沒有深度和內涵。《白蛇傳》顯然是有的，但後來的仙俠劇很多時候都以爽為基礎，細節和事件顯得幼稚。

尹濤 ：我覺得，價值觀錯了，你再深也不行。就像以前是白蓮花，現在流行黑蓮花，我說抽誰就抽誰，韓劇里不也是，我扇你一巴掌，後面我又是好人了，人設全崩，在價值觀的傳遞和表達上一開始就沒考慮清楚。

澎湃新聞 ：人物的復雜和真實更重要，還是價值觀更重要？

尹濤 ：做任何事，都一定是價值觀傳遞輸出更重要。如果說價值觀取向有問題，再好都不行。

澎湃新聞 ：但是如果男性也好女性也好，都是沖著造夢的完美角度去，他可能缺乏立體感，缺乏復雜性，天花板就會定在那，上不去了。

尹濤 ：我們每個人都有成長感，一開始都是不完美的，然後在逐漸的歷練和成長過程中，才形成了完美。但是我覺得根是要定準的，男人你就要專情，他是一個渣男沒法成長，你上來就說我愛三個人，你放心這件事就完了。

本質上，我還真的不喜歡接觸 社會 痛點，我覺得反而是要做一些戲，讓大家覺得生活更美好。我們生活在 社會 里，應該怎麼去對待自己的朋友、家人、愛人，男人應該怎麼對待女人。成長的爽感是最爽的，而不是說我是一個弱者，我上來就敢扇你，這就完全不合理，那就是在騙觀眾。但有的小孩真這么理解，上學的時候給老師一巴掌，能行嗎？

我們通過意志力找回最真摯的東西，你給了 社會 什麼， 社會 就會反饋什麼，你為 社會 服務了， 社會 就給你最好的，能給你一定的位置。

澎湃新聞 ：現在也有一個問題，大家回頭看一些以前的劇，會有一些彈幕會說價值觀不正，劇的確很優秀，但這讓創作者們有所忌憚三觀的問題了。

尹濤 ：每個時代，人認可的東西都是不一樣的，價值觀要符合現狀。有的人就會用一些很不正確的手段，為什麼要通過這種手段完成自我價值呢？過去的那些作品，是指在那個時代大家是可以容忍的，但現在當下，我們還是不要談。現在國家提倡也是這些東西，我認為提倡的都是對的。

你非要說，我不受影響，但我們只能管主流受眾群體，不能每個人都管，沒法拍戲了。正確價值觀都不能傳遞了？你說得犯罪去，你不犯罪我就黑你，那我們也不能犯罪，不能違反法律。

而且我們並不那麼完美，禹司鳳最後在塔里跟妖怪打，我就改了劇本，改成跟自己打，一正一邪，最後打破自我真正成長。現實有很多痛苦的東西，讓你在影視劇里感到生活還是美好的，韓劇所有女孩都喜歡看，幹嘛要做那麼多殘酷的東西，活著不就為了開心。

《琉璃》劇照

澎湃新聞 ：《琉璃》這個劇情比較大的一個特點，是很甜，之前你也拍了《錦衣之下》，「甜」作為一個追劇動力，其實是很難把握尺度的，既能引起共鳴，又不覺得很假，是怎麼把握的呢？

尹濤 ：人物關系、情節發展，包括男女主角的肢體觸動上也要細。甜寵的關鍵是什麼？互動與交流。肢體觸碰上我們把握得很清晰，什麼時候能碰一下，什麼時候不能碰一下，我們都設定得很准確，不能刻意。比如說司鳳講什麼是美好，把醬放在手心上，璇璣想知道什麼是美好，就嘗了一下，就很水到渠成不刻意。

禹司鳳就是冷靜自持的人——我就不能主動去撩你，我愛這個女孩就得隱藏在心裡——人物設定絕對不能偏。有的甜劇男女主遇上後，嘩就吻了，然後就睡了。那你是高甜了，是讓觀眾懵住了，但這都是刻意得尬啊。好東西是矜持的，甜也是無意之間撩到的，你冷靜自持沒法談戀愛，就只能靠女主像個小孩一樣單純。

《琉璃》截圖

最重要的其實是人與人之間相互的付出相互關心，在這個基礎上去做甜才會有交流。我跟他們講，我們拍的是少男與少女，我們的群體受眾也是這樣的，也會有一堆小朋友，其他的都是剩男剩女。你沒談過戀愛，你不能跟老司機似的，對吧？第一次觸動是在校園里無意之間碰了一下手都害羞，怎麼可能上來就吻去了？

澎湃新聞 ：覺得甜劇成功的標準是什麼？

尹濤 ：好的標准就是CP互動了。第一，CP模式經典， 情感 觀很重要。第二，拍攝過程當中交流互動，我讓演員對戲，提前去相處，培養感情。

我最多體現的是微表情，我強調的是眼神的傳遞，而不是台詞的傳遞，他心裡頭空的，演技再好演不出來，反而你心裡有了，你不用去想太多，眼神自然就傳遞出來了。 我跟他們講戲的時候，最主要講的是心理感受和心理認知，內心潛台詞。

演員也要符合人設，有合適的氣質，做甜的時候，你要看這個演員的優點是什麼，導演要提煉出來，這就是加工。

校對：張艷

㈧ 采訪導演要提的問題

請問製作一片電影需要多少資金？

㈨ 《我的寵物是大象》導演專訪：讓劉青雲說蹩腳港普才合理

真人真事改編、聚焦大象飼養員，《我的寵物是大象》本來應該拍成以人物為核心的紀錄片，但這個故事到了邵曉黎手裡，則變成了一部有沖突、有喜劇、有 情感 的商業電影，他是怎麼做到的？這篇導演邵曉黎的專訪能給你答案。

《我的寵物是大象》劇本大概創作了多久？

邵曉黎：劇本反復寫了大概有兩年多的時間，這個項目很早就開始了，劇本也花了很多時間寫，然後又一步步修改，確實耗費了挺長時間。

為什麼想到創作這個故事？動物飼養員是比較冷門的。

邵曉黎：劉青雲飾演的這個人物其實是有原型的。這個真實人物叫周偉，是我一個朋友的朋友，故事也基於他的真實經歷。他開過夜總會、做過木材生意，聽人說養大象搞 旅遊 能掙錢，就在21年前養起了大象。但是養了才嚇了一跳，發現大象食量驚人，一天要吃下250斤象草，每頭大象每年的花銷大概在200萬左右，5頭大象一年就是1000萬。夜總會可以關門、木材廠也可以歇業，但大象是活生生的生命啊！總不能就那麼扔了。於是大象讓他淪為落魄的馬戲班班主，這個故事我聽的時候覺得很荒誕，就決定把它拍下來。

電影里有馬戲團團長和動物保護者之間的沖突，那麼劇本最初的設想是什麼？就是動物保護嗎？

邵曉黎：不是，我當時是奔著老周的故事原型做，結果發現做不下去。為什麼劇本做了那麼長時間，你會發現打敗他的叫命運，也有很多人養大象掙到錢了，就他掙不到，只能說是命運了。當然也有他很多沒有經驗啊、不知道養大象這么麻煩啊等等，但如果完全圍繞他的故事來寫，就會變成文藝片了，因為他沒有對手，這樣就比較高級了。我還是要做一個大眾的商業電影，所以還是要給他設置一個對手。

那設置一個什麼樣的對手呢？既然想用大象表演，就一定要有一個不讓你干這事的人，那就是動物保護者。這樣就重新設計了一個人物，故事也跟著出來了。所以我們更多的是在人物性格和背景上參考了人物原型，故事是新編的故事。

找投資會碰到各種各樣的問題，是劇本完成之後才找投資？

邵曉黎：對，都是這樣的途徑，獨立製片。確實這個困難很多，過程非常難，相對來說演員方面還比較順利，看到劇本大家都比較喜歡，特別是劉青雲，他是在飛機上看的劇本，看完沒過多久就答應出演了。

故事最終的走向和結果和預期有沒有距離？

邵曉黎：目前電影還是比較忠於劇本的，因為我相當於是獨立製片嘛，所以有比較大的創作自由度，大方向的把握都是我自己來，就像我前面說的，如果我是個很任性的人，可能真的就拍成一部忠於人物原型的文藝片了，但我還是想盡量的往喜劇上靠，劇情上也能多點沖突和人物對立，所以目前觀眾看到的，就是我想要的效果。

這是一個發生在雲南的故事，為什麼找劉青雲和林雪這兩位香港演員？

邵曉黎：林雪是一開始就定下來的，當時我們在北京吃飯，我那時候劇本里有個角色是泰國警察，到雲南找幾頭大象，我覺得林雪演泰國警察很合適，也比較有喜感。

劇本還沒寫完就邀請他，他一口就答應了。沒想到劇本寫著寫著這個人物就寫丟了，就沒了。我一想這樣不行啊，都答應他了，就安排了另外一個角色，劉青雲的債主，也是很有喜感，講義氣的人物。

劉青雲是因為大象只能在雲南邊境拍，邊境會帶有東南亞的色彩，再加上我想像中的馬戲團不是寫實的，有波西米亞流浪風格的，多少會高於現實一點的。本身他皮膚黑，個人形象就很貼近角色，演技也沒的說，再一個，我覺得他會超出觀眾預期，會有不一樣的驚喜。

劉青雲也演過類似的輕喜劇，阿獃拜壽等。

邵曉黎：那些都是杜撰色彩、虛構色彩重一點的。這次這個角色相對接地氣，所以還是有些困難的。

劉青雲看過劇本之後沒掙扎一下嗎？

邵曉黎：他想了很久，因為沒有和內地班底合作過，又去到完全陌生的環境，但還是太喜歡劇本了，所以就接受了。

電影有大象和馬戲團，劉青雲對這些很陌生，他怎麼樣找到角色應有的狀態？並且能夠很好的和動物做互動？

邵曉黎：他進組之前，我就把雲南采訪所有的文字記錄都發給他看了，他當時很感動，表示香港導演從來不會做這種功課、給他看這種東西。然後他也請了普通話老師跟他在香港練習。進組之後，也提前和故事原型見面，溝通，原型人物也客串了一個債主的角色。

香港電影普遍著急、速度很快，在人物功課上不會像我們做的這么認真。

最後對劉青雲的表現滿意嗎？

邵曉黎：我是這樣的，我說導演和演員的關系大部分就在於選對人，選對人了現場就會很輕松，我們在現場交流的很少，基於對劇本的共同理解，我們前面有過幾次劇本的圍讀，大家對於這個角色有共同的基調、共同的反應，演員的能力擺在那就沒什麼問題。

劉青雲這次的表演風格和警匪片有很大的差異。

邵曉黎：對，很鬆弛，如果不是普通話這一關的話會更鬆弛。這個角色對他來說很不容易，他把很大一部分精力放在說台詞上，多多少少影響了一點，但總體呈現已經非常不錯了。如果普通話像我們這樣隨意的話肯定會更加出彩。

最後有沒有想過給他配音？

邵曉黎：沒有，因為他普通話的原因，我才把這個角色寫成廣東人在雲南，所以他的港普聽起來並不別扭，反倒用他的原音更好。

那拍這部戲最困難的是什麼？是讓劉青雲適應這個角色嗎？

邵曉黎：挺多部分都挺難的，現在回想起來。整個過程還是比較順利的。其實電影的困難每個劇組都有，拍電影就是解決一個麻煩接著一個麻煩，當把所有麻煩都解決完，電影也就拍完了。每部戲都會有數不清的麻煩，只是表現的不一樣。

我們怎麼樣用大象，這是很大的困難，大象給你的時間很少，每天就那幾個小時，在這幾小時里，大象不像人那樣可控，高興的時候能拍到你想要的鏡頭，不高興的時候你只能等著，所以花了更多時間成本。

另外，雲南的天氣很熱，外面地表溫度四十多度，棚里還要打燈，所以溫度更高，演員們的情緒都會受影響。

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正常劇組可能每天拍十幾個小時甚至更長，為什麼大象就只有很短的時間？

邵曉黎：是主人要求的，到時見就要休息了。它們在規定時間內狀態比較好，如果讓他們一直工作就會變得非常煩躁。並且，大象其實是喜歡跟人玩的。

還有什麼其他困難？

邵曉黎：困難的東西特別多，沒辦法一一細數，每天都會遇到各種各樣的困難。比如我們在河邊搭的景被水淹了兩次。旁邊是南滄江，下游是水電站，事先不通知，第二天要開拍的時候發現景被水淹了，又要重新搭景，這樣的事情很多。另外還有暴風天氣， 體育 場搭的景被吹倒，只能重新搭。

大象是做了特效吧？

邵曉黎：有一頭小象是做了物理模型，應該是亞洲第一頭，韓國的特效公司給做的。會甩鼻子，面部有表情，會做動作，後面有人來操作。也做了CG特效。

為什麼選擇做特效？不能實拍嗎？

邵曉黎：不是，很多情況是不可控的。你不可能在確定時間內能保證它做到這些事情，包括表演的場景就更沒辦法，就只能用CG特效。

但這些在寫劇本的時候就設定好吧？

邵曉黎：對，寫劇本的時候就很清楚的知道是不可能實現的。比如吊在懸崖上，把小象吊起來飛等等，只能用特效完成。

真正最困難的特效部分，是吃完毒蘑菇的幻覺，因為沒有經驗，特效公司對這個事情上是完全沒有經驗的。我們找的特效公司是動物這一塊，他們以前做過一頭大象，做其他的不那麼在行，對其他的特效公司也是很大的考驗，設計審美等方方面面的東西。

這場戲如夢似幻的感覺給人很深印象，有一點脫離現實。為什麼構思這場戲？

邵曉黎：雲南吃毒蘑菇中毒的人很多，有現實基礎。另外，像我們這樣的浪漫喜劇，有一些幻想的成分，那場戲也是在一個幻覺裡面讓女主角放下心房，跟劉青雲產生莫名其妙的情愫，這場戲對這種 情感 會有幫助，讓大家更信服一些。

特效公司只是最終實現畫面，整個構思包括美術等設定還是你和其他部門共同完成的吧。

邵曉黎：大家一早就知道這是個考驗，所以畫了很多稿。這部電影拍攝花了三個月，都是在雲南完成的。

你比較擅長挖掘人物關系，特別是兩代人的親情，這一部是人和動物，怎樣讓觀眾找到共情點？想表達的最重要的是什麼？

邵曉黎：這個故事由於題材的特殊性，帶來很多很豐富的含義，我們可以從很多方面去解讀，它不完全是關於環保的題材，有關於家庭的思考，關於追愛的，關於中年命運荒唐際遇，有關於回望過去。它其實先天的比較豐富的包含在這個題材裡面，是這個題材帶來的豐富性。我們在做這個劇本的時候，雖然想說的挺多的，但不至於亂，這一個是經驗，創作就是有那麼點說不清道不明的東西推著你往前走，說的完全透徹可能也就沒什麼意思了。

我是一個沒有多少製作經驗的導演，我一定會有很多遺憾，有很多不夠完美的地方，但好在這部電影夠坦率、夠真，如果觀眾能看到，能體會到就會包容。劉青雲也是，看我的狀況，阿里北京錄音，也和我說，別管怎樣，看到最後肯定會感動的。

也就是創作劇本的時候沒有特別多的目的性？

邵曉黎：目的很明確，就是對於人生況味的喟嘆。這個東西沒有辦法去說什麼中心思想，我只是看到這樣一個人，我看到他的故事，拍出來分享給觀眾，在每個觀眾心裡都會有感興趣的部分。我自己沉浸在故事的情緒里。

說一下喜劇部分，不靠台詞或肢體語言戳中觀眾笑點，都比較自然，這一部分有沒有覺得很困難？

邵曉黎：喜劇特別困難，並且很多觀眾覺得笑點不斷的電影才是喜劇，這一次我更多的是把喜感建立在人生的荒謬性上，比如劉青雲因為荒唐選擇，買了幾頭大象，然後開始麻煩不斷。人生像這樣的荒唐經歷很多，更多放在這個建構上。

喜劇的困難分為兩個階段，劇本創作和拍攝過程中。都碰到了吧？

邵曉黎：我們經常在現場覺得很好玩，結果後面看覺得也就那麼回事兒。經常會回頭重新找正確的反應的。比如卡姐找劉青雲說我買了你的股權，劉青雲掏出結婚證說我要和你結婚，演員是嘗試了多種情緒和表演方式，反反復復去找正確的表演方法。更合理，更理所當然也更超乎預期的演出方式。

幾個演員都很放鬆，是不是片場也有臨場發揮的部分？

邵曉黎：臨場發揮的挺多的，我就不是一個特別嚴謹的導演，我希望能夠創造一個氛圍，讓演員自己去發揮，我喜歡這種方式。

前幾年電影市場非常好，為什麼你的產量不大？

邵曉黎：我基本上會同時准備很多項目，我做劇本的時間很長，包括在做《大象》的過程里也在准備別的劇本。這部戲時間長確實不太合理，中途遇到融資困難、特效拖了很長時間等，後期特效做了很長時間，對他們來講也是沒有經驗。

基本上很多電影會找多家特效公司來完成，為什麼這一次就找一家？

邵曉黎：一個是經驗上的問題，還有也是經費上的問題。

接下來還會有特效電影嗎？

邵曉黎：後面的戲會更困難，特效更多，是一部歌舞片，對工業化水準要求極高。

最大的遺憾在哪？

邵曉黎：我拍戲太少，經驗上有很多欠缺的地方，一定是很多遺憾的。但是也沒轍，我拍完戲之後大概有半年沒緩過勁，有點抑鬱，覺得自己拍的太糟糕。差不多半年沒下過樓，太絕望了。後來我想明白了這個事兒，我就說不管好與不好，只要認識我的朋友，看這堆東西就能看出我，電影是不撒謊的，你所有的心思、幼稚、膽大妄為都在電影里，就像我這個人一樣，有優點也有缺點。

創作周期很長，電影上映的時候，有沒有覺得市場和觀眾的口味有了變化？

邵曉黎：我依然覺得，這部電影在今天的市場上依然特別，之前沒有過。不過我不是在找特殊性，如果這樣的話會掉到很局限的坑裡，在特殊的題材里要找到最大的 情感 基礎，這是人性的共性，我的觀點是工作是找共性的東西，而不是找個性的東西，個性總會被拋棄的。追著市場和環境追不上，但共性的東西不變，抓准這一點觀眾會認你。

㈩ 專訪丨《平凡的榮耀》導演呂行：現實真實是職場劇的立身之本

職場劇《平凡的榮耀》在東方衛視播了幾天後，開始有觀眾提出：這劇似乎沒有愛情線啊！對於這一點，有的觀眾歡欣鼓舞，覺得總算看到一個不打著職場的幌子談戀愛的劇了，也有觀眾表示失望，不太習慣這樣的純血職場劇。

對於導演呂行來說，他並不擔心這些爭論，能做一部純粹的類型劇，對他而言是很具誘惑力的一件事情。「當時看到這個項目的定位，我就覺得很有意思，因為做這種比較純粹的類型的機會，確實在咱們目前創作環境里，不是一個很常見的情況。大部分情況下都是以職場作為背景，做一個 情感 劇或者生活劇。」呂行認為，有很多職場劇的觀眾，一直在期待一個「純粹」的職場劇，不以愛情為主敘事，而是將力氣集中在對於職場的細致描寫上。

《平凡的榮耀》海報

為了實現對於金融行業細節較為真實的描繪，在創作前期，呂行就和編劇一起做了大量的行業調研和采訪。「我覺得寫任何行業都需要經歷一個熟悉和了解的過程。第一，你要了解這個職業環境當中的人；第二，你要熟悉這個職業環境中的事兒。」他認為現實真實，是《平凡的榮耀》這樣職場劇的立身之本。

此前，呂行最廣為人知的導演作品是懸疑劇《無證之罪》，他認為懸疑劇的人物故事，和觀眾是有一定的距離的，「現實里公眾沒那麼了解它的細節，所以我們發揮的空間就比較大，我們可以為了戲劇效果去創造一個戲劇真實。」呂行說道，「但職場、上班這些對於大多數人而言，是很熟悉的一個領域。你怎樣把一個大家都有切身感受的故事做好做真，這就不只是戲劇真實的問題了，還需要關照大部分現實真實。另外從形式上來講，像《無證》那種故事，在表現的方式上可以比較多種多樣。而在《平凡的榮耀》這樣寫現實生活的劇來說，它的表現方式就得跟它的內容匹配，那風格化的表現方式，就沒那麼多了。」

導演呂行對職場細節的把控很認真。

目前來看，《平凡的榮耀》確實做到了在職場細節把控和職場劇情上的用心，在眾多被詬病細節虛假、在職場大談戀愛的低分職場劇中，《平凡的榮耀》算是「鶴立雞群」，豆瓣7.7分（2.7萬人打分）。

連續兩部風格迥然、但同樣類型化特質明顯的作品取得認可，這很大程度上，和呂行對於類型化影視作品的研究分不開。比起很多在行業里摸爬滾打從實踐中獲取感性認知的創作者不同，呂行科班出身，北京電影學院博士，讓他身上呈現出明顯的知識分子工作方式：重視類型研究和案例分析歸納。「為了能寫一篇足夠與學位相匹配的論文，就要進行不斷的研究，找到一個在你研究的領域有突破性和創新性的課題，把它做出來。這段學習經歷讓我的學習能力得到了很大的提高，我後來研究電視劇創作，研究類型創作的很多方法，都是在這段時間的研究學習里產生的。」

而對於呂行來說，對這個行業的感性認識，更多來自於兒時。他的父親就是一位製片人，這讓他很小就接觸到了影視圈。從小就在劇組中玩耍，認識的叔叔阿姨都是導演、編劇、演員。「雖然那時候我並不能完全理解他們的工作，但看他們在不同的地方拍不一樣的東西，然後過段時間電視上就能看到他們的作品了，而你身邊認識的某個叔叔阿姨還在其中演了一個角色，而且他們在熒幕上居然跟生活里相差很多，這太有趣了。所以上了中學以後，就把這個行業作為自己的目標了。」呂行說道，「看大家每天都在一起，想方設法做一些有創造性的工作，我認定這份工作很有意思。」

導演呂行

【對話】

把職場戀情作為核心去寫，不純粹

澎湃新聞 ：劇中這么多的角色，哪個會讓你本人比較有共鳴？

呂行 ：其實我比較有共鳴的，還是集中於吳恪之和孫弈秋的。在我人生不同階段會和這兩個角色有一些共鳴。

比如在我剛入職的時候，我也很希望能融入一個集體，孫弈秋的台詞說「我只要能跟大家做一樣的事就可以了」，其實也是我當時的心願，也是因為在那個時候，你了解到自己跟這個 社會 、跟現實生活之間的差距，每個人都有自己的理想和期望，但往往你會發現，現實跟理想之間的鴻溝很大，然後你怎麼去向這個世界證明自己的價值，這個過程我也有過，我在塑造這個人物的時候，會有這方面的共鳴。

白敬亭飾演孫弈秋

現在這個階段，可能老吳堅持的一些東西，是我能感同身受的。因為在我的職業環境里，我也希望能做自己覺得有價值的事情，但有時候，你也需要跟現實生活和職業環境去進行一些妥協。那在這個過程里，你怎麼去堅持自我，不忘初心？我覺得這點我還挺有感觸的。

趙又廷飾演吳恪之

澎湃新聞 ：這次的創作中，基本是完全放棄了愛情戲，這個是一開始團隊就達成一致的一個方向，還是說中間有過一些波折和意見不統一？

呂行 ：沒有愛情線這一點，確實在創作一開始我們就達成一致了，當然也是我們基於這個類型的需要。對於比較純粹的職場劇來講，應該是以職場中的日常生活與職場中的人物關系為核心。在這裡面，職場中發生戀情，也很常見，但在一個職場劇里，要不要把職場戀情作為核心去寫呢，我們覺得它其實是一種並不純粹的方式。

澎湃新聞 ：播出之前，你們對觀眾的反饋有沒有過一些擔心？畢竟這樣的做法在國產劇里還是相對比較少一些的。

呂行 ：這點我們倒不太擔心，因為我們覺得作為一個職場劇，你吸引的肯定是想要看職場劇類型的觀眾，我們其實對於這一部分目標觀眾不太擔心，我們擔心的是愛看感情戲，或者在電視劇里對於愛情戲期待特別高的觀眾，他們一旦打開了我們這個電視劇，發現並沒有他們喜聞樂見的愛情線以後，會不會覺得特別無聊？這點倒是有一些擔心的。

寫任何行業，都要了解人，了解事

澎湃新聞 ：金融行業其實對普通觀眾來說，一些內容還是比較陌生的。要把一些專業內容深入淺出地融入劇情，還是比較考驗主創功力的，在編劇方面，你參與的程度是怎麼樣的？

呂行 ：我參與得其實還挺深的，因為一開始我進入這個項目後，就和編劇一起在進行調研，調整劇本。我覺得寫任何行業，都需要經歷一個熟悉和了解的過程。第一，你要了解這個職業環境當中的人；第二，你要熟悉這個職業環境中的事兒。然後把這些作為你創作中可以依據的素材去進行加工。在故事需要的時候，你要在現實職場中找到一些理論依據，去支撐你的創作，而且要讓這些理論顯得深入淺出。確實我們當時也發現有一些點，你再怎麼跟觀眾解釋，他也不一定能明白。所以有一部分我們會盡可能放到我們的人物關系和故事線索里，讓大家明白它的前因後果；也有一部分我們覺得讓觀眾有種「不明覺厲」的感覺就夠了，即使你沒看明白是說的什麼意思，但你了解這個事對人物意味著什麼，也就夠了。我們畢竟也不是一個金融行業專題片。

《平凡的榮耀》劇照

澎湃新聞 ：類型化和個人表達，是每個導演都想去平衡的一件事，如何去把控這種平衡？

呂行 ：我覺得對於一個電視劇導演而言，電視劇是一個大眾 娛樂 產品，那麼這個基礎定位其實很明確了，你的第一要務是服務於大眾，講一個大家喜聞樂見，能夠牽動人心的故事，這毫無疑問是第一位的事。在這個基礎上，你的個人表達可以放在你的故事和人物里，如果有一些觀眾能感受到，能理解到的話，那就是你個人表達的成功，但如果觀眾沒有get到的話，我覺得也沒關系，就看一個喜歡的故事就好了。所以這部分我對個人表達沒那麼大的訴求，我更願意去服務大家。

澎湃新聞 ：其實業界也一直有句話：電視劇是編劇的藝術。作為導演怎麼看這句話？能不能聊一聊，你覺得編劇和導演之間最好的一個合作狀態應該是什麼樣的？

呂行 ：當然這個電視劇是編劇的藝術，我覺得這句話說得一點問題也沒有。確實作為長劇集而言，我們所有的東西，都是建立在一個好的劇本的基礎上，有了好的劇本，才能夠吸引更多好的主創、好的演員加盟我們的創作。在一個電視劇里，劇本實際上決定了故事未來呈現出來的可能性，包括你能否吸引觀眾，能否調動觀眾的情緒，能否讓他看了今天的劇，還期待明天繼續准時收看。從這些方面來講，編劇毫無疑問是電視劇創作里的核心跟靈魂。

對我而言，我覺得編劇更像是一個產品設計師，而我作為導演，是帶領著大家一起將設計師的圖紙實踐為成品。那麼在合作方面，我更多的是會向編劇提問，比方說我不理解的部分，我會有一些問題，如果編劇能解答我的疑問，我就把這部分消化好，去帶領大家做出來就好了，但如果我的疑問，編劇也覺得是問題的話，可能編劇就需要進行調整。我是很願意去尊重和跟隨編劇的想法的，但我也會提出了我個人的看法。

《平凡的榮耀》截圖

迷茫，是去思考出路的時候

澎湃新聞 ：《無證之罪》是網劇，《平凡的榮耀》是台網聯動的作品，定位上也會有一些不一樣，在你這幾年的行業觀察中，你覺得網路平台、電視台還有創作者之間的關系，發生了哪些變化？

呂行 ：這幾年網劇質量逐漸提高，數量不斷擴大，而且內容和觀看的方式，都給大家更多的可能性，所以現在網路平台成為越來越多的觀眾的選項。而且理論上來說，網路平台上的作品播出是不限時間的，所以就可以更多的照顧到除了大眾以外，一些小眾群體的內容需求。在這幾年裡，網路平台更多地照顧到了小眾的觀眾。而近來，電視台也在以往的大眾敘事基礎上，開始去照顧這部分小眾觀眾。比方像《平凡的榮耀》，其實職場劇並不是受眾最廣泛的那一類作品，但你看現在電視台也願意去播出，也願意去服務這一群觀眾，我覺得這是一個很好的現象。

《無證之罪》劇照

澎湃新聞 ：你在北電讀博5年，5年博士生活，覺得自己學到的最重要的東西是什麼？

呂行 ：5年裡我覺得可能最大的收獲，是我掌握了一些學習跟研究的方法，為了能寫一篇足夠與學位相匹配的論文，就要進行不斷的研究，找到一個在你研究的領域有突破性和創新性的課題，把它做出來。這段學習經歷，讓我的學習能力得到了很大的提高，我後來研究電視劇創作，研究類型創作的很多方法，都是在這段時間的研究學習里產生的。比方說對於一個類型，我會去研究它的內在原理，去找到不同的案例進行分析歸納。

澎湃新聞 ：影視行業其實是一個有很多意外的行業，有時候不是有能力和實力就行的。對你來說，有沒有經歷過職業生涯或職業選擇上的迷茫期？

呂行 ：有，這個確實有過，在我拍《無證》之前，相當長一段時間里，我找不到自己的定位，然後我也不知道自己能做成一個什麼樣的作品，我也不知道將來這個行業會不會接受，在這個過程里你會不斷去思考，去質疑你自己所追求的一些東西，到底對於這個行業對於觀眾是不是有價值的？然後也沒有特別好的機會給你，就會覺得很迷茫。但我覺得迷茫不等於放棄，而是去思考自己方向跟出路的時候。在沒有方向的時候，就是要去尋找方向的開始。

《平凡的榮耀》劇照

校對：劉威