周星馳電影學重復說話

『壹』 周星馳練說話河裡爆炸叫什麼電影

【九品芝麻官】（審死官 是另外一部電影）

『貳』 有一個電影里有個人模仿周星馳說話聲音也像的，電影里好像還說什麼最後還可能見到真的周星馳得那個電影叫

樓主，你知道張世玉這個人不，他是模仿星爺最像的一個，他出過不少微電影都和星爺有關，也上過不少綜藝節目，非常幽默搞笑，上《笑傲江湖》被馮小剛批了一頓，你可以關注下，可能是這個人，希望採納，謝謝

『叄』 這個動作你已經做了兩遍了有重復自己的嫌疑是么我怎麼不覺得不覺得才危險是哪部周星馳電影台詞

《97家有喜事》：「這個動作做了兩次，回重復自己。
是嗎，不覺得。不覺得才危險啊"

『肆』 周星馳在電影里的普通話是他自己配的音嗎

不是自己是石斑瑜
石班瑜是何許人也？你肯定沒有看過他的模樣，但你絕對熟悉他的聲音，他就是周星馳御用的配音演員，從1989年周星馳與劉德華合作的《賭俠》開始，石班瑜的聲音就一直伴著周星星的形象出現在銀幕上。原來，「星爺」無數搞笑的國語對白都是出自石班瑜之口。
想采訪石班瑜，卻發現他工作日程繁忙，不得已採用了鴻雁傳書的老方式，記者把問題寫好，發傳真給他，石班瑜再把寫好的答案傳真過來，仔細看來，寫滿了問題和答案的傳真紙頗像當年的考卷，石班瑜的答案用繁體字寫得一筆一畫，認認真真。只是在所有問題里，涉及他自己的部分都被他謙虛地簡單帶過，而與「星爺」的合作以及導演、配音領班的幫助都被他認真地感激著。當記者索要照片時，他也以不願走到台前為由推卻了，原來，石班瑜是娛樂圈裡一個難得真正謙虛的人，他的位置就是永遠站在周星星光環背後的配音演員。
石班瑜原名石兆采，取藝名也跟許多藝人一樣，為了好叫好記。他本來學的是電子科，1978年經長輩介紹進入廣播電台，從最基層的助理學起，凡是與廣播相關的工作：編寫、采訪、記者、配樂、主持等都學過。而從事配音工作，也不是轉行，因為石班瑜的廣播和配音工作是同時進行的，他白天在廣播電台工作，晚上做配音演員，當時台灣配音演員並非固定職業，配音行業也沒有專門的學校，一般是師傅帶徒弟，石班瑜的師傅是在配音界很有名的陳明陽師傅，此後他一直跟隨陳家班工作，每個班底都有配音「領班」從事經紀、管理工作。
石班瑜的嗓音和周星馳的嗓音非常相似，略微有些尖、細，石班瑜說兩者的惟一不同是「星爺說廣東話，我講普通話」。嗓音條件是他能與周星馳合作的敲門磚，而星爺說話的特點是聲音、表情非常豐富多變，這也給配音工作增加了很多困難。為了配好音，石班瑜花了很多時間來揣摩星爺在影片中表演和說話的特點，經典的一句對白「I 服了 U」石班瑜說是由他建議，然後導演、製片、配音領班、星爺大家共同商議的結果，大家互相協作共同努力才是成就很多經典配音對白的關鍵。
其實，很多星迷覺得他的配音為電影增色很多，星爺的銀幕形象也與石班瑜的聲音密不可分，對這種評價，石班瑜謙虛地表示：「能給星爺配音是我的榮幸，在配音工作中我得到了很多樂趣，結交了許多朋友。星爺電影的成功源於星爺的表演，先有了他的表演和對白，我們才能設計出那些經典的配音，來呈現出星爺的原創。」
不肯跑到台前的石班瑜的自我介紹是：年齡介於四十至五十歲之間，長相平凡，個性有點大而化之，隨遇而安，好交朋友。除了妻子，石班瑜還有三個女兒，小女兒是他親自接生的，對於接生工作，石班瑜幽默地表示「偶一為之即可」。現在，他還是致力於他的本職工作——站在著名藝人光環背後的配音演員。

『伍』 周星馳經典台詞有哪些

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，華語喜劇演員，導演，編劇，出品人。以下是我整理的周星馳經典台詞，一起來重溫這些經典句子吧。

1、掃地只不過是我的表面工作，我真正地身份是一位研究僧（生）。《少林足球》

2、做人如果沒夢想，跟咸魚有什麼分別？

3、不錯，飛是小李飛刀的『飛』，刀是小李飛刀的『刀』。

4、我對皇上景仰有如滔滔江水連綿不絕，又有如黃河泛濫一發而不可收拾。

5、我一直在騙你你知道嗎？騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道要受傷，還是會撲到火上——飛蛾就那麼傻！《大話西遊之大聖娶親》

6、你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是「臭跑龍套」的！《喜劇之王》

7、周星馳：你來這里干什麼？趙薇：我想幫你們比賽。周星馳：你怎麼幫？你快點回火星吧，地球是很危險的。《少林足球》

8、不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！——《大話西遊之月光寶盒》

9、我正在談兒女私情，國家這種小事改天再說啦！《國產凌凌漆》周星馳

10、你以為我不知道你想什麼？趙薇：說什麼，討厭啦！周：你想嚇我是嚇不倒的，我什麼都怕，就不怕鬼！《少林足球》

11、唐僧：所以說做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再妖，是人妖。《大話西遊》

12、飄飄：我最煩人家嘴破皮了。天仇：我嘴破皮我也不想呀。飄飄：那你為什麼不多搽點唇膏呢？天仇：那就搽啊！《喜劇之王》

13、到了現在這個地步，我沒辦法不表達我真正的身份，其實我就是射鵰英雄的傳人，東方不敗的師傅——西方失敗！《神龍教》

14、古有關雲長全神貫注下象棋刮骨療毒，今有我凌凌漆聚精會神看片挖骨取彈頭。《國產凌凌漆》

15、雖然你們是扮演路人甲乙丙丁，但是一樣是有生命、有靈魂的。《喜劇之王》

16、文也不行，武也不行，醒醒吧！我看你還是回去做你那山賊有前途的職業吧！《大話西遊》

17、白晶晶：放過你？你給我一個不殺你的理由！至尊寶：正在想……你給我個殺我的理由先！《大話西遊》

18、我左青龍，右白虎，老牛在腰間，龍頭在胸口，人擋殺人，佛擋殺佛！《唐伯虎點秋香》

19、不是我喜歡打架，是有很多人喜歡被我打！《鹿鼎記》

20、地球很危險地！你還是回火星去吧！！《少林足球》

21、七竅流血是七竅流血，死是死，這是兩個完全不同的感念，千萬不要混淆啊你。《回魂夜》

22、在下就是玉樹臨風勝潘安，一朵梨花壓海棠的小*蟲周伯通。《唐伯虎點秋香》

23、大哥你別鬧了，看看你那麼干凈，進去化個裝再來吧。你看看我，爛命一條，滿手爛瘡，你怎麼慘得過我啊？《唐伯虎點秋香》

24、如花！真的是你！《九品芝麻官》

25、周："我是個懦夫！"吳："看的出來！昨天晚上就該來了！少說廢話18塊！"《破壞之王》

26、青霞：那你會不會晃點你老爸周說：那要看有沒有好處啊。青霞說：要是有好處呢？周說：那就晃點他咯！《鹿鼎記—神龍教》

27、你那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神呼奇跡的刀法，還有那杯晶瑩透亮的馬蒂尼，都掩飾不住你的出眾，但是再怎麼出眾也要把過夜費付了吧！《零零柒》

28、准確的說，我是一個演員。你可以叫我「跑龍套的」，但不可以前面不要加"死」字！《喜劇之王》

29、面子不是別人給的，是自己湊上來丟的。《回魂夜》

30、剛才你吃的東西已經被我下了天下第一奇毒……一日喪命散。哈哈哈…天下第一奇毒哪論得到你的一日喪命散，應該是我們唐家的含笑半步顛才對。哈哈哈…廢話，我們一日喪命散是用7種不同的毒蟲加上鶴頂紅提煉七七49天，無色無味，殺人也無影無蹤。我們唐家的含笑半步顛是用蜂蜜，川貝，橘梗，加上天山雪蓮製成，不需冷藏也沒有防腐濟，除了毒性猛烈以外，味道還很好吃。《唐伯虎點秋香》

31、實在令人太失望。聽到你的聲音，我還以為你是一個很有感性，很有電影幻想的人。看你這一身造型，就知道你太沒有內涵了。《92家有喜事》

32、喂！你介不介意把褲子拉高一點，讓我看看你的腿？《少林足球》

32、實不相瞞，我看閣下從頭到腳指頭，沒有一處不入乞丐的型格啊！《武狀元蘇乞兒》

33、沒用地！像你這樣出色的男人，無論在什麼地方用的參茶，都像漆黑中的螢火蟲一樣，那樣的鮮明，那樣的出眾。《零零漆》

34、看到一條小狗要叫它「旺財」。

35、你看你的發型，完全不配合你的臉型臉型又不配合身型，身型又和發型完全不搭，而且極度不配合啊！！歡哥！你究竟要怎麼樣啊！《算死草》

36、他高傲，但是宅心仁厚，他低調，但是受萬人景仰，他可以把神賜給人類的火，運用的出神入化，燒出堪稱火之藝術的超級菜式，他究竟是神仙的化身？還是地獄的使者？沒人知道，但是可以肯定，每個人都給他一個稱號——食神！《食神》

37、放心！我不知道你們真是反清義士！但到了這個田地，我沒辦法不表露我的真正身分。其實我就是射鵰英雄的傳人，東方不敗的師父，西方失敗！《鹿鼎記—神龍教》

38、剛才我經過這里，有個衣衫襤褸的男人走過來說他沒衣服穿又沒東西吃，家裡還有老婆孩子，一邊說一邊脫我的衣服，還問我介不介意。我說介意是有一點點可是你那麼可憐，就由得你啦，內褲還是我自願脫的，我想幫人就幫到底嘛。因為我怕別人以為我是露體狂，所以就報警，大家先溝通溝通啦！《破壞之王》

39、我早就看穿了你的心肝脾肺腎，你想坐我的位子對不對？《大話西遊—月光寶盒》

40、好奇之心人皆有之，你們三位一定要緊記，每天三班准時輪著撲街，吸引到客人的注意力財源自然擋不住的滾滾而來。《算死草》

【拓展延伸】

周星馳是華語電影出色的喜劇演員，自編自導自演《國產凌凌漆》《食神》《喜劇之王》《少林足球》《功夫》等多部影片，形成了獨特的「周星馳喜劇風格」。他自成一派的喜劇風格極具辨識度與影響力，然而，周星馳曾說他的人生最失敗的就是當了一名成功的喜劇演員。既然是成功的喜劇演員，又為何說是失敗的呢？周星馳電影中的喜劇性究竟該如何理解？

一、 內容：喜劇中的悲劇內涵

在星爺的話中，「成功」與「失敗」本就是一對反義詞，而「喜劇」的反義詞，便是悲劇。在周星馳讓人捧腹大笑的喜劇電影中，其實有著深刻的悲劇內涵。以《喜劇之王》為例，這部電影設定的基調本就是悲劇性的――小人物的命運。尹天仇熱愛演員這個職業，不但以此為生，甚至在日常生活中也辦班試圖教學，可見他是真正熱愛演戲。而他在片場卻屢屢受挫，拿不到盒飯、當替身險些被火燒傷、接不到角色……這一系列的故事發展無疑是悲劇性的。魯迅在論及悲劇社會性沖突時曾指出：「不過在戲台上罷了，悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。譏諷又不過是喜劇的變簡的一支流。但悲壯滑稽，卻都是十景病的仇敵，因為都有破壞性，雖然所破壞的方面各不同。中國如十景病尚存，則不但盧梭他們似的瘋子決不產生，並且也決不產生一個悲劇作家或喜劇作家或諷刺詩人。所有的，只是喜劇底人物或非喜劇非悲劇底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各帶了十景病。」[1]由此可見，悲劇毀滅了價值性，所以人們傷心；喜劇毀滅了無價值性，所以人們開心，這是極簡單的理論。而周星馳的電影，恰恰是將悲劇與喜劇融合在一起，在破壞無價值的同時傷損了有價值，便造成了「笑中帶淚」的影視效果。在影視作品中，喜劇效果的取得，通常通過人物滑稽的言行舉止來實現，怪誕無腦的台詞，與人相異的行為或不切實際的想法，而無論哪一種形式，都要通過影視演員的「扮丑」來取得，即將自己扮作小丑，塑造成一個讓人發笑的形象。《喜劇之王》中的尹天仇就是一個典型的代表，他無論是說話的方式，還是行為舉止，都與周圍的人不同；在受到別人的攻擊與侮辱時，也自嘲式地化解尷尬，仍然在自己的道路上努力前行。他顯然知道自己是個無能的小丑，但為了要面子、講自尊，他又不得不這樣做。自尊與自卑這相反的兩極是如何統一在一個小人物身上，周星馳拿捏得非常到位，很容易讓人產生共鳴。[2]在這里，尹天仇已經不是扮作一個小丑，而是自覺的把自己當做一個小丑來生活，來達到自己的目的。在影片的開始，他面朝大海高喊：「努力，奮斗！」被發盒飯的欺辱後用力地大喊為自己辯解，在幫助警官破案結束後，第一句問的是：「我演得好不好？」這種種行為證明，尹天仇作為生活在社會底層的小人物，在人前可以自卑到塵埃里，可內心又是努力地想要證明自己，擁有一種強烈的自尊。聯想到周星馳作為一名演員的艱難道路，這頗具自傳性的小人物的悲劇性，無疑更加深刻動人。

《喜劇之王》顯然是一部喜劇，因為它的結局是完美的。而縱觀星爺的電影，發現他總會給愛情一個完美的結局，給主人公一個妥帖的安置。在影視作品中，流露出他對於未來的美好願景，而現實生活呢？人們是否往往身處悲劇，無法安排自己的結局。而願望是情感的寄託，它無疑是美好的。在這一層中，星爺喜劇電影的悲劇意蘊更加耐人深思。

二、 形式：「無厘頭」表達草根情懷

「無厘頭」是粵方言，本應寫作「無來頭」，因粵方言「來」字與「厘」字讀音相近，故寫作「無厘頭」。新華詞典將此詞目釋義為：故意將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的`的方式。無厘頭的行為會帶給人莫名其妙的滑稽之感，無厘頭文化是上個世紀90年代香港興起的一種亞文化，其中以周星馳的影視作品為首要代表。在周星馳的電影作品中，主人公常常做出讓人匪夷所思的行為，說出不連貫的話語。而情節的拼接也極為片段化、零散化，人物語言誇張化、行為幻想化，這些都是無厘頭的典型標志。而無厘頭的人常常被認為是社會邊緣化的，生活在自己的世界中，無法被大眾所理解。恰恰相反，周星馳電影中的人物多是社會中的主體――底層群眾，無論是《功夫》里的阿星，還是《喜劇之王》中的尹天仇，都是一名普普通通的「草根」，沒有復雜的生活背景，人生目標往往十分簡單。而當這類草根人物做出無厘頭的舉動時，便構成了周星馳式溫情的另類表達。周星馳被稱為「後現代解構主義大師」，在表面看來，他的電影中的任何事物都可以成為他解構的對象，似乎傳達了一種虛無主義的價值觀。不禁讓人懷疑他的無厘頭是否等於無意義？而當我們深層探討電影內涵，卻能夠通過無厘頭的表面看到更深層次的草根情懷，那是一種豐富的人文關懷。

（一）底層訴求

《喜劇之王》中的尹天仇，他的行為是無厘頭的，可他的目標是明確的。從影片的開始我們便發現，他有著很清晰的人生追求――成為一名演員，努力，奮斗。這很鮮明地表達底層的草根人民對於人生的規劃，對於理想的追求，表達出星爺電影中深刻的人文關懷。當娟姐通知尹天仇，他的角色被替換掉時，他用十分滑稽的方式詢問自己演什麼角色？有多少句對白，之後反復認真的重復著「啊」「哦」這樣的對白，企圖將感情融入其中，讓自己的表演顯得更加精彩。諸如此類的情節不勝枚舉，有人說《喜劇之王》是星爺的自傳，而尹天仇的執著便是星爺的影視追求。通過這樣一個草根人物的無厘頭行為，表達出深刻而有意義的底層訴求。

（二）情感表達

親情、友情、愛情，都在星爺的電影中有完整的表達。柳飄飄和尹天仇也成為了銀幕經典情侶，傳統的情感在無厘頭的表達方式下顯得更加動人。尹天讎問：「我養你啊？」柳飄飄問：「你上次說養我是不是真的？」事實上，星爺選擇的台詞是最沒有掩飾最直接的情感抒發，直擊人的心靈深處，讓人思考人在沒有物質條件的滿足下，最本真最原始的情感表達。而這種情感表達，無疑體現了星爺對傳統價值觀的尊重與繼承。在無厘頭的表達形式下，「傳統」更加突出，也更加能夠引人深思。藉助「嘰嘰喳喳」的無厘頭的表現形式，表達深厚濃重的情感訴求，這是周星馳喜劇電影對於表達方式上的探求，這種方式四兩撥千斤，既做到了堅持影片的內涵性，也增強了影片的觀看性。放棄苦大仇深的情感表達，而使用襯托的方式，使喜之愈喜，悲之更悲，具有極高的藝術性與審美價值。

三、 題材：辛酸愛情作為推動喜劇發展主線

王瑋在《意義與空白》中說：「電影中有了周星馳之後，觀眾就忘了一切。不論他扮演的是什麼角色，也不管搭配者是誰，都是綠葉，只為襯著紅花更艷！至於銀幕上沒有『出現』的部分――導演、編劇、攝影……無論大小，似乎都不再重要。」[3]可當我們探討周星馳的喜劇電影時，我們不得不探討「綠葉」與「紅花」的搭配。愛情是藝術永恆的主題，星爺的電影也不可或缺地擁有一段愛情故事，《大話西遊》里的至尊寶與白晶晶、紫霞仙子有一段情感糾葛；《功夫》中的阿星與啞女有情人終成眷屬；而《喜劇之王》中的尹天仇跟柳飄飄，更是一對讓人難以忘懷的銀幕情侶形象。在周星馳的電影中，有許多幽默的方式帶動影片推進，而真正作為電影發展脈絡存在的，依然是愛情故事。我們僅僅用尹天仇與柳飄飄的故事便可以架構起《喜劇之王》的整體脈絡，從尹天仇想當演員，苦求機會不得，生活落魄，舞女柳飄飄向尹天仇學習演戲，二人漸生情愫起，到柳飄飄放棄舞女工作，尹天仇也在演員事業上有了一點起色止，二人的情感貫穿在整個電影中，作為推動情節發展的主力軍。而兩個主角的迷茫、猶疑、執著等個人情感表達也在愛情之下彰顯出來。縱觀這種題材選擇，有極大的優勢值得討論。

我們都知道深刻的影片才能抵得過時間的洗禮，留下自己的藝術價值，而「深刻」以何種形式表達出來？才能使人易於接受、喜聞樂見？無疑，愛情是群眾喜愛的題材，這個題材可以承擔極重的意蘊內涵，換言之，愛情題材富有極大的藝術張力，能夠在最「承重」的情況下，用最「輕松」的方式表達出來，讓人理解、感悟、接受、思考。在《喜劇之王》中，尹天仇與柳飄飄的情感發展以一種無厘頭的笑鬧方式開始，二人在互相了解後有了促膝長談，而正是在這傾訴與傾聽中，觀眾知道了柳飄飄初戀的悲慘故事，也了解了她做舞女的原因。人物背景便輕輕鬆鬆的交待清楚了，不突兀不生澀，而是水到渠成，這就是影片中「愛情的力量」。而在二人的關系有了進一步的發展後，尹天仇直接問出：「我養你啊？」表明了一個一種讓人的心都變得柔軟的良好願景。柳飄飄在計程車中痛哭，也極大地感染了觀眾的情緒。從這里開始，影片迎來了一次高潮。影視藝術的高潮必須要通過沖突來達到，極致的沖突我們可以在戲劇大家曹禺的《雷雨》中領悟到，在極短的時間內造成了無數對矛盾沖突直接創造構成了一個悲劇社會。而在《喜劇之王》中，是愛情與事業有了一次沖突，尹天仇莫名被娟姐選為男主角，娟姐對尹天仇是什麼樣的情感，影片中沒有直接的交待，但我們也可以通過種種跡象看出女人對男人的好感，這種好感帶來了尹天仇事業上的起步與發展。而柳飄飄呢？當柳飄飄對著賓士的汽車喊出：「你上次說養我，是不是真的？」尹天仇與娟姐一起回頭時，尹天仇做出了選擇――周星馳也做出了選擇。與其說沖突的結果是愛情獲勝，不如說是愛情背後的精神訴求與價值依託獲勝，這也正是星爺最終想要傳達的情感力量。

『陸』 尋周星馳的一部電影，劇情是周每天都重復著昨天的事，在配角沒說話前周就已經知道了他要說什麼了

你說的不會是《大話西遊.月光寶盒》吧，但只是使用月光寶盒那一段，每天做重復昨天的事應該是吳奇隆演的《好孩子》。

『柒』 我記得有一部電影有這樣的場景:周星馳在學習超能力的使用，兩手相握，並且發出藍光，嘴裡還念著一些咒語

周星馳 演的 有特異功能 系列的就賭聖啊。 看看是不是 賭聖之 上海灘賭聖。

『捌』 周星馳演過向著海吐字的電影是什麼

《九品芝麻官之白麵包青天》是一部由王晶執導，徐錦江，張敏，吳孟達，周星馳於1994年聯合主演的喜劇電影。

候補縣令包龍星比較貪，但為人還算正直。戚秦氏嫁給一位富商做妻子，但受到顯貴之子常威的調戲，戚秦氏不從常威起了殺機，將張一家上下全部殺害，還嫁禍給戚秦氏。包龍星發現其中蹊蹺，但也被方唐鏡等人誣陷而逃奔他鄉、他們在進京告狀的途中，用完了身上的銀子，星不得不在妓院打雜。他目睹老闆娘的罵街吵架功夫了得，便暗中學習並練就了一身能讓死人活過來的鬥嘴功夫。一天，偶然遇見皇上前來嫖妓，遂與皇上結下了深厚的友誼。皇上委任星為欽差大臣，重新審理此案。經過一番公堂對質，終於懲治了惡人。