周星馳笑著哭了的電影

1. 星爺電影再次回首你哭了嗎

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首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

愛上星爺的電影就是因為《大話西遊》，一開始就是簡簡單單的當成一部無厘頭的喜劇看看而已，倒也沒什麼感覺，隨著年齡的增長，再來看的時候，內心深處無風起浪，驚心動魄處唯有自知。再也笑不出來的時候，淚卻縱橫交錯，那些陳年往事就不自覺的被翻曬，曾經的喜怒哀樂雖已化作風輕雲淡，可是每一步心裡路程的刻骨經歷，仍然鐫刻在心，不過都是自己的，與別人無關。彷彿都已淡忘，可是看了是似曾相識別人的故事，就一定綳不住的痛起來。

星爺的電影就是這個樣子，平凡人的平凡之路，可是每一個人的人生或多或少的都會又那麼一個交集，所以這就是他的魅力所在，看他的電影也就不再看看浮誇的表面，而是領悟其內在價值感，找尋自己的影子。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

對星爺始終懷著極大的敬意，但說真的，現在有點不安。在美人魚（包括美人魚）之前，星爺所有的獨作都是勝者，可最近的一部片子新喜劇之王的撲街，讓我不安。在此之前，回首星爺其它的影片時，是帶著一種常勝王者的死忠粉的心態去回顧，所謂盛世回顧過往，是在一種純享受和純自信的情況之下，品味一代喜劇之王的作品。但……王者出現了撲街作，我們這些粉絲的自信感，有所下降，欣賞過往作品時，心態多多少少會受影響……笑著哭時，也會有所擔心星爺會不會氣泄了之後，迅速變成昨日黃花？這個時代，盛衰之變真的很快，不要有什麼奇怪。這是一個王朝，如同玄宗初年懷初唐和玄宗末年懷初唐的兩種感覺肯定完全不一樣。情懷這玩意是個雙刃劍，有經典就有情懷，以情懷向經典致敬再拍經典續……有時的結果是經典和情懷一起滾蛋了。劉大導演的大話三的失敗就是明證，現在，還有誰提大話三？星爺的開創式的時代在功夫之前，功夫之後，星爺就累了，作品體現出的，就是一個人懷舊思古了，這些年，星爺深居簡出的，對時代的敏感度肯定有所下降了。綜上所述，看星爺電影，還是會有所感動流淚，但以後的流淚，恐怕又要夾雜一些過往不敗時代的懷念。

周星馳之所以被稱為「喜劇之王」，不僅是因為他的電影很 搞笑 ，更多的是他把一個很悲傷的故事的結局一改，使之成為一個圓滿的故事，但是這些結尾一般都帶一點奇跡的色彩，當電影看可以，現實較真起來，那是說不通的。

譬如長江七號裡面的民工，家境清寒，白天在工地上賣力氣，晚上還要去撿破爛，沒有老婆，房子又壞，每天吃的很差，還要受老闆的脾氣。所謂的窮苦，大概就是如此。如果僅僅是這樣，那麼雖然窮苦但至少還溫馨，孩子卻在學校里受盡冷眼，即便這個時候，周星馳還不忘教育孩子做個好人。

但是，事實更加殘酷，周星馳在電影卻是因為工作而死了。我想，任何一個做這樣危險工作的人，都有這樣的一種危險吧，譬如挖煤礦工，稍微不注意就會有生命危險。但周星馳最後卻被七仔救活了，這是讓所有觀眾最歡喜的，所謂的喜劇不過就是如此吧。然而，我們再看看現實，現實中有七仔嗎？沒有！所以，，原本貧苦的家庭的頂樑柱卻倒下了，小狄終將成為一個孤兒，這才是真實的一面。如果不是周星馳將結局變得魔幻一點，看這部電影，又怎麼會不就眼淚，這就是真正的喜劇。

再看《少林足球》，一群「咸魚」為了夢想而奔波，最終卻遇到了大敵強雄。隊友們都被注入葯物的魔鬼隊給摧殘，都受了重傷，甚至於死亡。強雄說裁判和球證都是他的，而他的隊員也是殘暴不已，這種情況下，周星馳的足球夢必然賽季報銷。

而這個時候趙薇出現了，一個太極扭轉局勢。我們可以說趙薇出場以前的劇情發展雖然誇張但至少靠譜，但最後趙薇的出現卻帶有浪漫主義色彩，現實中，太極的威力有那麼大嗎？可以扭轉乾坤嗎？顯然不能，於是周星馳用了這種方式將原本應該是悲劇的故事變成了喜劇。

如果沒有這個安排，那麼少林足球隊就將被強雄給折磨死，他們不過是普通的追夢人，是 社會 底層的小人物，這樣的遭遇，公平么？想想我們大多數人在成長歷程中遇到的強有力的挫折，是不是悲從中來？

最後想說的就是《喜劇之王》，如果不看結尾，喜劇之王是很悲慘的。一個龍套，一個妓女，兩個底層人物的生活。尹天仇最終被杜鵑兒給放棄，一個人落寞，還有老婆要養。

而吳孟達讓他當卧底，賺取線人費。這對尹天仇來說，不僅是為了錢，也是為夢想。但最後結局十分假，一個從未接觸過槍支的人，卻能在關鍵時刻擊斃三位黑 社會 的人，可能么？所以，劇情應該是改動的。

真實邏輯來講，尹天仇應該是壯烈犧牲，留下了柳飄飄一人獨守家門。只不過，周星馳讓這個結局變得完美，變成了喜劇。

喜劇，不是 搞笑 ，而是讓殘酷的現實變成一個美好的故事，符合觀眾心中的大團圓的慾望，但真實的情況永遠要殘酷的多，這也是為何周星馳能夠成為喜劇之王的原因。

星爺的電影可也說是從小陪伴我們一起成長，他的電影很多人看的不是一遍兩遍，可每一遍都給了我們不一樣的感受。而我們細思星爺的電影為何能給我們帶來如此大的藝術享受呢？

一個人的成功很大程度上離不開當時的時代背景。星爺的電影主要出產在90年代，那時我們才改革開放十幾年，當時很多的觀念都是保守，藝術領域更注重嚴肅性和邏輯性，容不得天馬行空的想像。就連當時《西遊記》的女演員演妖怪，露出了肩和大腿都感覺失身似的受到奇恥大辱的年代裡。星爺的電影一反嚴肅性，也無厘頭和無邏輯性的叛逆贏取大批觀眾的心。

星爺電影中角色的經典塑造。想起他的電影同時也會想起如花 包租婆 等一大批深入人心的配角。同時星爺演繹的那種小人物為夢想努力，擊中了那個時代很多年輕人的心；不管是面對愛情的至尊寶，還是在校園里吊二都周星星，更或者是永不言敗的周星馳，都有我們相似的影子。

更重要的一點是星爺個人的努力，星爺從小就有演藝夢。曾拉著梁朝偉一起報考香港無線電班，有心報考的星爺考不上，無心入行的梁朝偉先入行。前期在夢想的破碎中，使星爺的電影能讓人感受到人物面臨生活的困難，心理的壓抑，最終釋放從中獲得巨大的心理快感。

以前看周星馳電影總笑,現在看周星馳電影忍不住落淚!

碰觸到卓別林級別喜劇的門檻了，通篇令人捧腹大笑，看完有種悵然若失的感覺，繼而能引導觀眾去主動思考。

適合不同年齡段觀看，能觸發不同的共鳴，其刻畫愛情的時候融入了很多中國傳統神話愛情故事的浪漫色彩，某些台詞有加入了些西方戲劇的元素，整篇看下來浪漫色彩十足，很符合中國大眾文化對於愛情的理解。個人覺得是周星馳最好的作品了。

年少時，不懂周星馳喜劇里，隱藏的悲傷。現在，越來越現實的我們，終於讀懂了悲劇，卻讀不懂周星馳電影里的，那些童話了。看到星爺最近的照片，眼淚嘩嘩的流了下來。

周星馳捐款捐骨髓捐到白發，捐贈3000萬地震款。身兼演員、導演、編劇、製作人和商人等多重身份於一身的周星馳，是華語影壇的標志性人物之一，而其卓越的喜劇天賦和表現力更是被譽為中國版「查理·卓別林」。星爺已經老了。他面對流言蜚語，他選擇沉默。他不屑於去解釋，因為他傾盡一生追求的，只是一句話：我是一個演員。周星馳歷經磨難，洗凈鉛華，也許他一頭白發的真正原因真的是：他老了，他累了。

再來回憶周星馳年輕時帥帥的樣子。

首先，很高興能夠回答這個問題。

相信小時候看周星馳電影時候看到的都是 搞笑 ，到長大後重溫時發現 很多時候都是辛酸 ，比如 《喜劇之王》 中尹天仇在面對柳飄飄時候自卑不敢面對。但是他有勇氣面對柳飄飄時候說出我養你啊，又被柳飄飄的一句先照顧好自己吧。看喜劇之王，怎麼看都是星爺的影子，眼裡是他無厘頭風格的喜劇，或者說像是鬧劇，腦海里浮現的卻是他當的那個宋兵乙，是他訪談中對電影的那種執著的愛，演員是怎麼煉成的。所以， 沒有歡笑，多了悲傷 ，簡單點，那可能就是情懷吧。

當然，還有《 長江七號 》。《長江七號》再次突破了星爺以往的風格，我個人會更加喜歡這部電影，因為這個故事很貼近自己的生活，我們都有一個平凡而偉大的爸爸，他們干著最累的活拿著最干凈的錢，只為了讓自己的孩子過得好，但是這部更讓人驚訝的是，劇中的小男孩竟是一個小姑娘扮演的，而當時我們都沒有看出來，這個故事的結局是美好的，這也是我喜歡這部劇的原因，他沒有把小狄的爸爸死掉，還讓他和喜歡的人在一起。最後， 《大話西遊》 最後那一段，當所有人忘了至尊寶這個人，當悟空在城外假借武士的身份最後一次吻過仙子轉身離去的時候，回顧整部電影，最後那句「他好像條狗哎」忽然會讓人感覺多了些許唏噓。

這些經典情節，當時看著 笑著笑著就哭了 ， 現在回頭看多的是悲傷。

看懂星爺的電影需要閱歷。

星爺電影講述的都是小人物的故事，讓人捧腹大笑的只是無厘頭的語言表達方式，而讓人淚眼婆娑的卻是小人物身上面對人生抉擇時的困惑，面對困境的無能為力和對抗命運的不服輸。

特別是星爺大話西遊系列的月光寶盒和仙履情緣更是經典中的經典，完整的看了三遍就不敢再看了。

個人認為喜劇最終要到達的目的是把悲情的故事讓觀眾開心的接受，他不同於紀錄片或人物訪談一味的以悲慘的故事催化觀眾的眼淚，降低觀眾的淚點。

第一次看大話西遊是在2003年，那時候我十五歲，那時候對電影沒有什麼觀念，只是純粹的想看星爺的電影，覺得星爺的電影好笑，更重要的是那時候能看到電影的機會不多，在同學家用老式的影碟機看完整部電影，一幫同學笑得前仰後合。

後來再次看大話西遊是在08年高考結束那天晚上，一幫同學約著去網吧通宵，他們都在打 游戲 ，只有我沒怎麼接觸過電腦也不會玩 游戲 ，想著放鬆放鬆就找了這部電影又看了一遍。這一次，讓我真正喜歡上了這部電影，當電影里至尊寶為了自己的使命放棄救紫霞仙子那一幕出現時，我被感動到了，莫名的眼睛有點澀澀的，心裡彷彿有東西在絞，酸酸的，那一刻，我突然明白這不是一部「 純粹 」的喜劇。

2年大學畢業，由於與當時的女朋友沒有達成一致的去向，我們都各自要回到自己家鄉而分手，三年感情說分就分怎麼會有不舍，回到家鄉後有半年時間都沒有好好工作，總感覺自己缺點什麼，無意間又看了一遍大話西遊，看到最後當《一生所愛》響起的時候，這一次真的沒忍住，自己在宿舍哭的稀里嘩啦。

再後來，堅決不看大話西遊，怕自己會再忍不住想起那些純粹年紀里純純的東西......

現在的星爺雖已滿頭銀發，不怎麼出現公眾視野，但是星爺的電影僅僅是70.80年代甚至90年代人不可逾越的回憶，更是這一代人關於生活目標不斷奮斗和難以釋懷的那個人的情懷。

愛上星爺的電影就是因為《大話西遊》，一開始就是簡簡單單的當成一部無厘頭的喜劇看看而已，倒也沒什麼感覺，隨著年齡的增長，再來看的時候，內心深處無風起浪，驚心動魄處唯有自知。再也笑不出來的時候，淚卻縱橫交錯，那些陳年往事就不自覺的被翻曬，曾經的喜怒哀樂雖已化作風輕雲淡，可是每一步心裡路程的刻骨經歷，仍然鐫刻在心，不過都是自己的，與別人無關。彷彿都已淡忘，可是看了是似曾相識別人的故事，就一定綳不住的痛起來。

星爺的電影就是這個樣子，平凡人的平凡之路，可是每一個人的人生或多或少的都會又那麼一個交集，所以這就是他的魅力所在，看他的電影也就不再看看浮誇的表面，而是領悟其內在價值感，找尋自己的影子。

價值連城的成就，就是自己終於明白了自己！

2. 什麼電影讓你笑著笑著哭了

《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。

3. 喜劇就是以笑的方式哭，有哪些讓你感動到笑著哭出來的的喜劇

有些電影明明是讓你笑的，明明是一部喜劇，可是一旦看完後，就哭的淚流滿面了。笑著笑著就哭了，哭著哭著又笑了，這些電影卻一部部都在激動著你的心。一起來看看那些電影是不僅能讓你笑，還能讓你哭的。

《三傻大鬧寶萊塢》

這部劇也是看著笑，笑著哭的電影。雖然這部片沒有什麼深仇大恨，但是就給人一種想哭的感受。開始笑了，然後哭了，又笑了，又哭了，最後還是哭著笑了。劇情前後呼應之巧妙值得稱奇。「做一名攝影家又會怎樣呢?掙得少一點，房子小一點，車小一點，但我會很快樂，很幸福……緊跟你的天賦。

4. 《新喜劇之王》，一部差點讓星爺主演的劇本，有什麼理由不期待

當《新喜劇之王》掛上「周星馳作品」五個字的時候，就註定這是一部備受爭議的電影。

一方面，看不到星爺的出演，有人便直接將電影定位爛片。

另一方面，星爺此前主演的電影太過經典，以至於好多人覺得現在的怎麼也沒法跟以前比。

但你要相信，《新喜劇之王》肯定不是「炒冷飯」！

自從《新喜劇之王》放出第一條預告片後，「炒冷飯」就成了代名詞。

這條預告片把經典的《喜劇之王》中的梗「尬演」了一遍。

完全的「毀經典」手法。

但如果你僅憑此斷定《新喜劇之王》是爛片。

那你是對周星馳作品還不夠了解。

盡管很多人都覺得自從星爺不出演，導演的幾部電影都很爛。

但給力的票房事實也說明這電影很成功。

至少是很成功的商業片。

不要覺得都是因為「情懷」。

如果「情懷」能保持一部電影的熱度，《愛情公寓》就不會有「斷崖式」的票房跌落。

周星馳三個字擁有強大的票房號召力，背後不是「情懷」做支撐。

而是「周星馳電影」積累起的觀眾對他的信任。

縱觀周星馳主演以及後來導演的電影，豆瓣評分還沒有不及格的。

僅憑這一點，當下的國內影視圈中沒幾個人達成如此成就。

也僅憑這一點，周星馳就足夠讓人相信他的作品不會差。

所以《新喜劇之王》的第一條預告片影響了一些觀眾的「信任」。

但不會動搖周星馳作品的質量！

隨後正式劇情預告片放出。

一條以給父母「通電話」為主線的展開的預告片給很多之前心慌的觀眾一針鎮定劑。

原來之前的預告片只是「障眼法」。

給父母打電弧報喜不報憂，這是你嗎？

在外拼搏，即使萬般困難，你也不甘放棄，這是你嗎？

念念不忘初心，時刻努力奮斗，這是你嗎？

這則預告里我們看到了認真的王寶強一句話讓我們的心更加堅定！

「她很努力，她一定會成功」。

這何嘗又不是我們每一個人在努力的道路上需要的鼓勵呢？

短片最後，仍然不忘「喜劇」本色。

「去你媽的，感動嗎？」

不出意外，電影上映後，這又是一句網路流行語！

91分鍾的片長，春節檔最短的電影。

所以有人說是粗製濫造，兩個月趕工的作品。

但你卻不知道，91分鍾的電影你目前看到的預告和猜想也僅僅只是冰山一角！

周星馳作為「喜劇之王」，每部電影讓你哭絕對是讓你笑著哭，哭著笑。

第一則預告片僅僅只為「笑」。

第二則預告卻是為了「哭」。

所以盡管預告片看似講完了整部電影的主線，但真正的內容還很「缺失」。

因此不要以為第二支預告不是「障眼法」！

或許電影上映後，還是有很多人不滿意，但我相信這電影不會差。

因為周星馳說：「《新喜劇之王》是有打動到我。」

有想過要出演，但因為是個女性角色所以不想反串。

曾在公共場合坦言不會再演戲的周星馳為了這部《新喜劇之王》「鬆口」了。

他想演，但他怕演不好。

「我都幾十歲的了，還能演什麼？」

演什麼大家都愛看！

但即使他不演，我不相信一部打動了周星馳的劇本能有多差！

當總有人扣著「吃老本」不放時，你真的沒發現《新喜劇之王》「新」在哪裡嗎？

女版「尹天仇」？

不錯但不完全對，這是一部「大女主」的戲！

國內「大女主」的影視劇不少，最近流行的宮斗劇尤其多。

但這些宮斗劇都是讓女人按照男人的規則在宮廷中「求生」。

然而《新喜劇之王》卻不一樣。

也許有人覺得鄂靖文不如張柏芝漂亮。

但這就是周星馳電影的要追求的，大女主的個性和特色是大於她外表的漂亮的。

「算了吧，這是命」！

「什麼是命？」

這不是一部女人如何依附於男人生存的電影。

而是要突出女性為追求夢想而獨立奮斗的過程。

試問，當下影視圈裡，哪部電影敢有這樣的主題？

猜不透才是星爺！

這是周星馳一貫的作風。

電影除非臨近上映，要不然一點消息也沒有。

當我們以為《美人魚2》殺青快要上映時，中途殺出一部《新喜劇之王》。

當我們覺得這是兩個月製作的爛片時。

原來周星馳三年前就開始琢磨劇本！

為了兩個月的拍攝准備三年，還不夠用心嗎？

​

所以當有人問為什麼那麼多人期待周星馳的電影呢？

我想最有力的答案莫過於一句反問——

一部讓淡出熒幕的周星馳有沖動自己主演的影片，有什麼理由能夠讓人不期待呢？

5. 喜劇之王觀後感5篇

《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的 故事 。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴。下面是我為大家精心整理的喜劇之王 觀後感 5篇，希望對大家有所幫助。

喜劇之王觀後感篇1

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼!

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的 勵志故事 這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：the dark knight 》里小丑的那句台詞：do you wanna know how i got these scars ?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力!奮斗!」

喜劇之王觀後感篇2

這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想，總要在十幾年後才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。

漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來 反思 自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。

屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，「命比蟻賤」的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐台小姐開始。

她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會，為了勾引大老闆，陰差陽錯前來「拜師學藝」，「不打不相識」這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。「死跑龍套的」成為尹天仇的第一個人生標簽，對於這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻雲覆雨後，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐台小姐，當生存還是需要用力去爭取的未知數時，愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。

一句「我養你啊」讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得苟且如螻蟻，但是我在努力，在奮斗。

給不了你最好的，卻可以把我最好的給你。

「我養你」是比「我愛你」更動聽、更煽情的愛情宣言，「我愛你」是得到，「我養你」是給予，當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時，他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎，不是故作慷慨，只是愛你愛的恰到好處，無法自已。計程車里，柳飄飄哭的令人動容，前任的背叛讓自己再不相信愛情，而此時，她卻不自覺的更加愛上一個人，最愛的人在最想愛的時候出現。

你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?

如果人生是喜劇，你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚，然而這樣卻不算是最純粹的喜劇，其實，亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節，劇場被劇務和盒飯大叔痛罵，家裡教學被柳飄飄暴打，但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會，又再次失去這樣的機會，有起有落，有笑有淚，這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點，在自我奮斗中從未放棄，看得起自己的夢想，才能握的住隨時可能出現的機遇。

在喜劇之王的成長之路上，演技要靠自我修養，愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里，情感戲更多是點綴，劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線，影片開頭尹天仇站在海邊大喊：努力，奮斗。在今天看來，是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時，你還在辦公室吃著泡麵加班，並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時，滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人說夢的現實中。但是請不要自我放棄，別人嘲笑，你需贊同。一個演員，到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定布滿荊棘，那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。

淡定、篤行，用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火，終有一日，這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上，不是為了炫耀，只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點，再近一點。

沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑，沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔，即使荊棘密布，即使質疑遍地，唯一要做的，是將你心中的信念，舒展在腳踏實地的征程上。

前方路遠，用力起飛，做你自己，不亢不卑。

喜劇之王觀後感篇3

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

喜劇之王觀後感篇4

喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鍾,然後鏡頭定格在這一瞬間，彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.

和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨著時間的推移，當一次次的品讀周星馳之後，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮斗史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之餘又讓回味，並為之深深感動，大受啟發。

喜歡《喜劇之王》，最喜歡其中的兩句台詞。

我是一個演員

「我是一個演員。」尹天仇說道。

當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得「調皮而又帶有矛盾」。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取著每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室里，貼著很多明星的照片，在最中央掛著面鏡子，每當失意時，每當處於困境時，尹天仇總要照照鏡子，看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然後心中對自己說道，我是一個演員。

尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊「卡」 ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裡收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到 .而尹天仇所看到的是「天亮後就會很漂亮!」如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。「我是一個演員。」成為他心中無窮的動力，支持著他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一灘屎。

命比蟻便宜。

你坐賓士，我挖鼻屎。

自知死也再難移。

他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持著自己的理想。

因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在於它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑著處於落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己說，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個「死 跑龍套的」從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然後堅持著自己的理想，繼續努力奮斗。

執著的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底，做了一回真正的「演員」。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所說的……喜劇之王。

這個解釋對於星迷來說是最合適不過的了。

我養你啊

一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著「老闆」的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。

兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對於柳飄飄，尹天仇的自卑在於生活的窮困，於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆!」，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在牆後。此時的他心裡是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次「親密接觸」，於是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：

尹：去哪裡啊?

柳：回家。

尹：然後呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你養我啊?

尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去，大喊到，「我養你啊」。

我養你啊

這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿著破舊的襯衣，立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長發飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.

柳飄飄走了，帶著對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊塗。

我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說，卻真實而充滿溫暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。

這時，柳飄飄取出從尹天仇那裡拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對於尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在於理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心裡留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終於湧起了強烈的自尊，於是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。

就這樣，自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中，感動著彼此，感動著我們。

在這個物慾橫流的社會里，我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子，也沒有公主，它講的只是處於社會底層的人們的故事，於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。

「要不要塗點唇膏。」也許哪一天，你的女友也會這樣對你說。

那你會不會對她承諾說：「我養你啊。」

喜劇之王觀後感篇5

正月初一，和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風，相較客歲的《美人魚》，少了些低俗的無厘頭，多了些深條理的喜劇元素。

影片講述的是一個勵志故事。「丑小鴨」如夢想當一名演員，盡管不乏表演能力，卻因長相醜陋，只能耐久低聲下氣在片場跑龍套，飽受辱罵挖苦和擊打，但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套，題材與《我是路人甲》相似，但藝術後果和細節照樣很到位的。觀完片子，有些感觸整理如下：

人生照樣要有夢想，哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想並為之盡力的人生是寶貴的。

有些夢想並不是你盡力就必然能實現的。如果實現不了，遠遠地觀著它，也很美好。如果做一個普通人更得當本身，又何必迷失在別人的勝利和勵志故事裡。

夢想一時不能實現要學會轉彎，把夢想雪藏，積貯力量，畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題，又何談夢想和遠方。

人生閱歷一些痛苦並不都是壞事，有時恰恰是這些閱歷成績了你。所以你不必怨恨。如果沒有閱歷那場痛徹心扉的情感欺騙，如夢表演的《一個騙子》又怎能打動評委得到晉級的機會，贏來命運的轉機?

還要感謝那些以各類 方法 默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇，卻樂意不計得失伸出援手拉你一把，這些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情，卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。

人生如戲，端賴演技。路人也好，主角也好，居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代，長得欠好身材欠好的人註定要靠實力上位。

小人物的勝利之路，觀似勵志，實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說，我拍了那麼多悲劇，看眾卻都說是喜劇。

人生如夢，別太在意，更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞台，舞台大屏幕播放她成名前的種.種鏡頭，無論是她，她的父母，照樣現場看眾，以及看影者，想必都是百感交集，這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事裡觀到本身的影子，認清生活的樣子，吸取生命的養料，從而引發感情的共鳴，正是所有好的片子作品的共性。

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探究的一般過程是從發現問題、提出問題開始的,發現問題後,根據自己已有的知識和生活經驗對問題的答案作出假設．設計探究的方案,包括選擇材料、設計方法步驟等．按照探究方案進行探究,得到結果,再分析所得的結果與假設是否相符,從而得出結論．並不是所有的問題都一次探究得到正確的結論．有時,由於探究的方法不夠完善,也可能得出錯誤的結論．因此,在得出結論後,還需要對整個探究過程進行反思．探究實驗的一般方法步驟：提出問題、做出假設、制定計劃、實施計劃、得出結論、表達和交流．
科學探究常用的方法有觀察法、實驗法、調查法和資料分析法等．
觀察是科學探究的一種基本方法．科學觀察可以直接用肉眼,也可以藉助放大鏡、顯微鏡等儀器,或利用照相機、錄像機、攝像機等工具,有時還需要測量．科學的觀察要有明確的目的；觀察時要全面、細致、實事求是,並及時記錄下來；要有計劃、要耐心；要積極思考,及時記錄；要交流看法、進行討論．實驗方案的設計要緊緊圍繞提出的問題和假設來進行．在研究一種條件對研究對象的影響時,所進行的除了這種條件不同外,其它條件都相同的實驗,叫做對照實驗．一般步驟：發現並提出問題；收集與問題相關的信息；作出假設；設計實驗方案；實施實驗並記錄；分析實驗現象；得出結論．調查是科學探究的常用方法之一．調查時首先要明確調查目的和調查對象,制訂合理的調查方案．調查過程中有時因為調查的范圍很大,就要選取一部分調查對象作為樣本．調查過程中要如實記錄．對調查的結果要進行整理和分析,有時要用數學方法進行統計．收集和分析資料也是科學探究的常用方法之一．收集資料的途徑有多種．去圖書管查閱書刊報紙,拜訪有關人士,上網收索．其中資料的形式包括文字、圖片、數據以及音像資料等．對獲得的資料要進行整理和分析,從中尋找答案和探究線索．

7. 周星馳的電影,小時候是笑著看,長大後是哭著看著他笑.其中的道理是……

周星馳於1983年進入娛樂圈！他被安排到去主持《430太空梭》！這檔節目一看就知道那些娛樂圈給新人露面的節目，沒有看頭，就是讓你露露面，假如你自己遇到機會就能出人頭地，可惜，周星馳一主持就是5年！這5年或許他過得鬱郁不得志！因為他最初的的夢想是進娛樂圈拍電影，但是現在他卻主持兒童節目，所以這5年他過得並不開心！！但這5年他主持兒童節目卻明白到什麼是所謂最純真的搞笑！
1988年是周星馳的轉折點！李修賢拍檔他出演《霹靂先鋒》！有看過這部電影的都知道，在這部電影里周星馳的的演出沒有亮點。也沒有可批評的！！只可以說不瘟不火！但是，卻讓周星馳終於走進電影這條路了！
1990年，周星馳受到劉鎮偉的的邀請出演《賭聖》票房出奇地高！而這部電影里，周星馳開始了只屬於他的搞笑風格！簡單，真實，但你卻不得不笑！接住，周星馳主演的電影猶如雨後春筍，一部接著一部！《家有喜事》《審死官》《國產凌凌漆》等等！這些電影不是因為劇情好，或許因為其它什麼的可以令它如此受到好評！那是因為這所有劇中的一個人，周星馳！他把搞笑回歸到最初的起點，沒有故意地令你笑，也沒有故意地營造出搞笑的氣氛！只是很真實，很純真的地去表現出日常生活中那些無奈，搞笑的情景！這就是周星馳的搞笑風格，平凡但卻特別！
1994年後，現在我們可以說是周星馳的巔峰時期，因為當時周星馳主演的兩部電影，《大話西遊》《喜劇之王》，都在現在成為了經典！可在當時這兩部電影票房卻不行！原因其實很簡單，當時的網路不發達，最早能觀看這兩部電影的只有香港和香港周圍地區的人民！而當時最紅的不是周星馳，是周潤發，成龍的電影，他們的電影表現出來的不是搞笑，是熱血，是奮斗，而當時可以隨便買電影票看電影的我相信應該只是30歲左右的成功人士吧！迎合當時的社會背景，他們所愛觀看的是這些熱血電影，所以周星馳的這兩部電影票房都不高！
《大話西遊》和《喜劇之王》，這兩部電影，我覺得《大話西遊》要比《喜劇之王》好點，和我比較喜歡《大話西遊》，所以我就詳細地分析《大話西遊》吧！網路里說《大話西遊》是無厘頭喜劇，我覺得是無厘頭愛情片，裡面的無厘頭其實都只是鋪墊，鋪墊那個一世經典的愛情故事！！
在看大話西遊的時候，你或許前一秒在為那些經典的台詞哈哈大笑，下一秒你就可以為了那悲傷的劇情而哭！這就是周星馳能成為喜劇之王的主要原因，他並沒有刻意的表現出搞笑的畫面，而是讓你看著看著就自動自覺地笑了！
而到了2000年了，周星馳也開始了轉型了！！《長江七號》，《功夫》，這兩部就是最早轉型的代表做！從這兩部電影可以看出，周星馳已經不再是以前那個喜劇之王了，他更多的是想表達感恩這個主題！！或許是他老了，看事物的眼光不同了！從這兩部電影我們只是很少地看到星爺那些經典的搞笑畫面！！
而最近的西遊降魔篇就更加不用說了，完全沒了周星馳以前那種自然的搞笑，我覺得這只是一部商業片，如果不是周星馳做導演的話，你們覺得怎樣呢？
其實周星馳能有喜劇之王的稱號是因為他的搞笑很自然，和因為他是周星馳！！！

8. 周星馳哪部電影里有一幕是他笑著笑著哭了

《大話西遊之大聖娶親》（又名《大話西遊之仙履奇緣》）是周星馳彩星電影公司1994年製作和出品的一部經典的無厘頭搞笑愛情片，改編依據是吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》，該片是《大話西遊》系列的第二部，由劉鎮偉導演，技安編劇，周星馳製作，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演。[1]
該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆香港電影金像獎最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎和第二屆香港電影評論學會獎最佳男主角獎。[2][3]
2014年10月24日該片再次上映。[4]
中文名
大話西遊之大聖娶親
外文名
A Chinese Odyssey Part Two: Cinderella
其它譯名
西遊記大結局之仙履奇緣，仙履奇緣，齊天大聖西遊記
出品時間
1994年
出品公司
彩星電影公司
發行公司
西安電影製片廠
製片地區
中國香港
拍攝地點
寧夏鎮北堡影視城
拍攝日期
1994年七八月間
導演
劉鎮偉
編劇
技安（劉鎮偉）
製片人
周星馳
類型
喜劇，愛情，動作，奇幻，冒險
主演
周星馳，朱茵，莫文蔚，羅家英，吳孟達，蔡少芬，藍潔瑛，劉鎮偉
片長
105 min
上映時間
1995年2月4日（香港），2014年10月24日（大陸重映）
票房
2888萬港幣
分級
級別：Hong Kong:II
對白語言
粵語，國語
色彩
彩色
imdb編碼
tt0114996
主要獎項
1995年香港電影年度票房第六
在線播放平台
優酷

9. 為什麼很多年輕人都說周星馳的電影永不過時

很小的時候就看周星馳的電影了。看著長大的。很多電影小時候只覺得搞笑，其中有一些也看不懂的，例如喜劇之王，所以小的時候不怎麼喜歡看喜劇之王。

電視里有個台專門弄了個周星馳經典電影系列，每天每天輪流播，而且還是粵語。又有機會看到這些電影，發現自己看到同一個地方的時候依然會笑，就算看過多少遍了，很多電影的台詞我都會背了，可是看到搞笑的地方依然會笑出聲。再看他的電影，跟小時候不一樣了，能明白電影更深層次的東西，很多時候他不是想搞笑的，而是傳達一種精神。

10. 星爺最好的5部電影，笑了過程 哭著結局，你走心了么

第一名：《喜劇之王》。我不知道喜劇之王改變了多少人的人生？《喜劇之王》表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程，其中「我是一個演員」這樣的標志型台詞更是周星馳內心對於自己表演道路的總結。

第二名：《大話西遊》。大話西遊在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。

第三名：《功夫》。功夫是星爺國際知名度最高的一部電影，也是在全世界范圍內幾乎都是票房口碑獎項三豐收的一部，同時也獲得了金球獎最佳外語片的提名，這部電影裡面每個配角幾乎都是很出彩的，比如包租婆，醬爆，斧頭幫幫主，甚至街頭乞丐，都被人所記住。

第四名：《少林足球》。是周星馳第一部三年磨一劍的作品，這是他成名以來電影上映間隔最長的一次。這部電影不論是從對香港電影還是對周星馳本人而言都是具有重要意義的。

第五名：《賭聖》。星爺成名作，它的最大意義並不在於跟風的時間最早，更多的還是源於劉鎮偉將賭術與特異功能結合的絕佳創意與周星馳自成一派表演風格的出色演繹。