留白電影導演

㈠ 只有不到14分鍾的法國短片《調音師》，具有很高評價的原因是什麼

《調音師》是一部短短不到14分鍾的法國短片,由導演奧利維耶•特雷內執導,電影內容短小精悍,十分抓人眼球,結尾有一種戛然而止的精彩。講述的是一個失意鋼琴家，為了生存裝成盲人為客戶調琴，並以此獲得了盲人才擁有的特權，而最終他也正因此而陷入死亡困境的故事。

正如盧卡契《敘述與描寫》文中所說：事物只有通過他們對於人的命運關系，才能獲得詩的生命。《調音師》中的每個畫面的生成有具有十分的藝術價值與美感，導演通過大量的畫面留白與劇情留白將審美意象的藝術載體特定化，產生的聯想使出現在畫面中的每一個具體物象都有了出現的不可缺的意義，形成了獨特的審美感受和審美領悟。看完這部影片，我內心震撼而忘懷其中，思考人物的命運。

㈡ 對比陳凱歌和爾冬升，你覺得哪位導演拍攝的電影作品優質率更高

一、陳凱歌導演的電影作品總有惹人點評的思想精神，爾冬升導演的電影作品總有招人評論的心靈智慧，兩位導演的電影作品都有各自態度給予各自電影優點，有兩全其美的共識電影方向。

陳凱歌導演的電影擅長解讀現實世界元素世界，爾冬升導演的電影擅長分析現實路途各式存在，都有最佳方式表現電影，也有最好距離詮釋電影。

陳凱歌的電影作品優質率高時也是捕捉到人物角色戲劇歡迎度，爾冬升的電影作品優質率高時也是創造了人物世界角色戲劇關注度。

㈢ 電影中有哪些經典的留白

Dr. Hannibal Lecter （漢尼拔。出自漢尼拔系列：The Silence of the Lambs 1994, Hannibal 2001, Red Dragon 2002, Hannibal Rising 2007。以及後來的美劇Hannibal 2013-2015）；
Dr. Moriarty （莫里亞蒂教授。出自所有跟福爾摩斯有關的電影和系列）；

Lex Luthor （萊克斯 盧瑟。出自DC的超人系列）；

The Joker （小丑。出自DC的蝙蝠俠系列）；
Loki （洛基，出自Marvel的復仇者聯盟系列）；
Voldemort （伏地魔。出自哈利波特系列）；

John Kramer/Jigsaw （豎鋸。電鋸驚魂Saw系列）；
Freddy （弗雷迪。猛鬼街A Nightmare On Elm Street系列）；

Jason （傑森。13號星期五系列）；
Michael Myers （萬聖節Haloween系列）；

The Evil Queen （邪惡王後。出自迪斯尼的白雪公主系列。電影包括動畫電影Snow White 1987, 真人版Mirror Mirror 2012, Snow White and the Huntsman 2012, The Huntsman: Winter's War 2016等等）；
Jack Torrence （出自閃靈Shining 1980）；

Alex DeLarge （出自發條橙A Clockwork Orange 1971）；

Present Snow （出自飢餓游戲四部）；

The Black Beard （出自加勒比海盜系列）；

Morgana/Morgan （女巫莫甘娜。出自梅林系列電影與，例如BBC's Merlin 2008-2012, Camelot）
等等。。。。。。。。。

㈣ 諜戰電影《無名》主演陣容豪華，這部劇會給我們帶來哪些驚喜

從目前來看，《無名》這部電影應該會給觀眾帶來很不錯的視聽感受，至於驚喜，我個人猜測有以下三方面：1、出眾的演技；2、帶感的故事節奏；3、充滿懸念的留白。

3、充滿懸念的留白

最後，《無名》的導演是程耳導演，程耳導演是一名很優秀，而且很喜歡留白的導演，當初的《羅曼蒂克消亡史》中，就給觀眾留下了意猶未盡的懸念，不知道《無名》中會不會也留給觀眾無限遐想的空間，一部好的電影就應該讓觀眾看完以後有思考，這樣才能夠讓觀眾參與進來。

㈤ 李安的《斷背山》好看在哪裡，為什麼能成為經典之作

《斷背山》這個片子主要還是講的是人的情感，人性的描繪。

這可能是超越性別的題材，不是很好拍攝，因為同性戀還不是被所有人都認同，所以李安厲害在既可以讓你覺得情感真摯，同時也讓你覺得唯美和文藝。

㈥ 中國畫為什麼留白部分那麼多

中國畫的留白很多，這其實跟中國人的審美也有著很大的關系，從根本上來說也是因為中國人的文化底蘊決定的，中國畫更喜歡的其實是整體的協調的感覺。為了這種效果，畫家也在不停的嘗試哪一種方案更適合於中國畫的發展，所以在不斷地嘗試和探索中，發現留白其實更能突出的表現出在作畫時候的想要描繪的物品的特點，這其實也是一種突出對比的手法。

所以我們從中就能看出一個國家的文化底蘊，對一個人和一個民族會有很深刻的影響，也看出了文化對一個國家的重要性，所以我們必須要做到傳承中華優秀傳統文化，才能使我國興旺發展下去。

㈦ 留白手法在影視藝術的應用

留白手法在影視藝術的應用

影視藝術作為一門視聽藝術，除了畫面和對白之外，音樂也是一個非常重要的影視語言，那麼，留白手法在影視藝術如何應用呢？

摘要：中國傳統文化對影視藝術的藝術審美有著深刻的影響。本文以中國傳統文化中的“留白”為切入點，分析影視藝術創作中“留白”手法的運用及其藝術表達方式，並結合具體的影視作品實例，論述“留白”在影視藝術中的表意效果。

關鍵詞：影視藝術;“留白”;虛與實

中國上千年的歷史文化積淀孕育了博大精深的中國傳統美學，“留白”藝術手法以老子與莊子的“虛實論”哲學為理論源頭，在當今影視藝術創作中傳承和延續著古老的東方哲學魅力。中國美學中獨特的含蓄美、意境美、神韻美、虛實相生等傳統審美觀念在消費文化盛行的圖像時代與西方的審美觀念不斷碰撞融合共生。

好萊塢大片、美劇等西方影視作品對我國影視藝術領域的沖擊是不容小覷的，如何在全球化的潮流中找到我國影視藝術的立足之本?源遠流長的中國傳統文化是樹立民族影視審美的本源所在。源自中國傳統文化的“留白”藝術手法在我國影視藝術中的運用以及獨具民族影視審美的表意效果，給我國影視藝術的民族發展之路提供了一定的借鑒。

在全球化潮流中，面對來勢洶洶的西方影視藝術作品及其背後所宣揚的“文化霸權”，探索具有中國特色的民族影視藝術道路勢在必行，這就要求在具體的影視藝術創作中“藝術上體現民族的情感方式和對民族藝術傳統的開掘”，從幾千年的中華傳統文化中汲取精華，打造獨具東方話語的中國影視藝術。

一、影視畫面中的“留白”

法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》中說：“畫面是電影語言的基本元素。”畫面對於影視藝術來說不僅是基本元素，更是傳達其美學內涵的核心承載對象。一個導演的美學追求和作品風格主要通過影視畫面體現出來，把“留白”手法合理運用到影視畫面中，讓影視藝術從中國傳統文化的精髓中汲取力量，賦予畫面以更高的美學價值，才能創作出更多更好的影視作品。

影視作品中的畫面“留白”，主要運用鏡頭、構圖、光影、色彩等影視語言來實現。畫面的“留白”意味著鏡頭中存在導演刻意為之的“空白”，可以是鏡頭焦點虛化的景物，也可以是在觀眾視覺沖擊中處於次要位置的景或物，如天空、沙漠、樹林、戈壁等。“主體周圍的留白能夠使畫面的主要對象鮮明突出，產生強烈的視覺吸引力，使構圖更加明快簡潔。空白關系的變化也能夠讓畫面疏密有致、虛實相生，起到調節影像節奏的作用。”

在第五代導演張藝謀的影片《英雄》中，殘劍與無名在九寨溝湖面上的“意念之戰”，導演選擇被重山環抱的平靜湖面作為他們倆人的比武場，使背景得到了盡可能的純化處理，以達到“以實當虛”的目的。殘劍和無名的比劍場景彷彿一幅靈動的山水畫，虛化的背景更加強化了兩位主角的比劍動作，而靜謐的氛圍則反襯出這場展開在意念中的比武的激烈。畫面“留白”在影視作品中表現最多的是空鏡頭的形式。

什麼是空鏡頭?電影藝術詞典給出的解釋是：“空鏡頭，又叫景物鏡頭，即畫面中沒有人物的鏡頭。由於電影特寫所規定，它在提供銀幕視覺形象信息上有重要作用。它與有演員(包括人和動物)的鏡頭可以互補而不能代替，是導演闡明思想內容、敘述故事情節、抒發感情意境的重要手段之一，它在銀幕時空的轉換和調節影片節奏等方面也有獨特作用。”空鏡頭在影視作品中作為情感釋放的窗口，往往被安置在影片開頭或是高潮過後的情緒緩釋期，迎合觀眾心理，使得觀眾在高度緊張之後有一個情緒釋放的過渡階段，以便觀眾能夠在這段“留白”中更深層次地去理解情節以及思想內涵。

當然，在中國影視作品中，空鏡頭還有獨具東方特色的含義，那就是“含蓄”。我國傳統文化中“含蓄”的審美觀決定了在一些影視作品中畫面的“留白”具有含蓄性的表意功能。例如，在張藝謀導演的《紅高粱》中，鞏俐飾演的“我奶奶”和姜文飾演的“我爺爺”在高粱地里野合的場景，就用“隨風搖曳的高粱”空鏡頭來含蓄性地表達這個情節，而這樣的'“留白”處理不僅不妨礙觀眾對故事情節的理解，而且符合東方人“含蓄”的審美觀念。

二、影視音樂中的“留白”

影視藝術作為一門視聽藝術，除了畫面和對白之外，音樂也是一個非常重要的影視語言，在渲染氣氛、烘托情緒等方面發揮著不可替代的作用。而對於音樂的運用最常犯的一個錯誤就是濫用，使得影視作品中不合時宜地充斥著配樂，不僅沒有起到錦上添花的作用，反而破壞了整個作品的呈現效果。由此可見，影視音樂中的“留白”顯得至關重要。在影視藝術作品的音樂中合理運用“留白”手法，往往能夠產生意想不到的藝術效果，音樂也可以成為重要的造型符號，甚至成為導演表現個人風格的重要手段。例如，在王家衛導演的作品《花樣年華》中，由於導演對於音樂的出現時間以及時機的合理把握，使得音樂成為一條配合人物情感發展的副線展開敘事。

主題音樂《Yumeji’sTheme》第一次出現是在蘇麗珍和周慕雲開始覺察到各自的伴侶有了外遇之後，中提琴的低沉音色伴隨著兩人的淡淡愁緒在影片中渲染開來。蘇麗珍提著保溫壺，身穿旗袍，優雅地走過狹窄的樓道，走向雲吞灘。而周慕雲在樓道拐角處與蘇麗珍相遇，各懷心事的他們，彼此互相地點頭示意，又各自轉身離開，音樂隨著兩人的交匯而漸緩至消失。周慕雲與蘇麗珍之間的情感維系通過一段相同的愁緒、相同的音樂維系在一起。

這段主題音樂反復地、恰到好處地出現在影片中，配合導演刻意的慢鏡頭語言，使得觀眾習慣於在這段音樂“缺失”的時候觀看正常敘事線索的展開，而主題音樂一響起，就條件反射式地進入到情緒化感性敘事中。“通過音樂的‘留白’而控制的畫面段落，往往在節奏上提供一種氣場，而這種氣場更加能夠體現影片節奏的韻味，並且能夠形成獨特的視聽效果，形成影片獨特的風格。”王家衛對於音樂的這一處理方式，是在強度、頻率上強調“音樂渲染”的情況下，用音樂“留白”反襯出正常敘事線索的理性，並通過“留白”引導觀眾在心理空間中形成慣性的審美趨向。

三、敘事結構中的“留白”

敘事結構作為影視作品展開故事的主要框架，“留白”手法在其中的運用主要表現在兩個方面，一是打破傳統線性敘事結構，通過重要情節線索的缺失來營造一種懸念;二是設置開放式結局，使得整部影片的敘事收尾處以一種模糊性的情節留給觀眾更多的思考空間和個性讀解。

中國早期影視作品中較多採用傳統線性敘事結構，而這種通過“留白”營造懸念的手段在現代影視作品中運用較多。例如，姜文導演的《太陽照常升起》，該部電影分為四部分，各部分的主題分別是“瘋”“戀”“槍”“夢”，採用分段敘事，卻又不按常理出牌，每個故事的情節呈現中都有部分情節的“留白”，觀眾在觀影中存儲著這些“留白”，也在接下去的敘事中不斷找尋合理的解釋來填補。

直到第四段“夢”的呈現，既是影片的結尾，又是敘事的開端。當所有遺失的“拼圖”被找到，導演把呈現完整故事的權利交給了觀眾，讓觀眾建構完整的故事。而這種敘事結構上“留白”手法的運用不同於以往的設置懸念與揭開懸念，四個段落銜接之間的大段“留白”，以及每個段落之間故事情節的“留白”，給了觀眾更多的想像空間和讀解能動性，每個人讀解到的故事並不一樣，因為“留白”的“虛”正是觀眾想像力馳騁的廣闊天地。

姜文點到為止的“實”——故事情節的呈現，讓“留白”處更顯深意。敘事結構中最常用的“留白”呈現是開放式結局。美國編劇大師羅伯特•麥基將開放式結局界定為“一個故事高潮如果留下一兩個未解答的問題和一些沒滿足的情感，則被稱為開放式結局”。

例如，在馮小剛的電影《夜宴》中，影片最後刺向章子怡飾演的皇後的那把劍到底是誰刺的?中國家庭倫理電視劇《中國式離婚》中最後面對一紙離婚協議書，宋建平到底會如何抉擇?是簽還是不簽?不管是在電影中，還是在電視劇中，開放式結局的設置並不意味著對故事徹底的戛然而止或是情節的懸而未決，相反，開放式結局的“留白”能夠承載更多的結局，因為生活本就是這樣，“現實生活永遠比戲劇更富有戲劇性”。開放式結局這樣的“留白”方式讓戲劇性保留到了最後，也讓觀眾再一次從不同的戲劇性讀解中體會到個中真諦。

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[5]暴麗.電影音樂創作與“留白”[J].電影文學，2011(8)：126.

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㈧ 影評應該從哪些角度來寫

你可以自己先感覺一下，這部電影最有特色的地方是哪裡。
如果是內容取勝，那就著重分析電影的內涵，包括前面的鋪墊是怎樣一步步引導電影往後發展的，或者是這部電影索要表達的一個中心思想等等。這種類似於文學角度。
如果是拍攝手法取勝，那就著重分析鏡頭的切換，影片的剪輯，從藝術角度來剖析這部影片的人、景、情、鏡是怎樣融合一體的。
有些電影導演非常喜歡電影留白手法，而且會有許多地方留白，如果碰到這樣的電影，可以著重從留白這個點來切入，分析一下導演或者編劇在這里留白的用意，以及留白後給電影增加了一層面紗後更讓人慾罷不能等等。

分析的角度可以有很多，就看你自己感覺這部電影的有點了。
當然你也可以用一部不好的影片來做分析，暢懷得說自己的想法，表達自己的評論等等。

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《罪的留白》
導演: 大冢祐吉
編劇: 大冢祐吉
主演: 內野聖陽、吉本實憂、谷村美月、葵若菜、宇野愛海、堀部圭亮、利重剛、加藤雅也、武田玲奈
類型: 劇情
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2015-10-03(日本)
片長: 121分鍾
又名: 原罪餘辜
早年喪妻的大學教授安藤聰（內野聖陽 飾），一直和正就讀女子高中的女兒加奈相守度日。誰知突如其來的意外，將安藤家原本還算寧靜的生活徹底打破。加奈不知為何墜樓身亡，根據目擊者聲稱，她的死亡屬於自殺。悲劇讓安藤倍受打擊，他為沒能注意到女兒的心理變化而懊悔不已。這一日，自稱笹川七緒（葵若菜 飾）的女孩登門拜訪，她帶來加奈生前的日記，日記記錄了亡女遭到欺凌的事實，而幕後黑手指向了名叫木場咲的女孩。安藤震驚之餘開始追查真相，卻發現面似桃花的女孩，有著一顆蛇蠍般歹毒而狡詐的心腸……
本片根據蘆澤央的原作改編。

㈩ 懸崖之上中有哪些讓人細思極恐的事情

《懸崖之上》，許多粉絲覺得此片太搞笑了，節奏感太緊密，真真正正的全程高能無尿點。與此同時還有許多粉絲覺得，此片故事情節邏輯性BUG過多，經不住反復推敲。

小編的思想觀點是，導演全勇先在打造出《懸崖之上》時應當早已想到了這類局勢，她們為了更好地突顯一些物品挑選「掩藏」了一些故事情節關鍵點，這必定會造成 一部分觀眾們不明白或看搞不懂。

為何小編要給「掩藏」用引號呢？由於，有一些故事情節關鍵點實際上沒掩藏，僅僅一筆帶過，造成 有一些觀眾們沒注意到。也有一些關鍵點索性就沒提，只是使用了「留白藝術」的技巧，讓觀眾們自主想像。僅僅，這類表現手法很有可能超過了中國一些觀眾們的認知水平，導致了「文過飾非」的局勢，反倒被很多人調侃變成「故事情節BUG」。

文中剖析一下在《懸崖之上》在互聯網上容易引起爭議比較多的七個關鍵點。

三、有希子2次逃脫的難題

觀眾們疑慮：有希子在汽車站和一個戰士搏殺，槍擊了另一方，槍響為何沒招來別的戰士？有希子返回住所時，她是怎麼發覺間諜在屋子裡刻舟求劍的？為何間諜在房外沒有伏擊？

第一個疑惑非常簡單，以前有一個攝像鏡頭一閃而過，中隊戰士早已從汽車站退出。留有的那一個戰士要不便是三急或是便是想偷點物品這類，有一位閱讀者說得對，旅遊團在高速服務區落下來個旅客都經常發生，不要說偽軍在汽車站落下來一個戰士了，這沒啥可擔心的。等別的戰士聽見槍響圍過來，有希子早跑了。這類關鍵點原本就沒必要考慮周全。

第二個疑惑有懸念，老李以前囑咐過有希子，回家了的那時候要多觀察。有希子回家時應該是覺得到大廈里太過清靜的氛圍，開關門時或是也覺得到房間內微小的響聲，自然也可能是覺察鎖孔被別人動過（有大特寫），這種關鍵點針對歷經七個月訓煉的情報員而言不是難題。

對於間諜為何沒有房外伏擊，緣故是她們不認識有希子，在屋子外面晃來晃去反倒非常容易暴露目標以逸待勞，在屋子裡伏擊則不可能發生錯判。假如她們了解有希子，那便是此外一種伏擊對策了。

實際上，有希子這一人物角色在再加上老李和王郁的一雙子女，她們便是《懸崖之上》的主要每日任務，一切的放棄全是為了能維護她們，由於她們便是「烏特拉」，她們便是中華民族的黎明曙光。