保持站立電影導演

1. 謝晉是誰呀

謝晉生平: 謝晉(1923—2008),浙江上虞人。電影導演。1984年加入中國共產黨。1941年入江安國立戲劇專科學校學習。1948年畢業於南京國立戲劇專科學校導演系。後任大同、長江電影公司助理導演。建國後,歷任上海電影製片廠副導演、導演,中國影協第四屆理事、第五屆主席團委員,中國文聯第五屆、第六屆執行副主席。是第七屆全國政協委員,第八屆、九屆全國政協常委。1987年獲全國五一勞動獎章。導演的影片《女籃五號》,獲1957年第六屆世界青年聯歡節銀質獎章和1960年墨西哥國際電影節角帽獎;《紅色娘子軍》,1962年獲第一屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳導演獎;《舞台姐妹》,1980年獲第二四屆倫敦國際電影節英國電影學會年度獎;《天雲山傳奇》,1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎;《牧馬人》,1983年獲第六屆電影百花獎最佳故事片獎;《高山下的花環》,1985年獲第八屆電影百花獎最佳故事片獎;《芙蓉鎮》,1987年獲第十屆電影百花獎和第七屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。 如果把二十世紀分成前後兩半,要舉出後半個五十年中影響最大的一些中國文化人,那麼,即使把名單縮小到最低限度,也一定少不了謝晉。 一代有一代的文化。在二十世紀,電影是無可置疑的文化強者。文化的層次很多,但其中最令人神往的實現方式,則是社會大眾的群體性投入。一部優秀的電影上演,常常成為一種全民的節日,謝晉和其他傑出的電影藝術家,就是這種節日的執掌者。人無分老幼,地無分南北,誰都叫得出他們的名字,誰都可以評說他們的得失,因此,這片茫茫大地,給了他們最真實的文化地位。歷來向社會公開的文化,最少虛假性。 與其他電影藝術家相比,謝晉的特殊性在於他整整工作了五十年。按說工作五十年的人也不少,但謝晉從青年時代一出場就快速地成了主角,此後一直有聲有色地保持著指揮若定的主角地位,從讓人眼睛一亮的《女籃五號》到讓人熱淚盈眶的《鴉片戰爭》,始終讓萬人矚目,這種情況不多見。即使在國際文化界,這種以五十年的時間一直拳打腳踢地站立在一個行業的第一線的例子也是罕見的。 謝晉1923年2月出生於浙江省上虞縣一個書香門第。童年在上海浦東中學求學,1941年考入四川江安國立戲劇專科學校,受到中國著名戲劇家曹禹、焦菊隱、馬彥祥等師輩教導和培育,1943年輟學後,跟隨馬彥祥、洪深、焦菊隱去重慶中央青年劇社工作。在《少年游》、《黃花崗》、《雞鳴早看天》等劇中任劇務、場記和演員,這時他確立了向導演專業發展的志向。 1947年至1948年開始電影導演生涯,從影後第一部擔任副導演的影片是吳初之根據同名話劇改編的諷刺喜劇《啞妻》。他的成名作是《女籃五號》與《紅色娘子軍》。由謝晉導演的許多影片曾頻頻在國際、國內獲獎,他是目前中國獲獎最多的電影導演。1983年、1985年和1992年法國、美國、印度分別為他舉行"謝晉電影回顧展"。他的作品得到國內外幾億觀眾的承認和喜愛,海外影評家們贊譽謝晉為"當今國際影壇上最有名望的中國人"!謝晉的影片充滿著人性、人情、人道主義精神,具有深刻的內涵和鮮明的個性。他說:"我深信一部影片必然傾注導演最大的激情,是藝術家人品、修養的結晶,也是一次生命的燃燒。""我拍影片更多的追求美育作用、警世作用,希望對祖國、對人類有所貢獻。 謝晉曾三次擔任中國電影金雞獎評委會主任委員,還曾經擔任過威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什干電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。 謝晉還是美國電影藝術與科學學院會員、美國電影導演工會會員、謝晉曾擔任第一屆上海國際電影節評委會主席和中國第四屆長春電影節評委會主席。目前,謝晉為中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、中國文學藝術界聯合會執行副主席、中國殘疾人聯合會副主席,復旦大學、交通大學客座教授。 1992年8月8日成立上海謝晉一一恆通影視有限公司,謝晉任公司總經理、法人代表。1995年任董事長。1993年3月任上海謝晉一一恆通明星學校校長,1995年5月任上海大學影視藝術技術學院院長。1998年4月謝晉個人榮獲上海市文學藝術傑出貢獻獎。1998年6月獲香港"海外"文學藝術家協會頒發的中華文學及藝術家金龍獎。歷史拒絕瑣碎。在中國人好不容易過完一個世紀的時候,一切細微的光點都已黯然失色,只有那些連貫的努力、不懈的追尋、密集的成功,才能被歷史認知。謝晉己被歷史認知了,因為他結結實實的擁有半個世紀。他給了人們一種信心:即使在艱難困苦的情況下,中國文化也可能出現以生命歷程組接成的大手筆,下一個世紀的中國文化,正可由此開啟。

2. 2005年，張子健在李婷患癌時離婚，他到底是不是「陳世美」呢

2012年8月13日下午，著名女演員李婷因癌症離世，享年43歲。

當天晚上，前夫張子健帶著女兒依依，從國外匆忙趕回，盡了最後一份心力。

4天後，李婷的追悼會在八寶山殯儀館舉行，圈內好友許晴、劉威、王茜、等，悉數到場，送了好朋友最後一場。

而李婷的老母親更是痛不欲生，幾度無法站立，引現場好友全部淚奔。

李婷的弟弟也跟隨母親身邊，為姐姐盡了最後一份心力。

未曾料到，李婷離世後，網上出現了大量兩個不同方向的帖子。

第一個是：「張子健拋棄癌症原配，傍上富婆，就是個陳世美」的帖子。

第二個是：「李婷離世後，其弟弟和外甥女搶奪李婷的遺產，毫無底線」的帖子。

在這兩件事的背後，到底隱藏著什麼秘密？

李婷離世後，網上出現大量「張子健傍富婆，拋棄患癌妻子」的新聞，其實並不成立。

張子健認識現任妻子方芸的時間，確實是在他們夫妻離婚之後。

但是，不是方芸，卻並不意味著「沒有別人」！

一個不堪壓力的患癌妻子，和丈夫提出了離婚，卻忍受著劇痛，保持住了最後的理智，將女兒給了丈夫，為女兒謀得了最後一絲生路。

《英雄無悔》的女導演呂楓，曾在微博中說過：「李婷之所以在離婚時把女兒給張子健，是擔心自己離世後無人照顧孩子。還擔心，若孩子跟自己相處久了，會疏遠爸爸，若她離世後，孩子該如何自處？」

作為一個抗癌的女人，一個孩子的媽媽，在人生最後的時光中，竟然不能和女兒朝夕相處，她的心裡該有多痛啊？

得病之後，這個女人本該在愛人和孩子的陪伴下，度過餘生。

但她卻硬咬著牙，將女兒推走，復出拍戲，獨自抗癌，這是何等的偉大和堅強？

張子健和李婷離婚後，便將女兒送到了國外讀書，偶爾不拍戲時，才會出國看看女兒。

2007年，錢雁秋終於找到了打造爆款的門路，也終於打開了張子健的戲路。

《獵鷹》系列的爆紅，更讓張子健名利雙收，樂不思蜀。

這一年，他和認識兩年的建築師太太方芸結婚，又有了幸福的婚姻。

據說，方芸曾是張子健的影迷，深深被《神探狄仁傑》中的元芳大人著迷，所以才經由朋友引薦，認識了張子健。

這位引薦的朋友，依舊是張子健的鐵磁：錢雁秋。

這位叫方芸的女士，長相平平無奇，但卻有資本後台，曾結過兩次婚，和第一任丈夫有個兒子，第二任丈夫無子，三婚嫁給了張子健。

2011年，張子健因為《飛虎神鷹》又火了一把，上采訪節目時，熱情的講和建築師太太怎麼怎麼好，怎麼怎麼和諧。

早已忘記了和癌症斗爭的發妻李婷。

李婷病逝後，看到有張子健的朋友說：「李婷生病後，張子健沒有棄她於不顧，一直在幫她，每次拿錢回去都是一袋子一袋子的。」

講真，這話有點迷幻，如果真的這樣，李婷還用拖著患癌的身體，在一年內拍攝了5部戲嗎？

結語：

其實，我本不想寫這篇稿子，擔心張子健的粉絲們會罵我。

只是，實在忍不住了。

前幾天，在小號寫了一篇文章，也是關於李婷的，不過是敘述了「李婷獨自抗癌9年，離世後，弟弟與其女兒爭房產」的故事。

文章寫出來之後，很多讀者都來評論，引起了很高的熱度。

結果沒幾天，李婷的老母親那邊有人聯系我，說：

您好，麻煩您刪除關於李婷的文章吧，李婷患癌後，雖然沒有告訴父母，但卻告訴了娘家弟弟。2000年左右，片酬並不高，她弟弟因為做生意，條件也不錯，一直在資助李婷。

李婷的父親早已離世，母親身體也不好，看到這篇文章後非常難過，希望您能刪除。而且，李婷死後的遺產，是遵循了李婷本人的意願，也傾向了她的女兒，並未出現任何糾紛行為。

講真的，我看到這個留言之後，特別的愧疚。

因為當時寫那篇文章的時候，只是看了某科的片面之詞，並未做深入的資料調查，才做了「不明真相的吃瓜群眾」。

時隔一個月，翻閱了大量的資料，查閱了大量當年的新聞，才寫了此文。

並不是想證明什麼，只是想讓親愛的讀者們，深入思考這對夫妻背後的事。

李婷彌留之際，老母親才得知其病重的消息，她只對母親說了一句話「我挺好的」，希望母親能安心，便陷入昏迷中。

可憐的李婷，在離世前還想安慰老母親的心，還在為別人著想。

這樣一個善良又堅強的人，卻都沒能在最後時刻見女兒一面。

講真，說到這里，更心酸。

一個媽媽在人生中最後的時刻，見不到女兒，該有多痛？

女兒的心也真大，自己媽媽都快不行了，還能安穩在國外讀書，年齡也不小了，就那麼一點心沒有嗎？

說到這里，肯定有讀者罵我：「人家的家事，一個孩子，你有必要這樣揣測嗎？」

講真，如果是我，我死都會守在媽媽身邊，不管是我10歲，15歲，還是20歲！

希望在天堂的李婷，能不再受心靈的折磨，能不再受感情的折磨，能不再那麼隱忍和堅強。

最後想說：李婷，如果在天堂再遇到渣男，一定要跳出來，毫不留情地罵死他！

只有這樣活著，才痛快！

3. 著名導演謝晉的電影藝術風格，例證解析，欲求詳解，謝謝！如題 謝謝了

如果把二十世紀分成前後兩半，要舉出後半個五十年中影響最大的一些中國文化人，那麼，即使把名單縮小到最低限度，也一定少不了謝晉。 一代有一代的文化。在二十世紀，電影是無可置疑的文化強者。文 謝晉化的層次很多，但其中最令人神往的實現方式，則是社會大眾的群體性投入。一部優秀的電影上演，常常成為一種全民的節日，謝晉和其他傑出的電影藝術家，就是這種節日的執掌者。人無分老幼，地無分南北，誰都叫得出他們的名字，誰都可以評說他們的得失，因此，這片茫茫大地，給了他們最真實的文化地位。歷來向社會公開的文化，最少虛假性。 與其他電影藝術家相比，謝晉的特殊性在於他整整工作了五十年。按說工作五十年的人也不少，但謝晉從青年時代一出場就快速地成了主角，此後一直有聲有色地保持著指揮若定的主角地位，從讓人眼睛一亮的《女籃五號》到讓人熱淚盈眶的《鴉片戰爭》，始終讓萬人矚目，這種情況不多見。即使在國際文化界，這種以五十年的時間一直拳打腳踢地站立在一個行業的第一線的例子也是罕見的。 在《少年游》、《黃花崗》、《雞鳴早看天》等劇中任劇務、場記和演員，這時他確立了向導演專業發展的志向。 中國導演謝晉1947年至1948年開始電影導演生涯，從影後第一部擔任副導演的影片是吳初之根據同名話劇改編的諷刺喜劇《啞妻》。他的成名作是《女籃五號》與《紅色娘子軍》。由謝晉導演的許多影片曾頻頻在國際、國內獲獎，他是目前中國獲獎最多的電影導演。1983年、1985年和1992年法國、美國、印度分別為他舉行「謝晉電影回顧展」。他的作品得到國內外幾億觀眾的承認和喜愛，海外影評家們贊譽謝晉為「當今國際影壇上最有名望的中國人」！謝晉的影片充滿著人性、人情、人道主義精神，具有深刻的內涵和鮮明的個性。他說：「我深信一部影片必然傾注導演最大的激情，是藝術家人品、修養的結晶，也是一次生命的燃燒。」「我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望對祖國、對人類貢獻美。」 謝晉曾三次擔任中國電影金雞獎評委會主任委員，還曾經擔任過威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什干電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。 謝晉還是美國電影藝術與科學學院會員、美國電影導演工會會員、謝晉曾擔任第一屆上海國際電影節評委會主席和中國第四屆長春電影節評委會主席。目前，謝晉為中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、中國文學藝術界聯合會執行副主席、中國殘疾人聯合會副主席，復旦大學、交通大學客座教授。 1992年8月8日成立上海謝晉一一恆通影視有限公司，謝晉任公司總經理、法人代表。 1995年任董事長。 1993年3月任上海謝晉一一恆通明星學校校長（2000年正式加盟上海師范大學，成立上海師范大學謝晉影視藝術學院，並擔任院長）。1995年5月任上海大學影視藝術技術學院院長。1998年4月謝晉個人榮獲上海市文學藝術傑出貢獻獎。1998年6月獲香港「海外」文學藝術家協會頒發的中華文學及藝術家金龍獎。歷史拒絕瑣碎。在中國人好不容易過完一個世紀的時候，一切細微的光點都已黯然失色，只有那些連貫的努力、不懈的追尋、密集的成功，才能被歷史認知。謝晉己被歷史認知了，因為他結結實實的擁有半個世紀。他給了人們一種信心：即使在艱難困苦的情況下，中國文化也可能出現以生命歷程組接成的大手筆，下一個世紀的中國文化，正可由此開啟。學者認為，對女性形象的塑造是謝晉電影的一大特色。 1948年，《啞妻》（副導演）從影後第一部擔任副導演的影片是吳初之根據同名話劇改編的諷刺喜劇 1948年，《幾番風雨》、《二百五小傳》（副導演） 1957年，《女籃五號》，成名之作！ 1961年，《紅色娘子軍》，關於《紅色娘子軍》的故事內容，每個人都刻畫在心上，尤其是謝晉導演的這部電影作品，更是成為一代人的記憶。該片以縝密獨特的導演構思、嫻熟冷靜的鏡頭技巧以及曲折的故事情節在新中國電影史上佔有重要的地位。此片獲得了第一屆大眾電影百花獎最佳故事片、最佳導演、最佳女演員和最佳男配角四項大獎。在國內外產生了廣泛的影響。 1962年，《大李，小李和老李》 1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》講述了兩個結拜金蘭的越劇女演員經歷了殊途同歸的人生命運。導演謝晉聯手演員謝芳、李緯、上官雲珠與當紅越劇小生曹銀娣，將新舊社會越劇藝人悲苦與自新的舞台生活故事用曲調式的人情話語道出。 1974年，《海港》（與謝添合導） 1975年，《春苗》 1977年，《青春》 1979年，《啊！搖籃》 1980年，《天雲山傳奇》，影片講述了剛從學校畢業的女學生宋薇和馮晴嵐參加了天雲山考察隊後發生的故事，著重刻畫羅群和圍繞他的幾個女性的不同性格，將人物的個性、情感變化與政治風雲、社會矛盾、歷史發展融合在一起，突出了影片主題。本片於1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術獎，第四屆電影百花獎最佳故事片獎，文化部1980年優秀影片獎，並且在1982年獲得了香港第一屆電影金像獎最佳影片獎。 1982年，《牧馬人》 。1982年，謝晉拍攝了影片《牧馬人》，影片講述了許靈均一個人的成長故事，故事裡充滿了坎坷曲折。《牧馬人》獲得了1983年第3屆中國電影金雞獎最佳男配角獎、最佳剪輯獎；1983年第6屆《大眾電影》 電影《牧馬人》(1982) 百花獎最佳影片獎、最佳男配角獎。影片在上世紀80年代曾紅極一時，在片中出任男、女主角的朱時茂、叢珊也因此脫穎而出。 1983年，《秋瑾》，影片講述了清末，喪權辱國的《辛丑條約》簽訂後，秋瑾隨丈夫王子芳進京上任。她沿途目睹受八國聯軍踐踏的凄涼景象，心情極為沉重。王子芳混跡於清王府內，與一班宦家子弟觥籌交錯，過著醉生夢死的生活。秋瑾不堪忍受，展讀陳天華的《警世鍾》，賦詩抒懷，遭到王子芳的責罵。秋瑾決心步章太炎、鄒容、陳天華等志士的後塵，忍痛拋下一子一女，東渡日本留學。在日本，秋瑾與徐錫麟、陳天華結為同志，誓為革命拋灑熱血。日本政府宣布「取締不法留學生規則」後，中國留學生提出強烈抗議，但留學生中也有人主張妥協。陳天華為此憂憤填膺，蹈海殉國。秋瑾為實現陳天華未竟的事業，決定回國。臨行前，她拜會了孫中山。孫中山委託她回國後挑起浙江主盟人重任。秋瑾回國後，創辦《中國女報》，並接替徐錫麟出任大通學堂督辦。徐錫麟為打開安徽的局面，前去安慶。秋瑾機智地聘請知府貴福擔任學堂的名譽董事，暗中購置武器，組織武裝，同光復會骨幹王金發等人聯絡各地會黨，准備配合徐錫麟在浙皖兩省同時舉行起義。此時，徐錫麟在安慶刺殺了巡撫恩銘，不幸壯烈犧牲。浙江官府接到密電，立即下令捉拿同黨秋瑾。秋瑾面對危局，拒絕撤離，決心一死以醒國人。被捕後，貴福百般逼供， 拍攝《高山下的花環》(1984) 秋瑾威武不屈 ，揮筆在供詞上寫下「秋風秋雨愁煞人」的詩句，神色自若地在軒亭口就義。 1984年，《高山下的花環》，《高山下的花環》獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳編劇獎、最佳男主角獎、最佳剪輯獎；第8屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎；文化部1984年優秀影片一等獎；《文匯報》、《中國電影時報》新時期十年電影獎（1977—1987年）故事片獎、導演獎。如此眾多獎項的肯定，依然延續著謝晉的奇跡。 1986年，《芙蓉鎮》。《芙蓉鎮》讓姜文、劉曉慶大紅特紅，並且獲得無數獎項。包括第7屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎、最佳美術獎；第10屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳女演員獎、最佳男配角獎。或許，沒有一部影片比謝晉導演的《芙蓉鎮》更加能夠稱得上是獲獎大戶。 1989年，《最後的貴族》 謝晉 1991年，《清涼寺的鍾聲》 1992年，電視劇《陶行知》，尚未公開放映的 1993年，《老人與狗》 ，1993年，謝晉拍攝了影片《老人與狗》。影片詳細敘述了一個僅因為出身富農就受到迫害的女性，因為家境貧寒而出去乞討，結果與一位貧窮老人相遇的故事。影片細膩地描寫了她和初次體會到與女人共同生活樂趣的老人之間心靈的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是謝添。 1994年，電視劇《三言二拍》總導演。 1994年，電視劇《大上海屋檐下》任總監制、總策劃。此劇被禁，後修改後解禁。 1996年，《女兒谷》 1997年，《鴉片戰爭》，關於影片《鴉片戰爭》，根本不需要用更多的語言來解釋，這部歷史巨片從開拍起就受到全國的關注。影片推出以後深受海內外觀眾的歡迎，又獲得加拿大蒙特利爾電影節「美洲特別大獎」。此外，《鴉片戰爭》也是國產片中在東南亞發行成績最好的影片。《鴉片戰爭》獲得了第17屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳錄音獎、最佳道具獎、最佳男配角獎；1997年度中國電影「華表獎」優秀故事片獎；上海影評人獎「永樂懷」1997年「十佳影片」榮譽稱號。 2000年，《女足九號》，《女足九號》是謝晉生前拍攝的最後一部作品，他拍攝這部作品的時候已經是77歲的高齡。《女足九號》講述的是上世紀90年代初，年輕力強的足球教練高波從日本回國重組女足，並帶領女足重振中國女足事業的故事。影片著重刻畫了高波重組女足遇到的種種困難和坎坷，並且帶領隊員們頑強克服困難，最後獲得世界盃亞軍。

求採納

4. 李滄東‖亂世中捧著花的獨行

曾經在上一堂電影課的時候，老師對於李滄東的一句點評讓我記憶猶新。他說李滄東是韓國電影的老大哥，如果和張藝謀在中國電影中的地位相比，他是韓國電影的十個「張藝謀」。

我很喜歡的另一位韓國導演金基德說：「在韓國，我是第三號，姜帝圭排第二，李滄東排第一。」電影大師戴錦華也稱他是亞洲最優秀的導演，世界最優秀的導演之一，足以看出李滄東在亞洲乃至世界范圍的認可度。

踽踽獨行的時代

關於文藝作品，反映時代車轍才會經得起歲月沉澱成為經典，李滄東顯然做到了。

他格外喜歡魯迅的作品，也鍾愛批判現實主義，他的電影踐行著「悲劇就是把美好的東西撕碎給人看」，卻沒有完全復制魯迅的辛辣諷刺風格。

他懷著對歷史的思考與敬意在二十多年的電影生涯中導演編劇了六部長片，寧缺毋濫，每一部都含著冷峻的目光對時代的弊病進行反思，又不失深刻的人文關懷。

韓國許多電影都描寫人性在黑色生活之下產生的復仇反擊，而他偏偏像是一位風度翩翩的公子，在商業片娛樂至死的大環境下反其道而行之，以一抹詩意為韓國電影市場添加明媚的一筆。他在公正地探討生活如何把一個人逼上絕路，如何毀滅人的一生。

《薄荷糖》是探討「毀滅」的代表作。獨特的倒敘敘事帶觀眾一次次回溯到從前。如果把倒著的七次回溯變成順敘，這就講述的是中年男人金永浩一步步被時代的痕跡逼上絕路，最終迎著呼嘯的火車自盡的故事。但巧妙地七次回溯，讓觀眾在看電影的過程中一次次梳理時間線，追根溯源研究主人公絕望的來源。他就像是風中的浮萍，被時代洪流高舉又狠狠摔下，無法控制自己的走向。

其中不乏許多細節，影片剛開始我們會發現男主人公有點跛腳，追溯回去的時候，我們才會猛然醒悟，這是光州事件那場戰爭莫名其妙地讓他挨了一槍，給他留下的痕跡。他的腳被子彈傷了，後來戰爭雖然遠去，但痕跡依舊存在。就像他整個人的性情和命運都和時代風雲息息相關。《薄荷糖》除了對時代的批判，也在反省著人物本身耽於玩樂和墮落的姿態。

每個電影作品都帶著導演自身的基因。經歷慘絕人寰的光州事件，以及被政府剝削的童年，這些都成為李滄東的影子，緊緊跟隨他，讓他對於歷史的動盪更迭的認知比常人更加深刻。

在《密陽》里他大膽地質疑人的信仰，對宗教的探討達到了巔峰。一個失去了孩子的母親，成為基督教徒，一次次念叨著原諒殺害自己孩子的殺人犯。

在見到殺人犯的時候，殺人犯卻雲淡風輕地說「感謝上帝已經原諒我了，我一直都過得很不錯」，絲毫沒有悔恨之意。

後來，她一次次挑戰宗教的權威，對上帝進行反抗，甚至色誘牧師想要找到心理認同。從信仰宗教到反抗宗教，她敢於直面痛苦，萬萬不能假笑欺騙自己，說是上帝愛著我們，可最愛自己的人就在身邊。影片也在用這種醒悟把結局變得溫馨。

李滄東是一個很清醒的導演，他用這種方式在探討人類價值觀的選擇，這種時代與個人反思的緊密結合，一定是值得留下來反復回味的。

儒雅：甜與苦的平衡

如果說朴贊郁是一位暴怒反擊又愛自嘲的多米諾骨牌玩家，李滄東更像是看破人間滄桑用講故事的方式徐徐地向小孩子展露時代脈搏的慈祥老爺爺。

他的電影風格委婉含蓄，帶著柔和的詩意，卻講述每個人的悲傷之事，帶著鋒芒。他電影中的儒雅氣質很吸引我，和金基德隱晦禪意的朦朧詩的感覺不同，他的詩行又絢麗又儒雅。

或許和他出生在貧苦家庭和作家出身有相當大的關聯，他保持著對生活的平常心態，身上總是帶著知識分子的平靜和對底層群眾的關懷。所以可以說是「作家電影」的代表，他的電影都表達對現實生活的深刻洞察和完整思想。

這種儒雅和溫柔最體現在綠色三部曲中我最喜歡的《綠洲》。

在我心中，這部關於愛情的片子可以和《泰坦尼克號》比肩。

《綠洲》講述文素麗扮演的腦癱女人和一個薛景求扮演的出獄男人洪忠都的愛情故事。

見面即強奸的戲碼讓我被震撼到，並不是因為李滄東用情節的大尺度去吸引到觀眾的眼球，反而他把這段激情戲拍得極為克制悲傷，沒有刻意美化，而是客觀表現醜陋——或許一個面部扭曲的腦癱女人在性方面就是缺失的，所以她手足無措。

我可以感受到韓恭洙長久被家人冷落產生的對愛情或是情慾的嚮往，初次見面被侵犯的委屈，以及自己是弱勢群體無法反抗的無奈甚至放棄掙扎的情感。

這是他儒雅的影片氣質不讓人感受到虛假的原因，他把底層人物的內心展露，而不是刻意追求傷痕文學的獨白或者煙酒之類來營造的矯情氣氛。

按道理，見面即強奸的戲碼會讓我們討厭洪忠都，心疼韓恭洙，但李滄東可以扭轉局面，讓我們驚艷於這兩個普通人的愛情。

幾次男主跳脫開凜冽現實與幻想無縫連接的超現實片段無疑是全片最浪漫儒雅的展現。在地鐵上和在家裡跳舞的兩場戲簡直刻在了DNA里。

洪忠都的目光落到地鐵上對面坐著的一對嘻笑打鬧的小情侶，而恭洙卻身患病痛連站立都是問題，長鏡頭又移回來，恭洙站起來，面部扭曲被甜甜的笑取而代之，她用水瓶敲了一下洪忠都的頭。接著下一秒鏡頭把我們拉回現實，依然是她扭曲的面容，不禁感受到現實和理想對比之下刺骨的涼。

以及在小小的屋子裡，洪忠都幻想出一個明媚的世界，印度女人和小孩牽著一頭象和他們一起跳舞，滿屋子都落滿了花瓣，他們在這樣的環境下接吻。但洪忠都也只是在腦海里美化了這個逼仄的環境，因為人的認知有限，他們也無法逃離現實的桎梏。

當幻想突然掉進萬丈深淵，李滄東以小小的甜味去襯托周圍的冷落揶揄指指點點，這就是儒雅當中藏著的鋒芒。

儒雅，不是事事遷就，而是清醒地宣揚美好，含蓄地表達痛苦。

這世界很大，我們只要小小的愛。

《綠洲》：感動我好久的全家福

在我看來，詩意和儒雅是不同的概念，儒雅是整個人的氣質，又苦痛又浪漫，帶給作品的加成，而詩意是蘊含著宏大的〔生命〕主題，以及敘事方式下一些意象與手法的使用。

2018年的《燃燒》，很難想像，犯罪電影竟然不乏詩意，在以血腥暴力取勝的韓國電影中獨樹一幟。

令無數觀眾流連忘返的，是夕陽黃昏下的海美的絕美舞蹈。

海美裸露上身，剪影式的逆光拍攝極為唯美，卻漸漸和黑暗融為一體，當一個人卸掉身上的修飾，應該歸為何處。李滄東用這段舞蹈大膽地抒發角色的迷茫內核和一種虛無主義，當然也歸於時代背景下，青年所產生的不知何去何從的狀態。

關於他敘事中的詩性最好的探討必須要提到《詩》這部電影。

影片講述一個65歲的女人美子在生活細密的苦痛之下，用寫詩的方式來尋找救贖，她在枯竭的現實里尋找零星的詩意，甚至看著路邊的野花會出神好半天，最後美子的結局運用留白的方式，但之前她的帽子被風吹入水中，結尾處溺水自盡女孩的凝視，帶給觀眾一個開放式的結局，我們也隱隱猜出了她的選擇。

這部片子也不同於其他電影運用大量的人工音樂，而是運用自然音，對白也大量減少，更顯出一份寧靜和隱忍，讓我們感受到美子內心未經雕琢的美麗，和李滄東對女性視角的獨特把握。

《綠魚》中，末東殺完人之後第一時間坐在廢墟上給腦癱哥哥打了電話回憶童年的綠魚，可哥哥無法回應。

結尾李滄東刻意迴避描繪末東家人脫離貧困的過程，只表現陽光下一家人過上了想過的生活，這種留白方式讓我們感受到家人對於末東死亡的麻木和忽視。

殺雞更是觸目驚心，那隻雞被家人和社會聯合絞殺，奮力掙扎卻被腦癱哥哥捉住，遞給黑幫老大。統治者活的好好的，底層人民永遠為他們服務，這份意象的運用把諷刺做到極致。

包括紅色的布飛來蓋在了頭上，紅色作為慾望的代表色，象徵蒙蔽雙眼，讓人窒息的愛情。

列車也是在他電影中意象的常客，常常作為人生轉折的寓意在《薄荷糖》《詩》中出現。

李滄東說，他是亂世里捧著花的獨行，所以他總是在結尾給人以希望，就像一系列電影的名字一樣，《綠洲》，《綠魚》，《薄荷糖》，《詩》，《密陽》……

綠洲是洪忠都越獄在大樹上搖搖欲墜減去的枝丫，那是韓恭洙夜夜害怕的影子。綠魚是澄澈的童年回憶。薄荷糖是平時最不起眼的，我們不曾關注的糖果。詩是美子暮年追求的熱愛，密陽——最後一個鏡頭，秘密的陽光落了滿地。

我想，希望就是詩意的另一個名字吧！如果我們還有筆，還可以寫詩，積壓的情緒就不會沒有歸宿。

關於迷霧，最具有精彩表現的是《燃燒》。關於這部片子，觀眾對真相的探討說紛紜，有太多暗示和深意藏在鏡頭下和對白里。

走廊盡頭的一頭牛和「喜愛做飯」與不會流淚的反社會人格讓觀眾思考到「獻祭」。

結尾鍾秀的裸體，讓我聯想到上文所提到的海美的裸體舞蹈。鍾秀因為想要全身而退，想要在一片血泊之中保留自己的純凈，海美的裸體是想要自由自在，褪去一身沉重，追求人生的意義，或許鍾秀在最後也理解了海美的裸體吧，他們兩個在某種意義上裸體的含義相同。海美就是一個在邊緣的沒有得到愛的女孩，所以鍾秀是她的光。

最後的長鏡頭震撼無比，「本」被刀捅卻擁抱鍾秀，第一層含義是自己解脫，本是空虛的無所事事的人，只有燒倉房才會獲得快樂。其次，就是把自己的罪惡把自己的血濺到鍾秀身上的快感，本來本應該是罪惡的源頭喜歡燒倉房，但卻傳染給鍾秀，包括吸大麻煙這件事，和最後鍾秀燒掉本的車和屍體，更像是一種繼承。

除此以外，《密陽》中也沒有對小女孩的罪行大肆描繪，而是讓觀眾通過細節對影片多一層思考，體會那層寬容救贖之意。

所有的所有，都在隱晦又清楚地表達著導演的深意，隱晦是因為他並沒有直白地用台詞講出他想要表達的，清楚是因為觀眾並不會覺得他在刻意尋求一種模稜兩可和藝術性的劍走偏鋒，而只會把它理解成一場大霧，去探求真相，在探求的過程中，也就不斷地在思考人性，思考人生歸於何處。

他在大眾的審美里在鑄造自己豐富而獨特的思想性。

這就是我喜歡得一塌糊塗的韓國導演李滄東。希望我們都可以把日子過成詩。

5. 懸賞！導演謝晉的詳細資料！

謝晉（1923.11—2008.10），浙江上虞人。電影導演。1984年加入中國共產黨。1939年在上海參加學生業余戲劇活動，1941年入四川江安國立劇專話劇科學習，受業於曹禺、洪深、焦菊隱等名家。1943年中途輟學到重慶中青劇社當場記、兼演小角色。1948年畢業於南京國立戲劇專科學校導演系。後任大同、長江電影公司助理導演。解放後曾進華北人民革命大學學習。建國後，歷任上海電影製片廠副導演、導演，中國影協第四屆理事、第五屆主席團委員，中國文聯第五屆、第六屆執行副主席。是第七屆全國政協委員，第八屆、九屆全國政協常委。1987年獲全國五一勞動獎章。導演的影片《女籃五號》，獲1957年第六謝晉導演的追悼會上屆世界青年聯歡節銀質獎章和1960年墨西哥國際電影節角帽獎；《紅色娘子軍》，1962年獲第一屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《舞台姐妹》，1980年獲第二四屆倫敦國際電影節英國電影學會年度獎；《天雲山傳奇》，1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《牧馬人》，1983年獲第六屆電影百花獎最佳故事片獎；《高山下的花環》，1985年獲第八屆電影百花獎最佳故事片獎；《芙蓉鎮》，1987年獲第十屆電影百花獎和第七屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。
[編輯本段]電影人生
如果把二十世紀分成前後兩半，要舉出後半個五十年中影響最大的一些中國文化人，那麼，即使把名單縮小到最低限度，也一定少不了謝晉。
一代有一代的文化。在二十世紀，電影是無可置疑的文化強者。文謝晉化的層次很多，但其中最令人神往的實現方式，則是社會大眾的群體性投入。一部優秀的電影上演，常常成為一種全民的節日，謝晉和其他傑出的電影藝術家，就是這種節日的執掌者。人無分老幼，地無分南北，誰都叫得出他們的名字，誰都可以評說他們的得失，因此，這片茫茫大地，給了他們最真實的文化地位。歷來向社會公開的文化，最少虛假性。
與其他電影藝術家相比，謝晉的特殊性在於他整整工作了五十年。按說工作五十年的人也不少，但謝晉從青年時代一出場就快速地成了主角，此後一直有聲有色地保持著指揮若定的主角地位，從讓人眼睛一亮的《女籃五號》到讓人熱淚盈眶的《鴉片戰爭》，始終讓萬人矚目，這種情況不多見。即使在國際文化界，這種以五十年的時間一直拳打腳踢地站立在一個行業的第一線的例子也是罕見的。
在《少年游》、《黃花崗》、《雞鳴早看天》等劇中任劇務、場記和演員，這時他確立了向導演專業發展的志向。
中國導演謝晉1947年至1948年開始電影導演生涯，從影後第一部擔任副導演的影片是吳初之根據同名話劇改編的諷刺喜劇《啞妻》。他的成名作是《女籃五號》與《紅色娘子軍》。由謝晉導演的許多影片曾頻頻在國際、國內獲獎，他是目前中國獲獎最多的電影導演。1983年、1985年和1992年法國、美國、印度分別為他舉行「謝晉電影回顧展」。他的作品得到國內外幾億觀眾的承認和喜愛，海外影評家們贊譽謝晉為「當今國際影壇上最有名望的中國人」！謝晉的影片充滿著人性、人情、人道主義精神，具有深刻的內涵和鮮明的個性。他說：「我深信一部影片必然傾注導演最大的激情，是藝術家人品、修養的結晶，也是一次生命的燃燒。」「我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望對祖國、對人類貢獻美。」
謝晉曾三次擔任中國電影金雞獎評委會主任委員，還曾經擔任過威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什干電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。
謝晉還是美國電影藝術與科學學院會員、美國電影導演工會會員、謝晉曾擔任第一屆上海國際電影節評委會主席和中國第四屆長春電影節評委會主席。目前，謝晉為中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、中國文學藝術界聯合會執行副主席、中國殘疾人聯合會副主席，復旦大學、交通大學客座教授。
1992年8月8日成立上海謝晉一一恆通影視有限公司，謝晉任公司總經理、法人代表。 1995年任董事長。 1993年3月任上海謝晉一一恆通明星學校校長（2000年正式加盟上海師范大學，成立上海師范大學謝晉影視藝術學院，並擔任院長）。1995年5月任上海大學影視藝術技術學院院長。1998年4月謝晉個人榮獲上海市文學藝術傑出貢獻獎。1998年6月獲香港「海外」文學藝術家協會頒發的中華文學及藝術家金龍獎。歷史拒絕瑣碎。在中國人好不容易過完一個世紀的時候，一切細微的光點都已黯然失色，只有那些連貫的努力、不懈的追尋、密集的成功，才能被歷史認知。謝晉己被歷史認知了，因為他結結實實的擁有半個世紀。他給了人們一種信心：即使在艱難困苦的情況下，中國文化也可能出現以生命歷程組接成的大手筆，下一個世紀的中國文化，正可由此開啟。學者認為，對女性形象的塑造是謝晉電影的一大特色。
[編輯本段]悲慘家庭
婚姻：曾經苦戀 苦盡甘來
謝晉導演的妻子徐大雯生長在四川江安城裡，12歲時父親因病去世。1941至1943年，謝晉在江安國立劇專話劇科學習時，徐大雯在江安女中初中部求學。「我與謝晉相識，也是天公作美，因為我們兩個學校只有一牆之隔。
「我們相識時他還不到20歲，我更小。謝晉年輕時就長得魁梧高大，喜愛運動，更愛打架。謝晉血氣方剛，愛打抱不平，看到有人欺侮女同學，他就沖上去！別人不敢出頭的事他敢！「我之所以對他產生好感，原因之一就是他有正義感，說真話！「謝晉20歲生日那天，邀了幾個好朋友吃飯，我也去了。這還了得！第二天我就被學校開除了。從此，我在家鄉人的心目中，成了一個壞女人。於是，我不得不隻身一人到重慶投奔舅舅。「經過了江安的那場變故，或者說是嚴峻考驗吧，我們的感情更進了一步。他知道，我為了跟他在一起，不得不遠離家鄉。所以，他對我的感情十分專一！1946年夏天，我高中畢業後，謝晉把我接到上海。「當時的婚禮十分隆重，新、老式結合，而且由德高望重的洪深老師當我們的證婚人！我直到現在還記得很清楚。」
徐大雯退休前在上海市電影局工作，長期管理電影局的文件資料。她一直被圈內人稱為是謝晉的「好幫手」、「賢內助」，謝導也一向以此為榮。
孩子：兩子智障 兩子去世
謝晉育有三子一女，其中兩個兒子患有智障。作為著名的電影導演，也是兩個智障孩子的父親，謝晉因此始終傾情關注殘疾人事業。據介紹，謝導當了10年中國殘聯副主席。1991年，他拍攝《啟明星》時，38歲的兒子謝建慶因哮喘不幸去世。
從事導演的長子謝衍，可以說是唯一一個繼承了謝老事業的後代。1983年，謝衍赴美學習電影，周迅初登銀幕之作《女兒紅》就是由謝衍執導的。謝衍還協助謝晉執導了劉曉慶主演的舞台劇《金大班的最後一夜》。然而這個讓謝老最放心的兒子今年8月23日因肝癌病逝。據悉，兩度喪子對謝老的打擊非常大。
生活不能自理的小兒子謝佳慶，讓謝晉一直放心不下。小兒子的生活難以自理，謝晉常常親自為孩子洗臉、刮鬍子，小兒子怕癢不願意刮鬍子，謝晉就哄他說：「滿臉鬍子，多丟面子啊。」小兒子頭發長長了，謝晉就專門去學理發，然後回家給兒子修剪，一推一剪透出了父親的慈祥和對兒子的關愛。
治病時，小兒子曾走失過兩次，這可急壞了謝晉。後來，他在兒子身上留一個字條，上寫「我是謝晉的兒子，家住×××，電話××」。這招兒果然靈，兒子走失後都有人送回來。
[編輯本段]主要榮譽
1954年獨立執導淮劇短片《藍橋會》後升為導演。他執導的長短影片有20多部。1988年，劉曉慶與謝晉、李翰祥
其中《女籃五號》（1957，兼編劇）是他的成名作，也是中國第一部彩色體育故事片。在第六屆世界青年聯歡節上獲得銀質獎章。
《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。它以縝密的導演構思、嫻熟的鏡頭技巧，描寫30年代海南地區一個苦大仇深的女奴吳瓊花成長為無產階級戰士的戰斗歷程。此片獲得1962年首屆電影百花獎的最佳故事片、最佳導演等4項獎，並在第3屆亞非電影節上獲得「萬隆獎」第3名。
《舞台姐妹》（1964，兼編劇之一）是他長期生活積累的結晶，鄉土氣息十分濃郁。影片於1980年在第24屆倫敦國際電影節上獲得英國電影學會年度獎。
《啊！搖籃》是為了紀念國際兒童年而拍攝的，表現了老一代革命者對孩子深切的愛，歌頌崇高的革命人道主義精神。影片獲得1979年文化部優秀影片獎。
《天雲山傳奇》是他的另一部重要作品。它通過三個女性的目光來表現羅群，內涵深厚，藝術感染力強，在形式上也有新突破，公映後產生強烈的反響，獲得1980年文化部優秀影片獎，首屆電影金雞獎的最佳影片、最佳導演等4項獎，第四屆百花獎的最佳影片獎。
《牧馬人》描述了許靈均被錯劃為右派後與李秀芝、郭扁子等善良、朴實的勞動者相濡以沫、血肉相聯的關系和他對祖國深摯的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含淚的特色，獲得1982年文化部優秀影片獎、第六屆百花獎最佳影片獎。
《高山下的花環》描寫以梁三喜、靳開來、趙蒙生為代表的當代軍人風貌，表現他們真實的思想感情和「位卑未敢忘憂國」的崇高精神。該片在中國軍事題材影片中有所突破，獲得1984年文化部優秀影片一等獎，第八屆百花獎最佳影片獎。
1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉鎮》，獲第26屆卡羅維·發利國際電影節水晶球獎。
1997年，謝晉導演《鴉片戰爭》，這是迄今為止投資最大，拍得最有氣勢，最為浩大的歷史題材影片。影片具有濃重的歷史感，對各個歷史人物的把握也非常准確。特別是林則徐這一人物，除了他身上愛國、愚忠、果斷、鎮定和勇氣，影片還寫了他性格上更多的側面。此片獲得第十七屆金雞獎最佳故事片獎、加拿大蒙特利爾國際電影謝晉節「美洲特別大獎」。
1983年，任第二屆馬尼拉國際電影節評委，並被授予「金鷹榮譽獎」。
1983年和1985年先後在法國南特三大洲電影節和美國舊金山等五大城市舉辦「謝晉電影回顧展」。
1987年，被美國電影藝術科學學院接納為會員，並是美國電影導演工會會員，也是復旦大學兼職教授、上海大學影視藝術技術學院院長、謝晉——恆通明星學校校長。

6. 誰知道美國西部牛仔的影片。好看一點的

你翻著約翰韋恩的片看一遍先

7. 2008年哪些事感動了中國.

2008感動中國年度人物頒獎詞

1．大愛至朴 十三農民兄弟
感動中國組委會授予唐山十三農民兄弟的頒獎詞：
不是歸途，是千里奔波，雪中送炭；不是鄰里，是素不相識，出手相援。他們用純朴、善良和倔強的行動，告訴了我們「兄弟」的含義。

感動中國推選委員劉姝威：一方有難，八方支援。正是他們及無數個他們這樣的人，在2008年撐起了中國的脊樑。
王振耀：在國家巨大災難面前，他們以無聲有力的行動，宣告了民間志願救災時代的來臨。

唐山十三位農民（自發去災區救災的農民兄弟）
宋志永、楊國明、楊東、王加祥、王得良、宋志先、王寶國、王寶中、曹秀軍、尹福、宋久富、楊國平、王金龍。均為男，河北唐山人年齡最大62歲、最小19歲農民
2008年初，特大雪災襲擊了華南地區，湖南郴州成了一座冰雪中的孤城。沒有上級號召，也沒有組織要求，河北唐山13個農民除夕那天租了輛中巴車出發，頂風冒雪來到那裡參與救災。
這13個來自唐山市玉田縣東八里鋪村二組的農民，自己准備了工具，初二上午趕到郴州電力搶險指揮部，成了湖南電力安裝工程公司一支編外「搬運隊」，每天起早貪黑、踏雪履冰為搶修工地扛器材、搬材料、抬電桿。2月23日，在工作了16天之後，這13位農民兄弟離郴返鄉，許多郴州市民在得知這一消息後，自發趕來為他們送行。他們還被郴州市授予「榮譽市民」的稱號。
5月12日下午，在得知四川汶川發生特大地震後，宋志永和12位兄弟商量後，幾經輾轉來到災情最重的北川縣城，成為最早進入北川的志願者之一。他們用最原始的方法——鐵錘砸、鋼釺撬、徒手刨，不斷尋找倖存者。只要哪裡需要，他們就到哪裡。他們與解放軍、武警戰士一起，搶救出25名倖存者，刨出近60名遇難者遺體。

2．燭照深山 李桂林、陸建芬
感動中國組委會授予李桂林、陸建芬的頒獎詞：
在最崎嶇的山路上點燃知識的火把，在最寂寞的懸崖邊拉起孩子們求學的小手，19年的清貧、堅守和操勞，沉澱為精神的沃土，讓希望發芽。

感動中國推選委員阿來：鄉村教育是重要的，但常常被忽略；鄉村教師是偉大的，卻不應該被遺忘。
閻肅寫下這樣深情的評價：星星和月亮在一起，桂林和建芬在一起，太陽和溫暖在一起，桂林和建芬了不起！

李桂林、陸建芬(懸崖小學的支教夫妻)
男，42歲，彝族村寨甘洛縣烏史大橋鄉二坪村教師。
女，41歲，彝族村寨甘洛縣烏史大橋鄉二坪村代課教師。
甘洛縣烏史大橋鄉二坪村，是涼山北部峽谷絕壁上的彝寨，村民上下絕壁都要攀爬5架木製的雲梯，進出極為艱難，村民一年難得下絕壁一次。就是在如此艱險的環境下，從漢族地區來的李桂林、陸建芬夫妻紮根這里18年，把知識的種子播種在彝寨，為村民走出彝寨架起"雲梯"。
1990年，李桂林夫妻來到這里，村民的落後與貧苦深深的震撼了這對彝族夫妻。強烈的同情心和民族感使李桂林堅定了紮根二坪搞教育的信心，得到了妻子的大力支持。他與妻子18年如一日地教書育人，共培養了六屆學生共149人，其中有22人是從外村慕名而來的。李桂林本人還兩度被評為縣優秀教師。
二坪--這個過去的"文盲村窮山村"，現在成了"文化村"。昔日的荒涼到今天的精神巨變，與這兩位老師付出的心血是分不開的。他們為偏遠山區的教育事業撐起了一片藍天。

3．死的光榮 武文斌
感動中國組委會授予武文斌的頒獎詞：
山崩地裂之時，綠色的迷彩撐起了生命的希望，他豎起了旗幟，自己卻悄然倒下，在那災難的黑色背景下，他26歲的青春，是最亮的那束光。

感動中國推選委員於丹：「犧牲」在今天的語境中已經有些陌生，武文斌是一個英雄主義漸行漸遠時代下真正的英雄。
任衛新：雖然他只是一名士官學員，還沒有建立功勛，這片土地永遠珍存著他的汗漬、體溫和靈魂。

武文斌（為救災活活累死的小戰士）
男，26歲，濟南軍區鐵軍某師炮指連士官學員。
一個戰士倒在了抗戰救災的第一線，上萬民眾為他哭別。所有參加弔唁的人都與武文斌素昧平生，他們只聽說：一位解放軍戰士在抗震救災中活活累死了！僅這一句話，已經讓人們淚流滿面。13萬子弟兵在抗震救災中捨生忘死的表現，留給人們太多太多的感動……
這個戰士，就是濟南軍區鐵軍某師炮指連士官學員武文斌。
6月17日晚，他和戰友們冒著大雨將8車50噸重的活動板房建材全部卸載完後，累得癱倒在泥水地上。就在這個夜晚，他因勞累過度，引起肺部大出血而停止了年輕的生命。
5月13日，當部隊接到急赴災區的命令時，武文斌被告知後留，一向脾氣溫和的他急了眼，堅決要求上前線。
「我們一定要多救人，才能對得起身上的這身軍裝。」武文斌對戰友們說。在他參與抗震救災的32個日子裡，他總是找活干、搶活干，幹完份內的事，就去幫著其他班排干，別人攔也攔不住。他身上的迷彩服總是濕了又干，幹了又濕。戰友們說，他的心裡裝的全是災區群眾。

4．這就是愛 韓惠民
感動中國組委會授予韓惠民的頒獎詞：
他用百姓最樸素的方式，回答了生活中最為深奧的問題：有比愛情更堅固的情感，有比婚姻更宏偉的殿堂，34年的光陰，青絲轉成白發，不變的是真情。

感動中國推選委員陸小華：一段相知帶來一個漢子34年的照顧，一聲承諾變成一對夫婦共同的看護，一個特殊的傳奇連起兩個普通的家庭。
陳淮：啥叫愛？愛就是一生的承諾，就是性命相托。

韓惠民（痴情男攜妻照顧初戀女友34年）
男，55歲，蘇州人。
韓惠民和妻子徐敏芳默契「配合」，共同照顧一位癱瘓病人，已經持續了整整34年。不過，讓一般人難以理解的是，這位長期卧床的病人正是韓惠民年輕時的初戀情人……
1972年，韓惠民與比他小1歲的吳月瑛同在蘇州滄浪區工業澱粉廠工作。雖然兩人彼此從未說過一個「愛」字，但兩人已是形影不離，心心相印。
1974年4月的一天，吳月瑛坐著三輪機動車回廠。機動車突然側翻，吳月瑛被拋落在人行道，當場昏迷。經搶救，昏迷多日的吳月瑛脫離了生命危險，但頸椎中樞神經斷裂，手術後用鋼板固定，再也不能站立，也不能坐，只能躺在床上。韓惠民在吳月瑛住院的日子裡，自己日夜守護在她身邊，喂飯、端尿，陪她說話解悶。出院後，韓惠民也一直悉心照顧她。
吳月瑛癱瘓後的3年多時間里，不少熱心人要給韓惠民介紹女朋友，都被他婉言謝絕。吳月瑛多次勸說韓惠民盡快成個家，但他就是不聽，他暗下決心，要一直守護著她，哪怕不結婚，也要守護她一輩子！
在吳月瑛和她父母的屢次勸說下，韓惠民終於答應找女朋友。不過他有個前提，對方必須同意與他一起照顧吳月瑛。經人介紹，韓惠民認識了徐敏芳。當徐敏芳了解到韓惠民堅持多年不談戀愛，只為照顧過去的情人，她被韓惠民的一片痴情所打動。
1980年，韓惠民與徐敏芳結為伉儷。從此，守護在吳月瑛身邊的又多了一個人。
34年傾情照料，如今韓惠民與吳月瑛兩家人早已成了自家人。韓惠民的女兒認了吳月瑛當干媽，退休在家的徐敏芳只要一有空，就來到吳月瑛家裡坐坐，跟她講講家長里短的事情。
徐敏芳感慨地告訴記者，這么多年走過來，丈夫早已成了吳月瑛的精神支柱，從年輕時的愛情到現在親人般的依賴，她能理解也非常支持。韓惠民和徐敏芳告訴吳月瑛：「有我們在，一定會守護你，照顧你一直到老！」吳月瑛被深深地感動了，這次她流下的不再是悲傷的淚水，而是幸福的淚水，更堅定地活下去的淚水……

5．驚世華彩 張藝謀奧運導演團隊
感動中國組委會授予張藝謀奧運團隊的頒獎詞：
長卷舒展，活字跳躍；聖火激盪，情感噴放。他們用人類共通的語言，讓五千年文明躍然呈現，那一夜，中國驚艷世界。
感動中國推選委員於丹：他們的中國式的寫意圓了世界一份夢想，這不是中國的展示，而是世界的融通。
朱玉：這是一群太懂得自己民族歷史和文化的人，也是一個知道如何展示中華民族驕傲的團隊，金牌授給他們，現在還不晚。

北京奧運會開幕式導演團隊
總導演：電影導演張藝謀；
副總導演：中國人民解放軍總政歌舞團團長張繼鋼，國家歌舞團副團長陳維亞
開幕式是北京奧運會呈獻給世界的「第一印象」，在整個奧運會中佔有十分重要的地位。北京奧運會的開幕式水平如何，直接決定著我們能否舉辦一屆有特色、高水平的奧運會。2005年，張藝謀、張繼鋼、陳維亞等人被任命為北京奧運會開閉幕式總導演，負責整個開閉幕式的創作和實現。
為更好地展現「同一個世界，同一個夢想」主題口號的深刻內涵，體現綠色奧運、科技奧運、人文奧運三大理念，突出「文明」、「和諧」兩大主題，張藝謀和他的團隊推掉了高昂報酬的商業合作，帶領他的團隊夜以繼日的工作。經過一千多個日夜的努力，奧運開幕式以出人意料的方式，精彩闡述了以中華文明的演進和世界文明的交融，用中國文化打動了世界。

6．點燃生命 吉吉
感動中國組委會授予吉吉的頒獎詞：
白的雪，紅的火，刺骨的風，激盪的心。鷹失去了同伴，但山的呼喚讓她飛得更高，她，是高山上綻放的雪蓮。

感動中國推選委員杜玉波：把最純潔的奧林匹克聖火送到最神聖的人類之巔，完成的不僅是中華民族的百年期盼，更有她對心愛之人深深地懷念。
王曉暉：在高山上，每走一步路，吉吉都用愛和夢想在把溫暖催燃，所以吉吉踏出的是人類最強之音。

珠峰火炬隊（把聖火送上最高的地方）
第一棒火炬手：吉吉，女，西藏登山隊運動員。
第二棒火炬手：王勇峰，中國登山隊隊長。
第三棒火炬手：尼瑪次仁西藏登山運動管理中心副主任。
第四棒火炬手：黃春貴，中國農業大學學生。
第五棒火炬手：次仁旺姆，女，西藏自治區登山學校學生。
2008年5月8日上午九時十七分，中國登山隊十九名隊員成功登上珠峰之巔並進行了奧運火炬接力，首次實現了奧運聖火在世界之巔的傳遞。2008北京奧運聖火終於在海拔8844.43的世界之巔珠穆朗瑪峰點燃！來自奧林匹亞的聖火終於登上了世界最高峰！聖火耀珠峰的盛景終於呈現在世人面前！中國兌現了7年前的諾言，書寫了奧運史上的一個奇跡！
珠峰火炬隊當天凌晨3點出發。登頂的激情和傳遞奧運聖火的動力激發著隊員們神速前進。隊員們的前進速度甚至超過了事前的預估，
9點10分，來自奧林匹亞的聖火第一次在珠峰燃燒，第一棒火炬手吉吉高舉的祥雲火炬與聖火在珠峰實現完美融合。經過王勇峰、尼瑪次仁、黃春貴三位火炬手的傳遞之後，站在珠峰頂的次仁旺姆高舉火炬，奧運聖火在珠峰躍動！
那一刻全世界的中國人都感到無比的驕傲和自豪，而這五名英雄和他們所在的珠峰火炬隊克服了重重困難，實現了所有中國人的夢想。

7．傲拓天疆 神七航天員
感動中國組委會授予神七航天員的頒獎詞：
中國人的足跡，從此印進寥廓而深邃的星空，當他們問候世界的時候，給未來留下了深遠的回聲。

感動中國推選委員杜玉波：炎黃子孫留在浩渺太空中的這一小步，豁然自信、腳步穩健，展現的是我們這個時代的精神姿態與力量源泉。
陳章良：翱翔太空的三位勇士，掀起了中國民眾新一輪的民族自豪感，向世人表明了夢想與航空共起飛的豪邁與快意。

"神舟七號"航天員團隊（為中國人圓"太空行走之夢"）
翟志剛男，漢族，現為中國人民解放軍航天員大隊二級航天員，上校軍銜。
劉伯明男，漢族，現為中國人民解放軍航天員大隊二級航天員，上校軍銜。
景海鵬男，漢族，現為中國人民解放軍航天員大隊二級航天員，上校軍銜。
北京時間9月25日晚，搭載著3名宇航員的神舟七號載人飛船發射成功，執行中國第三次載人航天飛行任務。任務的主要內容是實施中國航天員首次空間出艙活動，突破和掌握出艙活動相關技術，同時開展衛星伴飛、衛星數據中繼等空間科學和技術實驗。
這三位航天員是經過艱苦的訓練從眾多的競爭者中脫穎而出的。翟志剛曾入選"神五"梯隊；三人都曾入選"神六"梯隊。
他們在72小時的飛行過程中出色的完成了所有任務，航天員翟志剛成為了中國"太空行走"第一人。
2008年9月27日16點43分24秒，翟志剛開始出艙，他在太空邁出第一步。16點59分，他結束太空行走，返回軌道艙。
2008年9月28日，"神舟七號"飛船成功返回地球。
神舟七號飛船順利著陸後，翟志剛出艙後發表講話："中國航天員進行了首次出艙活動，使命光榮，充滿挑戰，結果圓滿，我為祖國感到驕傲！"
"神七"的成功發射是中國航天事業發展一個新的里程碑。繼奧運後，"神七"在中國民眾心中激起了新一輪民族自豪感。

8．男兒榜樣 李隆
感動中國組委會授予李隆的頒獎詞：
火場、廢墟，有多少次出生入死，就有多少次不離不棄。他用希望擴展希望，用生命激活生命。

感動中國推選委員陸小華：廢墟里與死神搏鬥，絕地助人求生；他用忠誠和果敢書寫了消防官兵的壯麗人生。
陳小川：從淡定的表情和災區群眾的歡呼掌聲中，我感到他身上體現的公安消防戰士職業道德的高尚。

李隆（救災火線上的尖兵）
男31歲，中共黨員，河南省鄭州市公安消防支隊特勤大隊副大隊長。
在今年5月赴四川抗震救災戰斗中，已擔任鄭州市公安消防支隊特勤大隊副大隊長的李隆和戰友們在異常險惡的環境下，不怕犧牲，連續作戰，在廢墟下先後挖出57名群眾，其中五人生還，包括被困104個小時的李青松和被困124個小時的卞剛芬，創造了一個又一個生命救援的奇跡。
李隆1995年加入公安消防隊伍，嚴格要求自己，刻苦訓練，在重大滅火搶險救援事故現場從未退縮過。鑽火場，堵泄漏，他總在最容易發生危險的位置。李隆先後參加滅火救援戰斗3170多次，搶救遇險群眾760餘人，為保衛人民群眾安全作出了突出貢獻。
他先後榮立個人一等功一次、二等功一次、三等功三次；獲得「五四青年獎章」公安消防部隊「滅火救援尖兵」，「全國抗震救災模範」等榮譽稱號。

9．中流砥柱 經大忠
感動中國組委會授予經大忠的頒獎詞：
千鈞一發時，他振聾發聵，當機立斷；四面危機時，他忍住悲傷，力挽狂瀾！他和同志們雙肩擔起一城信心，萬千生命。心繫百姓、忠於職守，凸顯共產黨人的本色。

感動中國推選委員陳小川：以人為鑒，可以明得失。這捨命的縣長，是今天所有幹部的一面鏡子。
紀寶成：沒有豪言壯語，只有一馬當先的身體力行。這樣的幹部，一定能帶領災區人民看見新的希望！

經大忠（從容指揮救災的北川縣長）
男，羌族人，44歲，中共黨員，現任四川省綿陽市北川羌族自治縣縣委副書記、縣人民政府縣長。
在汶川大地震中，北川縣是受災最嚴重的縣。地震發生時，北川縣長經大忠正在開會，他果斷的組織與會人員疏散，並用最快速度將縣城裡的8000多倖存群眾集中在安全區域。全面的救援工作展開以後，經大忠成為北川抗震救災前線指揮部副指揮長，始終戰斗在第一線。
5月14日下午，經大忠帶領工作人員在廢墟中救起了一個小女孩。當經大忠抱著孩子往擔架跑的時候，孩子一直在哭泣。經大忠摸著她的臉，安慰她：「別怕，孩子，爸爸救你來了！」這一幕讓在場的所有人動容。
地震發生後，經大忠3天3夜沒有合眼，他說，「群眾是我們的兄弟姐妹，只有我們捨命，被埋的人才有更大的希望獲救。」
震後，北川縣城大部分被埋。經大忠家中的6個親人全部遇難。

10.特別獎——全體「中國人」
組委會認為，2008年的中國經歷了太多悲愴和喜悅，在抗擊暴風雪、抗震救災、舉辦奧運會、神七航天員太空漫步等事件中，中國人用堅韌、勇敢、智慧向中國和世界交出了滿意的答卷。

8. 《媽媽的神奇小子》觀後感

《媽媽的神奇小子》觀後感（通用8篇）

認真品味一部作品後，一定有不少感悟吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我精心整理的《媽媽的神奇小子》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《媽媽的神奇小子》觀後感 篇1

《媽媽的神奇小子》，一部電影，講述了一名殘障運動員奮斗的一生，光輝的歷程。影片的內容和呈現都十分精彩，構思和編劇很是精妙。從中，我竟學到了寫作之妙處。

行文必要點題，明中心。電影劇情以「神奇「為線索，講主人公蘇樺偉的神奇，蘇媽的神奇。先天腦腦痙攣的他，學會了走路、說活;先天殘障的他，成為世界短跑冠軍。一天打四份工的蘇媽，逼著兒子行走、跑步;受人冷眼的蘇媽，硬是把兒子養大成才。細細想來，這一切都在闡述著神奇與非凡。「培養神奇小子」「是時候了，神奇小子，出場」。這兩句話分別在劇中和劇尾，給人一種恍然明悟的感覺，這正是適時點題的魅力和關鍵。行文作章，緊扣主題，讓故事以是目來高度概括，讓題目來統領全文，文章自會給人留下深刻的印象。此為妙囊之一。

倒敘手法，增強故事的感染力。影片的開頭是蘇樺偉人生最後一賽的特寫鏡頭，轉場回到他出生不久時的情境，全片講述他的成長經歷，最後又回到最開頭的時刻。這是電影中常有的倒敘。這樣的展現既設置懸念，吸引觀者眼球，又有種混然自成，看到最後一切彷彿還在眼前的感覺。而將這用於寫作，可以說是錦上添花。首尾呼應，承上啟下，敘事亦或抒情，皆出彩。不過，也並非單此一種手法。起承轉合，欲揚先抑，夾敘夾議，插敘補敘等等，將靈活的寫法運用起來，此為妙計之二。

鋪墊加渲染，更引人、更感人。在影片中極為引人的，感動的情節，很多都是在語言、場景的渲染以及前情鋪墊下演繹下出彩的。比如阿偉在訓練場認識了傳聞中比火車還跑得更快的火車東，在不久之後，由一個腦筋急轉彎引出了阿偉賽過火車的神奇一幕;劉先生給蘇媽拍廣告賺錢的名片，在蘇家經濟危機時，便派上了用場。一些快要被淡忘的故事埋下伏筆，終見「光明」，我們也會在這過程中感受到了奇妙。再說渲染，蘇媽含淚與阿偉對峙的那一夜，「沒有人會怪你」蘇媽轉頭偏過身，「只會怪我。」就只這一個動作和四字，我的淚奪眶而出，久久感於心。阿偉最後一賽開跑前的片段，也很巧妙。那刻，彷彿世界只有他和他的母親二人，往日歲月浮現腦海，就如此渲染出他最後的榮譽。不得不說，這些輔助成文的方法會給人留下極其深刻的印象，文章也會被「支棱」起來。可以寫人物的一顰一笑，或是日月星辰，總之細膩之至，刻畫傳神。鋪墊渲染，此為妙方之三。

把影片當小說來閱讀，當文學作品來欣賞，有時不覺之中便收益頗豐。《媽媽的神奇小子》，是一部好電影，一部神奇之作。

《媽媽的神奇小子》觀後感 篇2

「媽媽」究竟是一個什麼樣的角色呢？有說她偉大，有人說她嚴厲；有的人眼中她不苟言笑，有的人眼中她和藹可親。但不置可否，每一個媽媽都能用自己布滿糙繭的溫暖手掌撐起一個小家。

不放棄的愛

以前我不懂，大家總說母愛是最無私的愛，我卻總不能理解，究竟什麼樣的愛才是真正無私的愛,甚至總把媽媽為我做的一切，當作理所當然。直到今天，我看了這部讓我觸動很深的電影，才豁然開朗般，終於明白：什麼是無私的愛。是小蘇樺偉生了那樣嚴重的病時，蘇媽毫不猶豫的地「治」!是小蘇樺偉終於站起來時，蘇媽眼眶裡的淚水和張開的手臂；是蘇媽要第二個孩子不是為了頂替蘇樺偉，而是怕他老了後無人問津。

蘇媽的愛像黑天夜中的星光劈開一條裂縫，像寒冷深冬里一縷溫暖的陽光，照亮了蘇樺偉不完美的身體，照亮了他的一生。沒有一個媽媽會放棄自己的孩子，哪怕是有殘疾的孩子。就像蘇樺偉說的「我知道我起跑慢，所以我才要在後面拚命的追。」他也很幸運，他媽媽的不放棄,讓他有了「追」的機會。

用力哭不如用力跑

那是一條紅色的跑道，是次次的槍響，一遍又一遍的起跑，和一陣又一陣的掌聲。一個「跑"字，為蘇樺偉本來殘缺的人生添加了濃墨重彩的一筆。

整部電影最觸動我的，就是蘇樺偉第一次獲獎後，將那塊沉甸甸的金牌掛在了媽媽的脖子上，信誓旦旦地說，自己會贏好多的金牌給媽媽。多少媽媽勤勤懇懇付出一生的勞與愛，就是為了這一刻，這驕傲的一刻。

媽媽不善言辭，卻總在用自己笨拙的語言鼓勵著蘇樺偉，蘇樺偉也從不曾忘記媽媽的話：用力哭不如用力跑。從此，他遇到困難不再無助地哭泣，他只能用力的向前奔跑，他知道，自己雖然走得比別人慢，但跑得比別人快。

這是一部被愛包圍的電影，是一位殘疾人的奪冠歷程，也在呼籲著我們多關注殘奧會。運動員就是一個這樣的職業，一剎那的閃耀不等於永恆，或許很久之後，蘇樺偉這個名字會被人們淡忘，會有新的殘疾運動員頂替他的位置，可真正重要的，是這份對生活永不言棄的赤誠的心，是這樣的精神長存於我們的心中。或許，這才是殘奧會的意義所在。

神奇媽媽和神奇小子，像兩把生生不息的篝火，燃燒在我們的心中。

《媽媽的神奇小子》觀後感 篇3

成事在天，謀事在人，事在人為，有志竟成。

生而為人，不是一切都掌握在自己的手中，殘疾可悲，可難又註定殘疾人的一生沒有光輝？

蘇樺偉，出生後得腦痙攣，聽力喪失，語言功能減弱，站起來都十分困難。人們常說「上帝為你關上一扇門的同時又打開了一扇窗」。正是那扇窗讓蘇媽發現了他的跑步天分，開啟了奪冠之旅。如同學習一般，可能「尺有所短，寸有所長」學習不好不意味著全盤皆輸，總有自己發光發亮的時間、地點，所以我們要把握機遇，找到自己正確的道路。我很幸運出生健康，四肢健全，成績也還不錯，未來更希望自己全面發展，走文化道路。

「只要功夫深，鐵杵磨成針」。蘇樺偉一次次創造了奇跡。從站起來到講出來，他用了比常人多數倍的心血，付出了更艱辛的努力，後來幾十年如一日的練習，在經歷一次次失敗後，他成功百米跑出了14秒58的好成績，在人生第一場比賽中成功奪金。與火車賽跑是他多年來的希望，那一次，他做到了！他超越了火車！回望初中，我也是在目標中前行的，第一次48名到立志進前30名，20名到立志進前10。上課時的仔細聆聽，回家時的認真寫作業，只為了那千鈞一發時一名驚人，。馬上又至期末，我定當全力以赴，完成目標，不辱使命！

「用力哭不如用力跑」，失意時，人們常會用哭來發泄，但不如用實際行動證明我能行。蘇樺偉就是將淚水變成汗水，用努力來換取冠軍的輝煌，將質疑自己的人打敗。我曾經也被質疑過，小學時成績可能不是十分突出，幾乎沒有考過全班第一，可能自己也不自信的緣故，總是想證明自己，我銘記笨鳥先飛，以更多的努力逐漸找到學習方法，成績穩步上升。

「一剎那的光輝，不代表永恆」。每個人都輝煌過，可當你取得成就的那一刻，就是過去式了，「好漢不提當年勇」，過去的終究過去了，只有未來的`才值得努力為之奮斗。蘇樺偉不斷突破自己，為香港對奪取了一枚又一枚的金牌，至今仍是世界紀錄保持者，但他沒有驕傲，我曾也參加過各種比賽，也拿過不少證書，但那隻證明那一階段還可以，不能因為第一名而沾沾自喜，以為自己很厲害，如同龜兔賽跑，你不失敗，天理不容。

在人生道路上，有酸，有甜，有苦，有辣，有咸，每一天都是五彩繽紛的，我要以鐵一般的意志去戰勝生活中的「攔路虎」，勝不驕，敗不餒，相信吧，我的勝利終會到來！

《媽媽的神奇小子》觀後感 篇4

一位媽媽，一個兒子，正是他們謹記「用力哭不如用力跑」，面對困難永不放棄，跑出了命運的枷鎖，才創造了奇跡。

《媽媽的神奇小子》這部電影根據真實故事改編，講述了殘奧會冠軍蘇樺偉從小因腦痙攣無法走路，到後來在母親的鼓勵下一步步成為了田徑賽場世界冠軍的傳奇故事。

影片的開頭，出生不久後的蘇樺偉無意被查出因患上腦痙攣，腦部聽力受到損傷，並且以後站起來的可能也極為渺小。這對一位母親和整個家庭來說都是晴天霹靂，媽媽的一句「救」給了蘇樺偉生的希望。

自此蘇媽不得不每天打工時帶上他的殘障兒子。面對周圍人的指指點點，蘇媽始終不屈服，她始終把自己的兒子當成正常人一樣對待，表面上維持著要強的性格，實際上她的脆弱卻一點也不少。蘇樺偉日歲那年，媽媽的憤怒終於壓抑不住，把他推到機器上，威逼他站起來不然就一起死，所幸最後一刻，他終於站了起來，蘇媽激動的抱起蘇樺偉，道：「既然他們都說你不普通，那麼你就做一個不普通的人！」開啟了蘇華偉不平凡的人生。

從那以後蘇媽每天都堅持扶著他，鼓勵他走路，日復一日，年復一年，從未間斷過，從未停息過。他13歲那年，在一個殘障人訓練場上，偶然展現了他極強的跑步天賦，破格被收入田徑運動隊，從此改變了他的人生。

正所謂「台上一分鍾台下十年功」，蘇樺偉的訓練之路並不順利，因為他的出現引起了隊伍的改編，導致受到他人排擠，還因為平衡力不夠，一直突破不了「15秒」那道界限。為此他感到十分沮喪和悲傷，甚至一度想放棄，深夜的蘇樺偉蜷縮在角落淚如雨下，蘇媽嚴肅又滿懷鼓勵的說「用力哭不如用力跑！」蘇樺偉凝視著媽媽，似乎明白了她的心意。

靠著這句「用力哭不如用力跑」以及媽媽團隊對他的培養，每次當他遭受挫折或者成績一度不前進時，他都會想起蘇媽的話，從而斬獲了許多金牌，一次又一次刷新自己和世界的記錄。

當蘇樺偉為29歲時，因家庭的變故，他不想再繼續他的田徑訓練了，但仍然泯滅不了對體育的極度熱愛。蘇媽想盡一切辦法賺了錢才得以讓蘇樺偉繼續他最後的體育生涯，有了一個完美的結局。

影片中蘇媽是天生的倔強，面對一個殘疾的兒子，她勇敢堅強，不論旁人的風言風語，鼓勵他走路，挖掘他的體育技能，陪伴他去追逐實現他的夢想，勇敢的去對抗命運的不公，正應了她的那句「用力哭不如用力跑」跑出了命運的枷鎖，有了一個理想的人生。

蘇樺偉也是一個勇敢追逐夢想的人。因為殘疾緣故，他從小就輸在起跑線上，在接觸了體育後，他懂得了堅持與追逐向前沖的快樂，他想要勇敢抗爭命運的不公，在媽媽的鼓勵和自己的不懈努力下，最終有了傲人的成績。

在我們現實生活中，又有多少人有他們這樣對抗命運的勇氣呢？我相信肯定有不少人不肯面對現在的處境和現在狀態的自己，也包括我。

處於初二上學期的我，正是關鍵時期，大概是因為生性淡薄，不爭不搶，也沒有超越別人的心，也可能是別的事有什麼影響吧，導致成績一度下滑。

有時看到好友的進步和優秀，也會一度處於焦慮之中，甚至會隱隱流下淚水。可能是埋怨自己沒有人家聰明，沒有人家努力，我也不清楚。

可能逃避是我一向慣用的手法吧，又或者說我沒有去追逐別人的勇氣和信心，令我內心十分矛盾。

看這部電影後，我感觸頗深，一名殘障人員都能勇敢對抗命運的不公，知道落後就要努力從後面追上來。那我，難道不能嗎？你，難道不能嗎？

與其暗自悲傷，不如用行動來證明，用力哭不如用力跑。

《媽媽的神奇小子》觀後感 篇5

由尹志文導演，吳君如、張繼聰、梁仲恆主演的電影《媽媽的神奇小子》已於9月4日在內地院線上映。昨天，片方在北京舉行了觀影會，監制兼主演吳君如線上跟現場觀眾分享拍攝這部電影的經歷，「這次拍攝跟我以往所有的角色都不一樣，有很多場哭戲。」而吳君如的丈夫，著名導演陳可辛更是透露，「拍攝這部影片她真的非常不容易，每天都是『哭』著回家的。」

影片根據參加過4屆殘奧會、獲得6塊奧運金牌的「神奇小子」蘇樺偉的真人真事改編，講述了生來因患黃疸病而無法正常站立行走的蘇樺偉，在母親的幫助和鼓勵下，被殘障田徑隊選中，多次奪得殘奧會冠軍並打破世界紀錄的勵志故事。

吳君如最為觀眾熟悉的是她的喜劇角色，尤其是她跟周星馳合作的那些喜劇電影，但《媽媽的神奇小子》中沒有任何的喜劇元素。「老實說，這樣題材的電影很多人一開始都不看好，影片中也沒有明星，但我覺得這個電影非常勵志，非常有意義，尤其是片中蘇樺偉的媽媽這個角色，她是把母愛掰開了揉碎了，再展現給大家看，這是我們拍攝這部電影的初心，我們想試試看能不能拍攝一部成功的電影。」

片中吳君如演的母親跨度30年，從蘇樺偉的小時候一直演到他參加2008年北京殘奧會為止。為了演好角色，吳君如專門去跟蘇樺偉的母親聊天溝通，後者告訴她，自己的生活一直都是圍著蘇樺偉轉的，「蘇樺偉10歲之前，她的母親一直是很憤怒的，因為她覺得老天很不公平，為什麼我就生了一個不正常的孩子。後來她發現，這個孩子有跑步天賦，就刻意培養他，當他拿到了金牌後，蘇媽開始有了信心，原來我兒子是有能力的。蘇媽的愛是無私的。」

影片中讓吳君如印象最深的一場戲，是蘇樺偉跟母親的「決裂」。蘇媽為了兒子退役後的經濟來源，替他接了不少廣告，需要他配合拍攝，但這影響到了蘇樺偉的正常訓練，有一次終於情緒爆發了。這時候，這么多年為兒子默默付出的蘇媽說出了心裡話，「你長成這樣是天性，沒有人會怪你，只有怪我的！」原來蘇媽早年的確受了很多人的歧視，尤其是她帶著小蘇樺偉出去，旁人難免會指指點點，這些經歷也都被寫進了電影中。

扮演蘇樺偉的有三個演員，除了飾演小時候的蘇樺偉也是一名殘疾人外，扮演14歲和27歲蘇樺偉的的演員，都是正常人，他們以前也都沒有受過體育訓練。為了拍攝，提前訓練了半年。扮演27歲蘇樺偉的梁仲恆，是一名舞台劇的演員，他的表演受到了著名編劇張翼的贊美，「絕對是一次影帝級別的表演。」

至於蘇樺偉本人的現況如何？吳君如透露，他還是每天早上9時就去上班，蘇媽已經退休，但蘇樺偉的父親已經過世了。至於片中提到的「同工同酬」，現在中國香港地區殘疾人運動員的獎金「的確加多了一點點，獎金也提升了一點點」。而中國香港地區，今年也是第一次可以收看到殘奧會的直播節目。

《媽媽的神奇小子》觀後感 篇6

《媽媽的神奇小子》是一部能讓觀眾從片頭哭到片尾，劇情令人震撼、感動與反思的良心之作，影片所倡導的社會價值、人生價值值得大眾買票，座無虛席。

影片根據真實故事改編，講述了殘奧會冠軍蘇樺偉從小因腦痙攣無法走路，到後來在母親的鼓勵下一步步成為了田徑賽場世界冠軍的傳奇故事。

關注殘疾運動員，關注殘障人士。

殘奧會和正常奧運會的價值是相同的，然而殘疾運動員只能拿到微薄的政府津貼，全家為了讓蘇樺偉繼續跑步，媽媽打四份工，上學的弟弟也要想方設法去補貼家用，這一反映社會現狀的劇情展示，一再強調一個概念「同工同酬」，劇中後半場，蘇媽和蘇樺偉的矛盾製造點，也是起因於此。影片呼籲更多的人關注到殘疾運動員與正常運動員無法實現「同工同酬」這一矛盾和話題。此外，劇中也真實刻畫了殘障人士帶給其個人、家庭的打擊與毀滅，需要我們每一個人對於身邊真實案例的關心回歸。

正是因為起跑慢，才要望著終點，拼盡全力。

蘇樺偉在幼年、少年、成年各個階段的困境遭遇和自身對於生活的反擊都是極具感染力的。四歲還無法站立行走，蘇媽帶著他上班工作，被廠里的工人藏在籃子里，蘇媽找到後，將他放在傳送帶上逼迫其站起來走路，撕裂的絕望和痛苦在熒屏展現，在傳送帶停止，蘇媽失聲痛哭時，他開始扶著護欄站了起來。青年時期，最讓我感動的，是表情抽搐，說話還不利索的蘇樺偉跟媽媽說，她嫁給爸爸時家裡一件金器都沒有，他以後要拿很多金牌回來給媽媽，很純真的一幕刻畫。成年後，在准備08年殘奧會的跑場上，教練反復讓他練習起步，由於聽力只有正常人的兩成，佩戴助聽器讓他總晚於別人三秒鍾，提升無果後，他跟教練說：我知道自己起步慢，所以我才在跑的時候拼盡全力，用我生命在跑，在過程中跑贏。給我很多震撼與啟發，我們的起步和過程不盡相同，但只要我們知道自己的終點，用盡全力，我們就會在各自的賽道上跑贏全場。

是先有神奇媽媽，還是先有神奇媽媽。

上帝很忙，所以才有了媽媽。影片中，蘇媽一直跟兒子說：望著媽媽，set,go!從小，蘇媽就希望兒子能得到跟正常人一樣的待遇，當兒子能挑戰不可能，站起來的時候，她跟兒子說「既然別人不把你當正常人，你就當一個不普通的人。」也正是她對兒子的相信和愛，讓兒子能始終向著終點努力奔跑，母愛的偉大難以言表。當兒子因為她逼著自己拍廣告而產生矛盾時，蘇媽說：你天生殘疾，沒有人會怪你，而人們都會怪我。是很辛酸的觸達，一個這樣的家庭，究竟要承受多大的閑言碎語，才能過上正常的生活，更何況是製造奇跡，培養出一位「神奇小子」。

《媽媽的神奇小子》觀後感 篇7

電影《媽媽的神奇小子》根據殘奧會冠軍蘇樺偉的真實經歷改編，他生來因黃疸病導致腦痙攣，無法正常站立行走。而蘇媽克服重重困難，不拋棄不放棄，不僅幫兒子站起來，還挖掘了他的跑步天賦。後來，蘇樺偉被參加殘奧會的中國香港田徑隊選中，奪得殘奧會冠軍並打破世界紀錄，這對神奇母子的熱血勵志傳奇，被人們廣為流傳，享譽世界。

2008年北京殘奧會，中國香港田徑運動員蘇樺偉以24秒65的速度摘得男子200米-T36項目的金牌，並打破該項比賽的世界紀錄，這是屬於他本人職業生涯的最後一屆殘奧會。至此，他在四屆殘奧會中共計取得了6金3銀3銅的驚人戰績，這些故事被新上映的《媽媽的神奇小子》再度重現。

影片中，身有殘疾的蘇樺偉成長為優秀田徑運動員，一位偉大的母親功不可沒，她「潤物細無聲」地引領孩子走向人生的輝煌，可謂「女子本弱為母則剛」。電影貼著勵志、熱血、燃、少年、母愛、溫情、感人的標簽，這些與親情、家庭密不可分的字眼，讓人唏噓慨嘆。一位原本連走路都困難的殘疾人，竟能在賽道上奔跑馳騁，這絕對是一個關於運動的奇跡，像極了《哪吒之魔童降世》不信命的哪吒。電影的前半段也是港版《阿甘正傳》的寫照，蘇樺偉就是那種「輸在起跑線上的人」，自從他降生後，醫生就宣告他「以後能行走的機會很小」。

幼年時代無法行走，而後在母親鼓勵下逐漸能夠站立走路，13歲時母親看他被三個壞孩子追逐跑得飛快，就帶他報名參加田徑隊並得到教練賞識，蘇樺偉的人生走的是「後發制人」之路。蘇樺偉與觀眾以往見到的運動員不太一樣，有些人可以拚命補足短板，但有些人的短板今生註定是無法補足。蘇樺偉沉溺於一次次起步練習：「我不明白到底為什麼要一直練習起步，我只是想要跑步啊。 」他清楚自己的人生，只能用這種方式追上別人：「我知道我起步比別人慢，所以我才會更拚命在後面追上來，就像我的命一樣。 」

與其說觀眾能從該片感受到勵志和熱血，不如說這種從重壓之下迸發的驚人能量背後，是一個家庭和一位偉大母親傾盡全力的支撐。一個家庭想要培養出一個奧運冠軍，背後付出的心血常人難以想像，尤其是蘇樺偉這樣在生活起居都需要有人照顧的運動員，片中蘇媽幫蘇樺偉剪指甲的情境讓人心痛。不止如此，他們一家四口的精力和金錢，都放在蘇樺偉的身上。

《媽媽的神奇小子》沒有迴避現實，直面蘇樺偉作為殘疾人運動員的現實困境。片中的蘇樺偉一家四口，蝸居在香港老舊的居民樓里，父親突然生病，整個家全靠蘇媽打四份工支撐。蘇樺偉一度在艱難的現實面前想要放棄運動生涯：「我跑步每月拿三千多津貼，但是我去送快遞一個月可以拿七八千塊補貼家用。 」幸好，蘇媽一直支持兒子蘇樺偉——讓兒子加入田徑隊的是蘇媽，每次兒子接受采訪陪在他身邊的是蘇媽，讓兒子拍廣告賺錢恢復訓練的也是蘇媽，兒子在最後一屆殘奧會比賽狀態不佳，飛去賽場幫兒子調整心態的還是蘇媽。影片中「女子本弱為母則剛」的蘇媽，讓人聯想起經典港片《歲月神偷》里也是由吳君如扮演的母親。

毋庸置疑，電影中母子互相砥礪的感人劇情，的確拍出了積極正能量的體育傳記之感，剪輯敘事節奏也行雲流水，甚至還拋出了殘奧與奧運獲獎運動員待遇不對等的問題。但聯瑞影業出品的電影，總是背負太多思想包袱。

誠如《燃野少年的天空》的天馬行空構思，《媽媽的神奇小子》的編劇同樣「背大鍋」，一部一個半小時的電影塞下許多情節。這是該片的第一個缺點，因為從亞特蘭大奧運會一直拍到北京奧運會，太雜太亂的劇情，難以讓觀眾留下深刻印象。電影中有些副線拍了等於沒拍，比如弟弟那條線，父母認為，弟弟的出生只是為了照顧蘇樺偉的後半生。片末，弟弟在爺爺的遺像前為哥哥在殘奧會取得佳績歡呼，但他長期以來遭受到蘇媽不公平待遇的心結，似乎沒有解釋也沒有解開。全程有些渲染情感的地方同樣莫名其妙，電影真正讓人感動的地方並不多，敘事工整平淡，沒有情緒的起伏。可以說，金句和雞湯式的台詞，失去了渲染情緒的意義。

第二個缺點是普通話配音效果差，吳君如的配音讓人容易出戲。

第三個缺點是作為傳記片塞下許多情節，該拍的卻沒拍出來，蘇樺偉一路跑殘奧田徑，整個過程未免太順了。

《媽媽的神奇小子》觀後感 篇8

蘇樺偉1981年出生，中國香港人，香港殘疾運動員,四屆殘奧會獲得六枚奧運金牌。是目前男子一百米兩百米T36殘疾人世界紀錄保持者。

1996年亞特蘭大殘奧會4x100米接力金牌。2000年悉尼殘奧會，男子100米、200米、400米3枚金牌 ，男子4x100米接力銅牌。2004年雅典殘奧會，男子100米金牌,2008年北京殘奧會男子100米銅牌。並且蘇樺偉以24秒65的速度奪得金牌，同時也打破了該項目殘奧會的世界紀錄。2012年倫敦殘奧會，田徑項目，男子200米決賽，中國香港選手蘇樺偉以24秒77的成績奪得銀牌。

今年吳君如拍的《媽媽的神奇小子》再次讓我們知道了蘇樺偉，也讓我想起了在2006年拍了一部名叫《12秒58》的電影，原型也是蘇樺偉，這部電影感動了很多人，也讓我們知道了中國有個喜愛短跑的「阿甘」。

蘇樺偉我的人生告訴了我們，就算命運對我們多麼的不公平，我們也要勇敢面對，因為我只有戰勝了它我們才能重獲新生。

在香港蘇樺偉是十大傑出青年，香港傑出運動員，同時還是2008年北京奧運會香港傳遞的火炬手。這再一起證明了努力和堅持不懈的重要性。

現在的蘇樺偉已經告別的他喜歡的田徑賽場，他的事跡也在不斷地鼓舞著那些在賽場上拼搏的運動兒健兒們，並且也在不斷的告誡和鼓舞著我們。加油！蘇樺偉！加油！每一位拼搏的運動健兒們！

9. 阿諾德·施瓦辛格

01、1970 HERCULES IN NEWYORK(大力神在紐約) 施瓦辛格的第一部電影，由恩師喬·韋德為其爭取的。影片的反應非常一般。影片中，由於施瓦辛格濃重的外國口音，所以電影中他的聲音是後來配進去的。這部片子主要用來展示他的肌肉（看名字就知道了）。由於是首次出演電影，施瓦辛格在本片中表演十分木訥。另外，在本片中，喬·韋德為施瓦辛格起了一個藝名：阿諾·斯壯（Arnold Strong）。本片DVD由Trimark發行，不過好像至今為止還沒有D出來，估計是影片知名度太小的緣故吧。 02、1973 THE LONG GOODBYE(長相別) 03、1976 STAY HUNGRY(飢腸轆轆) 04、1977 PUMPING IRON(舉重) 05、1979 SCAVENGER HUNT(殘酷的獵殺) 06、1979 THE VILLAIN(惡棍) 此片DVD由哥倫比亞三星（Columbia/Tristar）發行。市面上曾經有VCD 07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(傑恩.曼斯菲爾德的故事) 08、1982 CONAN the barabrian(野蠻人柯南) 電影曾譯為，「王者神劍」、「霸王神劍」，是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定，並逐步走進了千家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉，他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，「科南」奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「科南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過，看下來還真有點熱血沸騰的感覺。 09、1984 CONAN the destroyer(毀滅者柯南) 野蠻人柯南的續集，較上集平庸，續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力，這為他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球（Universal）發行。 10、1984 THE TERMINATOR(終結者) 施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化，人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講，去演一位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然，《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫，一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者，聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。 11、1985 RED SONIA(紅發女索妮婭) 影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王，殺死了桑妮婭的姐姐，桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊，在凱利多的保護下，桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。 12、1985 COMMANDO(魔鬼司令) 該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡，並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次體現。 劇情梗概：退役特種兵上校約翰·梅屈克與10歲的女兒詹妮住在山區的別墅里，過著平靜的隱居生活。阿里烏斯曾是南美某國的獨裁者，現在已經被趕出自己的國家。為了恢復自己的獨裁統治，阿里烏斯指使手下綁架了詹妮，脅迫約翰前往暗殺該國的現任總統。約翰除掉了監視自己的歹徒，跳下剛剛起飛的飛機，並從另一名歹徒的口中探知了阿里烏斯的老巢所在。全副武裝的約翰駕駛水上飛機獨闖龍潭，經過一番激烈的槍戰與肉搏，最終消滅了阿里烏斯一夥，救出了詹妮…… 13、1986 RAW DEAL(魔鬼殺陣) 又名《不公平的待遇》，影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一位前FBI特工，影片中充滿了肌肉和血腥，是典型的阿諾電影。 14、1987 PREDATOR(鐵血戰士) 也被稱為鐵血戰士2，因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1（翻譯真是太亂了！）。該片DVD由時代（D9+D5），D自1區DTS特別版應屬當前最佳。 影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領，率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機，不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害，最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗，但看來相當緊張刺激，主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法，而透明怪物的特技亦處理得出色，使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。(那個外星生物其實就是異形大戰鐵血戰士里的鐵血戰士)。 15、1987 THE RUNNING MAN(威龍猛將) 這個電影在電視上放過無數遍了, 又名「過關斬將」，施瓦辛格成了一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的游戲，他必須面對數位裝備精良的殺手的挑戰，最終只有一個人可以活下!阿諾給我的映像是極其深刻的，猛將! 16、1988 RED HEAT(紅場特警) 俄國警探奉命押送一名逃到美國的俄國毒梟，從芝加哥等候引渡回國，一名芝加哥警員被派當阿諾的拍檔。後來毒梟竟在途中跑脫，兩名警員於是要克服彼此在文化上的差異，攜手合力追緝悍犯。RED HEAT其實算是一部反映兩位男主人公肝膽相照、同仇敵愾的兄弟片。片子對暴力的處理手法新穎、別致，使觀眾在觀看影片時並不覺得驚恐駭人。片中的有關紅場的鏡頭，使本片具有了典型的俄羅斯風格，起到了錦上添花的作用。這也是有史以來，前蘇聯政府首次允許美國電影公司在蘇聯拍攝外景和蘇軍的鏡頭。該片的結尾部分也處理的十分巧妙，保持了全片風格的一致性。 阿諾的俏皮話: 阿諾來到了汽車旅館的房間內，向收費電視投進一個硬幣，屏幕上立刻出現一對男女的黃色鏡頭，他看著屏幕冷冷地說：「資本主義！」 17、1989 TWINS(龍兄鼠弟) 阿諾在銀幕上總算站穩了根基，他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年，找到了一條安穩的戲路，既可以保證自己的明星地位，又能賺大錢。可是他根本就不安於現狀，對他來講，只有不斷進取，才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇，因為他明顯地感覺到了自己演技在增長，完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險，公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒，主動提出不要片酬，只收分紅，電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。 在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下，《龍兄鼠弟》成為一九八八年暑期第一大片。詼諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起，讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面，是阿諾很成功的作品之一。此外，劇中有一幕很有意思，即阿諾德站在史泰龍的一張海報前，很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法，但在阿諾德戲路大開之後，史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟：一個集中了人類所有的優點，另一個集中了所有的缺點。二十多年後，兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀的弟弟(施瓦辛格)來到紐約找哥哥(丹尼·德維多)，發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會，一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能：架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長，兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。 18、1990 TOTAL RECALL(宇宙威龍) 施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷，與荷蘭著名導演保羅· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名，而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶，經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」：由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星，與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」，拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指，成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作，有極高的觀賞性。 19、1990 KINDERGARTEN COP(幼兒園警探) 在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上，阿諾德趁熱打鐵，又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察，在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白，並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮，其中「他被一群孩子困住，氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象，已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後，再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間，他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格 」之爭的答案也就昭然若揭了。 20、1991 TERMINATOR 2 judgement day(終結者2審判日) 科幻片的經典之作！許多人的最愛之一！影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑，也是對於現實世界的一種反思，因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的，影片共獲5億美元以上的票房收入。自此，好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量，更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外，出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。 21、1993 Dave（霧水總統） 客串20秒，還是以阿諾的名稱上陣。 22、1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄) 《幻影英雄》是一部喜劇動作片，全球票房達1億2千多萬美元，本片的成功再一次鞏固了施瓦辛格在孩子們心目中的英雄地位。小男孩丹尼是傑克系列電影的忠實影迷，傑克是一位類似於施瓦辛格本人的動作英雄，這個人物早電影上懲治惡人，與他的老對頭班尼迪交戰，總是戰無不勝。丹尼對前三集傑克系列片可以說是倒背如流。他的好朋友放映員尼克給了他一張神奇的電影票，使他能夠進入傑克系列電影的最後一集，不料電影票被班尼迪偷走，這個惡人由電影世界進入現實世界，妄圖在現實世界中殺死傑克的扮演者施瓦辛格，從而摧毀在電影世界中屢屢制服他的傑克。於是傑克帶著丹尼回到現實世界及時阻止了他的陰謀…… 23、1993 年，這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人，主演《最後的動作英雄》一片，沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大，可是情節混亂，演員配合缺乏默契，而在細節上也處理不當，觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來，好萊塢噓聲四起。 24、1994 TRUE LIES(真實的謊言) 真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的，誰都想像不到在第二年，施瓦辛格就會重振旗鼓，再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作，並以《真實的謊言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry發現他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是，特技令人眼花繚亂，情節一環接一環，一氣呵成，加之片中很多搞笑場面，此片可以說是好萊塢動作片的經典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美體現，我個人認為本片是阿諾的代表作，是他事業的頂峰！就阿諾個人來說，本片的演出超越了他其他任何一部影片。其中，阿諾的經典名言是對一匹馬說的「你到底在想些什麼？都是你讓他逃走的。在我講話時要看著我，你到底算什麼警察？」 25、1995 JUNIOR(威龍二世) 片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。 26、1996 ERASER(蒸發密令) 施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢，人稱"毀滅者"，真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人，並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中，"毀滅者"要保護一名女證人，並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品，特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。 27、1996 JINGLE ALL THE WAY(聖誕老豆) 1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛，在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作，為了要給兒子准備聖誕禮物，到了聖誕前夕，猛地記了起來，於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了，在一連串令人捧腹的笑料發生後，父親終於如願以償，回到家裡，和兒子過上了一個幸福的聖誕節。這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名，是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中，添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。 28、1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠俠與羅賓) 蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德，在這部電影里重操舊業，扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖，不僅僅是一個壞人，而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫，可是為了這個造型，阿諾每次化妝時間長達3小時。影片商業性較重，所以並沒有得到任何好評，不過作為一部商業片還是相當成功的。 29、1999 End Of Days（魔鬼末日） 該片講述了一個一個已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上槍擊的意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀，傑瑞克決定找到他。而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而傑瑞克與夥伴實時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死解救克莉斯汀。故事並不復雜，又是英雄救美的故事，沒多大意思，此時阿諾已經沒落。 30、2000 The 6th Day （第六日） 《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑，當時好像正好第一頭克隆羊問世吧，不過影評人士對此不削一顧，濫評如潮。不過我認為還是值得一看。 31、2002 Collateral Damage（間接傷害） 由於影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影響，原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪（施瓦辛格）的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生，他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆，由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現,不過阿諾在畢竟已過半百，伸手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相，演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入，比起前兩部作品強多了，我們似乎又看到了當年阿諾的影子。 32、2003 Terminator 3: Rise of the Machines（終結者3：機器的反叛） 由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3：機器的反叛》於2003年7月2日正式上映，由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導，成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格今年已經步入55歲，但並未顯出老態，依然和從前一樣英勇彪悍，而且最終並未讓人太過失望，已經由公司將《終結者4》提上拍片議程。 33、2004 Around the World in Eighty Days（環游世界80天）

10. 關於謝晉

生平簡介
謝晉（1923.11—2008.10），浙江上虞人。電影導演。1984年加入中國共產黨。1939年在上海參加學生業余戲劇活動，1941年入四川江安國立劇專話劇科學習，受業於曹禺、洪深、焦菊隱等名家。1943年中途輟學到重慶中青劇社當場記、兼演小角色。1948年畢業於南京國立戲劇專科學校導演系。後任大同、長江電影公司助理導演。解放後曾進華北人民革命大學學習。建國後，歷任上海電影製片廠副導演、導演，中國影協第四屆理事、第五屆主席團委員，中國文聯第五屆、第六屆執行副主席。是第七屆全國政協委員，第八屆、九屆全國政協常委。1987年獲全國五一勞動獎章。導演的影片《女籃五號》，獲1957年第六謝晉導演的追悼會上屆世界青年聯歡節銀質獎章和1960年墨西哥國際電影節角帽獎；《紅色娘子軍》，1962年獲第一屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《舞台姐妹》，1980年獲第二四屆倫敦國際電影節英國電影學會年度獎；《天雲山傳奇》，1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《牧馬人》，1983年獲第六屆電影百花獎最佳故事片獎；《高山下的花環》，1985年獲第八屆電影百花獎最佳故事片獎；《芙蓉鎮》，1987年獲第十屆電影百花獎和第七屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。2008年10月17日傍晚謝晉抵達上虞參加其母校上虞市春暉中學建校100周年慶典。次日早上7點40分左右，謝晉下榻的酒店服務員發現，謝晉已經停止呼吸。
電影人生
如果把二十世紀分成前後兩半，要舉出後半個五十年中影響最大的一些中國文化人，那麼，即使把名單縮小到最低限度，也一定少不了謝晉。
一代有一代的文化。在二十世紀，電影是無可置疑的文化強者。文謝晉化的層次很多，但其中最令人神往的實現方式，則是社會大眾的群體性投入。一部優秀的電影上演，常常成為一種全民的節日，謝晉和其他傑出的電影藝術家，就是這種節日的執掌者。人無分老幼，地無分南北，誰都叫得出他們的名字，誰都可以評說他們的得失，因此，這片茫茫大地，給了他們最真實的文化地位。歷來向社會公開的文化，最少虛假性。
與其他電影藝術家相比，謝晉的特殊性在於他整整工作了五十年。按說工作五十年的人也不少，但謝晉從青年時代一出場就快速地成了主角，此後一直有聲有色地保持著指揮若定的主角地位，從讓人眼睛一亮的《女籃五號》到讓人熱淚盈眶的《鴉片戰爭》，始終讓萬人矚目，這種情況不多見。即使在國際文化界，這種以五十年的時間一直拳打腳踢地站立在一個行業的第一線的例子也是罕見的。
在《少年游》、《黃花崗》、《雞鳴早看天》等劇中任劇務、場記和演員，這時他確立了向導演專業發展的志向。
中國導演謝晉1947年至1948年開始電影導演生涯，從影後第一部擔任副導演的影片是吳初之根據同名話劇改編的諷刺喜劇《啞妻》。他的成名作是《女籃五號》與《紅色娘子軍》。由謝晉導演的許多影片曾頻頻在國際、國內獲獎，他是目前中國獲獎最多的電影導演。1983年、1985年和1992年法國、美國、印度分別為他舉行「謝晉電影回顧展」。他的作品得到國內外幾億觀眾的承認和喜愛，海外影評家們贊譽謝晉為「當今國際影壇上最有名望的中國人」！謝晉的影片充滿著人性、人情、人道主義精神，具有深刻的內涵和鮮明的個性。他說：「我深信一部影片必然傾注導演最大的激情，是藝術家人品、修養的結晶，也是一次生命的燃燒。」「我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望對祖國、對人類貢獻美。」
謝晉曾三次擔任中國電影金雞獎評委會主任委員，還曾經擔任過威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什干電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。
謝晉還是美國電影藝術與科學學院會員、美國電影導演工會會員、謝晉曾擔任第一屆上海國際電影節評委會主席和中國第四屆長春電影節評委會主席。目前，謝晉為中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、中國文學藝術界聯合會執行副主席、中國殘疾人聯合會副主席，復旦大學、交通大學客座教授。
1992年8月8日成立上海謝晉一一恆通影視有限公司，謝晉任公司總經理、法人代表。 1995年任董事長。 1993年3月任上海謝晉一一恆通明星學校校長（2000年正式加盟上海師范大學，成立上海師范大學謝晉影視藝術學院，並擔任院長）。1995年5月任上海大學影視藝術技術學院院長。1998年4月謝晉個人榮獲上海市文學藝術傑出貢獻獎。1998年6月獲香港「海外」文學藝術家協會頒發的中華文學及藝術家金龍獎。歷史拒絕瑣碎。在中國人好不容易過完一個世紀的時候，一切細微的光點都已黯然失色，只有那些連貫的努力、不懈的追尋、密集的成功，才能被歷史認知。謝晉己被歷史認知了，因為他結結實實的擁有半個世紀。他給了人們一種信心：即使在艱難困苦的情況下，中國文化也可能出現以生命歷程組接成的大手筆，下一個世紀的中國文化，正可由此開啟。學者認為，對女性形象的塑造是謝晉電影的一大特色（《謝晉電影的政治意識，女性形象和敘事風格》）。
主要榮譽
1954年獨立執導淮劇短片《藍橋會》後升為導演。他執導的長短影片有20多部。1988年，劉曉慶與謝晉、李翰祥
其中《女籃五號》（1957，兼編劇）是他的成名作，也是中國第一部彩色體育故事片。在第六屆世界青年聯歡節上獲得銀質獎章。
《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。它以縝密的導演構思、嫻熟的鏡頭技巧，描寫30年代海南地區一個苦大仇深的女奴吳瓊花成長為無產階級戰士的戰斗歷程。此片獲得1962年首屆電影百花獎的最佳故事片、最佳導演等4項獎，並在第3屆亞非電影節上獲得「萬隆獎」第3名。
《舞台姐妹》（1964，兼編劇之一）是他長期生活積累的結晶，鄉土氣息十分濃郁。影片於1980年在第24屆倫敦國際電影節上獲得英國電影學會年度獎。
《啊！搖籃》是為了紀念國際兒童年而拍攝的，表現了老一代革命者對孩子深切的愛，歌頌崇高的革命人道主義精神。影片獲得1979年文化部優秀影片獎。
《天雲山傳奇》是他的另一部重要作品。它通過三個女性的目光來表現羅群，內涵深厚，藝術感染力強，在形式上也有新突破，公映後產生強烈的反響，獲得1980年文化部優秀影片獎，首屆電影金雞獎的最佳影片、最佳導演等4項獎，第四屆百花獎的最佳影片獎。
《牧馬人》描述了許靈均被錯劃為右派後與李秀芝、郭扁子等善良、朴實的勞動者相濡以沫、血肉相聯的關系和他對祖國深摯的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含淚的特色，獲得1982年文化部優秀影片獎、第六屆百花獎最佳影片獎。
《高山下的花環》描寫以梁三喜、靳開來、趙蒙生為代表的當代軍人風貌，表現他們真實的思想感情和「位卑未敢忘憂國」的崇高精神。該片在中國軍事題材影片中有所突破，獲得1984年文化部優秀影片一等獎，第八屆百花獎最佳影片獎。
1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉鎮》，獲第26屆卡羅維·發利國際電影節水晶球獎。
1997年，謝晉導演《鴉片戰爭》，這是迄今為止投資最大，拍得最有氣勢，最為浩大的歷史題材影片。影片具有濃重的歷史感，對各個歷史人物的把握也非常准確。特別是林則徐這一人物，除了他身上愛國、愚忠、果斷、鎮定和勇氣，影片還寫了他性格上更多的側面。此片獲得第十七屆金雞獎最佳故事片獎、加拿大蒙特利爾國際電影謝晉節「美洲特別大獎」。
1983年，任第二屆馬尼拉國際電影節評委，並被授予「金鷹榮譽獎」。
1983年和1985年先後在法國南特三大洲電影節和美國舊金山等五大城市舉辦「謝晉電影回顧展」。
1987年，被美國電影藝術科學學院接納為會員，並是美國電影導演工會會員，也是復旦大學兼職教授、上海大學影視藝術技術學院院長、謝晉——恆通明星學校校長。
1987年獲全國先進工作者」五一「勞動獎章。生前任「謝晉——恆通影視有限公司」董事長、中國文聯副主席、中國影協第六屆顧問、上海海外聯誼會文化體育委員會主任、浙江電影家協會名譽主席。
謝晉三次擔任「金雞獎」評委會主任委員，擔任過威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什干電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。國家一級導演。曾任中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、中國文學藝術界聯合會執行副主席，生前任美國電影藝術與科學學院委員、美國電影導演工會會員、中國殘疾人聯合會副主席、復旦大學客座教授。1995年起擔任上海大學影視學院院長。博士研究生導師。
謝晉導演的成名作是《女籃五號》與《紅色娘子軍》。他先後創作了30多部電影。著作有《我對導演藝術的追求》。謝晉導演的許多影片曾頻頻在國際、國內獲獎，是目前中國獲獎最多的電影導演。
作品年表

1957年，《女籃五號》，成名之作！
1961年，《紅色娘子軍》，關於《紅色娘子軍》的故事內容，每個人都刻畫在心上，尤其是謝晉導演的這部電影作品，更是成為一代人的記憶。該片以縝密獨特的導演構思、嫻熟冷靜的鏡頭技巧以及曲折的故事情節在新中國電影史上佔有重要的地位。此片獲得了第一屆大眾電影百花獎最佳故事片、最佳導演、最佳女演員和最佳男配角四項大獎。在國內外產生了廣泛的影響。
1962年，《大李，小李和老李》
1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》講述了兩個結拜金蘭的越劇女演員經歷了殊途同歸的人生命運。導演謝晉聯手演員謝芳、李緯、上官雲珠與當紅越劇小生曹銀娣，將新舊社會越劇藝人悲苦與自新的舞台生活故事用曲調式的人情話語道出。
1974年，《海港》（與謝添合導）
1975年，《春苗》
1977年，《青春》
1979年，《啊！搖籃》
1980年，《天雲山傳奇》，影片講述了剛從學校畢業的女學生宋薇和馮晴嵐參加了天雲山考察隊後發生的故事，著重刻畫羅群和圍繞他的幾個女性的不同性格，將人物的個性、情感變化與政治風雲、社會矛盾、歷史發展融合在一起，突出了影片主題。本片於1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術獎，第四屆電影百花獎最佳故事片獎，文化部1980年優秀影片獎，並且在1982年獲得了香港第一屆電影金像獎最佳影片獎。
1982年，《牧馬人》 ，1982年，謝晉拍攝了影片《牧馬人》，影片講述了許靈均一個人的成長故事，故事裡充滿了坎坷曲折。《牧馬人》獲得了1983年第3屆中國電影金雞獎最佳男配角獎、最佳剪輯獎；1983年第6屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎、最佳男配角獎。影片在上世紀80年代曾紅極一時，在片中出任男、女主角的朱時茂、叢珊也因此脫穎而出。
1983年，《秋瑾》
1984年，《高山下的花環》，《高山下的花環》獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳編劇獎、最佳男主角獎、最佳剪輯獎；第8屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎；文化部1984年優秀影片一等獎；《文匯報》、《中國電影時報》新時期十年電影獎（1977—1987年）故事片獎、導演獎。如此眾多獎項的肯定，依然延續著謝晉的奇跡。
1986年，《芙蓉鎮》，芙蓉鎮》讓姜文、劉曉慶大紅特紅，並且獲得無數獎項。包括第7屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎、最佳美術獎；第10屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳女演員獎、最佳男配角獎。或許，沒有一部影片比謝晉導演的《芙蓉鎮》更加能夠稱得上是獲獎大戶。
1989年，《最後的貴族》
1991年，《清涼寺的鍾聲》
1993年，《老人與狗》 ，1993年，謝晉拍攝了影片《老人與狗》。影片詳細敘述了一個僅因為出身富農就受到迫害的女性，因為家境貧寒而出去乞討，結果與一位貧窮老人相遇的故事。影片細膩地描寫了她和初次體會到與女人共同生活樂趣的老人之間心靈的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是謝添。
1994年，《大上海屋檐下》，但被禁。
1996年，《女兒谷》
1997年，《鴉片戰爭》，關於影片《鴉片戰爭》，根本不需要用更多的語言來解釋，這部歷史巨片從開拍起就受到全國的關注。影片推出以後深受海內外觀眾的歡迎，又獲得加拿大蒙特利爾電影節「美洲特別大獎」。此外，《鴉片戰爭》也是國產片中在東南亞發行成績最好的影片。《鴉片戰爭》獲得了第17屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳錄音獎、最佳道具獎、最佳男配角獎；1997年度中國電影「華表獎」優秀故事片獎；上海影評人獎「永樂懷」1997年「十佳影片」榮譽稱號。
2000年，《女足九號》，《女足九號》是謝晉生前拍攝的最後一部作品，他拍攝這部作品的時候已經是77歲的高齡。《女足九號》講述的是上世紀90年代初，年輕力強的足球教練高波從日本回國重組女足，並帶領女足重振中國女足事業的故事。影片著重刻畫了高波重組女足遇到的種種困難和坎坷，並且帶領隊員們頑強克服困難，最後獲得世界盃亞軍。
1948年，《啞妻》（副導演）從影後第一部擔任副導演的影片是吳初之根據同名話劇改編的諷刺喜劇
1948年，《幾番風雨》、《二百五小傳》（副導演）