無獨有偶1cut電影演員

① 找一部90年代的喜劇片

九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。

（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。

在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。

周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。

經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)

代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。

《表姐，你好o野！續集》

《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮

（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。

經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。

代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）

② 這演員走大街上沒人敢對視，演壞人太逼真，轉型搞笑也精彩，他是誰

之前的文章筆者寫了兩位我國影視界的大綠葉，王硯輝和余皚磊。有讀者不服，說到大綠葉，你怎麼能忘了王雙寶老師呢。

嗨，因為筆者那篇文章的主題是配角啊，王雙寶雖然近些年也是主要出演大小配角，但別忘了一件事，王雙寶人家的起點高啊，出道第一部電視劇就是主角，雖然是反派男一號。

馮遠征出演了《不要和陌生人說話》里的安嘉和，據說在大街上被人朝身上扔東西，可見其飾演的壞人印象多深入人心。而王雙寶走在西安的大街上都沒人敢和他對視，他這就不是演技問題了，路人以為他就是個殺人不眨眼的罪犯啊。

不過需要說一點的是，王雙寶也是演過正面角色的，典型的就是2006年的電視劇《西部警事》，他在劇中飾演了一位警察隊長，有些觀眾一開始一度以為他是犯罪分子的「卧底」，唉，角色太深入人心也有壞處啊。

③ 張東健出演的電影是什麼

張東健參加演出的電影
1996 敗者復活傳
音樂:李翔恩 演員: 張東健、崔真實 、金敏忠，金錫熏
內容 : 張東健在此劇中演的是一名獸醫，他是金喜善的未婚夫（劇中）。

1997 Holiday in Seoul
音樂: 李翔恩 演員: 張東健、崔真實 、金敏忠，金錫熏
內容 :本片講述的是一群年輕人的工作：一個每天在酒店工作的服務員（金敏鍾)；一個腿部模特(金錫熏)；一個 的士司機(張東健)和一個 電話接線員(崔真實i)和他們之間的故事……

1999 戀風戀歌
首播於: 1999/02/13 片 長 : 96分鍾 原 著 :趙銘駐
監督 :朴岱英 音樂:周永勛 演 員 :張東健、高素榮

1999不留情面
首播於: 1999/07/17 監督:立明關
音樂：崔文熏
演員：朴忠勛、安成基、崔智友、張東健

2000無政府主義者
首播於: 2000/04/29 監督:劉永詩
規劃 :趙哲炫 製片監督 :金文宅
照明監督 :李文鎬
配樂:崔莫時、崔循時
演員:張東健、禮志源、李范株、金仁厥

2001 朋友 new
導演 : Kyung-Taek Kwak 演員 : 張東健, 金捺熏
內容概要: 1976年的釜山，四位兒時的好朋友：東秀（ 張東健飾)---一個貧窮家庭的孩子，忠碩，柳伍成飾)---一個黑社會集團老大的兒子，特別勤奮的尚泰和特別能言善道德俊浩。電影從他們的高中歲月開始，那時候他們干什麼都在一塊，他們一起偷看色情雜志，嚮往著成為動作片明星。

2001 2019 喪失記憶 （lostmemory）
導演: 李錫明 演員：張東健、張真永
內容概要 : 這是一部科幻影片，故事發生的時間是21世紀，2009年的韓國漢城，而當時漢城是日本人所統治的殖民地。21世紀的愛國者們通過時間隧道回到過去，並為祖國的自由而戰斗。張東健扮演的Sakamoto Ryu是一位被捲入革命戰爭的日本警察。當自己的生命受到威脅時，他才發現自己其實是韓國人.....

電影lostmemory韓國網站：http://www.lostmemories.co.kr/
電影lostmemory日本網站：http://www.gaga.ne.jp/lostmemories/

2002 海岸線

導演：金基德 (KIM Ki-k)
主要演員：張東健 (JANG Dong-gun)
PARK Ji-ah
YOO Hae-jin
在韓國東海的某處水域，看似平靜卻是一個陷阱，因為該處張貼了告示，警告任何人若在晚上七時後闖進此地，便會被認定是間諜而遭到槍殺。一晚，當Kang上兵到該處海域守崗之際，從夜視鏡中看見一對醉酒男女在這處軍事重地大搞性愛。結果Kang開了槍，把那個男人射殺了。

軍方認為Kang上兵的槍擊是為了殲滅間諜，便給他一段假期，可是Kang上兵卻不能忘記自己殺人的經歷。雖然Kang上兵試圖向自己的女朋友表白一切，但他的女友卻認為他是一名殺人犯。

假期結束後，Kang上兵回到自己的工作崗位，但仍放不下那次槍擊所帶來的精神壓力，變得越來越暴戾。他的精神狀態每況愈下，最後遭到革職。當他回到漢城後，仍然相信自己還是海軍的一員，於是又回到過往工作的地方……

2004 太極旗飄揚
張東健與元彬合作的 戰爭片

太極旗飄揚韓國（有英文）網站〔推薦〕：http://www.taegukgi2004.com/
太極旗飄揚日本網站：http://www.universalpictures.jp/sp/brotherhood/
太極旗飄揚香港網站：http://www.taegukgimovie.com/images/main_page.html

作者： 象牙尖尖露 2005-2-27 14:18 回復此發言

張東健的新片

2005《無極》 英文片名：《Promise》
陳凱歌導演 張東健飾昆侖奴與張柏芝飾的傾城大演對手戲
張東健對此片投入的心力極大 陳紅大誇他敬業 日前 張東健趕往北京為此片中文配音
絕對是值得我們期待的一部佳片
《無極》年底就將同觀眾見面，而現在後期製作，剪輯、特技等工程非常浩大，她和陳凱歌春節幾乎都沒有休息，配音工作結束後很快又要趕到美國製作音效。在今年5月戛納國際電影節上，《無極》將公開長達20分鍾的特別上映

2005年 《台風》

《台風》是韓國著名導演郭景澤構思長達四年的作品，在影片中張東健將與韓國國寶級演員李政宰互飆演技，大演對手戲。由於這是張東健繼電影《朋友》之後與郭景澤導演的二次合作，雙方已經形成了充分的信任和默契，因此合作相當的愉快。早前的《朋友》不僅創下了票房紀錄，更是為張東健影壇上的發展打開了新的天地，十分具有代表性，這次的《台風》他自然也是卯足了勁，在影片中，張東健將會挑戰自我，首次出演大反派，扮演一個心狠手辣的海盜，而正義方的代表李政宰則奉命追捕他，兩人在你追我逃之間上演了一場精彩分層的好戲，為了突出大反派的狡詐強悍，近年來稍稍有發福跡象的張東健痛下決心，狠減8公斤，並且把自己從頭到尾曬了個焦黑，以凸現出角色的海盜氣質

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原生態時期的兩中美學取向，盧米埃爾，梅里愛：
盧米埃爾的電影只流行了十八個月，人們就厭倦了。戲劇與電影的聯姻拯救了電影，做出這一貢獻是梅里愛。他有系統地將絕大部分戲劇上的方法，如劇本、演員、服裝、化妝、機關裝置以及景/幕的劃分等等，應用於電影上來。這一成就至今仍在各種形式保留在電影中。梅里愛最重要的貢獻是以敘事拯救了電影。其代表作《月球旅行記》是其事業的高峰。這部根據儒勒凡爾納科幻小說改編的電影，是在梅里愛的攝影棚里拍攝的。甚至其他的紀錄片，也在攝影棚中拍攝，由演員扮演。舞台在梅里愛的電影中占很重要地位，攝影機象一個觀眾，坐在後面一動不動把全部景象拍下來。因之，他的電影，劇情有了，但是鏡頭卻是非常死的，缺乏動感和縱深感。

梅里愛第二個貢獻是發明了一系列的特技鏡頭，比如迭印，停機再拍，倒放，多次曝光等等。梅里愛出身於魔術師，他大玩電影魔術，不亦樂乎。他發現用電影玩魔術比真的魔術容易多了。比如《管弦樂隊》中7次曝光，然後進行迭印，於是出現的效果就是七個梅里愛同時演奏不同的樂器。他的這些特技，還不同程度在電影中運用。

雖然梅里愛發明了多幕劇連接這種初級的蒙太奇手法，但是他拘泥於戲劇的美學，從未利用景別的變換和視角變化，每一畫面和戲劇的畫面完全相同，這也是他走向衰落的原因之一。
無獨有偶，中國1905年首部電影《定軍山》，也是用攝影機記錄了舞台上著名京劇演員譚鑫培的表演，做到忠實記錄，和梅里愛的風格幾乎同出一轍。中國電影一開始就陷入了戲劇的泥潭。此後中國電影大多沿著戲劇模式發展的，尤其是表演上，演員背台詞現象嚴重，缺乏演員在表演過程中的投入和交流。被評為中國電影第一名的《小城之春》也有這個流弊。

默片時代的巴拉茲微相學論調
：「(電影特寫)它不僅使人的臉部在空間上同我們更加接近了，而且它超越空間進入另外一個領域，即心靈的領域--『微相學』的世界」。攝影機的推近似乎是進入到人物的內心，使演員面部表情細微的，甚至是難以察覺的微妙變化，如眼睫毛的顫動；眼神的瞬間變化，面部肌肉的細微動作等都清晰地放大到銀幕上，從而具有傳達人物內在心理活動的特殊表現力。電影大師和電影理論家們對特寫鏡頭的作用和威力有過許多記述：

巴拉茲寫道：「特寫攝影是面部表情的藝術，同時也是電影藝術的最重要的技術手法之一。電影演員的臉必須盡可能靠近我們，而這樣一來它便同周圍相隔絕，以使我們能夠清楚地看到它。影片要求面部表情既細膩又可信，這一點，戲劇演員是連想都不敢想的。因為：在特寫鏡頭中，臉上的每一條皺紋都指示著一個決定性的性格特徵。面肌肉的每一個輕微的!線條都要受到驚人的熱情和偉大的內心運動的牽制。」

蘇聯蒙太奇學派現實主義風格的表演論調：
《論電影的編劇、導演和演員》（普多夫金 著）
用非職業演員來代替職業演員

——普多夫金論電影

（這篇講演稿是普多夫金於一九二九年二月三日對英國電影協會所作的演說。）

首先讓我以俄國電影工作者的名義，在諸位面前向英國電影協會致敬，因為它首先擔負了使英國觀眾了解我們的影片的這個任務。

* * *

我請求你們原諒我的英語講得不好。我的英文程度很差，我不能開口就講，只能照著講演稿念，但念也不能念得很好。我將在這篇短短的演講中竭力使你們知道我們的電影工作的一些基本原則。在我說「我們」的時候，我指的就是一般所說的左翼導演。

我從事電影工作是十分偶然的。在一九二○年以前，我是一個化學工程師。講老實話，我是瞧不起電影的，雖然我對其他形式的藝術還是很歡喜的。像許多人一樣，我那時根本不同意電影是一種藝術的說法。我只把電影當作舞台劇的一種低劣的代替品而已。

只要回憶一下當時上演的影片是多麼糟，就不會對我這種態度感覺奇怪了。即使現在，這種片子還是很多的。在德國，現在把這種影片叫做低劣無聊的片子。那種低劣的題材都是想用來迎合一般低級趣味的；放映人在放映棚內放映的那些粗製濫造的低級片，最初的確使放映人嫌了許多錢，可是結果卻敗壞了觀眾的道德。

製作這種影片所應用的方法與藝術絲毫沒有關系。這種影片的製片人腦子里只有一件事情，即盡可能地從許多角度拍攝許多漂亮女郎的面孔，同時也使影片中的男主角在情場中獲得盡可能多的勝利，最後用一個有力的接吻作為收場。這種影片不能引起重大的注意，是毫不足怪的。

* * *

但是，與庫里肖夫這位青年畫家和電影理論家的偶然會見，使我有機會聽到了他的意見，從而使我完全改變了我對電影的看法。從他那裡我第一次了解「蒙太奇」這個名詞的意義，這個名詞在我們電影藝術的發展中起過非常重大的作用。

用我們現代的觀點來看，庫里肖夫的想法是極為簡單的。他所說的就是以下這幾句話：「在每一種藝術里首先必須有素材，其次是組織這種素材的方法，而這方法必須特別適合於這種藝術。」音樂家是以音響作為素材，按著時間把它們組織起來。畫家的素材是顏色，在畫布上按著空間把顏色配合起來。那麼，電影導演是以什麼作為他的素材的呢，又是以什麼方法來組織他的素材的呢？

庫里肖夫主張電影工作的素材就是影片的片斷，而構成的方法則是按著一種特殊的、被創造性地發現的次序把片斷接連起來。他堅持電影藝術並不開始於演員的表演和各個不同場面的拍攝，這些不過是准備素材的階段而已。在導演開始把各種不同的片斷連接起來的那一刻，電影藝術才算開始。由於把片斷按照各種不同的次序和各種各樣的組合剪輯起來，導演就得到各種不同的結果。

* * *

舉例來說，假如我們有三個這樣的片斷：一個是一張微笑的臉，另一個是一張驚恐的臉，第三個片斷是對著一個人瞄準的手槍。

我們試把這三個片斷按照兩種不同的次序連接起來。假設我們首先表現微笑的臉，其次是手槍，最後是那張驚恐的臉；而第二次我們卻把驚恐的臉首先表現出來，其次是手槍，最後才是微笑的臉。從第一種排列的次序中，我們得到的印象是，那個人是一個懦夫；在第二個例子中那個人就成為一條好漢了。這的確是一個很膚淺的例子，不過我們可以從現代的影片中更明確地看出來，只有把拍攝好的影片的一些片斷結合得很好、很有靈感時，才能給觀眾最強烈的印象。

庫里肖夫和我曾作了一個很有趣的實驗。我們從某一部影片中選了俄國著名演員莫茲尤辛的幾個特寫鏡頭。我們選的都是靜止的沒有任何錶情的特寫——亦即靜止不動的特寫。我們把這些完全相同的特寫與其他影片的小片斷連接成三個組合。在第一種組合中，莫茲尤辛的特寫後面緊接著一張桌上擺了一盤湯的鏡頭。這個鏡頭顯然表現出來：莫茲尤辛是在看著這盤湯。第二個組合是，使莫茲尤辛面部的鏡頭與一個棺材裡面躺著一個女屍的鏡頭緊緊相連。第三個組合是這個特寫後面緊接著一個小女孩在玩著一個滑稽的玩具狗熊。當我們把這三種不同的組合放映給一些不知道此中秘密的觀眾看的時候，效果是非常驚人的。觀眾對藝術家的表演大為贊賞。觀眾從那盤忘在桌上沒喝的湯，看出了莫茲尤辛的沉思的心情；觀眾看到他看著女屍時那副沉重悲傷的面孔，也跟著異常感動；而看到他在觀察女孩在玩耍時的那種輕松愉快的微笑，觀眾也跟著高興起來。但我們知道，在所有這三個組合中，特寫鏡頭中的臉都是完全一樣的。

然而只把各種不同的片斷按照這一種次序或那一種次序連接起來，這還是不夠的。還必須控制和巧妙地處理這些片斷的長度，因為把各種不同長度的片斷結合起來，正如在音樂方面把各種不同長度的聲音結合起來一樣，是能產生各種不同的效果的；這是因為各種不同長度的片斷創造出了影片的節奏並且對觀眾有各種不同的效果。例如，快而短的片斷引起興奮的感覺，而較長的片斷則給人一種鎮定、松緩的感覺。

* * *

發現鏡頭或片斷的恰當次序和把它們結合起來時所需要的節奏——這些都是導演藝術的主要任務。我們把這種藝術叫作蒙太奇或剪輯。只有藉助於蒙太奇，我才能夠解決像處理演員的表演這種復雜的問題。

我認為電影演員主要的危險就是所謂「舞台表演」。我只要處理真實的素材——這就是我的原則。我堅決認為，在表現真水、真樹和真的花草的同時，演員的臉上卻粘著假鬍子和畫著一道一道的假皺紋，或是仍像在舞台上一樣地表演，是令人不能忍受的。因為這樣就違反了電影風格最基本的概念。

但是，應當怎樣辦呢？導演舞台演員是非常困難的。我們很難碰到那些生活於角色中而不是在表演的天才演員，而你如果要求一個普通演員只安靜地坐在那裡而不要表演時，他為你著想卻仍然要衷演，只是像一個不會真正表演的演員那樣表演而已。

我曾試行導演過那一些向來沒有看過戲也沒有看過電影的人，由於藉助於蒙太奇的手法，我收到了一些效果。的確，在用這種方法時，必須很機敏，必須想出無數的妙計來造成他應該具有的情緒，並抓住恰好的片刻把他拍攝下來。

例如，在《成吉思汗的後代》一片中，我要表現一群蒙古人帶著驚喜的神情看著一塊珍貴的狐皮。我僱用了一個中國魔術家，並把看他表演的蒙古人的面孔拍下。當我把這個片斷與商人手裡拿著狐皮的那個鏡頭連接在一起後，就得到了我所要求的結果。有一次，我花費了無數的時間和精力想從一個演員的表演中得到一個和藹的微笑，可是始終沒有成功，因為那個演員總在「表演」。後來我開一個玩笑把他逗笑了，並抓住這個機會把他微笑的面孔拍下來，但他自己卻不知道，還以為正戲早已拍攝完了。

* * *

我還在繼續研究怎樣使蒙太奇這個手法完善起來，我相信它是有前途的。自然，導演可以只從各個不同的演員身上拍下一些小的片斷，而導演的藝術則在於藉助蒙太奇手法從這些小片斷中創造出一個整體，一個活生生的形象。

我向來都沒有後悔過我採用了這個方針。我愈來愈常用臨時演員，而且我很滿意他們的表演。在我最近的一部影片里，我導演的對象是一些一點文化都沒有的蒙古人，他們甚至不懂我的語言。盡管有這些困難，這部片子中的蒙古人，從他們的表演成就而言，完全能與最優秀的演員相媲美。

* * *

最後，我願意告訴你們我對於最近碰到的一個頗帶技巧性的問題的看法。我指的就是有聲片。

我認為有聲片的前途是遠大的，可是我用「有聲片」這個名詞，絕對不是指對白片。在對白片中，對白、各種音響效果與在銀幕上出現的和它們相適應的視覺形象，是完全音畫合一的。這種影片不過是拍攝下來的一種舞台劇而已。當然，它們是新穎而有趣的，並且無疑地，最初會吸引觀眾的好奇心，但是時間長了就不成了。

真正的前途屬於另一種有聲片。我想像的是這樣一種影片，其中的音響、人物的對白和銀幕上的視覺形象結合的情形就和兩個或兩個以上的旋律由管弦樂結合起來的情形完全一樣。將來音響與畫面的配合就會像目前管弦樂的演奏與畫面配合的情形一樣。

與現在的方法唯一不同的地方就是導演將把控制音響的工作掌握在他自己的手裡，而不是由管弦樂隊的指揮去掌握，而且將來音響的豐富性將是不可思議的。全世界的一切音響，從人的耳語或小孩的哭聲直到爆炸的轟隆聲，都可表現。影片的表現力可以達到意想不到的程度。

這種有聲片可以把人的憤怒的聲音與獅吼的聲音結合起來。電影語言將會具有文學語言那樣的力量。

* * *

但是，絕不可以在銀幕上表現個人時使他說的話與他的嘴唇的動作完全音畫合一。這種模仿是沒有價值的，這是一種對於任何人都沒有用的、一眼就可看穿的特技。

有一個柏林的新聞記者問我：「在《母親》這部片子里，你不認為當哭泣著的母親看守著她死去的丈夫時，最好能聽到她哭的聲音嗎？」我回答：「如果可能這樣的話，我一定要像下面這樣來處理她的哭泣聲：母親靠近死屍坐著，觀眾可以清楚地聽到水滴到洗臉盆里的聲音，然後出現死人的靜止不動的頭部和頭前的一支點著的蠟燭；就在這個時候，觀眾聽到低低的哭泣聲音。」

這就是我所想像的一種有聲片，我必須指出，這樣一種影片是會具有國際性的。可聽到但不一定能在銀幕上看到的聲音和話語，能夠隨著影片在外國放映而變成任何一國的語言。

最後，讓我謝謝你們以極大的耐心和注意聽完了我的演講。
塔可夫斯基論：電影演員
節選自：安德列. 塔可夫斯基《雕刻時光》

當我創作一部電影，我便是它一切成敗的負責人，甚至包括賞的表演在內。舞台劇則不然，演員為自己的成敗所需擔負的責任要大的多。

在拍攝之初，讓演員過分清楚導演的計劃可能成為致命的障礙。角色應該由導演來塑造，如此演員才可能在每一個片段里享有充分的自由——一種舞台劇所沒有的自由。倘若電影演員塑造了自己的角色，他便失去在影片計劃和目標所設定的條件之內，自然而然，而且不知不覺演出的機會。導演必須從演員的內在，誘導出正確的精神狀態，並確定其持續不變。將演員引入正確的精神狀態，可以透過許多不同的方法——端視現場的環境，以及演員的個性而定。演員必須處於一種無法佯裝的心理狀態中，沒有任何沮喪泄氣的人可以完全隱藏他的情緒——而電影所要求的，正是一種不容欺瞞的，真實的心理狀態。

當然，他們的功能也可能彼此分擔：導演可以設定人物情緒的光譜，讓演員在拍攝過程中將之表現出來——或者在其中找到他們的自我。但是演員無法在現場同時擔綱二職；在戲劇中則恰好相反，演員在自己的角色中必須兼負這兩項任務。

面對鏡頭，演員必須立即而且確實地存在於戲劇環境所界定的狀態之中。導演一旦取得了那些攝影機記錄下來的系列、片段，以及重拍鏡頭，接著便根據自己的藝術目的來剪接他們，並建構表演的內在邏輯。

影院中演員和觀眾之間沒有直接互動的魔力，在劇場中卻很強，所以電影永遠無法取代舞台劇。電影的生存，依靠的是它一次又一次讓同一事件在銀幕上重現的能力——依靠其所謂懷舊的本質。劇場則不然，舞台劇在其中生存、發展、建立親密關系……就是對創造精神的一種不同的自我認知方法。

電影導演近似於收藏家。他所展示的是畫面，生命的本質，數以萬計的細節、片段、篇章被一口氣記錄下來，其中演員、或人物，可以參與，也可以缺席。

克萊斯特曾經對戲劇有極為深入的觀察；他說，表演就像在雪中雕刻。但是演員卻擁有在靈光乍現時刻與觀眾性靈交匯的喜悅。沒有任何事情會比演員與觀眾結合，一起創作藝術，更加庄嚴雄偉了。只有當演員在舞台上擔任創作者，當他在場，靈與肉並存的時刻，表演才存在，沒有演員就沒有戲劇。

與電影演員不同，每一個舞台劇演員在導演指導下，必須從頭到尾，從內在塑造自己的角色。他必須以戲劇的整體概念為依據，擬出自己的情緒圖表。然而在電影中這種內省的角色塑造卻是不容許的；演員不能自行決定其詮釋的強度、極限和語調，因為他無法了解影片組成的所有元素。他的任務便是去生活！——以及信賴導演。

導演為他選擇最能精確表達電影概念的存在時刻，但是演員卻不應自我壓抑，不可忽略自己無與倫比、上天所賦予的自由。

拍電影時，我總是盡量不以長篇大論來耗蝕演員的心力，而且堅持不讓演員將其所演的片段與整部影片相連，有時甚至邊緊接著他所表演的上一場和下一場戲變不讓他知曉。例如，《鏡子》中有一場戲，女主角坐在籬笆上，吞雲吐霧等待她的丈夫，孩子的父親，我寧可瑪格莉塔.捷列霍娃不知道劇情，不知道他是否會回她身邊。我們不讓她知道劇情，如此一來，她才不會產生一些潛意識的反應，得以完全如同我的母親－－她的原型－－曾經經歷過的那般，生活於那段時光中，對於未來人生的變化沒有任何預知。毫無疑問的，倘若她事先知道她與丈夫未來的關系發展，那麼她在那場戲中的表現將會完全不同；不止不同，而且會由於她的預知結果而變得虛假。那種宿命的感覺必然會影響女主角演出前段劇情。在某個時刻－－不知不覺地（倘若那並非導演的意思）她會流露出某種徒然空等的感覺，而我們必然也會感覺得到；然而，我們這兒所應感受的卻是那瞬間的奇妙與獨特，而不是它與她下半輩子的關連。

在電影中，導演往往以良知來承擔與演員的期待相違之事。然而，在戲劇卻正好相反，我們必須知道每一場戲中角色塑造的理念基礎－－那是惟一正確而且自然的方式。因為在戲劇里，事情並非依常態完成，而是透過暗喻、節奏、韻腳－－透過它的詩意。

在此，我們要女主角經歷那些時刻，就如同她自己生命中曾經經歷的一般，樂於不知道劇情；她大抵會希望、失望，然後又重新燃起希望……在等待她丈夫的即定架構中，女演員必須去閱歷自己神秘的生活片段，不知其未來可能的結果。

電影演員必須做的一件事，便是表達自己在某種特殊情況下所擁有的特殊心理狀態，自然而不造作，完全忠實於自己的情感和理性物質，而且以一種絕對個人化的形式。我一點也不在意他如何執行，或者採用何種方式；我不認為自己有權威栽定他個人心理所欲採取的表達形式，因為我們每一個人都以自己的方式去經驗既定的處境，那是全然私密的；遭遇沮喪的時候有些人會渴望表白自己的心靈，開放自我；有些人卻希望獨守悲哀，封閉自我，完全逃避與他人的接觸。

我常常看到演員模仿導演的手勢和動作。我曾注意到瓦西里.舒克申，彼時他深受謝爾蓋.格拉西莫夫的影響；另外，當庫拉夫廖夫與舒克申一起工作時，兩者都模仿他們的導演。我永遠不會要求一個演員採納我為他設計的角色，我要他擁有完全的自由，一旦他在開拍之前通曉全局，他便完全受限於影片的概念。

原創、獨特的表現－－那是電影演員的基本特質，惟有它才能在銀幕上產生感染力，或是呈現真理。

要把演員引入導演所要求所要求的精神狀態中，導演必須對角色多加強調，再沒有其他方式可以獲得表演的正確基調。比如，我們無法進入一間不熟悉的房子，便立即開始拍攝已經排練過的戲。這是一間往著陌生人的陌生房子，它自然無法幫助一個來自不同世界的人去表達他自己。在每一場戲中導演的第一件非常具體的任務，便是和演員溝通所須臻至之心理狀態的全部真實

景深鏡頭-長鏡頭學派自然主義生活化的論調
「電影和戲劇最明顯的區別,表現在時間、空間的形式方面」然而，巴贊在進行深入的分析中提出，非職業演員的運用，並非是新現實主義的貢獻，早在《戰艦波將金號》中，群眾演員就代替了大明星。同時，巴贊還談到：「從電影史上看，不用職業演員這種作法不能說明社會現實主義電影的特徵，也不能說明當代義大利流派的特徵；對明星原則的否定，一視同仁地使用職業演員和臨時演員，這才確實是他們的特點。這里重要的是避免職業演員的角色類型固定化：他與人物之間的關系不應當為觀眾造成先入為主的概念」。而新現實主義將職業演員與非職業演員的混用，使演員之間相互影響、相互滲透，這種結果才「必然能夠獲得義大利電影的絕妙的真實性」。

現實的表層 （美）邁克爾．羅埃默爾

THESURFACESOFREALITY

(周傳基譯)

齊格費里德.克拉考爾生動地指出：攝影機拍攝的是皮膚，它雖然不能像X光那樣把皮膚下面的東西拍下來，但是這並不意味著導演就沒有辦法控制由攝影機所造成（RENDER）的表層，相反地，他可能根雖然還能據表層的內容進行挑選，並通過細致的選擇和安排，形成一個有思想感情的結構，作為他的作品的核心。

在這一媒介史上出現過不少這樣的時期：即故事、處理和演出都遠遠地深入到攝影棚那從來不存在的世界裡，這使得我們不得不利用"純現實"的優勢，拍些盡可能擺脫電影製作者干預的東西，那怕冒險拍出一些不成型的東西。但不能因此就模糊了一個事實，即電影像詩歌或繪畫一樣，基本上是人工製品（artifact）。

所謂影片只不過是對現實的紀錄的論斷，無疑是來自這樣一個事實，即這一媒介必須從物質現象來造成含義。影片這一與真實的表層的親密關系，再結合著它那時空運動的極大自由，使它較任何其它媒介更接近於我們的帶隨意性的生活經驗。甚至連那在照相術問世以前是最接近於創造生活的表象（appearance）的現實主義的劇作家，也經常被迫在他的結構中破壞他試圖創造的那個生活的真實意義。但是電影製作者則可以運用他手中所掌握的靈活手段使他的作品近似於現實的實際織體。此外，他無需提高效果來傳遞信息，因為他可以依靠觀眾在日常生活中所使用的那種感受力（sensibilities）來打動觀眾。

我們對每一種情境，無論是開會還是談戀愛，都有一種社會認識和心理認識，從而有助於我們去理解那些錯綜復雜的動機的關系。這種類型原感知大多是非文字的（nonverbal），並且是以一些外觀上無意義的提示為依據的，所以這類感知就不局限於受過教育的和有天分的人。我們全靠這類感知來認識他人並且對於那些微妙細膩的跡象--如語氣的微妙變化，躲閃的目光--非常心領神會的。但是這種微妙的感受是很難為其它藝術所使用的，因為作為它的基礎的種親近性和總體經驗是文學和戲劇所不能提供的，因為它們依靠文字，也是視覺藝術所無法提供的，因為它們依靠畫面。只有影片所造成的經驗具有足夠的親近和總體性來使我們在生活中所運用的感知程序起作用。

我相信，影片具有這類感知能力這一事實，是它感染我們的主要原因之一。它讓我們去鍛煉那種微妙的，而往往又是沒有太大把握的，發現問題的技巧。《馬蒂》中的這幾句對話就是一個極端的例子。一個孤獨的男人和一個孤獨的姑娘第一次見面後舞廳里談話。她說："我二十九了。你多大了？"他回答說："三十六。"

在舞台上或在書頁上，這兩句話會變得平淡無奇。但是在銀幕上，當它們從兩個能賦於一切細節以豐富的含義的表演者說出來的時候，它們立即傳達出錯綜復雜的感情，就像在生活中那樣，那個姑娘耽心那個男人會嫌她太老了，她必須直接了當地把事情點明，當她發現他年齡還大的時候，就放下心來，於是兩人最後都因為他們的關系越過了第一道障礙而高興。

影片是依靠這類親密無間的細節興旺起來的，因為攝影機如此密切地報導了這些細節，以致沒有任何實質性的東西會逃過觀眾的耳目。攝影機能夠使用生活本身的東西，它無需放大或誇大，而同時又不會喪失任何戲劇性價值。在舞台上的大動作或顯眼的運動所獲得的效果，在銀幕上可以用小動作或暗示來達到，因為使那手勢具有戲劇性的不是因為放大，而是因為它的含義和意圖。

這並不意味著，這一媒介最適合於用諸如《馬蒂》中的日常生活，或者說，那些沒有沖突或強烈感情的低調對話在銀幕上總是有效的。我引用那段的目的僅僅是把它作為一個實例來說明這個媒介在日常生活細節中找到含義的能力，並且打算向電影製作者暗示，從這類細節，從這類生活的普通表層可以構成任何情境和故事--抒情性的或戲劇性的、歷史的或現代的。

德萊葉的《聖女貞德》本可以像許多歷史題材影片那樣，充滿暴烈的動作和舞台式的對抗。然而這個故事卻是用世俗的細節來敘述的。就用這種方式，當貞德在緊急關頭向一個教士求援時，那個教士躲開了她的目光，從而背叛了她。沒有比這更說明問題的了。問題的關鍵是背叛，而攝影機通過一個平淡的細節來做到，遠比一個高度戲劇化的手勢要更可信，更有力。

在《羅生門》和《七武士》中，黑澤明通過最普通的生活來處理十三世紀和十六世紀的事件。他知道，我們的基本日常生活經驗在幾個世紀中並沒有多大化：發生在封建的日本村落中的土匪和武士之間的一場戰斗，和二十世紀的小規模戰斗是一樣的充滿泥濘和雨水，一樣的堅忍不拔和怪誕。影片最好使用日常經驗語言--但是要用得細膩和巧妙。

布萊松的《死囚越獄》發生在當代的環境中，它紀載了一個法國抵抗戰士如何逃出德國的監獄。影片故事大部分發生在牢房的四壁之內，攝影機紀錄了他如何為逃生進行了艱苦的准備：把湯匙改成工具，把毯子編成繩子。這全都很平常，很具體，但是在這些臟活的細節中浮現出對生活和人類自由的忠貞而英勇的肯定，以及在一切逆境中保持這種信念的必要性。在一位敏感的電影製作者的手中，平凡的時刻成為傳達深刻情感的通道，而一大段在外觀上微不足道的場面被用來構成一個極其錯綜復雜的世界。

使用這種平凡的表層，需要有高度的技巧和修養。因為觀眾能夠察覺出每一個虛偽的行動和動作，察覺對話中每一句虛偽的詞句以及每一種虛偽的關系。如果導演能駕馭現實，一切可以為他所用，反之，這同一種東西可以立即變得對他不利，結果連那些最普通的事物也都 變得毫無真實感。所以難怪絕大多數導演都避開這種挑戰，寧肯把他們的故事安排在觀眾不熟悉的地區、不尋常的人和不尋常的環境之中。

因為絕大多數好影片都使用平常的語言，它們的外表往往沒有那種裝腔做勢的樣子，而那些像煞有介事的影片--如對於生活，對於愛情與死亡的崇高而充滿詩意?

參考資料：http://www.zhouchuanji.com/list.php?blockid=4

⑤ 丹澤爾華盛頓帶刀的是哪部電影

丹澤爾華盛頓的《艾利之書》

⑥ 孫紅雷和她拍吻戲，不僅嘔吐3天還留下陰影，再也不敢接吻戲了嗎

她就是李小冉，很多女演員在拍戲時為了防止生理反應的尷尬會提前吃一些味道比較重的食物，在當時開拍前李小冉就吃了大蒜和韭菜盒子，所以對於接吻戲，孫紅雷還是非常謹慎的，而且很少接，也不是不敢，是為了避免這種尷尬的情境，還是對於接吻戲的次數還是控制的很少。

對於吻戲，我覺得演員畢竟是一個職業，所以大家都拿出專業的態度，而這種方法很好地避免了兩個人的尷尬，只能說也算是一種方法吧。

⑦ 劉德華，張敏，吳孟達一起演的一個電影叫什麼名字

截止2019年，三人合作的電影有三部，分別是：《五億探長雷洛傳》、《與龍共舞》、《賭俠》

1、《五億探長雷洛傳》

《五億探長雷洛傳》是永盛電影公司出品的劇情片，由劉國昌執導，劉德華、吳孟達、邱淑貞、張敏等主演。該片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。

2、《賭俠》

《賭俠》是1990年上映的一部香港影片，本片由香港導演王晶執導，周星馳、劉德華領銜主演，張敏、陳法蓉、吳孟達等聯袂主演的香港喜劇電影 。該片主要講述了高進的徒弟陳小刀（刀仔）的故事，而且還加上《賭聖》（星仔）的故事。

3、《與龍共舞》

《與龍共舞》是由永盛電影製作有限公司出品，王晶執導，劉德華、張敏、吳孟達、葉德嫻主演的一部愛情喜劇電影。講述了富家子弟龍家俊與公司員工月光在大嶼山發生的一段愛情故事。

(7)無獨有偶1cut電影演員擴展閱讀：

角色介紹——

一、《五億探長雷洛傳》

1、雷洛 演員劉德華

學識不多，決定加入警隊為生。適逢警隊貪腐成風，初出茅廬的雷洛因秉性正直，不願同流合污，因此受到同僚排擠。探長陳統卻對他十分欣賞，在陳統的提攜下，雷洛漸漸在警界立足。

2、豬油仔 演員吳孟達

小混混，出身低下層社會，對社會黑暗面了解甚多，時常灌輸黑道謀生技能給雷洛。在雷洛當上探長後幫助雷諾規范並實行管區內收取保護費的制度。

3、白月娥 演員張敏

「大撈家」白飯魚的女兒，美麗潑辣，不斷調和父親與雷洛之間的矛盾。嫁給雷洛後，憑借父親的大力幫助使得雷洛步步高升。

二、《與龍共舞》

1、龍家俊 演員劉德華

龍門企業的繼承法人,一次龍家俊和表妹遊船河發生爭執，被踢下海被當偷渡客遭警察追趕，誤打誤撞進了月光的家，於是他將計就計在月光的小店裡打工。

2、月光 演員張敏

月光與母親在大嶼山經營茶餐廳，誤打誤撞之下遇上被當偷渡客遭到警察追趕的龍家俊，月光可憐他無處容身遂收留他在自家的小店打工。

3、吳孟達飾烏蠅叔

有時候靠打麻將出千賺點不易之財，誤以為龍家俊是偷渡客便把他當成廉價勞工使喚。

三、《賭俠》

1、陳刀仔 演員劉德華

賭神徒弟，被賭神帶到美國傳授了畢生絕技。重出江湖後，代表師傅以賭技致力於慈善事業。與阿星合作並施巧計戰勝海珊。

2、三 叔 演員吳孟達

賭聖阿星在香港的三叔。和阿星一起闖盪江湖。

3、 夢蘿 演員 張敏

周阿星之傾慕對象，後為情人。

⑧ 求一部香港早期喜劇片

香港電影喜劇片回顧(40-90年代)

【早期（香港開埠） - 40年代】
自有電影以來至今，喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外，自三十年代起，香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過，而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》（1934）也是喜劇片。

其實，華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍攝了不少喜劇片，但都不被重視，不入正流。到三、四十年代，以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代，以致喜劇片未能充分發展。

代表作品：
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)

代表人物：
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年間，香港每年平均攝制一百五十部粵語片，這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一，約為七百五十部。

這時期的作品多是流水作業式，大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化，演員角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等；而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。

梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物為中心主角；
反映當時低下階層的夢想及價值觀；
諷刺社會貧富的懸殊；
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。

故事背景：
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所，如:上下格床、板間房；
勞動力為主的工作環境，如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤；
鄉下窮小子走到大城市。

人物關系：
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員；
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱；
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。

高魯泉

表達手法：
傳統的戲劇表達形式，對白上加入道地俚語、俗語及外地方言；
加插當時流行的中詞西曲，如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」（歌詞是這樣：「飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚......」），顯示出製作
上的時代感；
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白，如:《搶食世界》一片中，惡包租婆（陶三姑）向房客
說:「呢個世界你又搶我，我又搶你，搶食世界呀嗎？」；明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。

影片題材：
為富不仁的富商（僉財、好色、斗派頭的角色設計）；
小人物為生計的模式（小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映）；
寡佬養女的模式（反映棄女嬰問題嚴重，社會上重男輕女的觀念）；
同屋共住的矛盾性（住客間各有難處、遇受業主收樓，同舟共濟的自救性）；
一朝發達的夢想（中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢）；
鄉下仔出城（生活習性的突然改變而烏龍百出的設計）；
兩男追一女（身份對換、身份、兩性錯摸）；
一板之隔的戀情（兩人素未謀面，由冤家變情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨

<70年代>
這時期的電影喜劇片，絕大多部份是由電視節目衍生而來，並與之一脈相承。許氏兄弟（許冠文、許冠傑）的電視節目《雙星報喜》，以及蕭芳芳的《林亞珍》，就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象，亦都是從同時期的電視節目中建立出來。

影片特色：
△ 電視堆砌式的小趣事（Gag）串連起來，講求「頻率」、「快速」的發放；
△ 鬆散而不集中的情節，以人物主角為故事的中心；
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。

當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕，亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火，然後說一句：「有水放水，無水散水。」相信是最經典的場面，亦反映香港嚴重貪污之風，把當年現象諷刺得淋漓盡致。

經典場面回顧：
經典的「錯摸」埸面（撮自：《半斤八兩》中一幕）
景：大廳 / 廚房
人：許冠文 / 許冠英
△ 大廳中，許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後，許冠文走入廚房；原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。（畫外音）:「先准備光雞一隻，然後......」
△ 於是，許冠文按照電視傳來的聲音指示，逐一照做。
△ 此時，許冠英穿著體操服，睡眼惺忪地步入大廳，隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。（畫外音）:「先將左腳向伸展四下，然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中，許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」（inter-cut）。
△ 但許冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八兩》片中，許冠英跟光雞做「體操」，一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段，令觀眾回味無窮、百看不厭。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)

代表人物：
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢

<80年代>
踏入八十年代，香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外，並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種；此外，兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜劇片種系列：

（一）《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後，另一部的喜劇片種。

據黃百鳴自述，《最佳拍檔》原名《光頭神探》，而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱，但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑，與兩位哥哥合演的電影，屢破紀錄，是「嘉禾」票房保證；所以游說他演出該片，在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說，算是大成本製作，單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。

另外，曾有份執導的高志森透露：「當時全公司總動員，五、六個導演都只拍這部戲，而我就專拍光頭仔那部份。計起來，我們拍的東西，製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業，完全不理會成本效益。」

由此可見，此片成本相當高。結果，此片於1982年春節上映，收到兩千七百萬票房，打破香港開埠以來最高票房紀錄，可謂不負眾望。

《最佳拍檔》的情節，主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情，編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落，以及精彩的特技動作，所以有一系列最佳拍檔陸續出現。

經典回憶：
「個名叫King Kong，個樣似蜜糖，你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢，你幫我清
倉，最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。

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代表作品：
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物：
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔

（二）《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出，是導演高志森在「新藝城」處女個人作品，亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本，狂收一千七百多萬，賺來純利超過千萬，是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥，加上「開心少女組」（羅美微，袁潔瑩，陳加玲，李麗珍）的校園喜劇片，能壓倒同期最強幕後組合麥當雄，洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》，可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述，故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中，圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣，有意邀請原作學生當編劇，但因為他要應付會考而無暇合作；於是便向他買下版權，由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一，就是今日有名的編劇及導演：馬偉豪是也。
代表作品：
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)

代表人物：
黃百鳴
開心少女組（李麗珍，羅明珠，陳加玲，袁潔瑩）
黃百鳴

（三）《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型，正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。

代表作品：
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物：
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻

（四）《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證：許冠傑，積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶，策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，製作一系列《福星》喜劇。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段，配合美人陣容；
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。

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代表作品：
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)

代表人物：
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)

（五）《富貴》系列：
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說：「我自少住在坪石村，《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算，而結構亦未如理想......。其實，我還拍了很多搞笑場面，但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後，《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說，明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。

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代表作品：
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳

溫馨小品系列
80年代，除了當時「三雄」（嘉禾、新藝城、德寶）紛紛以喜劇片作多次短兵相接外，其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片，令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，屬溫馨小品形式拍攝的處理；
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎；
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。

代表作品：
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)

代表人物：
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞

（七）《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流；至80年代，許冠文決定獨挑大樑，以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示，繼以發掘當中的喜與悲。

貫切《許氐》傳統特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節；
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作，對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業：
（七十年代）
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒；
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探；
3/《賣身契》(1978)的演員。
（八十年代）
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員；
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師；
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探；
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。

《雞同鴨講》2

許氏作品的笑料大同小異，例如：廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等，都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒，但配合不同的電影題材，都產生不同的喜劇效果。

經典回憶：
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏，伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹；
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具，如雜耍般舞動；
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人；
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時，許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」；
5/《合家歡》
許冠文在廚房內，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品，但論數量及震撼力，明顯遠遜於七、八十年代；或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。

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代表作品：
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。

（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。

在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。

周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。

經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)

代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。

《表姐，你好o野！續集》

《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮

（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。

經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。

代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）

總結 / 後記
綜觀，香港在歷個年代間喜劇片種的發展，都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析：「以反樸歸真為基本，以反映現實生活為目標，以周遭活生生的人與事為題材，再加上娛樂性的密集，以及破傳統的特技製作，相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。

⑨ 陳賢國的個人履歷

陳賢國2003年開始學習武術，2008年單槍匹馬，背起行囊踏北行，踏出了尋夢第一步。雖迷茫，但大有一種出生牛犢不怕虎的闖勁，自己選擇的路，無論多艱辛，跪著也得把它走完。2008年底開始，陳賢國便以動作演員身份，開始參加了一系列國內外電視電影的拍攝。在圈內，以樂觀的心態，正直的為人，為自己編織起來良好的人際關系網。在片場的勤快勁有口皆碑，圈內人一致的評價就是：「賢國這人嘛，最大的優點就是勤快，最大的缺點就是太勤快。」當然這褒貶不一，但卻是事實。勤奮低調，用心學習，通過實踐也積累起不少的經驗，在實現夢想的同時也努力提升自身的價值，做好各種准備迎接機會的到來。
無獨有偶，2011年，在拍片片場有幸得到八一電影製片廠技術部特技車間主任尹星雲的賞識，尹星雲是著名煙火師 ，從事煙火效果工作近30年，參與創作的影視劇百餘部。後跟著尹星雲主任馬不停蹄參拍了一系列大型電視劇電影的拍攝以及各種軍事演習的爆破工作。
2012年，在鳥巢舉辦的投資超過兩千萬的大型真人軍事《鐵血英雄主題樂園》的開幕式上，陳賢國擔任開幕式煙火師，負責開幕式表演中的各種爆破效果，其逼真的爆破效果，得到了主題樂園領導、演員、導演、觀眾的一致稱贊。2013年，陳賢國擔任電影《關於青春的一次道白》甘肅蘭州演員海選評委，2013年底，陳賢國任執行導演兼演員的微電影《打車》順利殺青，影片備選第三屆中國國際微電影節，其預告片也已在各個網站首發。2014年擔任中開國際文化傳媒（北京）有限公司影視部總監。 2014年，由陳賢國擔任《出彩會寧人》欄目暨電影《咱們分手吧》演員海選宣傳片導演以及海選評委，其任執行導演的院線電影《咱們分手吧》已經在甘肅白銀取景拍攝完畢。其導演的微電影《乞丐是怎樣煉成的》也即將在各大網站上映。
相信在以後的電影道路上，陳賢國通過自強不息的拼搏精神，用其低調做人，高調做事的作風一定會在自己的影視道路上走得更遠。
陳賢國座右銘：天道酬勤。

⑩ 金喜善個人資料

http://ke..com/view/3485.htm
金喜善，女，生於1977年，韓國人，著名女演員，有「韓國第一美女」之稱。金喜善是韓國的偶像女星，據說她拍一支廣告就叫價3億韓幣（摺合人民幣210萬）。
在1993年金喜善於就讀高中二年級時，參加韓國青春美少女大賽，並開始在電視上演出，之後進入韓國中央大學演劇學系就讀。由於她演出[1]了多部電視劇，故此打響了在韓國國內的知名度。金喜善從她在1997年演出的第一部電影敗者復活傳開始，金喜善近年專注電影的事業，Lee Kwang-hoon導演隨後在1999年安排她擔任鬼之戀的女主角。金喜善最廣為人知的電影角色應數她在武俠片飛天舞的演出，在這部2000年出品及在中國大陸取景的高成本電影中，金喜善飾演一位蒙古將軍的女兒，並愛上與她青梅竹馬的俠士。盡管她在電影的演出受到不少批評，飛天舞把金喜善的名字帶到中國大陸、香港、台灣及東南亞等的海外市場。金喜善在2001年一改戲路，並剪短頭發，在電影戀愛素描中飾演一位漫畫師。雖然電影的票房不太理想，但是她的演出普遍受到贊賞。
金喜善現時在首爾居住，是一位知名的演員模特兒及主持，她在國內向來有"韓國第一美女"的稱號。2007年10月19日嫁做人婦，新郎是大她3歲的中小企業家朴周永。2009年1月21日生下第一個女兒，乳名取名為jackpot，中文名為朴妍雅。
身高：168cm
體重：47公斤
三圍：33．23．34
婚姻狀況：已婚（丈夫：朴周永：（企業家）；女兒：朴妍雅）
血型：O型
興趣：唱歌
特長：鋼琴、乒乓球、檯球
語言：韓語 英語 日語 法語 漢語 金喜善
初次登台時間：93年高中二年級(91年拍廣告）
希望演的角色：鬼神角色
兒時的綽號：因為愛吃冰淇淋所以被稱做「千戶區的冷凍人」
兒時的希望：當一名教師，在她的心目中，教師是一份清正廉潔的職業。
如果做別的工作的話：設計師
魅力：常常微笑的臉
喜歡的體育運動：棒球、籃球，觀看比參與更喜歡。高中時曾是乒乓球選手。
自己獨處時：到處去購物
減少壓力的方法：閉上眼睛睡覺或者去購物
平時的裝束：休閑服，牛仔褲+隨便的上衣+棒球帽
壞毛病：想事的時候嘴老動
影迷信件數量：每天100多封
記憶最深刻的影迷：根本沒弄清楚地址，從高中時就連續幾年一個勁地給她寄信，數量超過了1000封。
進入演藝界時間：高中二年級(1993年)
愛好：Skin-Scuba,唱歌 大聲喊叫
專長：鋼琴,乒乓球,撞球,現代舞
喜好著裝：休閑服,牛仔褲,棉織短袖,棒球帽,夾克
理想職業：化妝師,設計師
外號:美女,先賢公主.....
粉絲昵稱：扇貝
魅力:常掛在嘴邊的微笑
酒量:隨心情而定,平常啤酒5瓶,洋酒2杯,檸檬燒酒6瓶
求學經歷:希望小學 - 鍾岩女子中學 - 惠聖女子高中 -中央大學戲劇系
初戀時間: 小學五年級
閑時喜歡做的事:購物
座右銘:無論遇到什麼事都不哭
平時所備的零錢:30,000－50,000韓元(220-370RMB)/天
私車型號:Jaguar(美洲豹)
理想的對象:平凡但是能夠理解自己的男人
入行途徑:參加韓國美少女大賽
作品:出版寫真集--Kim Hee Seon's Beauty Book
未來的自畫像:細心的賢妻良母
通訊地址：The Third floor , IGA Bild , 549-4, Sinsa-dong, Kangnam-gu,Scoul, Korea
教育背景：Heemang elementary school(希望小學)
Jongam women's middle school(鍾岩女子中學)
Heysung women's high school(惠聖女子高中)
Chung-ang University(韓國中央大學)
主修：戲劇電影專業
個人之最
喜愛的運動:觀看籃球,打捧球,大聲喊叫
喜愛的食物:Kimchijjige,Doinjangjjige(韓國食物名稱),巧克力,冰淇淋(兒時因愛吃冰淇淋而被稱作"千戶 區的冷凍人")
最開心的事:通過大學入學試
最想嘗試的角色:鬼神角色 金喜善電影劇照(8張)
最想做的事:出唱片
最喜歡的歌手：劉德華、林志穎[2]
最想合作拍電影的明星：劉德華
最高興的日子：考入大學
喜愛看的書:Bridge of the Madisoncounty(廊橋遺夢)
喜愛的演員:成龍 金姬愛 黛米摩爾 梅格瑞恩
喜歡的影星：劉德華
成長經歷
金喜善1977年6月11日出生，是家中的獨生女。小時候的她，臉圓嘟嘟的，有點嬰兒肥，幼兒園里的老師和同學們都喜歡她，她也完全沒有獨生子女的嬌慣習氣。轉眼間，金喜善已升入淑名女子初中。在這里，金喜善的表演天分得到盡情的發揮，她最喜歡繪聲繪色地給同學們講故事，但是由於說話速度太快，同學們送了她一個綽號——啄木鳥。 高中時，金喜善在銀光女子學校就讀。女子學校的幽靜和清雅，讓金喜善的性格變得溫婉多了。她會像個真正的淑女一樣坐在那裡靜靜地彈鋼琴，但她仍然熱愛運動，滑雪、溜冰、游泳樣樣都是她的強項。那時候她的夢想是做一個服裝設計師。而這段時期，愛神也悄悄來到她的身邊，她有了一個高高大大的男朋友，但是後來隨著時間的推移，這段 感情卻漸漸淡了。
1992年，金喜善參加SMART模特大賽並捧回了大獎，獲得了第一名，就這樣一腳跨入了演藝圈。2004年11月，金喜善剛出道時的一張照片在網上被登載，引起了眾人的注意力。這張照片最初刊登在「19歲未滿者禁止閱讀」
1997年4月7號的《BIGMAN》雜志上，是雜志最後一個頁面中登的青少年雜志《SEVENTEEN》的廣告。1997年10月首次出演了KBS電視劇《婚紗》，因此有人推定這張照片一定是金喜善正式拍攝電視劇之前當模特時（16歲）時所拍。雖然照片上的金喜善「土裡土氣」，但那甜甜的微笑中散發的青春活力卻是不金喜善《再一次微笑》劇照(20張)曾改變的。
2001年對於金喜善來說是大豐收的一年，除了獲選亞洲十大明星外，在香港由RTHK（RadioTelevisionHongKong）主辦的年度金曲大獎頒獎儀式上，也被評選為2001年「韓國最佳演藝人獎」，除了得獎外，金喜善還忙著准備跟香港導演徐克來個跨國合作。
2001年，根據中國CETV（ChinaEntertainmentTV）以全亞洲為對象進行的票選結果，十大亞洲明星除了宋承憲、金喜善外，還包括劉德華、黎明、郭富城、趙薇等。金喜善除了在大陸被獲選亞洲十大明星外，在香港也獲得最受歡迎的韓國藝人獎。
2002年，在韓國的《首映》雜志僅限製片人票選的「最受期待的影壇明日之星」中，甜心金喜善以壓倒性比數，高票當選。其得獎主要原因在於，金喜善一連演出多部高收視率連續劇，走紅程度自是不在話金喜善《悲傷戀歌》劇照(15張)下，而且以她在亞洲的超高人氣，如能請得動她首肯演出電影，海外市場肯定有得賺。 2005年暑假拍完和成龍中國古裝劇《神話》後，金喜善便推掉所有廣告和活動，前往美國三藩市旅行及進修英語。不過，在旅途中她因要拍攝廣告而曾短暫回韓，怎料一回來她的家人便被勒索。雖然如此，金喜善對這次美國旅行感到很難忘，更說這次旅程令她學到不少東西，改變了她對事物的想法。
星路歷程
金喜善因為擁有姣好的面容與身材，非常受到廣告商的青睞，其受歡迎的程度 ，可從她拍一支廣告就叫三億韓幣看出來 ，因此被稱為「廣告片女王」一點也不為過。創2006年度韓國國內廣告報酬之最。金喜善是在十六歲那年開始擔任廣告模特兒，有一次在陪朋友到SBS電視台參加音樂節目時為當時的監制所發掘，進入演藝圈，一開始就在該台擔任主持工作，其後平步青雲，除了主持工作外，又陸續拍了十多部的電視劇，在韓國被視為最受歡迎的女演員。"MR.Q"則是她98年的力作，在播出時就造成轟動，也讓金喜善的更進一步成為家喻戶曉的巨星。
金喜善是家中的獨生女，性格開朗外向，又不耍大牌，觀眾緣甚佳經紀公司為她設立的網上影迷會，光在漢城的會員便有七千多人。人氣之旺，無人可望其項背。韓國KBS2和SBS 之間正展開如火如荼的只是花落誰家尚不得而知。
生活：金喜善已成為韓國90年代新生演員中首屈一指的代表人物了。她不僅對自己精緻迷人的容貌充滿自信，更對所演繹的角色得心應手，她具備了一個明星的基本素質。性格有些唐突的金喜善，在她23年的獨身女性生活中居然能夠控制自己的情感，實在是令人驚異。對於這個問題，她自己的解釋是："我只是不想讓別人受傷。"她從第一次上鏡開始，就成了家中的支柱。雖然，金喜善那爽朗又明快的笑聲和她那貧寒的出身不相稱，但她還是忍耐過了最困難的時期，也從不提起，和她一起工作的同事說："你只有看她的表情，才能抓到她的感覺。"這就是金喜善的生活方式。
獲獎情況
1995年 KBS演技大賞 最佳新人獎
1996年 KBS演技大賞 優秀女演員
1996年 百想藝術大賞 最佳新人女演員
1997年 KBS演技大賞 人氣賞 （最受歡迎女演員）
1997年被模特兒雜志("MODEL")選為當年最佳服裝人士
1998年 MBC演技大賞 人氣賞 （最受歡迎女演員）
1998年憑電視劇"Mr.Q"獲SBS演技大賞 最高大賞
1999年獲選為最佳「MC廣告女郎」
1999年擔任法國名譽親善大使
2000年 百想藝術大賞 最佳人氣獎 （最受歡迎女演員）
2000年 SBS演技大賞 人氣賞 （最受歡迎女演員）
2000年 青龍電影節 最佳人氣獎 （最受歡迎女演員）
2001年擔任韓國社區公益金名譽大使
2005年模範納稅人國務總理獎
2009年安德烈金最佳明星表演獎
個人作品
參演電視
1993.10 SBS 劇集 "恐龍先生"
1994.03 SBS 劇集 "克里斯蒂(Yigasa Cristy)"
1994.10 KBS 劇集 "春香傳"
1995.06 KBS 劇集 "風之子"
1995.11 KBS 劇集 "澡堂老闆家的男人們"
1996.05 KBS 迷你劇集 "白色(色彩系列劇)"
1996.09 KBS 劇集 "遙遠的國度"(A Far And Away Nation) ----金民鍾、李昌勛 1997.07 KBS 迷你劇集 "求婚"（背後的男人） --- 柳時元
1997.12 SBS 劇集 "紐約故事" -----秋相美 金泰宇 李勛 金芝瑩 鄭燦
1998.01 KBS 劇集 "婚紗" （雙色婚紗）
1998.04 MBC 迷你劇集 "無盡的愛"(又名世界末日,天涯海角) ------柳時元
1998.04 SBS 迷你劇集 "妙手情天" （向日葵）--------安在旭，韓載錫
1998.07 SBS 迷你劇集 "可愛先生" -------金民鍾，宋允兒
1998.12 SBS 迷你劇集 "再見我的愛" (又名泡沫愛情) ---安在旭，李泰蘭、鄭俊浩 1999.08 SBS 迷你劇集 "忽然情人" (又名漢城奇緣、番茄) ------金錫勛
2003.06 SBS 翻拍劇集 "窈窕淑女" --------高修、朴寒別
2005.01 MBC 劇集 "悲傷戀歌" (The Sad Love Song) ---------權相佑、延政勛 2006.06 SBS 迷你劇集 "再一次微笑"(Smile Again) -------李東健
2010 SBS 復出劇集 "神醫" ------- 李准基
參演電影
1996年 "敗者復活傳" （又叫"無獨有偶"） ----------張東健
1999年 "馬蹄蓮" （又叫"緣分再生戀"） ----------宋承憲
1999年 "鬼之戀" ---------車勝元 李勝才
2000年 "飛天舞" ----------申玄俊
2001年 "娃妮和俊河" （又叫「青澀戀愛/戀愛素描」） ----------朱鎮模
2003年 "火星上的來信" ----------申河均
2005年 "神話" ---------成龍，梁家輝
2010年 "戰國" ---------孫紅雷，吳鎮宇
參演廣告
Lami co. （化妝品）、SinWon BestiBelli （服裝）、Paris Baguette（麵包）、Woong-jin （出版業） 、Hyundai （機車）、富士（膠卷）、Worri（信用卡）、SU（手機，照相機）、Besti Belli（服飾）、Mini Gold （首飾）、TCL（手機）、 LG（家電）、 美王（日化）、iaan（房地產）、GEO（化妝品）、DHC（化妝品）、join us（服飾）、LG蝶妝（化妝品）、Rapido（運動服) 、瑾泉（化妝品）、daal（護膚品）、清凈園紅醋（飲品）、雅培智護配方奶粉（奶粉）、Esthaar（日化）、韓華L & C khanstone（室內裝飾建材）、藍秀粉餅（化妝品） 、De Vinch（食品）
其他還有: 1992.07 "C'est La Vie" CF Debute、1993.05 SBS-TV "韓國文字文字文字流行歌曲" MC 、1995.06 "TV Time Travel" MC、1998.07 "TV Song Fete 20" MC
編輯本段其他信息
工作
因為她有一種獨自長大的感受，所以在她演繹復雜情感的時候，表現得總是不太自然，讓人隱隱約約覺得，這是她作為獨生女的不足。雖然她有著美麗的容貌，但是她從不演那些只靠漂亮臉蛋的片子。而是去演一些在種種困境中自強不息、艱苦奮斗，對生命充滿希望的角色。例如在迷你系列劇<無盡的愛>中，飾演的一名生命即將結束，必須與戀人生死分離的患者；在電視劇<妙手情天>中，飾演的一名被父母拋棄，獨自一人生活的醫生；以及在SBS電視台的<可愛先生>和<忽然情人> 中，她飾演的角色都是一些性格固執，又因太過善良而被人認為是傻瓜的形象。她正一步步向目標邁進。"想一想也是如此，演藝界的老師們總想讓我演這種角色，不過我也挺適合這種角色的，不是嗎？飾演什麼樣的角色並不重要，重要的是與誰一起合作。因為任何一部好的作品，都需要演員和工作人員通力合作，以及對導演的充分信任才會成功的"。 現在金喜善正在自信的做著自己喜歡的事，電視劇、電影的演出非常成功，正在拍攝的廣告也順利地進行著。在做電視脫口秀時，她興致勃勃的談論著自己的性格。更讓她高興是她的一言一行都受到許多觀眾的關注，她為自己能被觀眾所接受感到很欣慰。
愛情
在談到"愛情"這個問題時，金喜善不禁笑了出來，可能是因為自己太年輕吧。不過，她卻十分直接地表達了自己的情感："我在友好善良的人面前會有些不知所措，但對於自己討厭的人， 我會毫不猶豫的投去鄙視的目光。在愛情面前，我可能是無法控制自己的。" 金喜善也坦言自己並不喜歡這種直率的性格"，在生活中總會有自己喜歡或不喜歡的人。雖然誰都想和自己喜歡的人一起工作，但是有些時候，現實是不可能改變的。" 但是她的性格也太實在了一點，即使在熟悉的人面前，她有時候也默不作聲，甚至在視線相遇時，也會避開。所以產生了很多誤會和不好的傳聞。與她關系非常密切的著名幽默節目主持人李英資說："金喜善是最喜歡談論婚姻的人。平常見面時，總是以婚姻為題打開話匣子，最後以快快生個漂亮的寶寶收尾，她真是打算成為一名賢妻良母。"不久前，金喜善在看了《諾丁山》之後，心中充滿了希望。她相信，如果自己遇到這種情況的話，也會象劇中主人公一樣勇敢地做出選擇。
婚姻與家庭
素有「韓國第一美女」之稱的金喜善，已於2007年10月19日低調完婚。新郎是33歲的朴周永先生，系「樂山集團」董事長的次子。擁有明星般氣質的朴周永先生為漢陽大學的高才生，現經營著一家美容院。金喜善與朴周永於今年早些時候，在朋友的聚會上相識。 2007年10月19日下午5點，金喜善與企業家朴周永舉行了婚禮，韓國KBS電視台主持人朴魯元擔任了婚禮主持人，與新郎父親有著30多年交情的韓國統一黨人才招募委員長姜昌熙擔任了主婚人。歌手SEVEN與尹熙正為新郎新娘演唱了祝賀歌曲。金喜善的好友崔真實，宋允兒，李英子，朴寒星等韓國頂級藝人也來到婚禮現場，為金喜善送來祝福。
2009年1月21日,上午9時,在首爾清潭洞一家婦產科醫院金喜善自然分娩產下一個3.2kg重的漂亮女兒。這是她結婚1年3個月後生下的女兒。據悉，目前產婦與孩子都很健康。取名"妍雅"。 中國日報網環球娛樂消息：網上剛曝出金喜善和她7個月大的女兒的合影，這個漂亮媽媽昨天就以某護膚品代言人的身份亮相杭州第一世界大酒店。在談到難搞的婆媳關系特別是豪門的婆媳關系時，金喜善自信滿滿地說，要像跟朋友一樣與婆婆相處。她坦言，當了母親後，很能體會婆婆的辛苦，「當了媽媽以後瑣碎的事太多，24小時都不夠用」，所以在家有空就會幫忙做家務，為家人煮菜做飯。
一襲修身黑裙打扮，產後的金喜善遠看身材依然撩人，近看卻能發現其手臂和肚子上的贅肉。「體重離恢復到生孩子前還早著呢！」金喜善說，為了復出她正在拚命運動，又是做瑜伽，又是跑步，「當然還要多喝水，早睡早起。」
許多韓國女星婚後遠離娛樂圈，只能在家相夫教子，但嫁入豪門的金喜善卻沒有遇到這樣的問題。她表示，不但丈夫全力支持她工作，連婆婆也力挺她復出，此次杭州之行就是一個最好的證明。不過，初為人母的金喜善還是挺想女兒的，「女兒現在7個月了，正是開始認識媽媽的時候，離開時很捨不得。」說完這番話，甜蜜立即湧上了她的臉。
在現場，金喜善透露，女兒長得像爸爸多一些，不過在看到別人家的兒子後，她決定將來無論如何也要「再生一個兒子」。