日本動漫電影怎麼會有演員

『壹』 日本動畫片尾曲字幕上出現的 演出 一職，是什麼意思

輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的演出就相當於該集的「專屬導演」，順著（總）導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，演出這個職位就比較像「助監督」（副導演），了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（「演出工作」就是「把劇本文字轉化為鏡頭畫面」的過程，有點像西方電影或舞台劇所謂的「場面調度」）。

他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖（正如導演也不一定要很會畫圖一樣）。

『貳』 動畫片為是么還要真人演員

因為現在創造動畫片不是用最開始的圖片合成的.現在很多動畫片人物的動作都是把真人的動作結合科技變成動畫人物的動作..

『叄』 如何成為動畫片里的配音演員

想當聲優配音演員在日本被偶像化的現像，在其他國家或地區是較少見的。鄰近的韓國、台灣、香港、中國大陸等，配音演員往往只是默默無聞的幕後工作人員，戲劇或影片片尾的工作人員列表也很少打出配音演員的大名，雖然聲音表情也是戲劇中重要的成分之一，但在各類媒體相關頒獎典禮，卻無專設獎項來鼓勵優秀的配音演員。有些動畫及電影主角的配音工作，是由知名藝人擔綱而非專門的配音演員。
音響大約分成人物配音,音樂(*1)及音效(*2)等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導(*3)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效製作人員)來進行音樂製作(*4)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優)。
一個作品的分派角色(*5)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優並分派角色並不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。
如何選出適合作品的聲優?有些導演由於參予多部作品的製作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處,相較於導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是製作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選後和導演及音響指導開會決定。
決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音(*6)。參加錄音的是製作人、製作管理(*7)、導演、音響指導及副導在錄音室(*8)錄音。資深的聲優們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然，一句台詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調表示。導演會指示聲優以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。這並不表示聲優不好,而是指聲優的底子強一句台詞可以用許多方法表現讓導演有所選擇。理所當然,演技不夠成熟的聲優就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優還不至於拖累其它聲優的時間(只是苦到導演,音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優講出一句適合的台詞)。但是錄群體戲時,演技不好的聲優就很可憐。因為一起錄音的聲優們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到最後還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始,但有時是下午4點或6點開始。至於多久就要看當天錄音的聲優台詞的長短、錄音人數的多少及演技成熟度。有時30分鍾內就可以解決,有時要拖上幾個鍾頭直到深夜。
至於如何當聲優...以日本來說，想要成為聲優的人必須事先通過聲優訓練所(*9)的考試,經過一番訓練後,再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是百分之百不可能的。事實上，日本年輕人填「我的志願是當聲優」也是近20年來才有的現象。之前或目前出名的資深聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。現在的聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作,加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優,因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們並不是最重要的情況。雖然如此,想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。我本人就是聲優。目前在攻俄語，大學畢業後在搞有的是機會，前期是學歷，在日本也一樣

『肆』 日本的動漫都有導演，他們是負責什麼工作的

日本那邊是「監督」或者「演出」對應中國的導演。
一般動畫TV版有一個監督總的負責整體工作，每一集或者每一部分可能有一個演出。這個情況，監督就相當於中國的總導演，演出就相當於中國的執行導演。
動畫電影一般沒有演出，就一個監督。你說的那些並不一定，比如劇本、原畫，都有專人來做，監督只負責協調這些人的工作，把自己的想法傳達下去，接下來就有各部分的負責人去落實。宮崎駿確實畫原畫，但是那幾千張原畫也不都是他自己一個人完成的，不過現在沒幾個自己畫的，一般導演就是畫畫分鏡頭，然而現在有些導演連分鏡頭也不怎麼畫，比如細田守。
新海誠跟宮崎駿是兩個完全不同的風格，宮崎駿抵制電腦作畫，新海誠主要依靠電腦CG技術，所以宮崎駿製作個電影，團隊很龐大，畫原畫的人就一堆。相反，新海誠只靠電腦和少數幾個人就完成這些事。
總之，監督就是總攬全局的，哪個部門的工作都要協調，確保自己的想法完整的傳達下去，監督的工作看上去簡單，但其實電影的好壞重點就就靠他了。
另外多說一句，宮崎駿他們家早年是造飛機的，所以他好多電影里都出現了飛機。新海誠是日本百年建築企業新津組的公子，你可以看到他很愛拿高樓大廈當背景

『伍』 mama~~~麻煩介紹一下日本動漫的相關知識

在日本，學二維動畫，必須得學繪畫，要求挺高的，你必須得會專門的動漫知識。而且在日本學習排輩論資的現象很嚴重，作為後輩，剛去的話，得吃點苦啊。考試倒無所謂，如果去專門學院學，得考證，不過並不難考。基本的知識就行，關鍵是在日本的發展。

1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。

2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。

3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！

4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。 這是一個很大的賣點！

5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。

6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.

7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.

8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示

9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！

10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。

11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。

12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。（我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少）

13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正（水平極高）

14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。

動漫名詞解釋

1。ova
所謂ova，即Original Video Animation的簡稱，說白了就是錄象帶！！外國人是沒有vcd這種玩意的！！！所以很多動漫是以錄象帶的形式發售的。一般不會通過電視或影院來放映，除非是為了擴大宣傳或者商品本身很熱買！！！

2。劇場版
從字面上就能看出來，就是在電影院放的動畫片！！！劇場版來源有二，其一，當某部TV作品特別叫座時，製作人員便開始策劃將題材做出一部動畫電影。這一類往往是由劇情本身另立門戶的，但也有向《高達08ms小隊劇場版》將TV版濃縮後放映的。其二，就同拍普通電影一樣，不一定非得有TV動畫，原創劇本一樣可以。如宮崎俊的動漫電影！

3。TV版
這個~~~~地球人都知道了吧！就是在電視上播出的動畫！！日本動畫一般是邊做邊播~~
4。原作
舉個例子，《龍珠》的原畫是鳥山明，所以原作往往指漫畫的原作者，不過也有動畫是根據小說改編的，那他的原作就是小說的作者。

5。腳本
腳本：1，劇本的別稱。2，寫腳本的人。

6。原案
和「腳本」類似，但更接近「策劃」。劇情的大致構思，基本設定等都是他們來決定，但最後的腳本不一定是他們來完成。

7。監督
嘿嘿，就是「導演」，全組的首腦、核心，就像我~~~~~`

8。CV
Character Voice 聲優（你不要說你知道什麼是聲優）。也有部分動畫最後用「CAST」的字幕。

9。繪ュソテ
專門對付分表鏡的。分表鏡，即先將動畫表現方式大致畫在紙上，包括人物移動、鏡頭移動、視角轉變，配上相關文字闡釋。

10。Layout
就是「畫面構成」，對分表鏡進行加工畫接近原畫的草稿，有監督標上完整的指示。

11。企化
就是發掘有製作成動畫潛力的漫畫的人。（是不是很繞口）

12。Character Design
角色設定，有關造型、服裝、個性等等。

13。Mechanical Design
機械設定，所有有關機械方面的設定都是他們一手包辦。
12. 作畫監督: 負責整個作畫的風格與品質的控制, "作畫" 通常指會動的部份如人物,車輛....
13. 美術監督: 負責整個背景 ("美術" 通常指不會動的部份) 繪制的設定, 風格, 品質的控制.
14. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人。
15. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人。
16. 音樂: 配樂的作曲者。
17. 原畫: 將分鏡表或 Layout 仔細畫成動畫片的人, 這時只有動作的主要部份. 通常畫原畫的都是比較強的, 作畫監督也常常自己下海畫原畫。
18. 動畫: 把原畫間的連續動作補起來. 畫動畫的通常是新人雜魚, 不過卻是動畫業界的原點, 從動畫 -> 原畫 -> 作畫監督....一路操上來的人底子是最堅強的。不過因為是最基層的工作, 辛苦錢又少, 肯做的人越來越少了....因此找台灣, 大陸, 韓國代工者居多。
19. 色指定: 同中文。
20. 仕上□: 加工, 修整, 著色好像也是這部份的工作。
21. 編集: 拍好片子以後的剪輯。
22. 錄音: 同中文。
23. 現像: 沖片顯像。

24。深夜當
於深夜播放的動畫片，往往是凌晨。與晚7點8點播放的動畫片不同，深夜動畫明顯帶有成人傾向。但這里的成人決非你們所想像的「那種那種」！！而是為年齡層次偏大的觀眾所製作的。所以常常相對深刻、沉悶、理性一點。如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。當然也有小部分是多多少少和「血腥」、「暴力」、「色情」掛鉤而轉移到了深夜的。

25。幀數
「一幀」就是一幅畫面，所謂日本動畫有24幀就是指一秒播放24幅畫面，當然美國動畫是每秒30幀的，所以看起來比日本動畫更流暢。

26。XX彈，XX話
第XX話，多指TV動畫的第XX集。而XX蛋往往說劇場版的第幾部，也有指OVA的。

27。補完
是不是庵野秀明發明的不得而知，但確實在《EVA》中出現多次。補完，補完，補充完結，交代原本沒交代清楚的事，說明一點原本沒說明的理。

28。OP，ED
OP：OPENING的縮寫，片頭。
ED：ENDING的縮寫，片尾。
動漫小詞典
動畫名詞解釋――演出

日文「演出」一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的「演出」就相當於該集的「專屬導演」，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。

而在OVA、Movie中，「演出」這個職位就比較像「助監督」(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（「演出工作」就是「把劇本文字轉化為鏡頭畫面」的過程, 有點像西方電影或舞台劇所謂的「場面調度」）。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖 (正如導演也不一定要很會畫圖一樣 .....)所以，有人譯為\"Co-director\". 也有人譯為\"Assistant Director\"或 \"Executive Director\"。 （另外日文還有「出演」一詞，通常是指「演員」，只有在真人演出的電影電視等才會看到，動畫製作群里則無。）

動畫名詞解釋――劇場版

什麼是劇場版(動畫)？當初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。 現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

動漫專用詞語

初回特典--指再日本有名的動畫第一次放映時舉行的典禮
映像特典--放映有名動畫大片時舉行的典禮
予約締切日--預約期滿
無料--免費
登場--動畫人物出場
收錄--指這部作品中所收錄的東西
大人氣作--非常非常受歡迎的動畫作品
通常版--一般普通的,非精裝版的動畫
設定資料集--指一些游戲動畫等的設定資料集
原案--就是藍本初稿
作畫監督--類似導演,修改原畫的人
全員--全體成員

動漫專用詞語

TV版動畫：指電視台播出的動畫連續劇。
劇場版動畫：在電影院放映的動畫。
OVA：出售的製作成錄影帶出售的。
聲優：日本對配音演員的稱呼。
表紙：指得是封面。
同人志：某些漫畫人或愛好者自己出資運作的小團體，有其自己的內部流通的小雜志。
資訊志：指介紹一切與動漫有關消系的雜志。
動畫總監：導演。
賞：在日本當獎的意思。動畫賞就指動畫獎。
圓筆尖：較小巧，可畫出纖細的線條。
G筆尖：許多漫畫家愛用的筆尖，可畫出粗細不同的線條。
刮網刀：可用於網點紙的創做，能刮出許多種不同效果。
人物設定：指在某部動畫、游戲等中專司人物設計的。
故事設定：寫劇本的。
周邊產品：指一切和動漫有關的東西。

音樂名詞解釋

OP：（opening）即片頭曲。

ED：（ending）即片尾曲。

TRACK：曲目、音軌（也可縮略為TRK）

BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音樂，在戲劇的過程中所要用到的，一般收錄在OST中。

ユレクション COLLECTION：即選集，又稱合集。一張CD里即可以是同一個系列的選集，也可以是不同系列的選集，大部分收錄的是所謂的「精華」。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。

ィメ－ジ?アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同於OST，其中的曲子並非是對原劇中的音樂忠實的再現，而是通過與原作有些不同的方式將原曲演奏出來，以便相對獨立的構成曲目（更適合像音樂會演奏的場合）。給人的感覺是印象中的原曲。

IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由聲優以角色身份演唱

MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一張混音專輯。和印象集又有點不同，混音版的樂曲在OST的基礎上對音樂進行重編輯，並加入人聲、環境音效或其他五花八門的東東，以期達到一種更好的或不同於OST的效果，給人的感覺非常的酷！一首在動畫中聽起來很沉悶灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常勁爆的舞曲哦！

LIVE：實況錄音盤，一般是現場演唱會的，可以感受到實際參加演唱會的效果。

VOCAL： 有人聲的，非純音樂帶，一般指歌曲。

DRAMA：類似於廣播劇，即是用一群聲優來演出，但一般都是相當具有水準的。

THEME SONGS：主題歌，一般是系列裡最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD後特別附加的音軌，可有可無。

SINGLE CD：只有一兩首歌或兩三首歌的CD，天！這樣的CD也會有人買？好像是用來現炒現賣的，通常不可能見到再版。

VOCAL BOOK： 有聲CD書。就像是關上屏幕看VCD一樣。

：（不是性虐待！）笙美貿易有限公司。似乎是一個主營日本進口動畫CD的公司，目前國內不管是哪個版本的D版或Z版的此類CD都是從這個公司里出來的。（原版的SMCD似乎也價格不菲）

CD編號：時間一長，你會發現這些動畫CD都會有一個GGG\A&G\GA\GM之類的標識，每一個標識對應一張CD，互不相同，如果一張CD找不到對應的CD編號，則是非官方發布的CD。可能是D版的D版，質量更值得懷疑，建議大家不要買此類CD。

CV：Character Voice 聲優, 動畫角色的配音員.

OST：Original Sound Track (原聲音帶)，即作品原聲大碟，一般收錄作品（動畫、電影etc...）的配樂、主題曲等等。

OVA：Original Video Animatin (也叫OAV), 直接發行錄影帶版本的作品, 沒有先在戲院或電視上放映.
音樂知識

LIVE：實況錄音盤，一般是現場演唱會的，可以感受到實際參加演唱會的效果。

VOCAL：有人聲的，非純音樂，一般指歌曲。

DRAMA：類似於廣播劇，即是用一群聲優來演出，但一般都是相當具有水準的。

THEME SONGS：主題歌，一般是系列裡最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD後特別附加的音軌，可有可無。

SINGLE CD：只有一兩首歌或兩三首歌的CD，純粹用來現炒現賣的，通常不可能見到再版。

VOCAL BOOK：有聲CD書。就像是關上屏幕看VCD一樣。
另補一篇，有重疊部分

TV版：由電視台播映的電視動畫。

OVA版：Original Video Animation 原創影像動畫的縮寫。

劇場版：動畫電影。

九字真言：經常在一些收妖除靈的題材里看到這九字密宗真言，那麼這九字密宗真言到底是什麼意思呢？其實這九個字源於東晉葛洪的《抱朴子?登涉篇》，「臨兵斗者，皆數組前行，常當視之，無所不辟」意思是說，常念這九個字，就可以辟除一切邪惡。在抄錄這九個字時把「數、組、前、行」誤抄成「陣、列、在、前」而沒用至今。這九個字分別的意思是：臨，代表身心穩定；兵，代表能量；斗，代表宇宙共鳴；者，代表復原；皆，代表危機感應；陣，代表感應或隱身；列，代表時空控制；在，代表對五元素的控制；前，代表光明

Otaku Otaku（オタク）是一個純正的日語詞，寫成漢字就是「御?」，最初是指「您家」或者「貴府」，屬於敬語。不過和漢語的「兄台」一樣慢慢變成「貴樣」（きさま）那樣的蔑稱了。同時也有一個引申含義便是對某樣事務或者領域特別執著乃至狂熱到封閉自己的人群。
不過關於這個詞各種版本的解釋都有，比較權威的定義來自著名評論家岡田斗司夫（Gainax公司元老之一，參與過《王立宇宙軍》和《飛躍顛峰》的企畫和劇本等工作）所蓍的《Otaku學入門》－－所謂的Otaku是在被稱作「影像的世紀」的20世紀中產生的Newtype新人類，換句話說，就是在資訊的海洋中進化為對影像的感受格外敏感極端的新「人種」。
據說真正的Otaku要達到以下的幾條要求：
首先，要對Anime和Comic（日本動畫漫畫）有絕對的狂熱和深入的研究，並且自己本人不是專業人員只是將動漫當作業余愛好。
其次，要是一個考據癖和擁有很強的搜索參考資料的能力。動漫故事中所構建的背景以及細節已經越來越多的呈現跨領域和跨文化的趨勢。一個合格的Otaku必須上知天文下曉地理，融會古今貫通中外。
第三，一個Otaku必須要有永不滿足的上進心和自我表現欲。Otaku對動漫的熱愛和理解也得能夠通過社團以及同人志等渠道表現出來才對。
和國內動漫迷的印象相反，Otaku並不是一個會得到別人敬佩稱贊的稱謂。不過，似乎在動漫狂熱剛剛起步的國內，Otaku大多數時候是和「發燒友」（Mania）等同的褒義詞，被稱作Otaku也成為了一種資歷和能力的認可。

*日本動畫的版式 ：

TV版：就是在電視上放的動畫版本

OVA：Original Video Anime（原創影象動畫），和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。 劇場版：動畫的電影版本。

*音樂：

OST：Original Sound Track（原創音樂專集）。收錄與某動畫有關的音樂。 [OST：Original Sound Track（原聲音樂專輯）]

OP：片頭曲/主題曲

ED：片尾曲

*片頭和片尾的部分字幕解釋：

監督：等於中國人說的'導演'

腳本：寫劇本的人，也叫故事構成

原作：這個要區別於'腳本'。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的（當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫），因此有'原作'這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是'矢立肇'。（關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹）

CAST：聲優，配音演員

STAFF：參與製作改動畫的全體成員（一般的小蝦小米都會包括進去）

製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

*圈內術語：（這個沒有做仔細調查，似乎是只有國內發燒友中通用的詞語） OTAKU：日語，原意為'御宅'。目前國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子（只能簡單地提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員……

王道：最近非常流行的一個詞語。意思是'權威'，'真理'，'本尊'，'最重要的東西'。有套漫畫就叫'王道之狗'。講的似乎是和孫中山有關的事情~。 恩……現在的社會，什麼才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。（實在是需要啊~~）

暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。 典型角色……EVA初號機……（眾人：不要偏袒某人啊~ ）對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……

BT：變態的縮寫

BL:BOY』S LOVE，男同性戀

GL：GIRL』S LOVE

SM：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是'女王''鞭子'之類，不能再具體了。

LOLI（羅麗）：日語'幼女'的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裡可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。

正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。 PK：原為'撲街'，看字面也知道什麼意思了吧。本來指一種黑社會的儀式（撲倒在街上？），現在多為打架的意思。

殘念：可惜的意思。引申詞語有'碎碎念'……類似的自己也可以造。

收聲：閉嘴。

XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。 第二種解釋：一個表情符號。個人理解是'倒'或'暈'的意思。

口胡：語氣詞。相當於'靠！'之類的泄憤詞語。也可以寫成'口 古月'（擴大化） KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是'可惡~！''***！'

874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。

素人/幼齒：就是看動漫有些年頭（2-3年）自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。 達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。

*動漫體裁： SF=SCIENCE FICTION 科幻機械類的作品，如EVA *動漫作品的縮寫： 動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（歐西里司最後的飛翔），縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人（安迪*瓊斯），怪不得連名字都一樣了。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用'0'表示） ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE（OVA），中文名為'死亡的思考'；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM（TV），目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD

*OVA

首先解釋一下什麼是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶

OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的'V'亦泛指所有映帶 /LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

卡通、動畫與Anime

Anime就是アニメ的發音，也就是Anime的日語詞。一般被稱為「日式動畫」。

對比美國卡通，日本動畫有著相當大的區別，通常以「Anime」來區分日美「動畫」。首先在觀念上，日本動畫面向各個年齡層的各類觀眾，並且是作為和真人電影同等級別的傳達故事或是提供娛樂的手段。

大多數Anime都改編自漫畫，作為連續劇情的作品，都是長篇的連貫劇情故事，包含著起承轉合以及人物關系的發展，大大增加了可看性，讀者必須不斷的購買連載的雜志才能跟得上故事。

由於日本本身的傳統文化――不管好人壞人，只要具備一種超凡的境界，都可以成神；行事好與壞以及如何行事都無所謂，重要的在於出類拔萃，在於超越塵俗；死亡是光榮的，特別是為了某種崇高的目的而死的影響，因此不少日本動畫都沒有很明確的「好」與「壞」的界限，一些角色經常在兩邊陣營轉換，甚至有些角色可以是「亦正亦邪」，而有些角色「非正非邪」。有時一個角色轉入「正義的陣營」，但是其思想和人品卻是邪惡的，反之亦然。同樣，在表現一場戰爭時，有可能交戰雙方都不是「正義」或都不是「邪惡」。也因此日本動畫常常直接表現死亡本身，而在西方社會看來，死亡無論如何都應該被避免，而且已經在媒體中成為了一種禁忌。

日本動畫得以流利的另一個主要因素在於其題材的廣泛性，流浪武士、太空冒險、荒誕喜劇甚至肥皂劇都可以變成動畫故事，而且並不僅僅局限於日常生活的惡搞，更多的是對於人類角色的描寫和帶領觀眾走入天馬行空的幻想。

而大多數人所熟悉的「卡通」，則來自一個英語詞「Cartoon」，也就是大多數人所理解的「動畫」――其實更多的是指美國風格的動畫片。

美國的卡通強項在於劇場版，無論是迪斯尼、夢工場還是華納，所出的卡通大片在模式上繼承了好萊塢式的大製作風格――簡練但是具備豐富變化的線條、震撼的大場面，華麗的視聽效果、名演員本意和老少皆宜的戲劇化情節。毫無疑問，在製作上美國的卡通是全世界最強的，特別是在特技的運用方面更是遙遙領先，這是由美國的特殊電影市場環境所決定的，具備一定的本土特性，正義與邪惡的斗爭是不少美國卡通的主題，當然，正義必勝。美國卡通還有一個特點就是劇情的「片斷化」，大致來說就是沒有什麼前後連貫性，單獨成章。所以就算漏看了幾話，或者是從中間開始看的話也不會有什麼影響。

總的說來，美國的卡通主要面向兒童，宣揚猶太基督文件下的絕對正義邪惡之分，以及最終結局的「解決方法唯一」。劇情的片斷化使得孩子們不必擔心錯過某一話而影響對故事的了解，而且不用為復雜的故事線索或者角色關系而費神，不少作品會故意的迴避一些現實中的丑惡問題以保護孩子們。

而「動畫」則是個很大的范疇。「Animation」涵蓋了所有的動畫模式。以大家日常所接觸的日本動畫來說，使用「Animation」並不合適，而是應該用一個更正確的日本人自造詞――Anime，意為日式動畫。

總的來說，美國的「卡通」多以劇場版的形式輸出世界，而日本賴以打入國際市場的主要是電視動畫，兩者間的區別目前來說還是比較明顯的

『陸』 動畫片怎麼還有演員

就是給它配音啊~~~這不奇怪的，很多大牌明星都會為一些很有分量的動畫片配音。
新聞如下：
據悉，《鐵臂阿童木》的製作班底十分豪華，劇本創作是曾經寫過《龍兄鼠弟》等多部好萊塢賣座影片的Timothy Harris，金像獎影帝尼古拉斯·凱奇和艾美獎得主唐納德·薩瑟蘭都將為此片配音。阿童木的聲音來自曾主演《查理和巧克力工廠》的童星弗雷迪·海默。本片將於2009年由華納和溫斯坦公司全球發行。

『柒』 淺野一二〇漫畫《零落》改編電影，該片的演員陣容如何

漫畫零落也是將改編成真人電影進行拍攝，那麼這部電影的演員陣容如何呢？今天小編就來給大家分析一下。

1、從演員的知名度來看的話

零落漫畫改編這部電影在演員的陣容上也是發布了新的海報從海報中我們可以看出演員都是在日本比較有名氣的，也都算得上是一線演員的水平所以從知名度來看的話這部電影的演員陣容還是非常不錯的。

2、從演員的演技來說的話

零落漫畫改編這部電影裡面所有的演員在演技從綜合方面來看都是非常不錯的，畢竟改部電影的導演在出演人物的選擇上面也是花費了很大的功夫所以從演員的演技來說的話這部電影的陣容也是非常不錯的。

5、從這部電影的演員獲獎情況來看的話

這部電影的演員都是獲得過演技上面的獎項的所以從獎項方面來看的話這部電影的演員陣容已經很不錯了。

零落這部電影大概率會在2023年進行上映，從演員的陣容上面來分析的話這部電影還是非常值得我們所期待的，畢竟漫畫就已經非常的精彩了翻拍真人版肯定又會帶來不一樣的感覺。上面這些內容也只是小編我的個人意見和看法。

『捌』 有個日本動漫電影 講一個女孩本來當偶像 後來變成演員 她的生活也變的一團糟是什麼電影

《未麻的部屋》是由MADHOUSE出品，今敏執導，岩男潤子、松本梨香、辻親八、大倉正章等配音的動畫電影 。 影片講述了偶像歌星未麻退出CHAM組合轉型做一名演員後生活變得混亂不堪的故事 。 影片獲1997年亞洲奇幻電影節最佳亞洲影片獎。

『玖』 為什麼動畫片演員欄都是聲優,卻不是作畫的原畫

這也是人家的勞動成果，作畫的是原作。畢竟動畫片經過再加工。同時動畫演員欄一格是劃掉的，比如名偵探柯南，他就寫配音誰誰誰。
聲優（日語平假名：せいゆう），配音演員，與演員的區別就是可以隱於幕後，不露面，要的是語音效果。聲優組織在日本多與影視部門、廣告公司、政府媒體合作，多屬民間組織。
聲優即「主に聲だけで出演する俳優」的稱呼，在日本相當於「配音演員」的稱呼。「優」在古漢語和日語中是「演員」「表演者」的意思。聲優，是用聲音來表演的人，在漢語中就是「配音演員」的意思，羅馬音是seiyuu，英語中稱為VA(Voice actor) 。很多人誤認為CV（Character Voice）是日本人對聲優的簡稱，甚至有人認為CAST也是聲優，實際上CV只用來標示作品中角色是由哪位配音員來配音的，即角色聲音的意思，並不是聲優這個職業的名字，而CAST是演員表的意思，跟聲優更是沒有任何關系。

『拾』 為什麼曰本的動漫感覺很好看，很精彩，演員電影就那麼惡心

我覺得吧，首先，動漫中人物特點就是美型，一般像網王那類的就頭發顏色多，而且很漂亮，人物性格啊，萌點啊讓人喜歡，但生活中不可能存在這種只能存在於想像中的人物，我們有的時候cosplay就弄不出那種效果，頭發就覺得很假，不真實。
還有就是聲優問題，像吸血鬼騎士那種類型就是既賞眼又聲音極好容易表達主角情感的動漫【額，好難表達】聲優都極其強大的，想當年我滿萌崛江由衣【優姬】的聲音呢，額跑題了，總之，不可能找到一個既好看聲音又好聽的這人的，這是歷史告訴我們血淋淋的教訓啊，況且日本蘿莉們都跑去配音了，誰跟你去演戲啊，還有，日本本身沒多少帥哥不是？
你也別灰心，電影不好看咱繼續看動漫不是，讓動漫好好治癒我們吧、、、、、、
以上 i am An
good luck with you