蒂姆伯頓導演的電影大魚

⑴ 蒂姆伯頓導演的《大魚老爸》/《big fish》裡面有一段連體歌女唱歌，請問那歌的名字求下載！謝謝~

上蝦米網試試？伯頓的電影插曲我都是在那找的~

⑵ 蒂姆波頓的電影大魚是英式英語還是美式英語

不是很地道的英式音
因為演員來自不同的國家所有聽的沒那麼明顯
其實你去倫敦聽倫敦人講話跟你在電影里聽的倫敦音是不同的，沒有那麼誇張

⑶ 蒂姆伯頓電影《大魚》主要表達了怎樣的主題思想

《大魚》創造出一個生活中不存在的理想「好男人」

愛德華的夢境實際上是對現實生活的揭示，導演藉助奇幻的故事情節傳遞著他對人生、生命以及慾望的理解與處理。

世界上只有蒂姆·波頓依然在孜孜不倦地向人們證實了童話式的影片故事同樣蘊涵著深刻的寓意，他甚至仍舊懷抱著最純真的理想，有著啟迪人們以無拘無束的心境過好每一天的願望。

⑷ 蒂姆伯頓電影《大魚》，在第45分鍾至50分鍾那段時間里有一段馬戲團音樂是什麼吶跪求大神們

導演蒂姆·波頓用《大魚》這個充滿了溫馨魔幻寓言，帶我們進入了一對父子的內心世界，而它的意義解釋則讓人想起羅洛梅的《哭喊神話》，以一種神話般的方式來闡述一個普通生命可能經歷的多彩和親子溝通中的主題。 本片名《大魚》（Big Fish）有多...

⑸ 《大魚》這部影片看了多遍始終沒能理解蒂姆。波頓想要表現的什麼

導演蒂姆·波頓用《大魚》這個充滿了溫馨魔幻寓言，帶我們進入了一對父子的內心世界，而它的意義解釋則讓人想起羅洛梅的《哭喊神話》，以一種神話般的方式來闡述一個普通生命可能經歷的多彩和親子溝通中的主題。 本片名《大魚》（Big Fish）有多重隱喻。其一，「big fish story」為美國俗語，意為有趣的或誇張的童話，彌天大謊；其二是愛德華敘述中有舉世無雙的鯰魚；其三，愛德華認為自己在阿拉巴馬州的小鎮是「小池塘里的大魚」，要出門闖盪。 伯頓和編劇為了視覺化文學概念，將老愛德華年輕時冒險故事與記者兒子尋找父親生活真實的努力兩條故事線以閃回方式交織在一起。但整個故事以兒子的視角講述，兒子作為觀眾的代言人對父親的大話表示懷疑。由此， 父子關系的轉變成為情緒核心，直到最後兒子學會以父親的慣常口吻講故事，父子感情得以融合。但這些離奇故事似乎與講述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事與枯燥現實穿插往來，一幅「魔幻現實主義」的圖景，以超現實的方式觸摸真實世界。 「真相」的本質與「傳奇」的價值再次被辯證討論。著名導演約翰福特說「當傳奇成為事實，就記住這個傳奇」。老愛德華說，「故事有趣，現實無聊，所以不理會現實，享受故事。」而一個人講一個故事很多次，他自己也成了故事。 老愛德華死後故事還在，這是他變得不朽的方式。我們依賴自己生活的神話給其意義。 神話與傳奇先天親近人類，講述的藝術也不能被忽視和遺忘。蒂姆伯頓說， 「什麼是真實的？什麼不是？一個人的瘋狂想像也許就是另一個人的真實生活。他們彼此相關。」愛德華相信，「事實」應以超越物理的尺度衡量，是對特定事件的情緒反應。在「理性真實」與「情感真實」的對照間，他虔誠地實踐了伯頓的信條：完全未經裝飾的生活沒有價值 。原著作品也體現了這一觀點：傳奇有時比冰冷艱苦的現實更深刻地真實。 愛德華跨越半個世紀的離奇生活與美國歷史變遷甚至流行音樂緊密結合，很多人情不自禁將之與《阿甘正傳》作比。但阿甘是被動而不自知的個體，身不由己被捲入各類歷史事件，而此處的愛德華不想循規蹈矩生活，是創造自己歷史的夢想者，在現實與超現實世界間漫遊。 「愛」與「死」是蒂姆伯頓電影循環往復的主題。在他的電影里，人物死亡是超現實玩笑，日常生活才是真正苦難，這體現了一種哥特式幽默感。《大魚》這河流中的神話與之前作品比，離奇因素依舊，但陰暗的東西少了，沒有了明顯的善惡對立，色調更明朗，人物更歡快，技巧更花哨。 影片不僅是讓人眼花繚亂的幻想曲，更是抒情的家庭劇。與蒂姆伯頓之前作品相比更情緒化，是視覺風格化的戲劇性故事，注重角色創造個人歷史的願望。這是關於愛的故事，包括彼此忠誠的愛情和最終彌平溝壑的親情。值得記住的的老愛德華夫婦合衣相擁在浴缸里，寧靜，溫情，挽留不住歲月的傷感。 疏遠家庭亦是伯頓很多電影的主題，與他本人經歷密切相關——他與父母關系並不密切，曾以怨恨口氣談起他們。但他最終將《大魚》拍成一部父子互相體諒理解的電影，是父母的過世使得伯頓對死亡和生活更溫暖圖景有更真誠的挖掘。而且，電影中孩子與父母關系達到諧和是他願望所在，因為這從未在他真實生活中發生過。 關於影片的風格化視覺語言，是導演強調在日益玩世不恭的人群中保持一些魔幻和神秘元素重要性的結果。這是哥特式風格的美國南部版本，視覺世界與愛德華所講故事互相補足，怪誕，神秘，偶爾荒涼陰暗。無論 「食人樹」、美人魚，神奇小鎮還是「自殺的貓」 ，抑或一萬朵嫩黃水仙花構成的海洋，懸在樹頂的紅色的車。迷幻的詩意影像如繽紛的白日夢，也讓人聯想到典型的費里尼風格，以及《綠野仙蹤》（The Wizard of OZ）。影片色彩飽滿鮮明，色調隨機而變。天空虛幻之藍，霧氣迷濛的湖邊日出，黃色水仙花的明亮影調和愛德華去見巨人時暗淡影調。有彩色屋子翠綠草地一派田園風光的小鎮，與《剪刀手愛德華》中場景相似；而陰暗恐怖的森林，是伯頓另一部《沉睡谷》中的典型影像。 影片充滿奇幻色彩，但並沒有用很多電腦特技，多數超現實場景通過割裂銀幕、縮小道具和運用燈光、角度、景深完成，並有經典的「摳像（Blue Screen）」技術。而掛在樹頂紅色車的場景，是用起重機真正將車掛在樹上拍成。年輕愛德華在馬戲團工作時旁邊大象排泄鏡頭，則是湊巧抓拍而成。

⑹ 電影《大魚》故事簡介

《大魚》是由蒂姆·伯頓導演，伊萬·麥克格雷格、阿爾伯特·芬尼和傑西卡·蘭格等聯袂主演的奇幻、劇情、冒險片，於2003年12月25日在美國上映。 電影講述了喜歡吹牛的愛德華·布魯姆，總喜歡炫耀年輕時旅行推銷的經歷，兒子覺得父親很虛榮浮誇，父子關系漸漸疏離。直到父親不久於人世，兒子決定回去見父親最後一面，他終於領悟到父親充滿激情和想像的一生。 2004年，影片獲得了第76屆奧斯卡金像獎最佳配樂提名和第61屆美國金球獎音樂喜劇類最佳影片提名。

中文名稱
大魚

主演
伊萬·麥克格雷格、阿爾伯特·芬尼、傑西卡·蘭格

外文名稱
Big Fish

片長
125分鍾

其它譯名
大魚老爸、大魚奇緣、大魚當道、大智若魚 威爾(比利·克魯德普飾)記得，從小時候起，父親愛德華(亞伯特·尼飾)就喜歡滔滔不絕的講述自己早年當阿拉巴馬旅行推銷員時經歷的眾多離奇的故事，它們是如此的光怪陸離，就連小威爾也時常懷疑它們的真實性。他覺得自己根本就不了解父親，也無法接受他的奇說，這讓父子間的關系逐漸疏遠。後來威爾和一名叫約瑟芬的法國女子結了婚，終於離開了自己的家和整天喋喋不休的父親。[1]

整整三年，威爾一直沒和家裡聯系。這天母親桑德拉(傑西卡·蘭格飾)突然打來電話，她告訴威爾，他的父親得了癌症，很快將不久人世，請他回家見父親最後一面。威爾和妻子重返故里，威爾再次聽到了父親的那些他年輕時候的傳奇故事。

⑺ 請介紹一下蒂姆伯頓的電影《大魚》

中文名稱：大魚
英文名稱：Big Fish
資源類型：DVDRip
發行時間：2003年12月10日
電影導演：提姆·波頓 Tim Burton
電影演員：伊萬·麥奎格 Ewan McGregor
亞伯特·芬尼 Albert Finney
傑西卡·蘭格 Jessica Lange
斯蒂夫·巴塞米 Steve Buscemi
比利·克魯德普 Billy Crup
地區：美國
語言：英語
製作團隊：DcN
簡介：

類型：劇情、喜劇 片長：125分鍾
級別：PG-13級(打鬥、裸露鏡頭)
發行：哥倫比亞公司Columbia Pictures
上映日期：2003年12月10日(紐約/洛杉磯)/12月25日部分地區
官方網站： http://www.sonypictures.com/movies/bigfish

[劇情簡介]

老爸在兒子眼裡的傳奇一生

在《大魚老爸》這部感人至深的電影里，導演蒂姆·波頓再次施展他超凡的想像力，帶我們進入了一對父子的內心世界。愛德華·布魯姆(阿伯特·芬尼 飾)是個喜歡大吹大擂的老頭，他常常誇大自己的經歷給別人聽，講他年輕時(伊萬·麥克格雷 飾)如何浪跡天涯風光無限，從阿拉巴馬的一個小鎮出發游歷世界，然後閱盡人間無數滿載而歸。

布魯姆說他曾經看過巨人、大風雪、巫婆、以及酒店裡的連體歌手……雖然大家都對這位布魯姆敬佩不已，但他的兒子威爾(比利·庫德普 飾)卻覺得爸爸虛榮浮誇，跟他疏遠了很久。威爾的母親桑德拉(傑西卡·蘭格 飾)希望父子能夠和好，試圖重新建立他們的感情，但沒想到天意弄人，布魯姆竟然身患癌症死去了。

直到此時，威爾才為以前對父親的態度感到後悔，他發覺自己對父親了解太少，父親的一生也在他的誇誇其談里撲朔迷離。為了體會父親當時的真實際遇，威爾開始根據父親生前講述的經歷，去虛構父親的傳奇一生。在他的虛構下，年輕的父親(伊萬·麥克格雷 飾)是個旅行推銷員，常常離家到遙遠的南方去出差，而且每一次出差都經歷奇異的冒險和刺激。

威爾根據父親的講述，虛構出了四個不同的傳奇故事，但每一個都以父親的死亡作為終結。在這個過程中，威爾開始以他父親當時的心情體會所有的人、事、物，從而發現父親一生的成功和失敗……

[關於影片]

沖擊奧斯卡的野心之作

這是一部改編自小說的影片，丹尼爾·華萊士的原著小說全名是《大魚：一部神話小說》(Big Fish: A Novel of Mythic Proportions)，講述年輕的兒子調查死去父親的生活點滴。《大魚老爸》一直被傳為是斯皮爾伯格執導的下一步影片，但最後還是歸於蒂姆·波頓之手，哥倫比亞甚至拒絕了夢工廠合作發行的邀請。原著者丹尼爾·華萊士可不是無名之輩，他是美國著名的暢銷書作家，撰寫過《星球大戰》(Star Wars)系列小說。《大魚老爸》(Big Fish)是他在1999年創作的小說，至今已經重版三次。

索尼哥倫比亞對本片寄予厚望，把它作為競奪明年奧斯卡的壓軸法寶，從籌拍到檔期，每一步都非常謹慎，不僅付出7000萬美元的高額投資，還數次更改上映日期，先是定在2003年12月10日在洛杉機等部分地區上映，隨後明年1月份再在北美各地放映發行，務必找准最適合奧斯卡的契機。

雖然《大魚老爸》的兩位主演伊萬·麥克格雷和阿伯特·芬尼都不是好萊塢最閃亮的一線明星，但他們都是演技實力派，往往容易被奧斯卡看好。再加上一向鍾愛神怪題材的蒂姆·波頓，本片極有可能再展13年前《剪刀手愛德華》(Edward Scissorhands)的英姿，最終獲得奧斯卡評委的青睞。

鬼才蒂姆·波頓自《剪刀手愛德華》後雖然新作不斷，如《蝙蝠俠2》、《斷頭谷》和《決戰猩球》等，卻總受到眾多爭議，好在蒂姆依然揮舞著自己炫麗迷人的神怪大旗繼續高歌前進。《大魚老爸》雖然故事和劇本都不是出自蒂姆之手，但四段式的奇幻敘事方法，也只有他這個怪腦袋想得出來。《大魚老爸》完成之後，蒂姆又開始了新片的籌拍，這次他要翻拍1971年的經典喜劇片《歡樂糖果屋》(Willy Wonka & the Chocolate Factory)，影片目前定名為《查理和他的巧克力工廠Charlie and the Chocolate Factory》，預計明年初開拍，蒂姆·波頓愛將強尼·德普可能會再次領銜。

[拍攝花絮]

阿拉巴馬的小鎮風情

因為影片講述的是美國南部阿拉巴馬州一個小鎮上的故事，所以劇組特意准備了各種車輛，包括好幾輛敞棚卡車，從好萊塢前往當地取景進行實地拍攝。從今年的1月14日到4月初，劇組在阿拉巴馬拍攝了近3個月時間，此後還要遠赴巴黎拍攝部分戲。

由於阿拉巴馬位於美國的南部，很少有電影在當地拍攝，所以劇組在那的三個月里受到了史無前例的熱烈歡迎，最後竟然有7000多名群眾演員參加了本片的演出。另外，在阿拉巴馬州府蒙哥馬利的郊區，還有一個條件不錯的電影片場，為本片省下了大筆開支。

劇組拍攝了許多阿拉巴馬溫馨小鎮的風景，蔥綠的路，嫩黃的花，以及河上薄舞，落日余暉，這一切太容易讓人浮想聯翩。有意思的是，劇組真的在這里留下了許多古怪的「遺跡」，他們設計了許多奇怪的道具，如獅子、熊和巨型的魚，還有那輛停在樹上的車。這些非常有趣的東西都會在片中一一出現，看來，影片的確會給我們帶來不少驚喜，到時我們也會明白片名「大魚」的真實含義。

[關於演員]

浪子帥哥把家搬到劇場

看到伊萬·麥克格雷的名字，想必我們首先會和《猜火車》聯系在一起，然後是《紅磨坊》，《星戰前傳》。只可惜近年來他一直未有足夠分量的經典演出，今年夏初，他和甜姐蕾妮·齊維格大談戀愛的《隨愛沉淪》(Down With Love)更是完全喪失了他獨特的反叛性感。這次伊萬在《大魚老爸》里飾演年輕浪子的角色，可以說重現「英雄本色」(或說是留給影迷的印象吧)，不過令人擔心的是，自從去了好萊塢成家立業之後，伊萬·麥克格雷的演技就再也沒有那種不羈和反叛的魅力了。現在的伊萬·麥克格雷儼然成為了戀家男人，這次遠赴阿拉巴馬拍戲，他甚至帶著全家來到拍攝地點，甚至還給他的女兒Clara找學校，實在讓我們無法想像他就是當年《猜火車》里那個鑽馬桶的「青頭」。

[點評]

充滿浪漫奇想的怪誕喜劇

蒂姆在《大魚老爸》里延續了他一貫的絢麗風格，整部影片可以說是講述主角布魯姆年輕時的四種人生，而且每一種都是獨特精彩的傳奇。蒂姆在每一段傳奇里都放進奇幻色彩，如汽車在水底行駛、遇見在水中游來游去的美人魚、在山中碰到巨人等等，像極了一部成人版的「愛麗絲奇遇記」，畫面絢麗，充滿浪漫情調和幻想氣質。

許多富有創意的的搞笑小段子的設置也為影片增色不少，保持了從始到終的喜劇風格。全片最感人的是對快樂人生、浪漫人生的追求，在輕松喜悅的情節推進下，怪誕奇遇和脈脈溫情都帶給人無盡的回味，最後會發現，人生中的快樂並不單單是某一刻，浪漫也不單單是某一件事，而是一種生活的心態和情調：就像影片中的布魯姆一樣親手創造。

獨特的創意、浪漫的情懷、絢麗的場面和感人的主題，再加上伊萬·麥克格雷的精彩演出和蒂姆·波頓的號召力，《大魚老爸》必然是目前為止最值得關注的上檔影片之一，同時也極有可能是今年最被看好的喜劇影片.

沒聽說過小說，抱歉不能幫你了。

⑻ 有關蒂姆伯頓《大魚》問題

1。主角edward bloom把自己的一生解讀成現實和虛幻兩個版本。。。現實中卡特是那個彈鋼琴的女人；虛幻中她就是那個巫女

2。父親的故事有很多是真實的，也有不少虛構的。。。他這么作的目的就是為了通過自己的解讀，使自己的一生變得更豐富、更充實。。。兒子在劇終才有了這個覺悟

3。個人覺得那是真的

4。馬戲團老闆是真實存在的，但狼是edward bloom假想的，關於狼的劇情我覺得也不是很符合邏輯...

5。結尾是整部電影的點睛之筆。。。從兒子和父親逃離醫院開始到父親回歸大河、變成大魚，都是兒子編的故事。。。兒子之所以這么做是因為他終於悟到了，對於一個平凡的人，擁有不平凡且豐富的一生，並且留給後人（家人）一段佳話，這樣虛幻和現實的結合是必不可少的

以上都是個人見解。。我非常喜歡這個電影的意境，但有一些價值觀或許只有西方人才能真正體會。。。

補充：那些是真的那些是假的不好說，我比較確定的：所有edward bloom提到的人物都是真實存在的，只是會賦予他們傳奇色彩（比如，誇張了那個人身高，把兩個美女當成連體，之類的）。。。還是那句話，真假不重要；重要的是，在edward bloom的梳理和解讀下，他的一生變得豐富多彩。。。但他的故事沒有讓人感覺空洞，因為故事的素材全部來自他切身的體會和經歷！

⑼ 大魚 這部電影沒看明白

《大魚》是一部2003年出品的美國奇幻片，故事改編自丹尼爾·華勒斯（Daniel Wallace）於1998年出版的《大魚老爸》（Big Fish）改編而成。由蒂姆·伯頓執導，由伊萬·麥克格雷格、阿爾伯特·芬尼和傑西卡·蘭格等聯袂出演。影片於2003年12月10日在美國紐約率先放映[ 。
電影以孩子的口吻來敘述其爸爸傳奇的一生。愛德華·布魯姆是個喜歡吹牛的老頭，總喜歡炫耀年輕時旅行推銷的經歷，兒子並不相信，覺得父親很虛榮浮誇，父子關系漸漸疏離。直到父親不久於人世，兒子決定回去見父親最後一面，他終於領悟到父親充滿激情和想像的一生。
雖然從這些講述中威爾發現其中包含了很多的修飾，但卻比自己從前認為的要真實得多，它們只是父親要保留過去的激情和誠實的一種方式而已。在愛德華生命的最後一刻，他終於獲得了兒子的尊重和理解，威爾最後為父親講述了一個將會是很真實的故事：愛德華將會在深愛著他的親人的環繞中安詳地逝去 。

⑽ 誰看懂了蒂姆·波頓的電影<大魚>

這是我在網路大力推薦的電影 我就不直接給你復制電影的資料了

首先 big fish 這部取材於同明小說的電影曾入選05年最佳改編劇本 不過輸給了風頭正勁的 指環王

能說一部電影能讓你反復看幾遍都 我認為他就有可取之處（當然不是說AV） 同樣的大魚我也看了不下5遍了

我看來其實大魚最主要傳達的就是一種 人文情懷（其實這本著名的小說 你看了後就會更明白 電影的視角有點特別罷了）

大魚 暗示著一個 生生不息的 概念 一種美國精神 你可以說他 堅韌不拔 勇往直前 等等
我對他的理解 其實很簡單 在我看來 他就是象徵著自由 象徵著與生具來的自由 和你與生具來的對事物的思考 這種與生具來的思想 是不會因為時間改變的

影片中種種奇妙的鏡頭 其實就是主人公的思想 他豐富多採的對世界的看法 可能不被人理解 然而他就是傳奇的主角

所以當影片最後 最感人的部分 主角的孩子 試著以他父親的思想詮釋他的時候 並把主角放入水中 他似乎變成了一條魚 也是暗喻了人性的回歸

其實這里想說的 就是我們的思想行為或許不被人理解 但我們始終不放棄自己的立場 和初衷 正是這樣讓我們勇往直前 最後 我們也變成了傳說的一部分 如影片最後所言