電影導演安導

㈠ 安家導演是誰（導演安建還有什麼遺憾）

開年以來，隨著大眾居家時間的增長，電視熒屏收視表現搶眼。據「中國視聽大數據（CVB）」統計，今年2月，電視劇日戶均觀看時長較1月提升30.6%，共有7部黃金時段電視劇、19檔61期綜藝節目和5部54集紀錄片收視率超過1%。

其中，由六六編劇，孫儷、羅晉主演的電視劇《安家》表現最為搶眼，屢屢登上收視榜首。截至收官，《安家》平均收視率達2.517%，位居同時段第一；3月20日大結局當晚，全國收視率達3.296%，且上海地區收視率更是高達11.121%，創下今年度電視劇收視新高。

「《安家》的門店戲，我自己打個七八十分吧，完成度和綜合結果質量是比較高的。」近日導演安建終於接受了記者采訪，並談起他印象最深的「門店戲」。《安家》的故事主題圍繞一群房產中介展開，主人公所在的「安家天下」靜宜門店戲份吃重。「門店五六個人的小群戲是最難拍的，每個人在場都不是一件道具，他們是有反應的，是有人物關系的。」安建形容，每一場群戲都像一出小話劇，有人拿著杯子走過去，有人可能中途去個衛生間，「大家對自己的位置和走過的時間點要瞭然於胸。門店的戲份要是拍不好，這戲就廢了，拍好的話基本是成了。」

許多觀眾將《安家》視為一部行業劇，不過在安建看來，用「現實主義都市劇」形容更貼切和准確。「現實主義是真實地再現典型環境下的典型人物，《安家》的劇本也是有生活的。同時，現實主義還要有個性。在國產劇的影視畫廊中，還沒有安家天團這種人物，他們代表了一類人，但他們還是他們自己，有強烈的個人色彩。」

在選景、布局與拍攝手法上，安建都特意強調了「紀錄式」的呈現。在靜宜門店的小空間內，鏡頭調度很大，攝影師很多時候扛著攝像機拍，就像拍新聞現場似的，毫無修飾。他說，這么拍是希望表達跟生活最接近的點。

在《安家》中，除了孫儷、羅晉飾演的兩位主角店長外，壯志滿滿的王子健（王自健飾）、天真爛漫的朱閃閃（孫佳雨飾）、朴實陽光的樓山關（田雷飾）、幽默圓滑的謝亭豐（楊皓宇飾）等一應配角的表現亦可圈可點，給本劇貢獻了不少令人會心一笑的看點。「為什麼安家天團的群戲比一個人的故事好看？」在安建看來，原因在於現在講精英的故事太多，而中介是更底層人物的奮斗和掙扎，觀眾容易有共鳴感，「我在這一年多的時間里，努力接近角色們的人生，我跟演員們也是這么說的：要和角色共情，共性（性格），徹底在一起。」

《安家》主打的口號是「賣的是房子，肩負的是人生」。如今，談起這部已收官的國產劇，安建希望傳遞的唯有「溫暖」二字。「在疫情的特殊時期《安家》播出，我們講述每個故事和傳達的每份溫暖，都希望能給暫時居家的觀眾送去慰藉和溫暖。這是讓我很舒服的事情。」

對話《安家》導演安建

上觀新聞： 對《安家》的播出效果還滿意嗎？

上觀新聞： 《安家》這部戲的口號是：賣的是房子，肩負的是人生。劇中的很多話題都引發了熱議，這部劇最想傳達的價值觀是什麼？

安建： 感人的故事，不是一兩個點，而是整個劇。其實每個人看到的所謂真相不一定是事實本身，這和每個人看到事件的角度有關系，凡是涉及到的道德問題都會接受良心的考驗，你會看到每個人會選邊站隊。社會是面多棱鏡，就每一個事件，從事藝術工作的人不可能給大家一個固定的答案，但能不能有一些銳度，有沒有一些刺痛人心或打動人心的地方。現實中有善良和丑惡的，但藝術作品的走向是要溫暖的，不僅人物是溫暖的，小情節上也是溫暖的。在疫情的特殊時期《安家》播出，我們講述每個故事和傳達的每份溫暖，都希望能給暫時居家的觀眾送去慰藉和溫暖。這是讓我很舒服的事情。

上觀新聞： 在拍攝方式上，你曾經強調過紀錄式的拍攝方法，這是追求現實主義的一次大膽嘗試吧？

安建： 對的，選景、布局、拍攝方式，都是現實主義的一個系列的展現。《安家》的拍攝方式接近於紀錄式的，在靜宜門店那麼小的空間，鏡頭調度又大，攝影師都是扛著拍的，就跟拍新聞是一樣的，毫無修飾的。這么拍是希望表達跟生活最接近的點。

上觀新聞： 觀眾們會覺得劇情好、演員好就可以了，可能不太會留意到技術層面的東西，你會遺憾嗎？

安建： 我用不著觀眾GET到，觀眾只要說是生活流就夠了，真實就夠了。我們不是拍給專業的人看的，我們是拍給普通觀眾看的。所有的技術都是為了人物和故事服務。在拍攝前我可以選擇的敘事策略是很多的，選擇這種方式我很堅定但也很忐忑，影視作品就是一次過，目前證明效果是好的、觀眾是接受的，方式上比較靠近生活。我看好多觀眾還會找劇中的外景都是在上海的哪些建築、哪些酒店、哪些地段取的，這就說明接地氣。

上觀新聞： 拍攝前後，你對中介行業的認識和了解有什麼變化嗎？

安建： 不敢說有什麼明顯變化。活到老學到老，每個人都不是全知全能，我們的學習是很淺薄的，我們要帶著微暖的眼光、帶著善的願望去看世界。為什麼安家天團的群戲比一個人的故事好看？現在講精英的故事太多，中介是更底層人物的奮斗和掙扎吧。我家裡買房子，我的發言權接近於零，太太做主。我的要求就是能有地方住，安靜點就行。李嘉誠的名言「買房什麼最重要，地段地段還是地段。」我都是這次拍戲才知道的。我在這一年多的時間里，在努力接近角色們的人生，我跟演員們也是這么說的：要和角色共情，共性（性格），徹底在一起。

上觀新聞： 能聊聊十年後再和孫儷合作的感覺嗎？

上觀新聞： 這部戲讓羅晉的人氣也有很大提升，與他的合作感受如何？

安建： 我之前沒太看過羅晉的戲，是第一次合作。羅晉的完成度真的很高，對細節的處理也很好。我記得有場戲是拍徐姑姑和房似錦談判合作條件，要邊吃水果邊聊天。拍攝當天劇組准備了蘋果，但羅晉感覺吃蘋果表現不出來他想要的姑姑「很無所謂」的狀態。我說我房間里有楊梅，羅晉說這個好，楊梅邊吃邊吐得隨意，有很貧嘴的感覺。類似這種細節有很多，這說明大家都是很亢奮的創作狀態。

還有尾巴骨受傷那場戲，大家可以仔細看看孫儷攙扶羅晉的那個動作。我很小的時候，外婆癱瘓，我見過家裡人扶她，一定要一把就托到位，而不是慢慢扶……這個一定要有生活。生活劇是一個門檻，門檻雖低但演好最難，沒有演過好的生活劇都不能叫好演員。這個戲羅晉的完成度很高，把人物的多面性演得很好。

上觀新聞： 《安家》對愛情戲分的處理也比較收斂，被稱為是「成年人的愛情」。

安建： 從創作最初，就確定了我們不要用大篇幅寫愛情。真正相愛就是一個眼神，就是這個女人遇上事兒了你是什麼態度，你是旁觀者還是出手了？這就足以表達兩個人的情感。房似錦和徐姑姑的感情線基本沒有有按照通常的路子，我的原則是情感都在事兒里和態度里了，不需要用專門的篇幅去表現。而且，我這年齡不太適合拍起膩的愛情戲了，我自己這關都過不了。

上觀新聞： 這部戲還有什麼遺憾嗎？

安建： 有，但是保密，只留給我自己吧。每部作品都會有遺憾，沒有一部作品是完美的。

㈡ 電影裡面的導演主要有哪些工作呢

導演的工作包括兩個范疇：藝術和技術。 導演知道如果沒有一個好劇本，好的造型幾乎是不可能的。他們的品味、經驗與藝術的敏感使他們能從甚至是平庸的劇本中發現潛藏的價值。當劇本需要修改和補充的時候，他們會尋找一個能夠找到的最好的編劇。這個編劇會把導演的構思落實到紙上。具有把握劇本結構、分析劇情進展、發現潛在價值、創造具有豐富的性格特點的角色、以及幫助創造辛辣對話的能力等等。所有這些都使我們有理由把導演當成藝術家。 在非虛構性的電視和電影節目中也是如此，劇本是一個節目成功的標志。也因為如此，首先引起導演關注的就是劇本。導演的藝術感覺必須結合著實施的可行性。劇本能否達到預期的目的？製作的價值能否實現？節目中是否包含幽默？情節是否符合邏輯？技巧的各個元素能否進一步強化？如果節目是教育性的，那麼它的內容是否通俗易懂？把文字轉化成畫面的形象話能力也將導演規定為藝術家。劇本包含畫面的種子，它將首先在導演的想像中形成，並在攝影棚里開花結果。 稱職的導演具有專業攝影師對畫面構圖的理解力。這樣的導演懂得從什麼角度拍攝一場戲更加有利。從高角度還是低角度？是越過前面的樹木還是十水平線傾斜？這樣的導演具有畫家利用色彩、平衡、服裝和影調創造情緒氣氛的意識。 在選者演員的時候，導演尋求的是一種高於行為能力的東西。他們注重演技但更欣賞那種富有創造性的悟性；尋求的是那種潛藏在外形之下的內在氣質。蘇聯藝術家查哈瓦說：「導演的創造材料就是演員的創造能力。不是肉體，不是隨叫隨到的體驗情感的能力，而是演員的思念和夢想，他的藝術觀點，他的七情六慾，他的幻想力，他的人生經驗，他的教養，他的趣味，他的脾性，他的幽默感」只有了解這一點，導演所創造出來的才是一種活生生的藝術品。 導演的藝術才能也擴展到製作的其他方面。一部早期的美國電視連續劇《馬丁劇場》的製片人要求他的導演自己設計場景。他的理論是：由於場景和導演的構思密不可分，所以這兩種設計必須出自同一人之手。雖然這種意想有一點理由，但毫無疑問美術設計寺對電視和電影場景的貢獻更大。他們設計所有的場景。他們使演出和拍攝有了一個可見的空間。最好的美術設計學會了向導演一樣思考，從而設計出可供拍攝的多視點的場景。 導演的藝術功能還包括剪輯、特技、服裝設計、化裝、發型，甚至標題和字幕的書法設計等等。技術專家成功的導演所要求的遠遠超出了影視技術的最低程度的理解。那些想通過個節目就混進影視圈的半瓶醋的導演最宗回發現：（1）由於既不懂技術知識有不想掌握這種知識，他與攝制組里的技術專家的交流是很困難的。（2）由於這種交流受阻，他的節目的質量也回大大受損。懂得技術的精妙之處和當今技術優勢的導演可以同攝制組里的技術專家討論這些精妙的技術問題，進而利用他們進一步加工和美化他們的節目。 不管電視還是電影，導演的技術功能首先表現在計劃拍攝和選擇製作的設備上。其中包括選擇攝象機和光學鏡頭，磁帶和膠片、照明設備、影響設備、特技設備、攝制組規模、成員、切換設備和微波線路。這樣的決定提出先由導演和攝制組的成員長時間討，然後在製片會議上最後拍板。電視節目的製作模式是極為不同的。從一個或兩個人一組的現場電子新聞採集（ENC）到演變室的聚集上白人的特別節目。攝制組的規模決定了導演的技術需要、他的攝制計劃的范圍和節目的性質。一旦拍攝開始，導演的技術技巧知識必須貫徹到各個專業部門，從色彩飽和度到麥克風的性能，從電子字幕機到後期剪輯。 在任何一種需要虛許多專家緊密配合的組織中都需要一個權威人士從中協調，以保證不至於因為高度緊張而相互沖突。在影視製作中，由於喜怒無常往往是一個藝術家性格中不可或確的組成部分，由於大多數有特殊才能的人常常暴露出極其脆弱的自我意識，這種權威人士必須是一個外交大師。 由於技能和個性不同，沖突不可避免。由於問題都是主觀的，它們導致了巨大的分歧，並再次引發沖突，由於有限的拍攝周期的壓力和資金不足引起的不安全感，人們的聲音變得不冷靜，無緣無故大發脾氣，演員退出，主創人員開始考慮改行。 成功的導演在一個攝制組控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一樣——使用紀律和愛心。導演首先要嚴於律己，給別人作出表率。導演要當眾宣布規則，建立起一種清晰明確的製作模式，使每個人都能在哪個集體中找到某種程度的安全和舒適感。主創人員和演員都喜歡在一種輕松和愉快的狀態中工作。導演要以自己的行為和品格樹立自己的形象：一種愉快的狀態反映了一個自信和充滿事業心的導演形象：一種易於沖動的狀態2反映的了一個緊張的、陷入困境的導演形象。 攝制組里大多數的紀律問題都出現在演員身上，因為演員們常常表現出強烈的以自我為核心的意識。當息怒無償的性情爆發時，往往有一種潛在的原因。演員也許有個人的原因。也許他們需要指導和說明或者需要愛心。在導演解決這些問題後，如果演員繼續提出不合理的要求，他們就會失去同行們的尊敬。大多數演員都以自己的職業為驕傲。警告則種驕傲是導演強有力的紀律武器。 導演並不需要專門的心理學訓練，但需要使用的常識和洞察力——看透演員內心並確定他們的不道德的行為的真正理由的能力。演員有時候拖拖拉拉，這也許是因為他們的角色不如其他角色有趣。他們。他們反抗也許是因為他們覺得自己的才能被忽視或則被看低了。 在影視製作過程中，演員的行為不適當有時吼就是因為與製片人的矛盾沒有解決，可能是報酬或者演員名次也可能是居住的條件。在劇本上出問題也是司空見慣的，比如對一個人物提出不同見解等等。這些問題不管什麼時候發生都必須在拍攝之前解決。偶爾地一些個人問題，比如失去了父母、健康問題、與情人吵架了等等，都會分散演員的精力。 沒有任何一本書能夠多那些擾亂拍攝、破壞表演的五花八門的個人或品格問題提供令人滿意的回答。聰明的導演往往從同情和理解開始，先解決那些能夠解決的問題，在建立一個依次解決的時間表。最重要的是：切斷與外界的聯系。每一個演員和攝制組成員必須百分之百地把精力集中在這個戲劇的競技場中。這樣的詔書執行起來並不容易。導演也許需要諸葛亮式的智慧，彌陀佛式的和藹和軍隊中班長式的嚴厲與不妥協精神

㈢ 電影《喜歡你》的導演是誰

我是因為金城武去看的這部劇，結果被導演許宏宇圈粉了。許宏宇真的是好帥啊。

這樣看下來真的是又帥又有才華啊。生活中，這位年輕導演又相當放飛，本著電影中「吃到對的人」的原則，許宏宇在《喜歡你》的路演中可謂「走到哪裡吃到哪裡」，也成為唯一一位作品還沒上映就有粉絲團且粉絲團還叫「飯友會」的新導演。歡迎補充更多他帥氣的地方。

㈣ 中國著名的導演及其代表作

1，李安，代表作：《推手》《斷背山》《色戒》《卧虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》。

李安（Ang Lee），1954年10月23日出生於台灣省屏東縣潮州鎮，電影導演、編劇、製片人，畢業於伊利諾伊大學香檳分校、紐約大學。1991年，執導個人首部電影《推手》，該片獲得第28屆台灣電影金馬獎評審團特別獎。

2，張藝謀，代表作：《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》《大紅燈籠高高掛》《英雄》《金陵十三釵》。

張藝謀，1950年4月2日出生於陝西西安，中國電影導演，「第五代導演」代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。1978年進入北京電影學院攝影系學習。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠。

3，馮小剛，代表作：《甲方乙方》《天下無賊》《集結號》《一九四二》《唐山大地震》。

馮小剛，1958年出生於北京，祖籍湖南省湘潭市，中國內地導演、編劇、演員。第十三屆全國政協文化文史和學習委員會委員。1984年擔任劇情片《生死樹》的美術助理，從而進入電影圈。

4，吳宇森，代表作：《英雄本色》《喋血雙雄》《變臉》。

吳宇森，1946年9月22日出生於廣東省廣州市，中國香港導演、編劇、監制、演員。1968年擔任劇情片《死節》的編劇，從而進入電影圈。

5，陳凱歌，代表作：《黃土地》《霸王別姬》。

陳凱歌，1952年8月12日出生於北京，中國內地導演，畢業於北京電影學院。1984年執導電影處女作《黃土地》，該片獲得第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。

㈤ 北影節將紀念導演安哲羅普洛斯，你看過他的哪些作品

希臘的國寶級導演安哲羅普洛斯去世十周年，而在北京召開的電影節上將回顧他的電影。安哲羅普洛斯的作品還是非常多的。

三、《哭泣的草原》，這也是一部劇情片在2004年上映，這部電影主要描述的是一對希臘夫妻在流浪過程中的坎坷經歷。這一對夫妻經歷了將近半個世紀的動亂，他們不斷逃離、不斷生存，在逃離的路上度過了自己的一生。總體來說，安哲羅普洛斯導演的作品還是非常多的，也是非常經典。

㈥ 李安現身馬來西亞，疑似為新電影堪景，你看過他的哪些經典影片

李安現身馬來西亞，疑似為新電影堪景，李安導演曾經的作品很多，我看過《色·戒》 、《雙子殺手》、《少年派的奇幻漂流》 、《飲食男女》，我覺得這四部影片非常的棒，演員陣容也非常的強。

如今，李安導演的年紀已經越來越大，執導的影視作品也沒有之前多了，畢竟上了年紀，體力支撐不住，但是他曾經的輝煌和曾經的電影都留在了我們的心中，他是一位非常優秀、非常認真、非常負責的導演，每個演員都希望能夠出演李安導演的影片，但是李安導演在選角色的時候要求也是非常嚴格。

㈦ 差點被食人蟻吃掉的電影有

食人蟻軍團

《食人蟻軍團》是一部由克里斯蒂.安執導，由吉那.利.諾琳、約翰.阿倫.奈魯遜、馬古.姆利等主演的一部美國電影。 於2005年5月上映。
基本信息
中文名稱
食人蟻軍團
外文名稱
Death Ants
製片地區
美國
導演
克里斯蒂.安

主演
吉那.利.諾琳
上映時間
2000年
對白語言
艾斯語
色彩
彩色
目錄
展開

食人蟻軍團編輯本段
食人蟻軍團
中文名稱：食人蟻軍團
英文名稱：Death Ants
發行時間：2000年
電影導演：克里斯蒂.安
電影演員：吉那.利.諾琳
約翰.阿倫.奈魯遜
馬古.姆利
凱實.庫伊古里
伯爾里.珀斯
地區：美國
語言：英語
劇情簡介：
進行野生動物植物保護的卡茨達，從借用他的吉普車的客人那裡行到了無線聯系，急速趕往現場，在途中，與對土地資源進行勘察的女性史那相遇，雖然很快找到了吉普車，卻不見了最關鍵的聯系人的身影，一打開吉普車的門，里卻有無數只螞蟻和屍體白骨，實際上這種螞蟻是吃人的螞蟻馬拉本達，尋求救命的客人殘酷地成為了它的美餐，深知危機的他們兩個要逃脫螞蟻群，然後卡茨達被螞蟻的毒針所螯，躲身的小屋也被螞蟻所包圍——這種凶暴的食人蟻給人類帶來了空前的震驚和恐慌，人們對於自然界的這種威脅，真的無計可施嗎？

㈧ 人魚小姐里演安導演的演員的詳細資料

姓名： 崔在浩（中文名不肯定）
生日：不詳
血型：不詳
成員：不詳
學校：中央大學戲劇電影科畢業
出道：1986年MBC17期
出演電視劇：
人魚小姐 沙漏 善姬與真姬（恩怨兩姐妹） 那女人的家 危機的男子

㈨ 北影節將紀念導演安哲羅普洛斯，你看過安哲羅普洛斯的什麼作品

很早以前看過安哲羅普洛斯的作品《流浪藝人》，那時候看這部電影的時候並沒有多麼大的感受和震撼，只是單純覺得這部作品還不錯，如今回顧會覺得感觸更為深刻，安哲羅普洛斯的作品總是可以輕易帶動觀眾的情緒，他的很多作品在圈內都非常有名，他以獨樹一幟的長鏡頭美學把自己的作品呈現在觀眾的面前，後期他的作品《亞歷山大大帝》 《塞瑟島之旅》 《鸛鳥踟躕》 《尤里西斯的生命之旅》 《霧中風景》 《永恆的一天》等都非常有名，而且都在國際上獲得過大獎，對於安哲羅普洛斯的實力大家都非常認可，也對他非常敬仰。

他的作品都非常優秀，每一部都值得我們回味和重溫，也希望借著這次機會讓更多的人記住安哲羅普洛斯導演，記住他曾經為電影事業做出的貢獻，還沒有看過安哲羅普洛斯作品的朋友真的強烈推薦，他的每一部作品都值得我們欣賞。

㈩ 北影節將紀念導演安哲羅普洛斯，你看過他的哪些作品

其中有一部《流浪藝人 》講述了希臘1939年梅塔薩克斯將軍專制統治到1952年到帕帕戈斯右派將軍上台的歷史。流浪藝人每一回演出歷史劇《牧羊姑娘戈爾芙》都因為政治事件的發生被打斷，從而見證歷史演變的進程。 其中它的片長是130分鍾對白語言是希臘語。從此電影中可以深刻領悟到只要是想要完成一件大事，就要堅持不懈、努力上進，無論有多大的艱難困阻都要堅持到底。也是在提醒我們流浪藝人和乞丐不同，乞丐是無償祈求別人幫助的人，而流浪藝人自身具備其他人所沒有的某項特殊技能。所以流浪藝人應該得到尊重。東征西討，先是確立了在全希臘的統治地位，後又滅亡了波斯帝國。在橫跨歐、亞的遼闊土地上，建立起了一個西起希臘、馬其頓，東到印度河流域，南臨尼羅河第一瀑布，北至葯殺水的以巴比倫為首都的龐大帝國。創下了前無古人的輝煌業績，促進了東西方文化的交流和經濟的發展，對人類社會的進展產生了重大的影響。 他本人也成為人類歷史上最有影響力的人物之一。