電影師傅大導演

A. 導演陳劍師傅是誰

導演陳劍師傅是張藝謀。
陳劍發自媒體自稱自己師傅是張藝謀，還稱他為老流氓，又亂認親，2013年，陳劍以張藝謀大舅子身份，發表了《張藝謀發言人致媒體的公開信》，稱張藝謀與陳婷所生三個孩子，因為第一個孩子近視眼、獨生子女的緣故，三個孩子都不算超生。

B. 娛樂圈中的師徒，肖戰師父讓人驚訝，趙麗穎的師父橫行半個娛樂圈，他是誰

娛樂圈中有很多師徒肖戰的師傅最讓人驚訝，趙麗穎的師傅簡直是橫行半個娛樂圈，趙麗穎的師傅是馮小剛。

趙麗穎的師傅是馮小剛

在娛樂圈中有很多的師徒，讓我們都震驚到的是師徒關系最讓人意想不到的就是趙麗穎的師傅，趙麗穎的師傅是在娛樂圈中非常的有名氣，而且他作為一名導演捧紅了很多的流量明星。

總結

明星之間有很多的師徒關系，讓我們不知道而最為好奇的就是趙麗穎的師傅，趙麗穎的師傅就是馮小剛，馮小剛對於趙麗穎來說幫助是非常的大，自己就是一名非常優秀的導演，有過很多的經典影視作品，同時他看上趙麗穎的是從在選秀中挑選出的趙麗穎，也可以說馮小剛是趙麗穎娛樂生涯的啟蒙老師，同時趙麗穎也沒有辜負馮小剛，一步一個腳印的走到了現在，讓我們看到了不一樣的影視作品，都是趙麗穎的演技也給我們帶來很多精彩的亮相。

C. 宋洋出道多年卻一直不溫不火，這是什麼原因導致的

一個演員出道不火，有很多的因素。可能與演員的個人意願，發展方向，個人的運氣都有關。宋洋雖然出道了很多年，也出演了很多優秀的作品。基本都是聚火人不火的狀態。路人無法轉化成粉絲。自然一直默默無聞。

在運氣方面，宋洋雖然也遇到一些非常好的導演，非常好的製片人。但是他所出演的影視作品，幾乎沒有大爆的。偶爾有些小水花，也因為他不常出現在公眾的視野中。而慢慢熄滅。

或許他本身的性格就是如此。遇到自己想要演的角色，即使只在熒幕上呈現兩三分鍾。他也會主動跑去找到導演請求。如果是不喜歡的角色，他也不會為了增加曝光量出演。

其實，個人是非常贊賞這種性格的演員。有自己的底線，有自己的追求。希望他未來的路可以越來越好。

D. 有一個師傅教了5個徒弟金木水火土讓他們去偷東西最後發現師傅是個日本人，徒弟們一起給師傅殺了是什麼電影

不知道你找的是不是《神通》，一個道士有金木水火土五個徒弟，最後好像死得只剩一個了

E. 「安全第一」的元奎，曾捧紅周星馳和傑森斯坦森，原來這么厲害

元奎的第一個標簽是倒霉，特別的倒霉。

他出生不久 父母就離異了，接著父親又早逝 。家裡無法養活，只好送他去戲班學藝。包吃包住，但是要和師傅簽生死契，學徒期間打死不賠。

元奎從小就很懂事，訓練尤其刻苦。可是不知道為什麼，有些動作始終難以達標，氣得師傅整天罵他「大棒槌」。

後來才發現，原來是他腿型有問題，有點O型腿。師傅只好讓 兼管服裝和道具 ，負責幕後工作。

這份差事看似輕松，其實更加辛苦。

每天訓練或演出結束後，其他師兄弟可以倒頭就睡。可他還要收拾所有道具，有時候弄得太晚，就只好睡在舞台上。外出演出的時候，因為害怕別人偷東西，他經常一個人睡在狹小的道具室里。

後來戲班解散，他跟著師兄洪金寶去做龍虎武師，依然混得很衰，還被人取了個諷刺的外號。

粵語中，「奎」的發音類似「灰」，喊起來繞口，大家就改成了「蛋」，有嘲諷他「完蛋」的意思。

元奎被叫了不少年「阿蛋」，直到後來功成名就，大家才不約而同地改成「阿旦」，江湖人稱「旦哥」。

元奎從1970年入行，雖然參演過不少電影，但因為腿型原因，他並不熱衷當演員，一直都在轉型成為導演，直到15年之後，才終於迎來一個機會。

1984年，洪金寶成立德寶電影公司，為了力捧新人楊紫瓊，他量身定做了《貓頭鷹與小飛俠》，可惜票房撲街。

不服氣的楊紫瓊決定轉型為打女，洪金寶正忙於《五福星》系列，於是把她交給了師弟元奎。

元奎訓練了楊紫瓊半年，發現她舞蹈功底深厚，雖然學會了很多架勢，可是很難勝任驚險的動作，力量也很差。

想要成功，就得另闢蹊徑。次年，元奎作為導演，別出心裁地推出了《皇家師姐》。他利用巧妙的動作，絕妙的鏡頭角度，揚長避短，充分展現了楊紫瓊的身體優勢。

這部電影之後，楊紫瓊一炮而紅，很快成為香港第二代打女的領軍人物。 元奎也一戰成名，在導演界開始嶄露頭角。

第二年，元奎與元彪成立威禾電影公司，並推出了創業作《執法先鋒》。這部電影製作精良，場面宏大，元彪還上映了一系列高空扒飛機的戲碼，特別的驚險刺激。

可惜上映時，與洪金寶的《富貴列車》和成龍的《警察故事》撞車。雖然最後票房不高，但在圈內卻獲得了一致好評。

此後，元奎又導演了《飛龍猛將》。這部電影由洪金寶、成龍、元彪三兄弟聯袂主演，元華飾演大反派。七小福一下囊括其五，可謂經典中的經典。

80年代後期，元奎作為導演，開始在香港影壇大放光彩。

而屬於他的黃金時代，才剛剛到來。

1990年的一天，元奎與大佬吳思遠閑聊。

兩人發現，內地正流行氣功熱，到處都是特異功能人士，而香港則流行賭片。 何不將二者結合，拍成一部電影。

元奎於是找來劉鎮偉，三人合力完成了《賭聖》的劇本。該片由元奎與劉鎮偉聯合執導，嘉禾作為發行商。

當時，嘉禾推薦由梁朝偉出演主角，因為他的名氣夠大。

但導演組覺得不太合適，反而決定啟用剛剛獲得金像獎最佳新人的周星馳。

據說吳思遠找到周星馳時，把他嚇了一大跳。吳思遠在業內口碑不算好，張國榮剛出道時， 就被他忽悠拍了部風月片 ，成為一生的污點。

周星馳以為他故技重施，非常的懷疑。最後看在能當男主角，以及不菲的片酬上，才忐忑不安地答應了拍攝。

沒想到，這部惡搞《賭神》的低成本電影，僅僅上映28天，就獲得了4132萬的超高票房。成為了香港開埠以來，第一部票房過4000萬的電影。

苦熬多年的周星馳由此一飛沖天，成功開啟「無厘頭」喜劇時代。

這一年還發生過一件大事。

嘉禾打算和林正英開拍一部僵屍片，可是雙方對創作產生了分歧。

林正英想要與現代警匪片相結合，嘉禾覺得不靠譜。最終林正英憤而出走，自己拍了部《驅魔警察》。

嘉禾只好臨時找來元奎和劉鎮偉救場，推出了《屍家重地》，由元奎親自擔任主角。

《驅魔警察》其實很經典，不少鬥法的場面都很有特色，看得出來，英叔花了很大的心血。但是相對而言，小巫還是更喜歡《屍家重地》。 感覺它更有創意，也更加 搞笑 ，讓人看著很放鬆。

連續幾部電影的成功，讓元奎成了電影界的香餑餑，不少明星都渴望與他合作，其中就包括李連傑。

彼時，李連傑憑借《黃飛鴻》系列，成功在香港占據腳跟。但也因為這部電影，他與嘉禾產生了巨大的矛盾。

在經歷了解約、經紀人被槍殺等一系列困難後，李連傑最終創辦了正東電影公司。

為了保證電影質量，他特意邀請了元奎和崔寶珠作為合夥人，三人形成強悍的鐵三角創作團隊。元奎負責導演及動作指導，崔寶珠作為製作人，李連傑則領銜主演。

1993年，正東電影推出創業作《方世玉》。

雖然這部電影後來取得了難以逾越的成就，但當時業內人士普遍不看好。 因為黃飛鴻實在太經典，李連傑走在大街上，甚至有人直接稱呼他為黃師傅。大家都認為，經典難以逾越。

三人經過多次討論，決定嘗試一種新的功夫喜劇。

首先動作要優雅，不能像成龍一樣的雜耍功夫。其次要輕松 搞笑 ，所以加入了不少經典配角，例如尤其是蕭芳芳的「苗翠花」，以及陳松勇的「雷老虎」。

最後還要有 歷史 厚重感，有一定的家國情懷。所以選擇了從喜劇角度，詮釋方世玉的少年時代。

電影最終不失所望，取得了3000多萬的票房，還分別在香港金像獎和台灣金馬獎上斬獲最佳動作指導，更是被美國《 娛樂 周刊》評為「史上最佳19部動作電影之一」。

名利雙收，可謂當年度最大的贏家。

《方世玉》還有個意外驚喜， 元奎親自從體校挖掘了趙文卓 ，在片中擔任反派九門提督一角。這是趙文卓的第一部電影，出道即巔峰，元奎可謂是他第一個貴人。

同年，正東電影趁熱打鐵推出《方世玉2》，依然由元奎擔任導演和動作指導。

他還客串了一個經典角色，「安全第一」的李國邦。尤其是給雞點穴的情節，至今讓人津津樂道。

能夠想出這樣 搞笑 的橋段，就問你服不服？

1994年，元奎作為導演，又推出了《中南海保鏢》。這部電影有多經典，就不多贅述了。

最重要的是，他讓李連傑成功轉型， 脫離了古裝英雄形象的桎梏 。

在此之前，李連傑演的都是古裝，例如方世玉、張三豐，甚至張無忌，雖然精彩，但很容易產生審美疲勞。而這部電影，讓觀眾見識到了李連傑的現代劇，讓他以後的戲路寬廣許多。

正東電影只出品過5部電影，但部部經典。不僅讓李連傑登上功夫皇帝的寶座，也讓他得到了好萊塢的青睞。

1998年，李連傑開始征戰好萊塢，在他的強烈要求下，元奎也作為武術指導一同前往。

這里插播一段學英語的趣事。李連傑當時與元奎打賭，每周見面一次，用純英語討論劇本，輸了就罰100美元。

元奎總是在見面前一天晚上，通宵背誦劇本，打算一見面就傾瀉而出。結果李連傑總是先拉著他喝茶，聊點別的事，一頓操作下來，元奎早就忘得精光，為此輸了不少錢。

到了好萊塢之後，元奎不僅是李連傑的御用武術指導，也參與過不少其他大片。例如《X戰警》，就是由元奎擔任動作設計，讓不少大導演敬佩有加。

2002年，元奎受呂克·貝松邀請，擔任《非常人販》的導演，用香港電影的套路拍攝好萊塢大片。這部電影讓初出茅廬的傑森·斯坦森一炮而紅，迅速晉升為好萊塢一線動作明星之列。

此後，元奎又接連擔任了不少好萊塢大片的導演和動作指導，均取得了不錯的成績。

2008年，元奎受吳宇森的邀請，回國擔任《赤壁》的動作指導。劇中所有戰爭的場面，都是由元奎設計和調度，這種指揮千軍萬馬的能力，在動作導演中，可謂首屈一指。

此後，元奎擔任動作指導，參與了《新少林寺》、《不二神探》、《黃飛鴻之英雄有夢》等國產電影。也參與了《致命王牌》和《龍之誕生》等美國電影。

如今，已經年逾70的元奎主要在國外生活，因為太低調，幾乎找不到他的任何消息。

元奎的一生低調至極，雖然名聲不顯但成就巨大。

作為導演，他拍攝了不少膾炙人口的電影，不僅為我們創造了無數的美好回憶，也一手捧紅了不少巨星。

作為動作指導，他獲得過14次金像獎提名，5次金馬獎提名，全都是經典大片。

作為演員，他雖然出場不多，但每個角色都異常難忘，讓人回味至今。

F. 劉家良與劉家輝什麼關系

劉家輝是劉家良的義弟。

劉家良1934年7月28日出生於武術世家，父親劉湛是黃飛鴻入室弟子林世榮的親傳弟子，因此深得黃氏武學真傳。1943年，9歲的劉家良開始隨父習正宗洪拳，並鑽研不同門派功夫，練就了深厚的武學根底。1948年，隨家人移居香港。

(6)電影師傅大導演擴展閱讀：

劉家良演藝經歷：

1950年，隨父投身電影界，當臨時演員、臨時場記、龍虎武師、替身，並開始與父親劉湛共同參與了數十部由關德興主演的「黃飛鴻」系列電影。期間參與第一部影片《關東小俠大戰女鏢師》。

1953年，16歲的他出演第一部電影《黃飛鴻》。

1955年，參演動作電影《黃飛鴻威震四牌樓》。

1960年，參演動作電影《鐵臂拳王》並飾演過山鼠一角。

1963年，劉家良與北派武丑袁小田的徒弟唐佳從《南龍北鳳》開始，聯手擔任武術指導，兩人亦因此成為武指界的最佳拍檔。此後，兩人在「北海街19號」成立廣東人武行的根據地。

1965年，與拍檔唐佳接受左派電影公司長城公司邀請，擔任張鑫炎執導的電影《雲海玉弓緣》的武術指導，這是他們參與的第一部國語片，並在片中首次引入吊威亞技術做輕功特效，兩人也因此成名。

同年，與唐佳一同被邵氏公司用重金聘為武術指導，加入公司後首先參與徐增宏執導的動作電影《江湖奇俠》。之後頻頻與導演張徹合作。

1967年，因邵氏公司老闆邵逸夫對泛濫老套的武打片厭煩，決心要拍攝新類型的武打片，劉家良和唐佳便與張徹合作拍攝新派武俠片電影《獨臂刀》，其中他參演影片並擔任武指。在電影上映後，該年票房超過百萬。

G. 吳京被師傅誇獎害羞撓頭，硬漢有哪些反差萌

吳京真的是一個特別有趣的人，他的師傅在誇獎他的時候，他害羞的直撓頭。而且之前成龍誇他4個影片就獲得了200億的時候，他瞬間害羞的走開，那個場面在看到的時候讓人覺得特別的搞笑。不得不說吳京雖然是硬漢，但是在很多人誇獎他的時候，他的反應還是非常搞笑的。同時吳京能夠有這樣的成就和他自身的努力有著很大的關系，不過也要感謝他所遇到的貴人。例如他師傅對他的指導，他的師傅已經85歲了，但是在上了年紀的同時還乘著飛機去為吳京站台。

長輩面前的孩子

這大概就是無論你多大，無論你有怎樣的成就，在長輩的面前你永遠都是一個孩子。吳京在他的師傅面前就是這樣，其實他的身份很高，而且也有了很大的成就。但是在師傅的面前他永遠都是徒弟，犯錯了就要挨打和挨訓，所以能夠被師傅誇贊。這也是一件值得驕傲的事情，所以他的作品能夠被認可也是值得去稱贊的。

H. 香港電影風雲23：七十年代港片大導演龍虎榜

喜歡香港電影風雲的影迷朋友，可能有人已經發現了，我們用了很大的篇幅，去講述上世紀70年代香港那幾位大導演的故事：李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維，以及已經提到的楚原。當然我們後面還會重點講他。好多朋友已經在問了，這好不容易到了70年代，李小龍生與死的天才彗星時代也劃過去了，就等著你講許冠文、洪金寶、成龍呢，怎麼講了這么久，還沒到啊？還在74、75 這兩年打晃呢？那到周星馳得多少年呢？你這是幾個意思？

我的意思啊，其實很簡單，想通過我的介紹，讓大家還能記得，當年香港電影還有這一批大導演，是他們奠定了港片八九十年代輝煌的基礎。後來，幾位開山立派的喜劇之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄槍戰暴力美學大導演，都出自這些大導演的門下。但這些大導演現在有幾人記得呢？

王晶最近因為新片《追虎擒龍》接受訪問，當被問到怎麼評價他自己的時候，王晶說：「當年，李翰祥、張徹、楚原，哪一個不是獨霸一方啊，那都是神一樣的存在。但現在，誰記得呢？20年之後，也沒有人會記得王晶」。

王導演這話，聽得我唏噓不已啊。確實，現在喜歡香港電影的朋友，基本都是70後、80後，看的是上世紀八九十年代的港片，還記得王晶是誰。但李翰祥、張徹、楚原，可能就要更資深的影迷才知道了。所以，作為香港電影的說書人（我是這么自詡的啊——魏君子），真的有必要、有義務傳播這些70年代的香港大導演和他們的作品。咱們不敢說讓更多的人知道，起碼希望現在還喜歡港片的影迷朋友們，還能因為我們的節目記住他們。確實如王晶導演所說啊，當年的大導演們各霸一方，厲害到什麼地步呢？

我以前還在做媒體的時候，曾經訪問過老演員劉丹。現在年輕人知道他，因為他是楊冪的前公公。但我們70後、80後熟悉他，那是因為電視劇《上海灘》中的馮敬堯，和83《射鵰》中的洪七公。不過說起劉丹——「丹爺」，最早出道，其實是先在國泰做演員，後來轉到邵氏，再後來才去了電視台。他在邵氏期間，我對他印象最深的角色，是《大軍閥》里和胡錦飾演的寡婦通姦的那長工。這李導演李翰祥啊好戲謔，給這角色取的名字，北方話念起來好笑。姓什麼呢？姓季，季節的季；名伯長，伯父的伯，長短的長。這姓跟名合起來，就是好念不好聽了。

我當時問起劉丹，就是《大軍閥》，他演《大軍閥》的時候，他就豎起大拇指說：「李翰祥大導演，厲害」！劉丹普通話講得特別好，他說，這里邊是有原因的。當時的大導演都是內地過來的，比如，張徹是帶著上海腔的普通話，李翰祥則是個標準的京片子。那我們這些小演員一定要學好國語，就是普通話，好跟導演套詞兒啊，想著給我們安排個角色呀。你看，這就是當時的大導演，就是這么厲害。

李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維他們這些，崛起於上世紀60年代，到70年代前期達到巔峰。在他們之前是卜萬蒼、馬徐維邦、屠光啟、 朱石麟 、岳楓的時代，和李翰祥他們同代的陶秦，死得早一點。國泰那一批導演，像易文、王天林，隨著國泰的沒落，也都作鳥獸散，王天林去了電視台，去拍電視劇去了。同期的還有左派的長鳳新那批導演，陳靜波、張鑫炎，其實他們當時正是創作力蓬勃，可惜偏偏趕上文革，那左派電影公司就受影響了。正好那個時候是李翰祥、張徹、羅維他們最紅的那十年——就文革那十年，也算是生不逢時啊，就說張鑫炎、陳靜波這些左派導演。

那粵語片導演50年代，那佐姐、李晨風都是製作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他們同期的，只剩下秦劍能與之匹敵。畢竟，當時粵語片製作是不及國語片的。那秦劍兩大弟子——楚原和龍剛，相繼崛起於60年代，論創作力和票房影響都不弱於李翰祥、張徹這些大導演。可惜，60年代末，粵語片走向了沒落，連秦劍都跑到邵氏拍國語片去了。可惜不久啊，他上吊自殺了。

到70年代，楚原和龍剛也都轉向拍國語片，而且都有非常優異的表現。雖然楚原和龍剛當時年紀只有40左右歲，比李翰祥、張徹是要年輕的，但成就和市場表現完全不熟，也可以算在70年代大導演之列。那綜合來講，從創作成就到票房表現，70年代各霸一方的香港大導演，也就李翰祥、張徹、羅維、楚原、程剛、龍剛，以及稍後的劉家良，差不多這7位左右。

另有一幫也是很厲害，但是稍微弱一點的，但非常活躍的導演，也算名導演吧，像羅臻、何夢華、鄭昌和、黃楓，那還有再晚他們這一代的孫仲、桂治洪，華山、鮑學禮，午馬，還有新崛起的吳思遠、葉榮祖等等，就構成了70年代前期的香港導演陣營。

在那個時代，想成為導演真的是太難了，因為還是傳統的做派，實行學徒制，攝影、美術甚至動作指導，都得是先從小工做起，得跟著師傅。吳宇森就曾經回憶說，當時你要在這個圈裡做導演，最起碼要先做十年場記，然後再做20年的副導演，才有機會讓人家提拔你升為導演。這話當然誇張，那你相當於得在電影圈熬30年，你就五六十歲了。雖然誇張啊，但實際上，沒個十年八年，跟著師傅從副手做起，還真是不行。

哪像現在，誰都能做導演，演員、歌手、作家。就做不了院線大電影的導演，還可以做網路電影的大導演吧，一年上百、上千部，新導演一年怎麼也幾十、上百吧。但當年不行，當年還是得按照學徒制，做導演必須得熬。李翰祥、胡金銓都是從演員、美工做起，熬了七八年才做上導演，這真算快了。

李翰祥是1956年第一次擔正做導演拍《雪裡紅》，那是30歲，雖然是年輕的。胡金銓，1965年拍自己擔正導演的《大地兒女》已經33歲了。那這兩位，為啥你一直在強調什麼擔正呢？因為李翰祥拍《雪裡紅》之前啊，還給永華的《嫦娥》做過補戲導演，但是他沒署上名。胡金銓在拍《大地兒》之前，他署名導演過黃梅調電影《玉堂春》，但那部戲的總導演是李翰祥，胡金銓只是執行，所以胡金銓他是不會將《玉堂春》算作自己導演作品的。

那我們看看這李翰祥、胡金銓都熬了七八年，過了30才做導演，這才是那個時候的常態，因為這兩位都算是快的。但是有兩個特殊，一個叫秦劍，一個叫楚原。這一對師徒啊，秦劍是22歲做導演，楚原是23歲，當時被稱為天才，那是可遇不可求啊。

那正因為做導演太難，當有人成為有票房號召力的名導演之後啊，基本就形成了，以導演為核心驅動項目和組建班底。像邵氏這種大公司里，基本都是按導演劃分陣營。這種情況到70年代前期是到達了頂峰，但隨即也開始發生變化，一批年輕人出現在這些大導演的身邊，一個個就是相繼跳出來，站在巨人的肩膀上，形成了自己的風格，奠定了自己的市場和影壇地位，也擔起了改變香港電影的 歷史 使命。

這些年輕人都是誰呢？我先一一給大家報下名。第一位出現在張徹的身邊，他叫吳宇森。後來我們知道，憑《英雄本色》成為名揚國際的暴力美學大師。他在1972和1973年間，是以助理和副導演身份，跟隨張徹大導演。第二位是出現在嘉禾的名導演黃楓身邊，他叫洪金寶。後來他是動作片的大哥大了，在當時他是拜黃楓為乾爹。1972到1977年間，以動作指導身份跟隨黃楓。第三位是出現在李翰祥身邊，他叫許冠文，70年代的喜劇之王。1972年，他成為李翰祥《大軍閥》的男主角，就跟隨在李翰祥身邊偷師。第四位出現在大導演羅維身邊，他叫陳元龍。後來我們就知道那是超級動作巨星了。1976年，陳元龍成為羅維的干兒子，羅維給他改名成龍，開始力捧他。當然沒紅，那後邊的事情我會重點、作為重點講述。

與此同時，胡金銓為嘉禾拍完《迎春閣之風波》和《忠烈圖》之後，他的製作公司，來了兩個年輕人給他做助理，這兩個年輕人，一個叫許鞍華，另外一位叫余允抗，後來都是香港電影新浪潮的主力。當然，這群年輕人在這些大導演身邊的時候，是根本沒想到他們能改變香港電影。但他們又是如何做到改變香港電影的呢？這就是我們後邊電影風雲的序幕。

當導演這些大佬們開始老去，年輕的英雄們陸續登場。港片的黃金年代，這才正式拉開他的大幕。那欲知詳情如何，下回咱們詳細講。

I. 明明是同一個媽生的，姜大衛、爾冬升、秦沛為何三人三姓

眾所周知，娛樂圈向來就是一個"圈"，人際關系錯綜復雜。因為情侶、前任、情敵等關系，幾個人放在一起就能形成一個縱橫交錯的關系網。但除了狗血的感情故事，在娛樂圈中還有一部分人確實有著血緣關系。

比如外表粗狂的張菲和溫文爾雅的費玉清，就很難讓人相信他們是親兄弟。

兄弟三人個個都事業有成，紅薇的教育也是非常成功的。