導演23歲拍出第一部電影

1. 王晶導演拍的第一部電影是什麼

在我個人看來，我已經忘了王晶導演拍的第一部電影是什麼，但是我喜歡他拍的這些電影。

《鹿鼎記》，王晶和周星馳合作的最好作品之一，第一部《鹿鼎記》金句不斷，笑點頻頻，當時如日中天的周星馳跟韋小寶這個角色可謂天作之合。但第二部《神龍教》明顯質量下降，開始胡搞，充滿著王晶式的惡趣味，當時還請了同樣如日中天的林青霞，真是白瞎了周星馳和林青霞的唯一一次合作。

《新少林五祖》，又是一部王晶和動作導演元奎合作的作品，本片最值得一說的是動作設計，元奎此前為王晶導演的《虎膽龍威》設計過動作，此次加上主演李連傑，算是鐵三角再度合作，依然取得不錯的反響。除了動作外，本片的喜劇橋段也很多，雖然李連傑本人在裡面扮相冷酷，但片中葉德嫻、邱淑貞都在傾力搞笑。

怎麼樣？如果喜歡我的回答的話歡迎給我留言和點贊吧~

2. 徐崢的《犯罪分子》被禁21年，為何一解禁就大火了

今年偶爾看到徐崢的某電影被「雪藏」很多年，如今在影迷圈瘋傳的神畢業作品，不得不由衷地感嘆一句：藏了這么多年，一現世還是爆了！作為一部公認的「北電最牛畢業作品」，該片盡管至今沒能在大銀幕正式上映過，但它的名聲卻早已名揚在外。就連著名導演寧浩都曾認定它是他看過的最好的學生畢業作品。

只見影片最後的鏡頭中，他露出了歡暢的笑容，只留下一句內心獨白："我知道我做錯了一件事，以前我也不是什麼好人，但我會改……由這個結尾，我們再看該影片，似乎又能悟出另一番味道，善惡果真並非是一念之間。

程耳這樣安排的好處就在於把握住了觀眾的同理心，給了男主角一個邏輯上合理的逃脫結局，這也是現在觀眾們最想要看的一種結局，畢竟在現在嚴格的審查制度下，這樣的結局幾乎沒可能呈現在大熒幕中。顯而易見，該影片因此成了第一部犯罪分子在結尾逃之夭夭的電影，只能說被「雪藏」21年還能大爆，這部電影也真的足夠優秀。

3. 一個導演一年一般能拍幾部電影

馮小剛說要退休，采訪時候，他說前幾年一年一部，感覺很累了……拍完了華誼的合約他就受夠了
這個要看哪個導演，拍什麼電影

4. 王寶強出道拍的第一部電影是什麼

王寶強出道拍的第一部電影是《盲井》。

《盲井》

外文名：Blind Shaft

導演：李楊

編劇：李楊

主演：王雙寶，王寶強，李易祥，安靜，趙軍

上映時間：2003-02-12

劇情介紹

影片根據劉慶邦的小說《神木》改編，講述了一個發生在礦區的故事，兩個生活在礦區的閑人靠害人賺錢，他們先是將打工者誘騙到礦區，然後將打工者害死在礦井下，並製造事故假象，再作為死者家屬向礦主索要賠償。

他們一次次得手，金錢似乎已經讓兩人的喪盡了天良，但在一個小男孩成為他們的目標之後，其中一個謀殺者的感情發生了變化，在施害與保護之間他難以取捨，最後自殺在礦井下。

(4)導演23歲拍出第一部電影擴展閱讀：

王寶強劇中角色介紹：

元鳳鳴（飾演者王寶強）

一個16歲的少年，在遭遇父親半年不歸，無錢上學的時候外出打工被兩個人帶到礦井上打工。

影片獲獎記錄：

2003年，獲第5屆法國亞洲電影節電影節最佳影片獎。

2003年，獲第40屆台灣電影金馬獎最佳跨媒介改編劇本獎和最佳新人獎。

2003年，獲第53屆柏林國際電影節銀熊獎-傑出藝術成就獎和金熊獎。

演員介紹：

王寶強

1984年5月29日出生於河北省邢台市，中國內地男演員、導演，王寶強6歲開始練習武術，8歲在嵩山少林寺做俗家弟子，2003年憑借劇情片《盲井》獲得第40屆台灣電影金馬獎最佳新演員獎。

2004年，因參演馮小剛執導的劇情片《天下無賊》而獲得關注，2008年，憑借《士兵突擊》中許三多一角獲得第24屆中國電視金鷹獎最具人氣男演員獎以及觀眾喜愛的電視劇男演員獎。

5. 拍一部電影是誰出資拍攝是導演還是製片人賺的錢誰分最多

一般來講，出品人 是出資方
導演是整部影片的拍攝總指揮
製片人負責對電影質量的把控
認真作答，望採納~

6. 世界十大電影導演

世界十大電影導演排行
找電影網收集整理 發布時間：2007-08-17

1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰。

來自：http://www.digdvd.cn/html/movies/20070817/656.html

7. 好萊塢有哪些著名的導演分別導演了哪些電影

1.史蒂芬·斯皮爾伯格 這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》也將在今年下個月全球公映。

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。

3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰.

還有半個就是張藝謀.老張從各方面來說有著和好萊塢大導演相比的實力,可惜他只有英雄,十面埋伏那樣的劇本,巧婦難為無米之炊啊.

8. 世界著名十大導演都有什麼電影問世

★史蒂芬·斯皮爾伯格 再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而又有著高度的人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.
代表作:《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《E.T》《奪寶奇兵三部曲》《A.I人工智慧》《慕尼黑》 《侏羅紀公園》

★喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。
那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。
那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。
那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》也將在今年下個月全球公映。
那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
代表作:《星球大戰六部曲》《美國風情畫》《THX1138》

★雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?雷德利·斯科特出品,不是精品!
代表作:《異形》《銀翼殺手》《角鬥士》《末路狂花》

★詹姆斯·卡梅隆 一個能把商業電影玩弄於鼓掌之中的電影巨匠,卻從未接受過正統學院教育,你相信嗎?.但是已經近10年不拍故事長片實在另人失望,億萬影迷都在期待他的新作問世.1997年狂攬全球票房18億美圓,1998年奧斯卡頒獎典禮上抱了11個小金人,說出:I am the king of the world的氣勢哪裡去了?
代表作:《終結者2》《真實的謊言》《泰坦尼克號》

★彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.毫無疑問斯皮爾伯格和盧卡斯未來的接班人就是他了.
代表作:《指環王三部曲》《金剛》

★克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.如果問我誰的作品是覺不會掉水準的,我會毫不猶豫的說克林特·伊斯特伍德.看著吧,他的《父輩的旗幟》絕對不會讓你失望.
代表作:《不可饒恕》《神秘河》《百萬寶貝》

★馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見老人失落的背影,總是有些悲傷,為了一座奧斯卡最佳導演小金人他放棄自我,越來越迷失了方向,《飛行家》變得就只剩下觀賞性了.
代表作:《計程車司機》《憤怒的公牛》《好傢伙》

★奧利弗·斯通 他喜歡將自己的思想強加於影片之中,讓世人接受他的思想,人們稱他為「異教徒」,他的離經叛道,特立獨行和我行我素使他成為了當代最備受爭議的導演.
代表作:《刺殺肯尼迪》《生於七月四日》《天生殺人狂》《野戰排》

★伍迪·艾倫 「我寧願死在片場也不願意回家養老，因為我害怕退休後的生活會很無聊。」他游離大眾,遊走在好萊塢商業體制之外拍攝著屬於自己的電影.
代表作:《安尼·霍爾》《愛與死》《漢娜姐妹》

★弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰.
代表作:《教父》《教父續集》《現代啟示錄》 資料來自 http://www.tianya.cn/publicforum/Content/filmtv/1/167641.shtml

9. 世界上第一部電影是哪個國家什麼導演的拍攝的什麼電影

是法國人拍的。1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。 裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。 按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！ 生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。 當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。

10. 鬼兆的影片幕後

該片之所以取名「Gothika」，是因為影片的氛圍和情節都頗具哥特文學的特點，陰森的瘋人院、錯綜迷離的故事和處於絕望境地的人物，這些都是哥特文學的典型特徵。
曾與羅伯特·澤米吉斯合作1999年的《猛鬼屋》的製片人喬·西佛說：「《鬼兆》是一部復雜的超自然驚悚片，它巧妙、嚇人、神秘，當然，既然出自『黑暗城堡』，那它就是一個不折不扣的鬼故事。」
黑暗城堡娛樂公司曾承拍《13猛鬼》和《幽靈船》等一系列熱門恐怖片，在談到拍攝該部電影的初衷時，製片人蘇珊·萊文回憶說：「當時我完全被塞巴斯蒂安·高蒂維斯講的故事吸引了，故事道出了我們每個人都有的恐懼，即被人告知做過了可怕的事，而自己卻一無所知，甚至找不到相關的記憶。你會不停的猜想，米蘭達真的干過嗎？這一切會不會是陰謀？還是被某種超自然力量所支配？」
經過與西佛和萊文的磋商，編劇高蒂維斯終於完成了劇本。西佛說：「《鬼兆》區別於一般恐怖片，主人公米蘭達·格蕾是一個機智、敏感的女人，她的婚姻美滿，生活穩定。突然之間，她被剝奪了自由，她的同事和患者從未見過她驚惶失措，更別提她竟然成為了殺人嫌疑犯。米蘭達不得不從一個相信邏輯的人變為相信直覺的人。」片中米蘭達曾道出一句經典台詞：「我不相信有鬼存在，但他們相信有我。」米蘭達遭遇了一個企圖復仇的冤魂，在靈異經歷中，她開始相信，那些患者所說的聲音確實存在。
在該片之前，哈莉·貝瑞曾與製片人喬·西佛合作過三部影片，是西佛給了貝瑞第一次登上大銀幕的機會，出演了1989年由布魯斯·威利斯主演的《終極尖兵》，之後是1996年的《最高危機》和2001年的《劍魚行動》。貝瑞說：「當喬把劇本交給我時，第一頁就深深吸引了我，我沉浸在米蘭達自我發覺的旅程中，我喜歡這個劇本。」
貝瑞的母親曾在精神病院作過35年的護士，所以貝瑞了解一些相關的基礎常識，這對她在該片中的表演有很大幫助。貝瑞認為米蘭達的遭遇並非是特別的個例，每個人都可能遭遇相同的處境，一切美滿的進行，突然一夜之間，你的生活被永遠改變。她說：「影片提出了很多有關如果的假設，如果發生在你身上你會怎麼做？你會怎樣擺脫困境？你會放棄還是堅持？」
為了幫助貝瑞展開這場驚心之旅，西佛希望曾憑1995年的《怒火青春》贏得戛納金棕櫚獎的馬修·卡索維茨執導本片。在2002年卡索維茨的《暗流》上映之後，西佛要萊文在巴黎安排一次同卡索維茨的會面。萊文回憶說：「喬能和年輕電影人坐在一起是很罕見的，他非常看好馬修的潛力，希望能夠合作。他們取得了聯系，打算攜手拍攝一部電影。」
西佛說：「我想為這部電影物色一位非常特別的導演，馬修富有天分和熱情，他知道如何營造氛圍，如何講述故事。當我將劇本寄給他，他立即作出回應，並且道出了自己的想法。」卡索維茨說：「塞巴斯蒂安的劇本不同凡響，而且非常嚇人，影片中的人物不僅是瘋狂殺手的誘餌，而且人物形象很豐滿。當喬告訴我哈莉·貝瑞將扮演米蘭達時，我更興奮了，她的實力完全可以讓影片提升一個層次。」
小羅伯特·唐尼在片中扮演了米蘭達富有同情心卻生性多疑的同事皮特·格雷厄姆，唐尼說：「皮特一直不求回報的愛著米蘭達，但他知道不能一意孤行，不僅是因為米蘭達是同事，而且她的丈夫還是他們的頂頭上司。」貝瑞補充說：「米蘭達同皮特有著鮮為人知的聯系，她想知道是否可以相信他，因為對她或觀眾來說，很難確定皮特的好壞。」不過，皮特確實希望幫助和相信米蘭達，可米蘭達所做的一切讓他無從相信和支持，於是不管從個人角度還是從工作角度，皮特對米蘭達的感覺都受到了影響。
對於在片中扮演被靈異所折磨的克洛伊·薩瓦的佩內洛普·克魯茲來說，這個角色的魅力無法抗拒，因為她一直在尋找這種類型的角色，她以前從未嘗試過，很有挑戰性。「克洛伊生活在她自己的地獄里，這個地獄對她來說是真的，但包括米蘭達在內的所有人都不相信，」克魯茲說，「那種境遇就像最糟糕的夢魘，你道出真相，而每個人都認為你瘋了，簡直太可怕了。」導演卡索維茨說：「那些聽到聲音的人並非有毛病，他們只是具備我們沒有的能力，能看到我們看不到的東西。」製片人西佛稱，克洛伊這個角色很出彩，美國觀眾將有機會目睹這位西班牙女演員前所未見的另一面。不過，克洛伊的戲份並不多，克魯茲用6天時間便拍完了自己的所有鏡頭。
最初，主創人員打算在攝影棚中搭建出片中的伍德沃德女子監獄，但導演卡索維茨後來決定擴大拍攝計劃，並在魁北克蒙特利爾西北部一小時車程的拉瓦爾找到了一座被廢棄的監獄，監獄名為「聖文森特·德·保羅，採用了最高的安全等級。製片人蘇珊·萊文回憶說：「在影片籌備階段，我們在物色外景地時發現了這里，影片中不祥的感覺和基調在這里體現得非常完美。」卡索維茨非常喜歡建築上陰暗、衰敗的質感，於是劇本中的一些場景被擴展開來，以充分利用這座監獄的空間，以致影片中的效果完全超出了劇本中的描寫。
製作設計師格雷厄姆·「格雷斯」·沃克率領藝術部門將監獄中迷宮般的走廊和樓梯、銹跡斑駁的牢房、三層的公共休息室和操場改建成影片中的布景，另外，沃克的團隊還在蒙特利爾的「電影城攝影棚搭建了伍德沃德女子監獄的部分布景，包括辦公室、公共陳列室和觀察室。
該片攝影師馬修·里巴蒂克曾憑2000年的《夢之安魂曲》而贏得獨立精神獎。卡索維茨說：「我想讓攝影機變成鬼魂，能夠到通常無法取景的位置取景。我們有一些復雜場景，特別是那些玻璃牆由於反光而很難拍攝。不過我和馬修都很清楚我們想要尋求的感覺。」 馬修·卡瑟維茨(Mathieu Kassovitz)這個名字對於很多人來說都比較陌生，可能是因為這位35歲的法國帥小伙一直在本國發展，雖然年紀不大，但是他在歐洲影壇已經頗有名氣，特別是在法國觀眾心目中，他代表了法國電影今後的發展方向。出身演藝世家的馬修多才多藝，他的父親是法國著名導演彼得·卡索維茨(Peter Kassovitz)，馬修23歲的時候就自己編寫劇本自己擔任導演拍攝了一部黑白喜劇短片，後來他曾做過電視模特、演員、導演、編劇及電影剪輯師等多種職業，可謂是電影圈裡的多面手，1995年，由他自編自導自演的電影《仇恨》(Hate)，獲得了當年戛納電影節最佳導演獎，並摘取了次年的四項法國愷撒大獎。馬修出演過的比較知名的影片有妮可·基德曼和本·卓別林主演的《生日女郎》，呂克·貝松執導的《第五元素》。不過他讓觀眾印象最深刻的表演，應該是2001年票房黑馬——《天使愛美麗》中一直被女主角暗戀著的神秘青年。
相對於走上大屏幕當演員，馬修更喜歡導演的工作，他在2000年執導的驚險懸疑片《暗流》(The Crimson Rivers)不管在法國國內還是全球范圍都取得了不錯的票房和口碑，本片是他首次導演英文電影，雖然改變了語言，但是相信凡是看過《暗流》的觀眾，除了欽佩編劇絲絲入扣、懸念密布的情節安排之外，一定也都對影片營造的那種陰森壓抑的氛圍尤其記憶深刻，而這種恐怖的感覺，是不需要用某種特定的語言來表現的。和《暗流》中被雪山包圍的那所大學一樣，《歌西卡》的故事也是發生在精神病研究所這樣一種壓抑而密閉的環境中，幽深的建築，昏暗的光線，陰霾的天氣，導演運用他一貫的手法，用盡一切背景來襯托影片女主角焦慮絕望的心情和充滿靈異色彩的情節。 因為哈莉·貝瑞幾乎出現在每個場景中，所以當小羅伯特·唐尼用力過猛不慎把貝瑞的手臂扭折時，影片不得不中斷2個月。這已經是貝瑞第二次在片場意外受傷了，在《007之擇日再死》中的一段直升機動作場景時，煙霧彈碎片曾飛進了她的左眼。
片中米蘭達在浴室中打群架的場景，需要女演員坦胸上陣，哈莉·貝瑞的經紀人建議她使用替身，但敬業的貝瑞堅持親自出境。
看過奧斯卡頒獎典禮的的人都不會忘記去.年哈莉·貝瑞在折下影後桂冠時梨花帶雨的獲獎感言，美麗出眾的貝瑞在背了多年「花瓶」的名聲後，終於憑借《死囚之舞》里的單身媽媽形象讓電影圈和觀眾認可了她美麗背後的不俗演技。眼下縱觀好萊塢的女星，貝瑞的風頭除了妮可·基德曼之外，無人能出其右。
而《歌西卡》整部影片的劇情設計，幾乎全都是哈莉·貝瑞的獨角戲，而始終擺脫不了花瓶形象的佩內洛普·克魯茲，雖然也拿著不低的片酬，其實只有出演一個配角的份兒。看電影的海報就可以發現，一臉驚恐無助的貝瑞占據了整個畫面，名字更是放在海報最上面的顯眼位置，而其他的兩個主要演員，在海報上根本連臉都沒露出來。
由於影片本身無時無刻不充滿著猜疑與恐懼，所以女主角的精神狀態非常特殊，她既要體現出心理學家過人的智慧和分析能力，又要表現出精神病人那種敏感近乎錯亂的心態，而這兩種迥然不同的心理狀態將在隨著情節發展穿插展現在人物身上，演出難度可見一斑，相信貝瑞這次會把自己的演技提升到一個新的高度，讓所有人對她刮目相看。