歐洲電影節最佳女主角

① 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲

話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天，這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話：西方人的痛苦果然很高級！

中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——

跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——

自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。

來自網友涼水點評：

有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路：

「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

壹 我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——

盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：

貳 文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。

叄 好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星，簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。

最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神！

② 高圓圓自認演戲沒天分，她對自己的認識有多清醒

高圓圓是高顏值女演員，這個大家不得不承認，很多人都說她的顏值至少在內娛前三名，作為演員，大家不認可高圓圓的表演，但她不是盲目樂觀，其實她對自己的表演還是有比較清醒的認知。接受媒體的采訪，高圓圓談到自己的表演。

高圓圓在《完美伴侶》中還是讓人看到了一點演技，但大家都被她的美貌征服，可能這也是對美麗的女演員不公的一點，觀眾對她們的要求可能太高，要美麗還得要有演技，這種兩全的事不是每一個人都能夠做到。

③ 勞模姐到底是誰呢

傑西卡·查斯坦（Jessica Chastain），1977年3月24日出生於美國加利福尼亞州，美國影視女演員。

2004年，參演個人首部電視電影《暗影》。2008年，憑借傳記電影《喬琳娜》獲得西雅圖國際電影節最佳女主角獎。2011年，憑借劇情電影《生命之樹》獲得第37屆洛杉磯影評人協會獎最佳女配角獎、第77屆紐約影評人協會獎最佳女配角獎。

2012年，憑借劇情電影《幫助》入圍第69屆美國金球獎電影類-最佳女配角獎、第84屆奧斯卡獎最佳女配角獎。2013年，憑借驚悚電影《獵殺本·拉登》獲得第70屆美國金球獎電影類-劇情類最佳女主角獎。

2014年，由其主演的動作犯罪電影《至暴之年》上映，她憑借該片入圍第72屆美國金球獎電影類-最佳女配角獎。2015年，傑西卡·查斯坦獲得美國廣播影評人協會主辦的第20屆評論家選擇獎MVP獎。

2016年，憑借驚悚電影《斯隆女士》入圍第74屆金球獎劇情類電影最佳女主角獎。2017年，憑借人物傳記電影《茉莉的牌局》獲得第29屆棕櫚泉國際電影節「主席獎」。2019年，由其出演的科幻電影《X戰警：黑鳳凰》上映。

人物評價

傑西卡·查斯坦天生就有著不同常人的氣質。在《Harpers Bazaar》英國版封面中，她演繹了比較清新的粉色系妝容，減淡了眼妝而是把妝容重點留在了艷粉雙唇，有一點復古風情（海報時尚網評）。

傑西卡·查斯坦是一個偉大的女演員，她擁有著變色龍般的實力和高情商，能迅速融進角色里。同時，她也是一個存在感很強的人，有著一頭紅發、淡藍色眼珠、皮膚雪白。她的形象，讓人想起歐洲古典畫作中為水手們指路、幫助他們躲避海難的女神，而不是《人物》周刊里製造花邊新聞的女明星。

除了顴骨有點高外，她的外表也說不上有什麼過人之處。她的出現，向好萊塢吹來了一股異域清風。而且，她的舉止中有一種頗具韻律感的優雅（導演莫伊塞斯·考夫曼、1905電影網、《外灘畫報》綜合評）。

④ 鞏俐個人簡歷資料 鞏俐個人簡歷資料介紹

1、鞏俐（Gong Li），1965年12月31日出生於中國遼寧省沈陽市，祖籍山東省濟南市，華語電影女演員，畢業於中央戲劇學院，聯合國促進和平藝術家，聯合國全球環境保護大使。

2、1987年因主演電影《紅高粱》成名，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎 。1992年憑借電影《秋菊打官司》獲得第49屆威尼斯國際電影節最佳女演員獎、 第13屆中國電影金雞獎最佳女主角獎，該片亦獲得金獅獎。1993年主演電影《霸王別姬》獲得第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎，成為世界影史第二位主演影片包攬歐洲三大電影節最高獎的演員；同年獲得柏林電影節金攝影機獎。1996年登上美國《時代周刊》封面。1997年擔任戛納電影節評委會成員。2000年憑借電影《漂亮媽媽》獲第24屆蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎、第20屆中國電影金雞獎最佳女主角獎；同年擔任柏林電影節評委會主席。2002年擔任威尼斯電影節評委會主席。2003年擔任東京國際電影節評委會主席。2004年獲戛納電影節紀念大獎；同年上榜美國《首映》影史百大偉大表演。2005年入選中國電影百年50位有突出貢獻藝術家。2006年上榜美國《時代周刊》60年亞洲英雄和美國《華盛頓郵報》全球年度5位偉大演員。2007年憑借電影《滿城盡帶黃金甲》獲得第26屆香港電影金像獎最佳女主角獎。2010年獲得了法國文化部「藝術與文學勛章」司令勛位。2014年擔任上海國際電影節評委會主席。2018年，擔任第55屆台灣電影金馬獎評委會主席 。

⑤ 法國著名的女電影演員有哪些

法國著名的女電影演員有：伊娃·格林、蘇菲·瑪索、朱麗葉·比諾什、奧黛麗·塔圖、伊莎貝爾·阿佳妮等。

1、伊娃·格林

伊娃·格林（Eva Green），1980年7月6日出生於法國巴黎，法國演員。2003年出演銀幕處女作《戲夢巴黎》，並獲得第17屆歐洲電影獎「最佳女演員」提名 。

2005年參演史詩巨作《天國王朝》。2006年主演動作驚悚影片《皇家賭場》，榮獲第60屆英國電影學院獎最佳新星獎 。2009年主演英國劇情影片《裂縫》。

2、蘇菲·瑪索

蘇菲·瑪索，1966年11月17日出生於法國巴黎，法國演員、導演、編劇。

1980年，出演了青春愛情片《初吻》，由此成為一名兒童演員。 1982年，主演了青春愛情片《初吻2》，憑借該片獲得了第8屆愷撒獎最佳新人女演員獎 。1984年，主演了戰爭電影《沙崗堡》。

3、朱麗葉·比諾什

朱麗葉·比諾什，1964年3月9日出生於法國巴黎，演員。

1983年出演了個人首部電影《美麗的自由》，從而進入演藝圈 。1988年因主演愛情片《布拉格之戀》獲得更多的關注。1991年主演文藝片《新橋戀人》。

4、奧黛麗·塔圖

奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou），1976年8月出生於法國一個盛產黑莓口味葡萄酒的小鎮伯蒙，在法國中部的蒙呂松長大，是一名法國演員。

2000年，奧黛麗·塔圖憑借《維納斯美女沙龍》獲得第25屆法國凱撒獎最佳新人女演員。 2001年她因主演電影《天使愛美麗》備受矚目，這部影片獲五項奧斯卡獎提名，奧黛麗本人也在各大電影節上獲得八項提名。

5、伊莎貝爾·阿佳妮

伊莎貝爾·阿佳妮，1955年6月27日出生於法國巴黎，法國女演員。

1969年進入影壇，1975年出演新浪潮名導特呂弗執導的《阿黛爾·雨果的故事》得到了愷撒獎和奧斯卡的提名 。1981年的戛納電影節上，憑借著《四重奏》《迷戀》獲得最佳女主角獎。

參考資料來源：網路-伊娃·格林

參考資料來源：網路-蘇菲·瑪索

參考資料來源：網路-朱麗葉·比諾什

參考資料來源：網路-奧黛麗·塔圖

參考資料來源：網路-伊莎貝爾·阿佳妮

⑥ 張曼玉的資料誰知道

張曼玉個人資料

中文姓名：張曼玉
英文名：Maggie Cheung

學 歷：中學畢業
星 座：處女座

身 高：1.69米
生 日：1964年9月20日
入行機遇：1983年香港小姐亞軍
血型：O 型
體重：51 公斤
三圍：B83cm W58cm H86cm
出生地：中國香港

籍貫：上海
家庭狀況： 父母、姐姐 。
宗教：天主教
嗜好：游泳、運動 。
喜愛的明星：周潤發
喜愛的歌星：葉傅文
喜愛的人物：母親
喜歡的動物：貓
喜歡的顏色：紫色
興 趣：打保齡、音樂、閱讀、游泳及跳現代舞 。

經歷：1964年9月20日出生於香港，在香港時她曾就讀於聖保羅小學。在9歲的時候，她隨同家人一起移居英國。在英國，她讀完中學後便參加了工作，當時她只有16歲，她的第一份工作書店的售貨員。1982年，她又回到香港，在參加港姐選美前，她在香港先後做過售貨員和廣告模特等職業。1983年，張曼玉報名參加了當年的港姐選美大賽，結果她在決賽中獲得了亞軍和「最上鏡小姐」的榮譽。在此之後，她的職業生涯開始有了根本性的轉變。

在獲獎之後，張曼玉如約和「無線」簽訂了兩年的藝員合約。在初入「無線」之時，她被分配參加當時正在製作的《野外奔放》和《我愛大自然》等暑期節目的演出，之後不久開始參加電視劇的演出。她出演的第一部電視劇是《畫出彩虹》，但初出茅廬的她並無表現中驚人之舉。因為之前沒有接受過正規的表演訓練，張曼玉的演技在開始時並不見深度，除了一副嬌好的面容和嫵媚的笑，表演中再難有動人之處，尤其是演發自內心的情感戲，對她來說更是難上加難。但張曼玉的學習精神實在可嘉，經過一段時間的觀察可苦練之後，她以自己不懈的努力和和善的微笑贏得了觀眾的心。緊接著她主演了另外一部電視劇《新紮師兄》，在這部戲中她的演技開始受到注目。從此之後，她的表演事業開始得以逐漸提升。

在加入「無線」後的第二年，張曼玉便被大名鼎鼎的邵氏公司看中，並被邵氏借去參加電影《青蛙王子》的演出，張曼玉也從此開始了自己邁入影壇的第一步。在她主演的《緣份》一片中，張曼玉已經表現出明星的潛質，該片為她贏得了不錯的口碑。從1984年到1988年的幾年間，張曼玉一共演出了近三十部影片，產量之高在新人中實在是不多見。尤其是在1988年，她一年就演出了12部電影，創下一個不大不小的影壇奇跡，張曼玉也因此獲得了一個「張一打」的外號。

真正讓影迷開始認識張曼玉的還她和成龍主演的《警察故事》和《警察故事續集》，在這兩部影片中她扮演成龍飾演的警察的女朋友阿美。隨著《警察故事》獲得香港電影金像獎的最佳影片獎，並成為當年的香港十大賣座影片之一，張曼玉在影壇也名聲鵲起。繼兩部《警察故事》的成功之後，張曼玉又和成龍主演了《A計劃續集》，同樣贏得外界的好評。直到今天，有人在回顧與成龍合作過的所有女演員時，還把張曼玉列為是成龍在銀幕上的「最佳拍檔」。但是真正令張曼玉揚名立腕的還是香港導演王家衛，從1988年的《旺角卡門》到去年的《花樣年華》，可以說是王家衛將張曼玉從最初的花瓶角色變成了一個演技派的明星。

在主演了《旺角卡門》之後的第二年，張曼玉憑借在《不脫襪的人》中的出色表演，奪得了她演藝生涯中的第一個大獎——最佳女主角獎。同年，她又和張艾嘉、斯琴高娃兩位影後聯袂主演了關錦鵬執導的《人在紐約》，這部影片又幫她登上了當年度台灣電影金馬獎的影後寶座。同一年連續獲得香港、台灣兩地的最高表演獎已是十分不易，但在之後的兩年中，張曼玉又兩次揚威金馬獎，這讓之前一部分不看好她的人驚得目瞪口呆。

在進入90年代後，張曼玉開始了自己事業的又一個高峰。也許因個人所好不同你不認為《阮玲玉》是張曼玉演藝生涯中最出色的一部戲，但你無法否認她是最令張曼玉揚眉吐氣的一部戲。這部戲不僅使她再次獲得了香港電影金像獎和台灣電影金馬獎，還令她成為第一位在柏林電影節上獲得影後桂冠的華人女演員。僅此一點，中國電影史中的最輝煌一頁上就得有張曼玉的一席之地。

說起張曼玉的電影和她塑造的眾多令人過目難忘的角色，真不是一篇小小的文章能夠所言盡，那怕是寫成一本厚厚的大書，也不一定能將這一切說個清楚明白。她那宜古宜今、宜正宜邪的形象和表演，真可謂到了出神入化的境地。從「阮玲玉」到「青蛇」，從「金香玉」到「宋慶齡」，張曼玉到了不用說話隨便一個動作都被成為戲的地步，張曼玉本身已經成為一本教科書！在事業一帆風順的同時，張曼玉的愛情歸宿也算是美滿。在1997年與法國新銳導演奧利維耶-阿薩亞斯(Olivier Assayas)合作了《迷離劫》(IrmaVep)之後，兩人竟然因此結下了片緣，一年後兩人在法國結成了異國姻緣。婚後的張曼玉並沒有因為婚姻而影響自己的事業，婚後的第一部戲《甜蜜蜜》便令她又登上了金像、金馬的影後寶座。之後的《宋家皇朝》和《花樣年華》同樣又為她贏得了很高的榮譽，彷彿張曼玉拍電影就是為了獲獎一樣，雖然明知不是如此，但她的確已經成為名副其實的獲獎「專業戶」。

⑦ 張曼玉簡歷

張曼玉，1964年9月20日出生於香港，祖籍上海，影視演員、音樂人，國家一級演員 ，愛丁堡大學榮譽博士 。
1983年，因獲得香港小姐亞軍而正式出道。1984年，出演首部電視劇《畫出彩虹》 。1989年，憑借電影《人在紐約》獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角 。1990年，憑借電影《不脫襪的人》獲得第9屆香港電影金像獎最佳女主角 。1992年，憑借電影《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員、第28屆金馬獎最佳女主角、第12屆金像獎最佳女主角 。1997年，擔任第47屆柏林電影節主競賽單元評委；同年，憑借電影《甜蜜蜜》獲得第34屆金馬獎最佳女主角、第16屆金像獎最佳女主角 。1998年，憑借電影《宋家皇朝》獲得第17屆金像獎最佳女主角 。1999年，擔任第56屆威尼斯國際電影節主競賽單元評委 。
2000年，憑借電影《花樣年華》獲得第37屆金馬獎最佳女主角、第20屆金像獎最佳女主角 。2004年，憑借法國電影《清潔》獲得第57屆戛納國際電影節最佳女演員 ；同年宣布息影 。 2005年，獲得第29屆蒙特利爾國際電影節藝術成就獎。2007年，擔任第60屆戛納電影節主競賽單元評委 ；同年獲得第10屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎 。2014年，簽約摩登天空進軍歌壇。2015年，發行個人作曲、填詞的歌曲《如果沒了你》 。2017年，美國電影藝術與科學學院宣布張曼玉成為奧斯卡金像獎評委會成員 。
演藝事業外，張曼玉熱心公益慈善。2007年，參與發起「女性創新與夢想基金」。2010年，擔任聯合國兒童基金會中國大使。