日本家庭電影導演

㈠ 想要了解一下日本的家庭關系，日本有哪些值得一看的家庭片嗎

日本有哪些值得推薦的家庭片？

說起日本，自然離不開日本的動漫行業。日本動漫的配置在全世界都是數一數二的，同時日本動漫行業對於日本家庭的熏陶也是日漸顯著，日本動漫中也有很多值得觀看的家庭片。日本動漫電影的題材也是多種多樣，其中家庭題材的電影不光對日本家庭有一定影響，對中國年輕一代也引起了一定的思考。

日本電影的節奏一直很緩慢，宮崎駿這樣的大師對早期日本動畫電影的影響很大，《天空之城》、《幽靈公主》、《哈爾的移動城堡》等電影都具有很大的價值。除了動漫電影，日本的寫實家庭電影也十分具有教育意義，像《生存家族》、《記我的母親》等寫實家庭片同樣適合父母孩子一起觀看。

㈡ 日本有哪些值得推薦的家庭片

No.1《步履不停》由著名日本演員阿部寬主演。講述了退休醫生恭平一家，在大兒子純平第15年頭的忌日，二兒子良多帶著自己的妻子（妻子是二婚）和妻子的兒子會家祭典大哥，同時姐姐千奈美帶著自己的孩子和丈夫也一同回到了家。平靜的橫山家再次熱鬧了起來。最讓我感慨的電影的最後，總是抱怨爸爸媽媽的良多，卻在多年後對女人說起母親說過的話『黃蝴蝶本來是白色的，當他們度過了一個冬天就變成了黃色』。逝者已逝，我們唯有不斷向前。
No2.《小花的味增湯》
該影片由廣末涼子、瀧藤賢一等主演，改編自原作小說小花的味增湯。影片主要講述的是，一個叫做信吾男人，被大家認為是個十分無趣的傢伙，他在一家報社編劇，直到一天一個叫千惠的女大學生進入了他的生活，千惠性格開朗且溫和，喜歡唱歌，信吾從見到千惠的第一眼就愛上了這個美麗的女子，隨即對千惠展開了猛烈的追求，一天晚上，信吾發現千惠的胸口好像有腫塊，果然去檢查了才發現千惠得了乳腺癌，信吾並沒有因為千惠的病放棄千惠，並向千惠求了婚，婚後的日子，信吾一直帶著千惠治病，病情得到穩定後，又過了幾年，千惠懷孕了，可是有癌症的千惠不能要這個孩子，經過很強的心裡斗爭，千惠最終還是剩下了小花，小花一出生，千惠就住進了治療室，又過了幾年，千惠回到家開始教小花做味增湯，千惠希望在以後沒有自己的日子裡，小花能照顧好自己和信吾。
No.3《海街日記》
由凌瀨遙、長澤雅美、夏帆等主演的電影。與是枝裕和的其他作品一樣，滿滿的日式小清新、滿滿的溫情。主要講述了家住日本鐮倉的香田三姐妹，從小父母就離異的三姐妹，父親另娶他人，母親整日環游世界，由大姐香田幸帶大的相依為命的三姐妹，在父親去世後，參加完父親葬禮的三姐妹毅然選擇將同父異母的妹妹淺野玲，帶回鐮倉一通居住。期間發生了很多有趣又溫柔的故事。

㈢ 溫馨的殘酷————日本導演是枝裕和電影淺說

認識日本導演是枝裕和，是從他那部《海街日記》開始的。說起他，又要從我對日本電影導演的認識開始說起。

我對於日本導演的認識，可以分成三個階段。第一個階段是黑澤明階段。日本的著名導演很多，像小津安二郎，大島渚等等，但我最開始認識的還是黑澤明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《羅生門》，而是後來的《夢》。電影里講述了幾個不同的夢，其中一個夢是關於日本核電站的。裡面說，日本的核電站發生泄露，全島成了一片焦土，僅存的幾個人在毒霧和廢墟上做著最後的講述。當時看的時候，覺得好悲涼凄慘，給我印象很深。直到那年，福島核電站發生泄露事故，我看到新聞時，第一時間想到的是，「黑澤明的《夢》成真了。」一部電影就這樣變成了預言。

第二個階段是北野武階段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那種冷酷與暴力。那時在地下碟商手裡，淘到很多北野武的電影。從《凶暴的男人》到《花火》，從《大佬》到《奏鳴曲》等等，最不愛看的就是《菊次郎的夏天》，當時在看的時候，一直期盼突然出現在裡面的暴力鏡頭，一個也沒有，很讓我「失望」。後來漸漸明白，北野武最好的電影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。這都是後話，那時是不明白的。

當然，在北野武之外也開始更多關注日本的其他導演，但那時大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，當時他人生中，最後一部作品《大逃殺》，影響很大。現在的很多游戲，都開啟《大逃殺》模式，足見其影響力。

第三階段就是不折不扣的是枝裕和階段了。沒有了暴力殘酷，但你能從他的作品中更能體會到人生的殘酷。他總是在委婉地講訴故事，用一種溫馨的口吻，但講訴的卻是殘酷的現實。和別人不一樣，他不習慣於直接告訴人們，這個世界有多痛苦這種「敘述」似的方式表達，他往往是通過描寫人生中的美好，來讓觀者去體會人生的艱辛與痛苦。讓你感覺美好的同時，笑里又含著淚。

這是一種很高明的敘事手法。能夠通過旁敲側擊，側面描寫，來帶動人們的主觀意識去思考，體會他的言外之意。這在藝術表現上，更為優秀，藝術性更強。

但往往一個大師的誕生，不是一蹴而就的，他一開始的電影還是很壓抑的，顏色暗淡，充滿了冷清與死亡。

從最初的《幻之光》中，你就能體會到他那寒冷和死亡的氣息，講述人生的無奈和痛苦是如此的壓抑。這部電影節奏很慢，拍攝手法怎麼看怎麼覺得像侯孝賢，後來才知道，原來是枝裕和是侯孝賢的粉絲。尤其是電影最後那個人群長時間行走的固定長鏡頭，配合陰霾的大面積的天空，灰冷的畫面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平線上行走，與侯孝賢幾乎如出一轍，最後再點題引出幻之光來。也許好的表現手法大師們都愛用，也許很難說誰像誰。

等到下一部電影《下一站，天國》，還是一如既往地描述死亡，但畫面開始靚麗起來了，但其主色調還是黑白為主。訴說也沒有那麼壓抑了，可以看出，導演還在不斷摸索，試圖去尋找屬於自己的，更好的表達方式。不過我們已經看到，那種他自己風格的一些東西在裡面了，比如演員那種自然的表情的捕捉，旁敲側擊的敘述方式等。

後來的《距離》他使用顏色上更放開一些了。整個畫面不再是黑與白為主基調，這次是更多的使用綠色。似乎大導演都喜歡用一種自己心儀的顏色，像賈樟柯也喜歡用綠色，而張藝謀則喜歡用紅色，北野武喜歡用藍色，李滄東有綠色三部曲，基耶斯洛夫斯基乾脆直接用顏色命名自己的作品。

是枝裕和也不例外，他的這部《距離》大量的使用了綠色。不只是因為是在森林裡拍攝的原因，就連森林小屋裡的窗簾都是綠色的，整個影片，顏色調和的很綠。綠色代表生命，而《距離》講訴的正是日本邪教組織，謀害生命的故事，可見這些不是偶然。

直到《無人知曉》的出現，是枝裕和自己的風格才算完全形成。

《無人知曉》可以說是是枝裕和最重要的作品之一，畫面色彩的飽和度已經十分靚麗，那神秘的綠色依然是底色基調，畫面看上去有點負片的感覺，紅色，橘色的大量運用，又讓影片充滿溫暖。

固定機位的長鏡頭少了，取而代之的是運動鏡頭來追隨孩子們的步伐，特寫鏡頭捕捉孩子們細微的情感變化，很細膩。

最出彩的地方，要算導演對那幾個孩子表演的捕捉上了。很難看到哪個孩子能那樣自然純朴本真地演出，而情感的表達又是如此到位，好像他們就是那幾個被遺棄的孩子一樣，很難得。

據導演自己說，當時拍哥哥福島明去找弟弟那場戲的時候，沒有告訴他們是在拍戲，結果兩個人演成了真的，哥哥最後生氣地把弟弟的玩具給踢飛了，結果把兩個孩子弄的很不愉快。弟弟擔心哥哥生氣，哥哥又氣弟弟不聽話，他們彼此都把對方當成了親生兄弟，當成了一家人，已經完全入戲了。

導演事後很後悔，真怕兩個人從此感情上出現隔閡，不過還好，兩個人後來又重歸於好，讓導演心裡也踏實了。

男主角柳樂優彌，因此片獲得了57屆嘎納影帝，當時他只有14歲，是嘎納有史以來，最年輕的影帝。

電影內容講訴的是四個被媽媽遺棄的孩子的故事，是根據東京棄兒真實事件改編的。真實事件改編，這又是是枝裕和電影的一個特點。像之前說的《距離》，後來的《如父如子》，還有去年的金棕櫚《小偷家族》。

電影的敘事方式是典型的是枝裕和式的，隨著劇情的推進，一點點道出事件的真相，讓觀眾心裡自己去構建還原故事。因為受眾是不同的，每個人心裡都不一樣，他們對故事的理解也不盡相同，所以個人心裡感受也會不同。但情感是一貫的，那真實的情感，總能打動人。

被遺棄的四個孩子沒人知道他們的存在，直到最小的孩子死去，他們把她偷偷地掩埋掉，這個世界上同樣是無人知曉。是枝裕和他要說什麼呢？說這個世界殘酷？人生很無助，很痛苦？他的敘事方式是溫馨的，這是無疑的，越是溫馨，越是美好，越是能讓人體會生活的痛苦。

那麼電影已經拍出來了，孩子們的事情人們都已經知道了，還能說是無人知曉嗎？那麼讓我們來換個角度思考吧，孩子們的慘痛經歷人們知道了，也了解了他們的苦難，人們都知曉了，但又有多少人知道他們的快樂和美好呢？

即使是再痛苦的人生，也同樣有美好的時刻。你感受人生痛苦的同時，也能感受到人生的快樂。雖然說快樂是短暫的，痛苦是長久的，但越是短暫的美好，越顯得珍貴不是嗎？我們在感嘆人生痛苦的同時，也應該更加珍惜那來之不易的美好。

所以電影每到孩子們快樂的時候，總是會響起快樂的音樂，苦難時則沒有任何音樂。越是艱苦的人生，我們越是要體會快樂美好的來之不易，自強不息地生活下去。

後來的《奇跡》、《海街日記》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，還有最風光的《小偷家族》等等一系列的關於家庭的電影，無一個不是出色的。

《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎納的金棕櫚獲得者。影片延續了是枝裕和的一貫風格，顏色上十分靚麗，色彩飽和度達到了最高，那種負片的感覺依然，敘述方式還是推進式的，一點點說出真相。

我始終懷疑這個片子憑什麼拿到金棕櫚？難道它比《無人知曉》更好嗎？我看不出來好在哪裡，個人認為《無人知曉》還是是枝裕和最好的電影。

電影還是真實事件改編，講述一個臨時組建的家庭，大家相依為命的故事。

這個家庭的成員，都是被他們原來的原生家庭拋棄、孽待後，大家走到一起的，互相報團取暖組建成了家庭。而這個家庭顯然比原來的家庭更加溫馨，更加美好。而這樣一個家庭，在正常社會中，卻只能通過偷盜來維持生計，不能「正常」地生活。

看著他們雖然不道德，但溫馨的生活，感覺比那些通過血緣關系組建的家庭，要溫馨和睦很多，這又是為什麼呢？到底什麼樣的家庭才是更好的家庭呢？

顯然，他們的「生活」方式是不被這個社會認同的，而美好溫暖是沒有善惡和倫理道德之分的。那他是在說這樣的家庭美好，還是在說這個世界的丑惡呢？似乎很混亂，又讓人不知所措。

在電影最後，被小偷家族「收養」的小女孩，又回到了孽待她的血親家人身邊，她未來的生活可想而知，也許這就是人們的善良最終導致的結果，有一種莫名其妙的荒謬感。

看到《小偷家族》我明白為什麼嘎納會把金棕櫚給他了。《離騷》曰:「紛吾既有此內美兮，又重之以修能。」王國維《人間詞話》說:「文字之事，於此二者，不可缺一……」此話不只限於文字而言，藝術作品，皆是如此。

縱觀其他的入圍作品，不管是李滄東的《燃燒》，還是賈樟柯的《江湖兒女》，此兩者皆有欠缺。唯獨《小偷家族》，即不像李滄東那樣充滿詩意，也不像賈樟柯那樣理性，他散發內美的同時，又深刻探討著人的更深曾內涵，因此，他能拿到這個獎項也是實至名歸的。

在今年三月，《小偷家族》還要角逐奧斯卡，與它同台競藝的是，墨西哥三大導演之一的阿方索·卡隆新作《羅馬》，我看了，確實不錯，不知道會有什麼結果。到時候看評委是傾向於卡隆，還是是枝裕和了。

在是枝裕和的電影中，關於家庭的電影無疑是最好的。但也有一些電影，雖然沒有直接講訴家庭，但也和家庭有些關聯。

像2017年的《第三度嫌疑人》，雖說是個犯罪題材的電影，可也是個家庭分不開的。敘事方式還是是枝裕和慣用的方法，直到最後的真相慢慢地浮出水面，讓人不寒而慄，現實太殘酷了，只有用這種方式表達，才不會讓人覺得殘忍。但不直接表達，讓人去聯想，又更為殘忍。在這里就不說劇情了，有興趣的朋友，還是自己去看吧。

《空氣人偶》是個有著奇幻色彩的電影。由裴斗娜扮演的充氣娃娃活了，從一個另類的角度展現人們的世界。由於電影里裸露鏡頭過多，網路雲資源已經被屏蔽，感興趣的朋友可以去網上找，在此不做過多介紹。

是枝裕和確實有他自己的藝術風格，大師應有的樣子，本該如此。在他的隨筆集《有如走路的速度》中，他這樣寫到，「比起因為無知而無作為的人明明知道但什麼都不做的人罪孽更重。」他無疑是在努力去做，而做出來比只說不做，更要可貴。也因此，他的作品中，永遠充滿了那種濃濃的人文關懷的原因。

侯孝賢已經老去，李滄東還沉浸在自己的詩意中，賈樟柯再也找不到當年《故鄉三部曲》的感覺了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不緊不慢，徐徐前行，靠他那一個藝術家的敏感度，細細品味著這個世界。

㈣ 電影《小偷家族》劇情簡介

一個由偷組成的家庭，或者說是因為利益組成的家庭。每個人都在假裝是一家人，沒有人去點破，在這層利益關繫上，每個人流露出一絲感情就已經是奢求了。在小女孩被收留的時候，這個家庭就已經快要瓦解了，小女孩其實只是一個見證者。

其實每人都多心知肚明這層關系，但每個人都有自己的原因。夫婦贍養老奶奶的原因是為了老人的養老金，收留小女孩的原因是因為沒有孩子的可惜，老人的原因是怕沒人送走自己，而妻子妹妹的原因是因為從事風俗業，淪落到社會底層。這家庭一開始就是註定要瓦解的，每個人也只是在苦苦的支撐，但是這一天也終究會到來。

老奶奶的離去是劇情反轉的開始，在父親因為盜竊被抓，這一家也落入了法網。而妻子哭泣的這一幕也將劇情推向了高潮，盜竊非法，家庭的互助又是合理，這也激化了家庭與犯罪之間的矛盾。最終的審判，是很合法，但是對於道德理念又是否合情呢?

小偷家族結局什麼意思電影後半段畫風就一路直下，原本還給你溫馨的家庭開始揪心，最後小男孩引出了警察，這個藏在角落裡的家庭公布於眾。

他們最終還是要面對社會的審判，溫暖的親情掩蓋不了他們的陰暗，或許觀眾會給他們憐憫，但道德卻不會原諒。

但是枝裕和還是殘忍的把故事拉回了現實，這種家庭原本就不該存在，違背道德的生存一旦曝光在陽光下就無所遁形。

不過，總覺得他還想說的是在這黑暗之中，有光明存在，那是他們沒有血緣的愛。在冰冷之中，還有溫暖，那是他們彼此依偎的溫度。

看完之後，你會發現原本不恥的偷盜在他們身上並不是不可原諒，說到底他們不過是可憐人，而你還善良。

㈤ 《家族之苦2家族(2017)》百度雲高清資源在線觀看，山田洋次導演的

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《家族之苦2 家族はつらいよ2》
導演: 山田洋次
編劇: 山田洋次、平松惠美子
主演: 橋爪功、吉行和子、西村雅彥、夏川結衣、中島朋子、林家正藏、妻夫木聰、蒼井優、小林稔侍、風吹淳、中村鷹之資、丸山步夢、有園芳記、藤山扇治郎、徳永雄輝、劇團一人、笑福亭鶴瓶、廣岡由里子、北山雅康、近藤公園
類型: 喜劇、家庭
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2017-02-10(日本贊岐電影節)、2017-05-27(日本)
片長: 113分鍾
又名: 嫲煩家族2(港)、家族真命苦2(台)、Kazoku wa tsuraiyo 2、What a Wonderful Family! 2
在平田周造（橋爪功 飾）與妻子富子（吉行和子 飾）鬧離婚後的數年，長男幸之助夫婦擔心高齡者的危險駕駛，計劃讓老爸周造還掉自己的駕照，然而頑固的周造偏不還，讓平田家族裡再次蒙上不安的氛圍。某日，周造與居酒屋女老闆和開車回到故鄉廣島的同級生丸田吟平偶遇，丸田已經變成落寞的孤 寡老人，周造組織了場同學聚會設法讓丸田過得快樂，丸田在感動之餘傾訴了他這些年的遭遇，當晚在睡夢中離世。……

㈥ 導演岩井俊二是一個怎樣的人

有「純愛電影教父」之稱的岩井俊二是日本著名電影導演、作家及紀錄片導演，並被譽為「日本新電影運動旗手」。岩井俊二的電影題材大部分以純愛、浪漫、暗戀及物哀為主線，電影鏡頭也形成了獨特的藝術特徵，通常在色彩上進行藝術化處理，並且在影片中即使直面死亡，也設計得唯美而賦有詩意，同時岩井俊二善於運用不同的剪輯手段對電影進行剪輯處理，從而形成獨特的藝術效果。本文闡述了岩井俊二的生平，分析了其電影題材的感情藝術特色，並對他的電影鏡頭藝術特徵進行了探討。

從事電視行業的幾年時間內，岩井俊二先後拍攝錄制了MTV《在太陽照耀的山坡上》、電視連續劇《我的孩子是個陌生人》《被驕縱的人》《瑪利亞》等多部作品。岩井俊二的才華在電視行業初露鋒芒。隨後在1992年，他拍攝了《夏之物語》《鬼湯》《來殺我的男人》《螃蟹罐頭》等精彩絕倫的電視作品。1993年，岩井俊二拍攝的《飛上天的煙火，是從下往上看，還是從側面看》獲得了1994年的日本電影導演協會新人獎。值得一提的是，這部作品並非電影作品，而是屬於電視劇行列，也由此看出，岩井俊二的電影藝術修為已經得到了日本電影界的認可。而1994年，他拍攝的電視短劇《愛的捆綁》更是獲得了1995年柏林電影節的NETPAC獎，岩井俊二的電影生涯正式拉開帷幕。

1995年，岩井俊二拍攝的首部電影《情書》引起了日本乃至國際影壇的強烈反響，影片不僅被看作日本新電影運動中最具代表性的作品，而且日本《電影旬報》授予岩井俊二最佳導演獎，同時，該片獲得了柏林國際電影節最佳亞洲電影獎。之後，他拍攝了《夢旅人》《燕尾蝶》等經典影片。《夢旅人》以精神病患者為題材，該片在柏林國際電影節中獲得記者評審委員會獎。而《燕尾蝶》耗資500萬美元，成為迄今為止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以說是岩井俊二創作的一個高峰期和收獲期。

岩井俊二的才華不僅表現在電影藝術上，同時他對音樂、文學、繪畫也深有研究。他憑著對電影事業的熱愛，在電影創造中表現出嚴謹、慎重的職業態度。例如，1998年他創作《四月物語》後花費了八個月的時間親自對影片進行剪輯拼接處理，力求作品的完美。而影片《關於莉莉周的一切》是他與小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由岩井俊二創作完成的。2004年，他創作的首部喜劇電影《花與愛麗絲》中的音樂也都是岩井俊二本人創作的。同時，他還出版了三本小說――《情書》《燕尾蝶》和《華萊士的人魚》以及《垃圾筐里的戲劇》和《現在和那時的岩井俊二》兩本散文。另外，他還將《情書》《燕尾蝶》改編為漫畫。這些藝術成就奠定了岩井俊二在電影創作中的`藝術根基。

㈦ 是一部日本電影，劇情大致是講一個家庭婦女開始是很安分守己對老公很好，不過後來去一家廣告公司拍照片，

應該是日本導演園子溫的《戀之罪》

圖上就是那個家庭婦女

㈧ 你心目中最好看的日本家庭片是哪部為什麼

我心目中最好的日本家庭片是

《小偷家族》

以家族為名，對社會底層的聚焦，是枝裕和在電影《小偷家族》中用他不變的細膩與平時，在一個互無血緣關系，靠行竊為生的組合家庭里，既用家人的點滴營造溫馨幸福，也在最後用殘酷的社會現實，戳破著這一家族看似美好的假象，由此對日本社會問題的剖析，殘酷卻也充滿著溫暖。

小偷家族的存在固然是荒誕的，破滅亦是其無從逆轉的宿命，但《小偷家族》藉此落足社會之弊的同時，並沒有否定其存在的意義，電影最為讓我印象深刻的一幕是一家人圍坐一起看那看不見的煙花，愛在此刻成為了遠比煙火更美的所在，面對生活的窘境，不禁慶幸他們好在還有愛可以被竊取。文/夢里詩書

㈨ 請介紹一下日本電影導演山田洋次

世界級日本電影導演山田洋次生於1931年9月13日大板府寶琢市剛町一個鐵路職工家庭，童年時因父親要去中國東北滿洲鐵道任職而全家遷往東北，故成長期都在滿洲渡過，直到中日戰爭結束後，日僑相繼被遣散歸國，山田才返回日本，年僅16歲。

1949年高中畢業後，他考進東京大學修讀法律系，並在那時組織了一個電影會。

1954年，他大學畢業，同時投考松竹和日活兩家公司。日活錄取了他，但最後因為人滿之患，還是把他調動到松竹。山田最初任川島雄三、野村太郎和澀谷寶等人的助導，1958年開始替野村和井上男編寫劇本，被拍成影片的有《創造明天的少女》、《黎明的地平線》等。1961年山田正式當上導演，拍成《二樓的陌生人》。 山田洋次最擅長喜劇片，有[喜劇山田]之稱。

1969年開始拍攝的系列片《男人之苦（寅次郎）》是他畢生代表作。27年間的48集中有8部入選《電影旬報》年度十大電影之一。此外《家族》（1970）、《故鄉》（1972）、《幸福的黃手絹》（1971）、《遠山的呼喚》（1980）等影片，則是山田力圖表現自己藝術追求的個人作品。這些影片主要描繪社會下層民眾的生活和感情，歌頌了他們純真的愛情和善良的性格。

預計2006年11月中旬山田洋次將攜帶他的「武士三部曲」和1982年出品的《寅次郎的故事－紫陽花之戀》來北京，其中他的「武士三部曲」之一《武士的一分》作為全球首映，請影迷們隨時關注本博客並把你的想法和建議通過留言傳達給我。

山田洋次主要作品列表：

1、《武士的一分》（2006）

2、Kakushi-ken: oni no tsume《隱劍鬼爪》 (2004)

3、The Twilight Samurai《黃昏清兵衛》（2002）

4、A Class to Remember 2《學校2》（1996）

5、A Class to Remember 《學校1》（1993）

6、My Sons《兒子》（1991）

7、Final Take: The Golden Age of Movies《電影天地》（1986）

8、A Distant Cry from Spring《遠山的呼喚》（1980）

9、The Yellow Handkerchief《幸福的黃手帕》（1977）

10、The Village《同胞》（1975）

11、Home from the Sea《故鄉》（1972）

12、Tora-san《寅次郎的故事》1-48集（1969-1995）