日本電影導演是左派嗎

⑴ 北野武有著日本電影新天皇之稱，他在日本電影界地位有多高

北野武被譽為日本鬼才導演，有著“日本電影新天皇”之稱。其實北野武還是演員主持人，很多人都在好奇北野武在日本什麼地位？北野武有什麼成就，在日本真實地位如何？一起來看看吧。

北野武鬼才導演之名是享譽海內外的，北野武自小的經歷造就了他獨特的性格，雖然北野武盛名在外，但本土民眾也有不少人討厭北野武，不過不喜歡又能怎樣呢？北野武在影壇的成就和貢獻是不可磨滅的。

⑵ 日本左派，右派分別包括哪些政治團體或人物求大神幫助

一般說來,日本的明治維新,始於1868年明治天皇即位,日本從維新開始,激進西化派(左派)與傳統保守派(右派)的斗爭從未停止過,在1878年明治天皇親政前,日本的激進西化派在日本占據了上峰,但明治天皇親政後,形勢完全逆轉. 1878年夏天，以宮內天皇侍講元田永孚為代表的保守派，用天皇的名義撰寫了《教育大旨》和《小學條例二則》，指責維新以來的文明開化政策是「追逐文明開化之未端，破壞品行，傷害風化者不少」，將來有可能達到「不知君臣父子之大義的地步」，「流弊很多」，等等。並預示「今後須基於祖宗之訓典，竭力宣明仁義忠孝」，以儒教的道德倫理原則，糾正流弊。為了對兒童有效地灌輸仁義忠孝觀念，在《小學條例二則》中規定，校內要懸掛古今忠臣、義士、孝子、節婦的畫像。元田永孚極力主張恢復儒教，反對文明開化政策。 應當指出，元田永孚和另一個宮內省官員高崎正風，曾向天皇規諫，主張天皇親政，改組內閣，建立一個由天皇側近的侍從輔佐天皇左右國事的政府。伊藤博文斥責元田等主張是歷史的倒退，犯了時代性的錯誤，這種主張將導致政治上的混亂。 伊藤博文針對元田的有關教育改革意見，於1879年9月委託井上毅起草《教育議》一文，上奏天皇，申述品行風俗的敗壞不在於文明開化政策，而是維新變革的不可避免的副產品，並非像元田想像的那樣膚淺和抽象。為了糾正風俗紊亂，的確需要研究「教育方法」，確立文教政策，但不應該放棄國家的根本政策——文明開化政策，「保護舊時的陋習」。元田對伊藤的《教育議》立即進行反駁，又寫了一篇《教育議附議》。他在文章里重申「忽視仁義忠孝」是風俗紊亂的原因，恢復儒教、「讀四書五經、尚廉恥、重禮讓、篤倫理的教育」是矯正風俗的手段。元田、伊藤的論爭是日本兩派論戰的開始。 明治天皇在論戰中始終站在保守派一邊。1882年12月地方長官會議上發布的敕諭中寫道：「彝倫道德是教育之本，為我朝、中國所尊崇，雖歐美各國亦有修身之學，但我國對其採用仍不得要領，方今學科繁多，本末誤置者屢見不鮮。」 德育之爭公開化後，很快就發展成包括思想家、教育家參加的一場激烈論戰。例如，著名教育家福澤諭吉，在1882年發表《德育如何》、《教育余文》兩篇文章，從正面向儒教主義教育論實行攻擊；元田水孚在1882年發表《國教論》，主張樹立以孔子為中心的國教，確立以儒教作為「網路基礎」 的修身教育；思想家兼教育家西村茂樹在1886年發表《日本道德論》，主張德育的根本是忠孝仁義，同時採納一些西洋思想，即所謂「以儒教為根本，西洋哲學為參考」的道德論。1887年著名教育家杉浦重剛發表《日本教育原論》，否定以宗教作為教育原理，主張以自然（物理）的原理作為教育基礎。 東京大學總理加藤弘之，主張把神、佛、儒、耶穌四教全納入修身課，統一教育論戰。1890年，文部省官員能勢榮發表一篇名為《教育評定論》的文章，實際上是代表文部省的意見，企圖用折衷主義平息這場論戰。 如此眾說紛紜的論戰，直接影響中小學的修身課教學，使學校的德育無所適從，從而引起地方官員的不安。於是，1899年地方長官會議向內閣提出要求文部省確立德育方針的建議以便結束論戰，建立統一的教學方針和方法。 眾所周知，1889年《大日本帝國憲法》確定了日本的國家體制。為使教育更好地為鞏固天皇制服務，總理大臣山縣有朋、文部大臣芳川顯正、法制局長井上毅、宮內侍講元田水孚共同制定日本帝國教育總方針，並於1890年10月30日以《教育敕語》的形式頒布了，《教育敕語》以最高法律形式確定了教育方針，從而平息了自1878年以來的育論戰，結束了自維新以來 的教育改革。《教育敕語》是本著「以儒教為根本，西洋哲學為參考」的原則制定的,，《教育敕語》遠遠超出學校范圍，事實上是全日本人民的行為道德規范，統治著人們的意識形態,至此,傳統保守派在日本戰勝激進西化派,統領日本半個世紀.

⑶ 北野武是右派還是左派

左派，從他的作品能看出，嚮往自由，同情底層，對奮斗向上充滿了調侃，和賈樟柯屬於同類導演。

⑷ 左翼電影流派

左翼電影 「30年代電影」：一般是指1932年到1937年「七七事變」爆發前這五、六年當中的段時間。
左翼運動興起的時代背景：一九三一年「九一八事變」發生，日本入侵東三省、一九三二年「一二八事變」發生，日本攻擊上海，這幾起事件的發生對上海當地的民眾產生了重大的影響，激發當地民眾的民族意識和愛國意識，因此群眾由原本愛好鴛鴦蝴蝶派之類的電影轉而要求拍攝愛國意識的電影。「一二八事變」之後，對民眾心態產生了重大影響，因此這一類「鴛鴦蝴蝶派」的電影賣作大受影響，而上海當時是中國電影主要的生產基地，因此觀眾對電影喜好的改變讓電影製作者也必須改變拍攝電影的風格。
中國共產黨在這個時候也加強了對電影的關注，因為電影是一種強大的宣傳手段之一，他們有計劃地影響電影的創作，分成四個部分：
首先從編劇著手去影響和改造電影，文藝工作者以編劇的身份來加入電影的創作。
其次透過各種組織的努力，改造電影創作的工作團隊，加強左翼創作的力量。
第三，有目的的、大力的介紹以蘇聯為主的外國電影的經驗。
第四，積極開展電影理論和批評的工作，透過電影的評論來影響和指導電影的創作和欣賞。
左翼電影在嚴酷的政治壓力下也成為一種動力，迫使電影工作者動腦筋運用各種方法來表達自己的思想，在這部「大路」裡面，我們可以感受到強烈的抗日情緒，但是從頭到尾都看不到任何抗日的字眼，只用「敵人」來代替，這是因為在當時的時空環境中無法正面的表達'抗日的情緒，因此電影工作者只好用這種隱喻方式來宣洩這樣的情緒。
中國左翼電影運動是從1932年開始，是由左翼文化運動延伸和發展，由進步文化工作者組成的「左翼作家聯盟」，簡稱為「左聯」，並延伸觸角到電影界，這些作家表達出對電影問題的關切。
夏衍等左翼知識分子開始直接參與電影的編劇工作，對電影產生了直接的影響。另外它們也在當時的報刊刊載影評，藉由編劇和影評對當時電影界產生具體的動作，左翼電影到1933年達到高峰。
30年代電影由單純的影像媒介轉變為綜合的視聽媒介，這部「大路」在重要的部分就搭配有聲音，主題曲還是特別為了這部電影做的。
在倡導文藝大眾化的時候，左翼作家除了在戲劇領域進行演出宣傳活動外，還將目光對准了剛剛起步的電影業，力圖以這種最大眾化的藝術形式，啟發民眾的階級覺悟和民族意識。當時在上海的黨的文藝領導人瞿秋白支持夏衍等人提出的利用資本家的物質力量發展左翼電影事業的主張。左翼劇聯的《最近行動綱領》指出：「除演劇外，本聯盟目前對於中國電影運動實有兼顧的必要。除產生電影劇本供給各製片公司並動員加盟參加各製片公司活動外，應同時設法籌款自製影片。」
日益高漲的民族情緒和資本家唯利是圖的特性，為左翼影劇工作者在電影界打開局面提供了機遇。在20世紀30年代，國際上法西斯勢力開始擴張，而國內，由於日本帝國主義的侵略，民族危機日益加深，愛國意識高漲，觀眾需要反映現實矛盾和民族精神的影片，對那些「處處惟趣味是尚」的神怪武俠、鴛鴦蝴蝶電影產生了厭倦，迫切需要能夠反映人民現實生活和願望的影片。一些民營電影公司老闆在經濟利益的驅動下，也想改變從前的電影風格，以便適應現實民眾的欣賞要求。民營電影公司老闆要經濟效益，左翼作家看重電影的政治影響，雖然他們的出發點並不一致，但都需要電影反映時代情緒，吸引觀眾的視線。特殊的時代氛圍，為他們合作提供了可能性。20世紀30年代，左翼作家大量進入私營電影公司，創作、拍攝了一些反映時代情緒的影片。
1932年，夏衍、阿英、鄭伯奇應邀擔任了明星公司的編劇顧問，與鄭正秋、洪深等人組成了編劇委員會，對影片拍攝內容全面負責。1933年3月，在黨的文化工作委員會的領導下，成立了由夏衍、阿英、塵無、石凌鶴、司徒慧敏組成的黨的電影小組，有意識地將進步勢力滲透到一些電影公司，利用電影的影響力傳播進步思想。在這些進步電影工作者的影響下，明星公司在1933年就拍攝了二十多部具有進步傾向的影片，其中有夏衍編劇的《狂流》、《春蠶》、《上海二十四小時》、《脂粉市場》、《前程》；陽翰笙編劇的《鐵板紅淚錄》；沈西苓編劇的《女性的吶喊》；洪深創作和改編的《壓迫》、《香草美人》；夏衍、阿英、鄭伯奇合編的反映時代知識青年的《時代的兒女》等作品。「明星」的成功轉向也使得其他一些電影公司開始尋求與左翼文藝家合作，田漢為「聯華」公司寫了《三個摩登女性》、《母性之光》，為「藝華」編寫了《民族生存》、《肉搏》等抗日主題的劇本，這些影片的拍攝放映，對人們了解現實中國，激發人們的抗日情緒起到了推動作用。
左翼電影的涌現，加深了人們對現實的認識程度，激發了民眾的愛國熱情，也引起了**的恐慌，一些有進步傾向的電影公司受到威脅、滋擾。1933年11月出現了「藝華」被搗毀的事件；而**的「劇本審查委員會」和「電影檢查委員會」加緊對劇本創作、電影拍攝、放映的限制，但左翼作家沒有放棄電影這塊陣地，在1934年11月到1935年12月間，他們利用可能的機會，用曲折的隱晦的手法將進步意識反映到電影中，這期間，夏衍創作了《同仇》、《女兒經》（與人合作），鄭伯奇的《到西北去》、《華山艷史》，沈西苓編導的《鄉愁》、《船家女》，洪深的《劫後桃花》，蔡楚生的《漁光曲》、《新女性》，田漢的《黃金時代》、《凱歌》，陽翰笙的《生之哀歌》、《逃亡》，仍以進步的思想主題產生強烈的社會反響。1934年，左翼電影工作者還建立了自己的陣地——電通影片公司，由夏衍、田漢領導電影創作。公司攝制了《桃李劫》（袁牧之編劇）、《風雲兒女》（田漢、夏衍編寫）等影片。其中，《風雲兒女》的主題歌，田漢作詞，聶耳作曲的《義勇軍進行曲》在抗戰時期起到極大的鼓動作用，後被定為中華人民共和國國歌。
左翼電影的思想內涵
左翼電影以強烈的社會使命感展現民族危機，反映處於底層的工人、農民、婦女的命運，用電影藝術形式真實地再現了30年代的社會生活。主要包含以下幾個方面的內容。
反映工人、農民所受的壓迫 30年代初，卷襲世界的經濟危機也影響到了中國，我國農村經濟破產，城市工人失業，民族資產階級也面臨危機；而另一方面，發達資本主義國家為了轉嫁經濟危機，加緊對殖民地的侵略，國內地主、官僚資產階級也加緊剝削，使階級矛盾激化。苦難激發了工人、農民樸素的階級覺悟，他們由順從、忍耐逐步意識到抗爭的意義。夏衍編劇的《狂流》就是以「九?一八」事變後發生在長江流域的洪水災害為背景，表現在水災與地主的欺壓這些天災人禍面前農民與地主進行的抗爭。《狂流》是我們電影界有史以來第一個具有鮮明的社會意義和時代意識影片，開始了中國電影界新的路線。由於大量的外國穀物的輸入，江南農業豐收沒有給農民帶來任何好處，反而使他們陷入了更沉重的經濟危機中，豐收成災的主題在小說《春蠶》、《多收了三五斗》、《豐收》、戲劇《香稻米》中都得到了充分體現，夏衍根據茅盾小說《春蠶》改編的同名電影，用電影畫面的形式再現這一時代命題，這也是五四新文學在熒幕上的第一次表現。此外，《香草美人》、《壓迫》表現工人失業釀成的家庭悲劇，《上海二十四小時》、《壓歲錢》展現了貧富懸殊、階級對立的生活圖景，揭示了民眾不幸的社會根源。
反映人們高漲的愛國主義激情 左翼電影充分發揮了電影快速復制生活的特質，使30年代激化的民族矛盾在銀幕上得到了充分的反映。《民族生存》中從關外逃難到上海的一群逃難大軍和從破產農村流落城市謀生的一群人，在「一二·八」炮火聲中，決定「為民族生存」而戰斗。《中國海的怒潮》（陽翰笙編劇）中漁民不堪侵略者和劣紳的欺壓，在海上掀起了反抗的怒潮。《肉搏》中青年學生從個人的利益得失中掙脫出來，參加義勇軍，投入實際戰斗。《肉搏》將熱河淪陷這樣剛剛發生的事件反映到電影中，緊密結合時政，真切感人。
反映女性的苦難以及覺醒歷程 女性，特別是都市中職業女性的命運，是左翼電影關注的重點。女性爭取經濟上的獨立和人格尊嚴的要求，與時代精神一致。她們所受到的壓迫最深，激發她們的思想覺悟也顯得尤其重要。《良宵》通過兩代寡婦所受的封建禮教的束縛，展現了女性肉體上精神上受到的摧殘。《三個摩登女性》、《脂粉市場》、《女性的吶喊》等影片展示了女性的命運，以及女性在壓迫中為自身的解放和社會的解放所進行的努力和斗爭。《女兒經》則通過一對夫婦舉行宴會，賓主講述自己或他人的故事，表現了形形色色的女性生活。《神女》塑造了一個被迫靠賣笑為生的偉大的母親。她無法擺脫流氓惡霸的糾纏，難以找到正當的職業，但她卻以柔弱之軀，努力為孩子營造一個美好的將來，她的沉淪與反抗、軟弱和堅強，給人留下了難忘的印象，阮玲玉扮演的「神女」成為20世紀30年代銀幕上最動人的女性形象。此外，《姊妹花》、《女人》、《花花草草》、《四千金》等影片，都從不同角度塑造了不同類型的女性形象。
藝術特點
左翼電影在票房上的成功，顯示出他們能夠正確把握民眾審美情趣和電影藝術的特質。具體表現為：
一、注重社會意識的呈現，具有鮮明的理性分析色彩。隨著社會形勢的變化，強調強調個人主義、唯美主義等非理性的思想觀念的20世紀20年代電影，被更具有社會使命感和社會意識的20世紀30年代左翼影片代替，田漢、歐陽予倩、史東山等編劇、導演紛紛從小資產階級的個人意識向工農群眾群體意識靠攏，20世紀30年代的左翼電影以大量生動的社會事件、生活細節，真實地反映廣大人民的現實處境；同時又以積極的人生觀和世界觀為電影增添昂揚向上的精神，鼓舞人民為改變階級命運和民族命運而奮斗。「『意識』不僅成為創作者評論者，而且也成為一般電影觀眾普遍的審美要求。」電影界要求「兼有進步的意識和動人的情節的劇本」。劇本的思想性受到空前的重視，電影不僅要真實地揭示現實問題，而且以藝術的手段對社會各階級、階層的命運進行細致的分析，細膩地表現人物的經濟政治地位與人物行為的關系，將個人命運與整個階級、社會聯系起來。《船家女》中，純潔的愛情受到惡勢力的踐踏，愛情悲劇中透視出強烈的政治主題。《姊妹花》中不同環境中成長的親姐妹之間再現了階級壓迫和階級斗爭，左翼作家無意表現單純個人性的恩怨糾葛，而是在時代風雲中再現人物的命運浮沉。
二、注重典型環境中塑造典型人物。典型理論，是現實主義敘事文藝常用的藝術手法，左翼電影作為現實主義的電影流派，十分注重表現人物在特定環境中的思想變化，通過集中塑造不同追求、不同命運的幾個典型人物，他們的沉淪與奮進、忍耐與抗爭、善良與邪惡，勾勒出不同階級、或者同一階級在大時代中的表現和內部演變。《三個摩登女性》中虞玉、陳若英、周淑貞三個女性分別代表了追求享樂的資產階級、耽於幻想的小資產階級和經歷家國變故而「真能自食其力、最理智、最勇敢、最關心大眾利益」的優秀工人階級，三個人物的塑造直接與資產階級在特定時代的分化密切相連。《華山艷史》中三個大學生，在北伐戰爭到九一八這樣的歷史時期，一個積極投身革命，在國民革命軍北伐時英勇犧牲；一個善於鑽營，成為統治者的幫凶；一個不斷動搖、彷徨，最終溶入抗戰的洪流，顯示了知識分子階層的幾種追求。左翼作家往往在時代和人的關繫上大做文章，特定時代要求人做出人生選擇，人們的不同追求也反映出了他們的階級特點和個性要求。
左翼電影善於運用多種手段來增強電影的藝術感染力，大量對比蒙太奇的運用，有利於創作者意圖的傳達，也強烈的沖擊觀眾的視覺和心靈。聶耳、任光等一批優秀的作曲家譜曲，為電影增添了藝術感染力，《漁光曲》中的「漁光曲」，《馬路天使》中的「四季歌」、《桃李劫》中的「畢業歌」等一些旋律優美，內涵豐富的電影插曲，更是為人們廣泛傳唱。

⑸ 導演岩井俊二是一個怎樣的人

有「純愛電影教父」之稱的岩井俊二是日本著名電影導演、作家及紀錄片導演，並被譽為「日本新電影運動旗手」。岩井俊二的電影題材大部分以純愛、浪漫、暗戀及物哀為主線，電影鏡頭也形成了獨特的藝術特徵，通常在色彩上進行藝術化處理，並且在影片中即使直面死亡，也設計得唯美而賦有詩意，同時岩井俊二善於運用不同的剪輯手段對電影進行剪輯處理，從而形成獨特的藝術效果。本文闡述了岩井俊二的生平，分析了其電影題材的感情藝術特色，並對他的電影鏡頭藝術特徵進行了探討。

從事電視行業的幾年時間內，岩井俊二先後拍攝錄制了MTV《在太陽照耀的山坡上》、電視連續劇《我的孩子是個陌生人》《被驕縱的人》《瑪利亞》等多部作品。岩井俊二的才華在電視行業初露鋒芒。隨後在1992年，他拍攝了《夏之物語》《鬼湯》《來殺我的男人》《螃蟹罐頭》等精彩絕倫的電視作品。1993年，岩井俊二拍攝的《飛上天的煙火，是從下往上看，還是從側面看》獲得了1994年的日本電影導演協會新人獎。值得一提的是，這部作品並非電影作品，而是屬於電視劇行列，也由此看出，岩井俊二的電影藝術修為已經得到了日本電影界的認可。而1994年，他拍攝的電視短劇《愛的捆綁》更是獲得了1995年柏林電影節的NETPAC獎，岩井俊二的電影生涯正式拉開帷幕。

1995年，岩井俊二拍攝的首部電影《情書》引起了日本乃至國際影壇的強烈反響，影片不僅被看作日本新電影運動中最具代表性的作品，而且日本《電影旬報》授予岩井俊二最佳導演獎，同時，該片獲得了柏林國際電影節最佳亞洲電影獎。之後，他拍攝了《夢旅人》《燕尾蝶》等經典影片。《夢旅人》以精神病患者為題材，該片在柏林國際電影節中獲得記者評審委員會獎。而《燕尾蝶》耗資500萬美元，成為迄今為止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以說是岩井俊二創作的一個高峰期和收獲期。

岩井俊二的才華不僅表現在電影藝術上，同時他對音樂、文學、繪畫也深有研究。他憑著對電影事業的熱愛，在電影創造中表現出嚴謹、慎重的職業態度。例如，1998年他創作《四月物語》後花費了八個月的時間親自對影片進行剪輯拼接處理，力求作品的完美。而影片《關於莉莉周的一切》是他與小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由岩井俊二創作完成的。2004年，他創作的首部喜劇電影《花與愛麗絲》中的音樂也都是岩井俊二本人創作的。同時，他還出版了三本小說――《情書》《燕尾蝶》和《華萊士的人魚》以及《垃圾筐里的戲劇》和《現在和那時的岩井俊二》兩本散文。另外，他還將《情書》《燕尾蝶》改編為漫畫。這些藝術成就奠定了岩井俊二在電影創作中的`藝術根基。

⑹ 日本的左派和右派誰比較大

是指勢力吧？
左右本是經濟立場定義
日本左派擁有絕對勢力優勢，日本本來就是一個有濃厚左派傳統的社會
比如終身僱傭、高福利等，任何一個社會都是很復雜的，從社會直接感覺而言，日本人的人際關系是極其淡薄的，貧富差距是巨大的。
但是從社會運行的方式本質來看，高福利、高保障、高賦稅、高負擔的模式，是左派社會的典型特徵。這種社會的結果是有富的不多、有窮的也不多，而社會上大多數的人都是差不多。。。的「社畜」，一個社畜就算沒有才能，不成功，熬足資歷，也能得到不錯的報酬，40歲到50歲到達巔峰，之後社會地位升高報酬卻不在增加，臨近退休那幾年還會減少，但是退休之後有不錯的退休保障。（這符合一個人人生對金錢的需求軌跡）。
這是一個橢圓形結構，真貧困的不多、真富有的也不多，中間一大塊都差不多，這種社會結構是很理想的模式，只不過社會兩端之間的距離非常遠。
從社會模式而言如今的歐洲、日本都是最接近「社會主義」定義的社會。

⑺ 介紹幾位日本左派作家

三島由紀夫

⑻ 宮崎駿資料

http://ke..com/view/2890.htm#6這里有宮崎駿的詳細資料
宮崎駿
網路名片
宮崎駿照片宮崎駿（宮崎駿，Miyazaki Hayao）是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，更是獲獎無數。

中文名： 宮崎駿
外文名： Miyazaki Hayao
國籍： 日本
出生地： 日本東京
出生日期： 1941年1月5日
職業： 動畫片導演
畢業院校： 日本東京學習院大學
代表作品： 《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《千與千尋的神隱》等

目錄

個人簡介
個人履歷早年經歷
人生轉折
第十放映室 宮崎駿影評
作品年表宮崎駿作品年表
宮崎駿監督的十部電影
作品推薦
獲得獎項
人物語錄
吉卜力工作室
貼吧相冊 個人簡介
個人履歷 早年經歷
人生轉折
第十放映室 宮崎駿影評
作品年表 宮崎駿作品年表
宮崎駿監督的十部電影
作品推薦
獲得獎項
人物語錄
吉卜力工作室
貼吧相冊
展開 編輯本段個人簡介
1922年，法國影評家埃利·福爾滿含感情的預言：「終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次......會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗 宮崎駿
基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。」八十年後，世界動畫界最接近埃利·福爾夢想的，首推宮崎駿。 宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。 宮崎駿的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪斯尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外)。 曾有人如此評價宮崎駿：「夜空中可以沒有月亮，但在動畫界不能沒有宮崎駿。」足可見他在動畫界的重要性。
編輯本段個人履歷
早年經歷
宮崎駿出生於1941年的東京。他們家原本住在東京都文京區，後來在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。然而在這種環境下長大的宮崎駿卻意外地 天空之城
對家族的特權產生了懷疑。 幼年時代的宮崎駿喜歡看書，看漫畫。在中學時代，打算成為漫畫家，進而開始積極練習漫畫。高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的對象：就是東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。 之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎駿一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎沒有完結了的作品。當時風起雲涌的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。 這時，宮崎駿作了影響一生的就業決定：去東映動畫。 由於宮崎駿是次子，有長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢，在自己並不這么認為的情況下。他意識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。 東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治蟲的蟲pro成立前，幾乎是日本唯一製作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫打開影響的，而當時成本高，畫面精細，富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮（不要忘記安保運動剛剛結束），社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中嶄露頭角。1964年，社內開始工會活動，領導是大冢康生，副委員長是高畑勛，書記長就是宮崎駿。 社內的老前輩大冢康生發現了東京大學畢業的高畑勛等人的才華。1965年，工會的這群人開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》，大冢為作畫監督，當時尚為新人的高畑勛被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了如此大的作用，以至於大家為他發明了一個職位：場面設計 龍貓
。富有文藝才華的高畑勛給這部作品帶來了嶄新的概念，裡面加入了更多深刻的內涵和豐富的表現，可以說這是日本第一部不僅僅是為兒童製作的長篇彩色動畫。另外值得一提的是，由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作，這部動畫於1966年10月製作中斷，1967年1月繼續製作，1968年7月正式放映。這期間，1965年宮崎和同事太田朱美結婚，1967年長子出生。由於製作者們精益求精的精神，這部作品不斷延期和追加預算。然而，這部作品雖然在後來受到很高的評價，在當時卻並未在票房收入上達到收支平衡。完成這部作品後，鬧過工會又弄出赤字的大冢康生就離開了東映動畫，加入A-Pro。 宮崎駿跟著高畑、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作，職位仍然是原畫。1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這也許是後來《風之谷》的一點原型吧。 1971年，三人一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。說句題外話，後來導演《側耳傾聽》，在Ghibli多部作品裡面擔任作畫監督的近藤喜文就是在這個時候認識的，這群人之間有著長達20到30年的合作，真是可怕的緣分。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一，宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因，這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景，這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中。 接下來諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。 之後，演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。 1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎駿就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。 三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1979年）的監督。後來，修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》（1978年）。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑勛監督相比，宮崎駿的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。 1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時受到機器人潮的影響票房只有前作的一半，在後幾年80年代初的電視放送中還是受到歡迎。之後，宮崎駿就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列（作為監督和劇本創作了145集和最終的155集）。在這里，宮崎駿提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。
人生轉折
1981年，宮崎駿又一次人生的轉折出現了。德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯，估計本來是打算訪問由於《世界名作系列》功成名就的高畑勛的，結果卻被高畑勛拒絕。最後不知為何，居然變成了資歷頗淺根本沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。這個看起來亂來的舉動可以說給德間書店拉來了一隻下金蛋的母雞。 《Animage》也發掘和資助了押井守等其他年輕而有才華的動畫監督，努力為他們打響知名度，只是合作沒有宮崎駿這么順利罷了。 在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回，於是1982年宮崎駿在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後，離開東京Movie新社為新作做准備。 1983年，傳奇開始了。從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來，《風之谷》的動畫開始製作了。宮崎駿一人擔任監督、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層，宮崎駿有著主導從故事到作畫，動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然製作者覺得不大滿意，但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下，1985年在德間書店的投資下，宮崎駿聯合高畑勲共同創辦了吉卜力工作室，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機（算是家傳的愛好），意思是「撒哈拉沙漠的熱風」，由於宮崎駿父親曾經是飛機製造廠工作，從小宮崎駿就對飛行和天空充滿著嚮往，這也是吉卜力的由來之一。也正因為這個宮崎駿在日後的許多作品中始終貫穿著天空場景和各式各樣飛行器的刻畫。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。 1985年在德間書店的投資下，宮崎駿聯合高畑勲共同創辦了吉卜力工作室。2005年4月吉卜力出版部正式從德間分離成為獨立的公司，鈴木敏夫出任社長，宮崎駿與史提芬•艾伯特出任公司的董事，從此德間與吉卜力也就分道揚鑣。 宮崎駿與德間書店合作時間只有在1985年~2005年4月之間。 隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。 《天空之城》的背景是工業革命的19世紀的歐洲，可愛純潔的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告誡世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。 接下來是高畑勛監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。 1989年，《魔女宅急便》公映。宮崎駿監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。 1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。 這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑勛監督的《平成狸合戰》。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎駿擔綱。 1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎駿監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。 1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《On Your Mark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。 休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎駿監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。 《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎駿監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑勛監督《My Neighbors The Yamadas》（中文譯名：《我的鄰居山田君》）票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。 無奈之下，高畑勛監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號》(電影)超越，這次的口號就是再奪第一。 2001年，《千與千尋》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。 《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。 前年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，幽靈公主之後才是宮崎駿監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。 另外一件有關宮崎駿監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比，不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式? 最近（指2004年——編者注）的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢？要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。 在日本東寶19日播出的節目《NNN News》中，公布了宮崎駿大師將於2008年夏天公映的新作電影《崖上的金魚姬》(崖の上のポニョ)的消息。這也是宮崎老師自2004年吸引1500萬人次觀摩的《哈爾的移動城堡》事隔4年後的又一部大作。現已上映，獲得廣大好評。 *註：日本前首相麻生太郎曾極力宣揚自己和宮崎駿的大學同學身份，而他宮崎駿對前者評價並不高。
編輯本段第十放映室 宮崎駿影評
讓我們從《哈爾的移動城堡》回溯至開始便可以非常客觀的承認：宮崎駿是日本動畫產業的中流砥柱，一個最優秀的折中主義者，從手法來看，它的藝術語言一點也算不上前衛，他一直是在別人的實驗基礎上耐心打磨，然而就是這樣，他的技巧反而讓更多的人領略到。或許宮崎駿這樣做的目的在於:他明白要想讓世人警醒，那他的語言反而要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會讓脆弱的人類掩起耳朵。或許宮崎駿吃了折中主義的虧，那使他不能成為一個耕耘者，但宮崎駿更多的佔了折中主義的便宜，他成了一個收獲者。其次，他完美的把握了現實和想像的平衡，他讓人知道想像世界的美好，一切如天花亂墜。看他的作品，就好像在人類狹窄的後腦上開了一扇廣闊的天窗，讓人不由自主的相信想像的力量，因為想像的存在是藉以人與神比肩的理由。從開始到現在的所有作品，宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀，歷史觀，人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡，最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力！
編輯本段作品年表
宮崎駿作品年表
年代 名稱 形式 擔任身份
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影 場面設計、美術設計、人物設定
1969 穿長靴的貓劇場版 電影 未知
1971 魯邦三世 TV 導演
1972 熊貓家族 電影 編劇
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片 編劇、美術設計
1974 阿爾卑斯山的少女 TV 場面設定、畫面構成
1976 三千里尋母記 TV 場面設定、編排
1978 未來少年柯南 TV 登場人物設計、導演
1979 紅發少女安妮 TV 導演
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影 導演、編劇
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影 導演
1984 風之谷 電影 導演、編劇
1986 天空之城 電影 導演、編劇
1987 柳川堀割物語 紀錄片 製作人
1988 龍貓 電影 導演、編劇
1989 魔女宅急便 電影 導演、編劇、製作人
1991 歲月的童話 電影 製作人
1992 紅豬 電影 導演、編劇、剪輯
1994 百變狸貓 電影 製作人
1995 On Your Mark 短片 導演、編劇
1995 側耳傾聽 電影 編劇、製作人
1997 幽靈公主 電影 導演、編劇、剪輯
2001 千與千尋 電影 導演、編劇
2002 Mei to Koneko basu 短片 導演、編劇
2002 小狗克羅歷險記 短片 導演、編劇
2002 貓的報恩 電影 製作人
2004 哈爾的移動城堡 電影 導演、編劇、製作人
2006 Mizugumo monmon 短片 導演、編劇、製作人
2006 種下星星的日子 短片 導演、編劇
2006 Yadosagashi 短片 導演、編劇、製作人
2006 地海戰記 電影 編劇
2008 懸崖上的金魚姬 電影 導演、編劇、剪輯
2009 魯邦三世特別公映版 動畫 導演
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影 編劇、製作人
2010 竹取物語 動畫 製作人

⑼ 土井裕泰的導演風格

「作者電影」風格。土井裕泰或許是目前整個日本最會執導愛情片的導演之一。格調清新柔美、劇情簡潔清晰、主題深刻厚實,這些構成了土井裕泰電影鮮明的「作者電影」風格。

⑽ 日本圓谷是左翼嗎

1963年，日本圓谷製作株式會社（在中國曾被音譯作「茲普拉亞公司（Tsuburaya））由世界知名特攝導演圓谷英二成立，圓谷英二任首任董事長。圓谷英二是日本特攝界被譽之為「特攝之神」的導演，東寶特攝映畫公司拍攝的世界著名的特攝電影《哥斯拉》就是他的傑作。在圓谷公司成立之後，圓谷英二決定投資拍攝「空想特攝系列」作品。於是，圓谷公司的處女作——《奧特Q》誕生了。《奧特Q》由圓谷英二親自監修。而且它也是日本特攝史上第一部以怪獸作為主角的特攝連續劇，開辟了日本特攝界的先河，這使得《奧特Q》在日本特攝史上享有很高的威望。這部特攝片取得了很高的收視率，獲得了很大的成功。與後來作品不同的是，《奧特Q》中沒有巨大的英雄形象登場，完全憑借人類的智慧與堅持不懈的精神來擊退怪獸。