義大利導演托納托雷電影賞析

㈠ 大學老師在電影賞析課上會給學生放什麼樣的義大利電影

經典的經典: <<天堂電影院>> 劇情 倫理

導演：朱塞佩·托納托雷 （義大利）
演員：菲力普．諾雷、薩瓦特利．卡西歐

本片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

《海上鋼琴師》 劇情 音樂
導演：朱塞佩·托納托雷
主演：蒂姆·羅斯Tim Roth 飾 1900

主人公「1900」是個從嬰兒時就被遺棄在輪船上的孤兒，也是個天才的鋼琴演奏家，他海一般藍色的雙眼能透過事物的表象感受到其內在的生命律動，不管看到什麼，都能隨即創作出一曲新鮮、動人的音樂。片中，「1900」曾說過這樣一句話：「鋼琴只有88個鍵，是有限的，但它演奏的音樂卻是無限的。」如同他所說，依靠鋼琴，「1900」找到的不僅是生活的快樂，還有生命的意義。影片中的一個片段曾經為鋼琴賦予了魔幻色彩：當風暴來臨之際，「1900」卻演奏著鋼琴，在舞會大廳里自由馳騁。鋼琴師用貼著「自由」標簽的爵士樂試圖去擊敗封閉在輪船上的「1900」，但結果是徒勞的，那種形式上的自由，絕望地消失在「1900」為身邊的每一個人彈奏的音符里。

<<西西里的美麗傳說>> 劇情/愛情
導演：朱塞佩·托納托雷

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了永遠改變他生活的女人——梅琳娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。因為她，男孩進入了一個生命的新天地……

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》，《海上鋼琴師》，《西西里的美麗傳說》，我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

另外CCTV-6播過兩部很經典的納粹的片子:《美麗人生》和《佩拉達斯》。

㈡ 托納多雷《時空三部曲》：人生是一聲嘆息，藝術是念念不忘的回響

義大利導演托納多雷分別在1989年、1998年、2000年拍攝了《天堂電影院》《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》，被人們稱為「時空三部曲」，也稱「回歸三部曲」。三部電影以其平實質朴的敘事、流暢華美的音樂以及獨特的藝術內涵為人稱道。

                                                【天堂電影院】

成為著名導演後的多多收到了來自家鄉母親的電話，告訴他曾經擔任天堂電影院的放映員艾費多的葬禮即將舉行，勾起了多多童年成年的電影回憶，而他已經30年未曾回過家了。

從小因父親參加戰爭而只受母親管教的多多調皮搗蛋，作為神父的助手卻經常使神父惱怒，他如此痴迷電影想跟小鎮唯一的電影院放映員艾費多學習如何放映電影卻被拒絕，即使如此，也依然無師自通地學會了如何放映電影，後來也與艾費多了成了亦師亦友的忘年交。艾費多教會多多的，不只是放映電影，還有從電影獲得的智慧。他告訴多多對愛情要有尊嚴，離開小鎮，到更大的世界去。直到死，也不許多多再回到小鎮。

電影院是小鎮唯一的娛樂中心，也是村民們集聚的場所。他們在這里度過了難以磨滅的時光。電影里上演了無數的眾生相。小孩子們聚精會神盯著熒幕抽煙、少年們度過騷動的青春、年輕人在電影的曲折恐怖中眉來眼去。大人們依靠著進入電影以躲避無聊時光的追逐、戰爭的陰影。對居民們來說，電影是第二人生。

對多多來說，電影不僅僅是一種藝術，更是參與了他的人生。在電影中，在生活中，他天真地比大人們更加接受現實，因為母親一直念念不忘父親能夠回來。

當我們越是凝視和思考這部電影，我們越是覺得它意味深長。我們越是思考這種意味，我們越是明白到它關乎人生的藝術。它告訴我們人生如此地困難重重，告訴我們人生並不是簡單地如電影的藝術所呈現的種種真理和窮盡的，它是關於我們還未走到人生的盡頭便已經感受到的遺憾和消逝。對於已經消逝的事情的無可奈何，對於遺憾的無盡悔恨和無法改變。換而言之，它告訴了我們這個至關重要的事實:人生是一聲綿長的嘆息，而藝術是嘆息的回聲。這種嘆息，呼應著童年的那種無盡的天真的歡樂，因而也就更顯得它的殘酷以致於我們無法直面它。

從頭到尾，我們似乎無法理解艾費多的那種執念，他告訴多多小鎮待久了你就會覺得這是全世界，告訴了他從電影的藝術里所獲得全部的智慧。這種智慧並不是真實地在人間冒險的智慧，而是想像的濃縮的藝術呈現的智慧。對他來說，多多是一種走出小鎮這個小世界的希望和寄託。但是多年以後，我們發現成為大導演之後回到家鄉參加艾費多葬禮的多多，與其說是一個走過更大的世界並獲得電影榮譽的導演，卻更像是一個從冬夜裡回到家鄉的疲憊的旅人。他疲憊地近乎沉默直到看到那些小時候的剪輯，那些親吻的鏡頭，他落淚。這是親情，也是人性的真實。我們發現一個悖論，如果說托托是老頭年輕時候曾經想出走世界的強烈慾望三十年不曾回家到最後卻疲憊回來，而艾費多卻在小鎮里獲得了來自電影的滿足感，他過上的有如電影的人生。他沒有出走，獲得了滿足。托托出走，卻疲憊歸來。其實不管是出走還是待在小鎮，都說明了這樣一個事實:人生是遺憾的藝術。

艾費多的死和電影院的爆破，意味著電影的手工時代已然逝去，意味著電影院曾經作為小鎮的中心——一個感情的廣場的紐帶已然消散，繼之而來的是我們所見的商業廣場和工業電影。電影的觀看不再是集體的樂趣、回響，而是個體的游覽、回味。這也是最重要的揭示:曾經我們把電影作為集體記憶的美好時刻的年代，它逐漸消逝，它的肉身——電影院在工業的籠罩下無法閃耀，而是成為了一種可供懷舊的記憶——懷舊意味著——它以死的方式活著的奇異感。

所以，這是一部關於人生的嘆息的電影，意味深長。所以我們依然記得，艾費多對多多說：

                                     【海上鋼琴師】

我高中的時候第一次看這部電影，是在一個夜晚，恰如其分的滲入骨頭的孤獨，而孤獨是瓷器無意中掉在地上破碎的清脆美麗。我居住在陸地之上，未來的無限生活展開在我面前，但是我運氣稍微差些，沒有琴鍵去承受這無限的獨孤，沒有人理解1900為什麼不下船。大學時候我重新看的時候，我猛然覺得這是關於藝術的故事。1900是純粹的藝術的象徵，因而他永遠的堅守在此岸而不是彼岸——陸地。那些批評1900的軟弱的人們不會想到，正如這個世界上存在著從小就生活在陸地上因畏懼大海永遠不上船的人，也存在著出生時被遺棄在船上也不想到陸地上去，更別說他還是個能夠彈奏出囊括整個世界的音樂的鋼琴家！正因為其對藝術的天然的秉性和純粹，所以他不下船是必然的。

往返大洋的輪船，移民對新大陸的自由的渴望以及從巨大的煙囪里冒出的滾滾的黑煙，就像是一個時代，是菲茨傑拉德的爵士時代的溫柔，繁華和閃亮的光芒、舞會、爵士樂，這不只是藝術的致敬，也是對時代的致敬，直到那個時代消逝、直到爵士樂不再是戰後人們所津津樂道的音樂、直到1900隨著蒼老的巨輪沉入海底。

我這幾天又重新看了一遍，卻感覺1900就是卡爾維諾，或者與卡爾維諾是類似的人物。因為他擁有龐大、纖細的想像力，精確地表現出每個詞語的音樂，每個人的音樂。對自由女神像說出第一聲「America!」的音樂！

他的知心好友麥克斯，也是最後見他一面的人，回憶他時說道：

他的所有音樂並不具備世俗的目的，而是如其內在的天賦自然而然地散發出潤澤的光芒，是一種天真的樂趣。他真正的音樂，並不是在頭等艙的舞會、樂隊和音樂決斗，而是在三等艙里為那些普通人彈奏的音樂，即興的、暢快的、抒情的、世俗的滿足感的音樂。直到他在船上遇見一個女孩，他在女孩沉睡的時候輕輕吻了她，又小心翼翼地走開。他打算下船，去找那個女孩。

到最後，站在船梯上，扔出了帽子，又回到了船上。與麥克斯在最後的見面時，他說出了沒有下船的真正原因：

                                          【西西里的美麗傳說】

在什麼情況下，美是一種罪惡？

——它揭示了內心的醜陋、陰暗以至於人們不得不抱成一團無端中傷、猜測和造謠以獲得安全感。

對於小鎮的居民來說，瑪蓮娜的性感和美是一種過分的誘惑，它超出了他們的道德想像。出場的瑪蓮娜臉色緊綳、眼神憂郁，包裹衣服的肉體是視覺的極大沖擊。她的丈夫參加了戰爭卻渺無音訊、她的父親是個教授拉丁文的聾子，她的出場是沉默的，她從來沒有在眾人面前發聲，因而她被解讀，被議論。她的表達是她充滿熱情的肉體，是她不置一詞地被安在身上的標簽。

她是一個美麗的寡婦，她是一個失聲的女人。

對雷納多來說，她是純潔的美，是難以窒息的性感。他第一次跟著夥伴們看到瑪蓮娜，從憂郁的臉、挺立的乳房到性感的臀部，然後深深呼吸了一口氣，彷彿能夠聞到她那性感的體香，他意識到朦朧的、騷動的情慾正在覺醒。

少年的情慾是一種固執的幻想——他要到達欲求對象的身體並完成滿足感。但是這種情慾之美也正在於其幻想的滿足感。這樣它獲得了不停止的騷動的動力，也被賦予了一種美感，像是太陽照耀的海面湧起的細碎的浪、濃郁的西瓜汁紅色的性感與熱汗淋漓。

與其他少年和成人不同，雷納多的情慾並不是單純為了一種幻想的滿足感，雖然一開始是這樣。這種性感之美對於雷納多來說，掩藏了更加神秘的、深刻的真相，為了了解這種真相，他開始了對瑪蓮娜的幻影般的追逐：偷窺她的家居生活；她在院子里躺著讀丈夫的信；到唱片店找瑪蓮娜在聽的歌曲；她的黑夜和白天；

他嗅到了不尋常的氣息：瑪蓮娜在小鎮里無路可走，而人們蠢蠢欲動地造謠和中傷；

他到教堂里跟聖母約定，希望保護瑪蓮娜，實際上，他希望聖母能夠給予他男人的力量。從這時候開始，他對於情慾的凝視已經改變了。他的同伴們還停留在本能的情慾的表象滿足，而他開始對情慾、對肉體之美進行了思索。對於瑪蓮娜的危險的處境，他自覺地幻想並進入了一種轉換的儀式：成為一個真正的男人，保護這肉體的純潔的美——它來自於對愛的無限信任。

與美所關聯的真相中，是不加判斷的真誠的欣賞。

在小鎮狹窄的道德視野里，超乎想像的性感美必須落地，必須變得普通才能夠得到庸眾的肯定。人們重新接納瑪蓮娜，是因為她的丈夫從戰場回來賦予她的重量，也是因為她在菜市場里第一次發聲，第一次與居民們說「早安」的時候。但是，受難的記憶呢。就此雲淡風輕了么，只留下無限感慨。但是一種對雷納多來說，瑪蓮娜的存在，勾起的青春時期的情慾的覺醒，從中尋找到了人性的真實——一種深刻的真相，它是唯一值得追求和探索的。

                                          【時空三部曲】

我一直以為「時空三部曲」是對人生的不同階段的思索和反映。《天堂電影院》是童年的記憶與中年的回憶。《海上鋼琴師》是即將展開無限生活的青年的孤獨，而《西西里的美麗傳說》則是少年的情慾的質變，但後來，我重新觀看它們。我頭腦里反復響起卻只有那句話：人生是一聲長長的嘆息，而藝術則是它念念不忘的回響。

在《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，最後都有空間崩塌的意象。天堂電影院的電影院作為集體的公共空間記憶，多多最後進入它的內部尋找回憶——隱藏在電影院的結構、氣息和回憶，最後在爆炸聲中消失。當廢棄的巨輪最後要爆炸處理時，麥克斯上船找1900。兩個空間都是破敗的積塵，而每處角落在每個知情人的眼裡都閃耀著記憶的光芒——它的快樂、繁華、激情，終歸於爆炸。一想到這里我就無法抑制的悲傷，因為，它們都沒有墓碑。它們留在知情人的記憶，而記憶會消逝，會像香水一樣揮發，最終，直到了解它的最後一個人死去。

在三部曲中，電影的主角自身都處於一種缺失的狀態。多多缺失了父親，瑪蓮娜缺失了丈夫，1900缺失的是朋友（知音）。導演則對缺失的角色提供了補償。艾費多成了多多的「父親」，傳授生活智慧的男人。雷納多幻想成了瑪蓮娜的丈夫，充當了保護人。麥克斯是1900的知音，他了解1900的音樂，了解他是海洋上最偉大的鋼琴師。這也讓我們沉浸入電影的角色，因為正是這種「缺失」，作為觀眾的我們自覺性的進入了缺失的角色。我後來才明白這幾部電影的魅力之處，正在於觀眾的自覺補償。

在三部電影中，所有的角色最後都回到了原點。多多回到了破敗的電影院，麥克斯回到了廢棄的巨輪，瑪蓮娜回到了小鎮。這正是故事，有開頭，有結尾，而不是像《等待多戈》那樣，處於一種永無止境的虛無的等待。正如1900所說：

然而，我們還是要向故事作漫長的告別，人生可比電影辛苦多了。

一聲無盡綿長的嘆息·····

㈢ 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》1000字1

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

電影《天堂電影院》1000字2

比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。

這部電影有三個讓我有疑問的地方：

一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。

二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。

三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。

這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。

總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。

電影《天堂電影院》1000字3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》1000字4

《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。

Alfredo

Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。

Elena和母親

和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。

士兵的故事

Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。

電影《天堂電影院》1000字5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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㈣ 義大利導演朱塞佩，托納托雷的一部經典影片，片中主人公名為「1900

<<malena>>,又叫《西西里島的美麗傳說》，喜歡女主角。
中文片名：《西西里的美麗傳說》
英文片名：（Malena）
其他譯名：《真愛伴我行》
國別：義大利
導演：朱塞佩·托納托雷
主演：莫尼卡·貝魯奇 朱塞佩·薩法羅
長度：113分鍾
時間：2000年
義大利人文導演：托納托雷
托納托雷的一部《天堂電影院》（又名星光伴我心）曾轟動世界，其另一部代表作《星探》也廣為人知。他的影片多有對義大利人的巧妙諷刺、溫馨贊嘆、歷史素描的風格特點。他對電影技法的運用更是非常熟練。《瑪蓮娜》投射出的不僅是一個少年的青春期萌動和性啟發，更為重要的是人內心的善與惡放大到群體中的可怕
義大利超級美女：莫尼卡·貝魯奇
莫尼卡·貝魯奇1968年出生於義大利的佩魯賈，1988年進入米蘭模特界，1990年涉足影視圈，是一位身材高挑、黑發飄逸的美麗女性。這樣的女性不在電影中誘惑男人實在是一種浪費。早在美國電影《吸血鬼驚情四百年》中就有露點表演。後來與她出演了法國影片《狼族盟約》，其若隱若現的美妙身體足以讓人大流鼻血。她參與的其他影片主要還有《非常公寓》、《親密3》、《不可撤銷》等。千萬不能因為美麗就忽略了她的演技，否則就是一種遺憾了

㈤ 《海上鋼琴師》觀後感作文7篇

《海上鋼琴師》講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。下面就是我給大家帶來的七篇《海上鋼琴師》 觀後感 作文 ，希望大家喜歡!

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《海上鋼琴師》電影影評及觀後感

《海上鋼琴師》觀後感:絕響的鋼琴

《海上鋼琴師》觀後感作文1

有些電影是你看過之後心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人慾罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之後，人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最後的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。

這個 故事 的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是「一個人」，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們並不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。

對於這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：為什麼不能試著上岸迎接新的人生呢?為什麼不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?為什麼非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢?

對於這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。

從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了慾望、利益和關系的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至於面對死亡，他依然無所畏懼。

不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這么悲劇性的一幕，這部影片就沒有了升華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純凈、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。

《海上鋼琴師》觀後感作文2

電影是我休閑時光不可缺少的夥伴，一部好的電影不僅可以陪伴你打發時間，更能給你以啟迪。曾經朋友給我推薦了《海上鋼琴師》這部電影，但因無暇一直未看，昨天晚上終於有空閑，坐下來好好欣賞了這部電影。

影片全部內容是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以「1900」就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，於是人們就叫他1900。從此後，他留在弗吉尼亞號，一輩子都沒有離開過。不是他不願意去追尋夢想，而是這艘輪船是他人生的起錨地，是他生命的載體，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍棄所有登陸的機緣。

在他八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，那就是1900彈奏出來的。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則、標准之類的東西，但是他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，以超強的觀察力去審視這個世界，用自己的內心去感悟人生百態，可惜的是他最終無法脫離自我圈定的人生枷鎖。

從另一個角度來說，海上鋼琴師就是我們身邊那些生存在自我空間里的人們的縮影。他們熟識於一如既往的生活圈，熱衷於彈奏屬於自己的音樂，一旦環境有變，就會感到無所適從，與周遭的一切格格不入，他們需要時間、精力來重新適應，或者無法適應。他們在自我封閉中要麼頹廢無功，要麼創造奇跡，用自己的方式來排遣內心的孤寂落寞，展現心靈深處一直嚮往的世界。

試想，如果1900放棄所謂的堅持，那他的人生是否會是另外一番景象呢?當然，一個真正熱愛生命、熱愛生活的人，一定會選擇與命運抗爭，走向更廣闊的天地，而不是選擇逃避，放棄生命，走向絕望。

人生的旅途很短，短暫到有如那一段段跳躍的音符，轉瞬即逝，我們只有敞開心扉，包容一切，去努力適應一切，才能演繹出精彩樂章。

《海上鋼琴師》觀後感作文3

「陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我並不羨慕。」

一個人，一艘船，一架鋼琴，一輩子的光陰，一段傳奇的故事。「只要你還有個好故事，你就永遠不會完蛋!」。

目前為止我在海上體驗的時間很短，我總是在期盼著，最好能登上一艘游輪，在大海上航行幾天，不在乎目的地，只希望可以體驗在海上的感覺。一艘船孤獨的航行，陌生的人群，陌生的環境，如果沒有陽光和星空，四周幾乎沒有分別，可以學著放鬆，讓晃動的船體帶我回到嬰兒時代，感受對周圍的未知，對目的地的迷茫，以及每天的無所事事。也許最初幾天我會到處溜達，保持亢奮和好奇的勁頭兒。然而也許十天，也許二十天，當這種新鮮的感覺一天天消散，厭倦、疲憊、無聊、焦慮、憤怒、恐懼… … 隨之而來!

1900的人生很悲催，但也很幸運!悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必須和孤獨長時間相處。幸運的是在我看來，他有充足的時間、空間和自己交流，船上來往的旅人，正好給了他多元化的感官體驗，生活在熟悉的船上，安全的底色給了他無懼生命的力量。而他對人、對生活的細致觀察和思考，也為他的演奏注入了靈魂。技巧可以被模仿和學習，但思想是自私的，是獨有的，是任誰也無法奪走的!人類的偉大就在於我們開啟了自主意識模式，並擅長用意識創造和體驗生命。我們工作、生活、旅行、學習等等行為模式的意義是為了打開我們的意識框架：藉由看到的去思考更多看不到的;藉由體驗到的去創造更多可以體驗的。1900不用下船，所以他從不期盼那個目的地的到來，開船的瞬間，他為同行的旅人開啟一場音樂盛宴，驅散陸地帶上船的霧靄。沒有分別心，卻更願意在有夢想的人群中抒發自己的夢想，沒有評判心，更純粹的傾聽和接受不同的信念，通過思考把感受融入靈魂，融入夢想。

三十年，生活在船上，身體可以說被禁錮在船上，可並不影響他的心靈在宇宙間翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到沒有瑕疵，生於船上，死於船上，短短人生所有傳奇也都在船上創造，而他的音樂，卻擁有法式愛情的浪漫，英式深沉的訴說，美式激盪的吶喊… …

他用意識走遍了千山萬水，他用心去感受周圍的一切，名利對於他的音樂執著，對於他的創造守護，卑微而膚淺。生命的意義!深奧的話題，卻有著無數簡單的回答，可誰也說不清哪個更為貼切… … 我願意用一生去享受探索生命意義的過程，也許這也是生命的意義所在!

《海上鋼琴師》觀後感作文4

初看完影片之後，唯一的感受是孤獨，透徹心扉的孤獨。他來到這個世界還未來得及張開眼看父母一眼就被遺棄於郵輪之上，幸運的是被豪放的鍋爐工丹尼收養，並給他起了個長而古怪的名字——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。於是，1900在這艘郵輪的傳奇故事緩緩拉開了序幕，他漸漸開始融入這個世界，一種叫音樂的東西觸動了他的心弦。然而奈何造化弄人，幾年內再度成為孤兒的他終於獲得了他一生不會拋棄，也不會拋棄於他的鋼琴。此後，他伴隨著郵輪在世界游歷卻從未下過維吉尼亞號半步。期間面對著名利的誘惑，外界的挑釁，哪怕一段從未結束，也從未開始的的愛情也只是讓他心潮更澎湃了些，掙扎更劇烈了些，他還是選擇了大海，還是選擇了那台伴其一生的鋼琴。在一聲巨響中，他消失了，永遠地消失在海上，永遠地消失在每一個觀影者的眼淚中。

也許有人會講，這是一種消極的人生，這是一種懦弱的態度，這是一種逃避的借口。但我們清晰的看到他隨著鋼琴在海浪起伏搖擺的船艙內肆意滑行，聽著他為心愛的姑娘彈奏出海上鋼琴師的內心獨白，用「fuck the regulation」輕輕地回答了船長的指責……這些畫面無一不告訴我們，他不是一個沒有自我的人。他生活於他自己構建的靈性殿堂，那個殿堂無人可攀。他不屬於任何一種生活，他被上帝隱秘的藏起，被海洋保管，被一個多情的導演，用戲劇把他的所有一一遮蓋……

暗自思忖，其實我們才是孤獨的大多數吧。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的內心世界裡孤獨的活著，然後死去。而我們呢?這個世界再繁華再喧鬧我們都彷彿一個座離島，我們沒有一座屬於自己的城讓我們逃避所不喜歡的一切。我們所棲居的城市越來越鄙棄孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。漸漸地，生活，讓我們疏遠了親情;功利，讓我們世俗了友情;慾望，讓我們背叛了愛情，我們丟了個性卻換來了共鳴。可捫心自問，這一切的情感的告別換來的真的是我們曾經夢想過的真正的幸福么?

後來漸漸明白了為何1900終其一生也不願走下弗吉尼亞號半步，因為我們的陸地就是他的海洋，無人願意一生漂泊。我們這些「陸地」上的人，學習，工作，為人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明了，人生卻還是那樣漫長。然而在閉上眼的那一瞬還是會含笑著想起，自己曾和摯友在 畢業 之際把酒言歡;會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，許下一屋兩人三餐四季的誓言;會含笑著想起更久遠的從前，父母望著剛來到世間的你滿臉盡是疼愛……會想起那些曾無數次溫暖過你的點點滴滴，然後默默告訴自己 ，這是很長、很好的一生。

正因為我們一直生活在「陸地」上，清楚地看見它的混亂與殘酷，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害。或許，我們從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故。但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個花花世界，在這架上帝給予的巨大鋼琴上，演繹出屬於自己的那一篇華美樂章。

這是一場不是悲劇的悲劇，世間的繁華與喧鬧，我們永遠無法做1900，但1900的故事是一場讓人沉迷的孤獨，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我們都不願面對孤獨，我們很難為一件事獻上自己的一生，我們索取的只是「琴鍵」，而不是「音樂」。其實，每個人的本質都是孤獨。但，1900是直面孤獨的，超越孤獨的。如果一個人一生只鍾愛一件事，一個人，只過自己想過的生活，真的是很酷的事情，孤獨又有什麼好在意的!

《海上鋼琴師》觀後感作文5

本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界?但這一切卻在1900看到城市後都變成了幻想，他又回到船上，直到工程隊用600噸炸葯將巨輪炸毀，他也沒上大陸一步。

影片中有幾個鏡頭讓我十分影響深刻。第一個鏡頭，當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，畫面選擇了一種處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最後漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯後方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而後，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪。很特別的表現手法，當影片行進到最後，Max問及1900為何不願意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生;城市太大，我們無從而生……

第二個鏡頭:當1900與Max分離時，二人擁抱時，這里用了一個十分經典的仰拍鏡頭，在這一刻，我看到了三層意思，第一層，人格的高大。1900的人格在這一刻無疑是高大的，他擁有一個對音樂十分虔誠的靈魂，他不想下船的原因幾乎全部都是從自己的音樂里悟出的，所以說，用一個仰拍來突出一個虔誠的靈魂;第二層是Max,他對1900的成全與尊重。自己的朋友選擇了死亡，他並沒有選擇強行帶走，而是尊重與理解，這是，仰拍鏡頭將這種高尚的做法表現出來;第三層，是兩個人的友誼。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻攔也執意上船，說明二人的友誼已經是另一種高度，並且，Max作為1900口中的少數人，說明，Max少有能懂1900的人，所以說，用一個仰拍鏡頭，將二人的友誼體現的十分高大。

最後一個鏡頭，在Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的干凈和輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心裡自然而然的散溢出的柔情。

1900是個天才，他從小就會彈出美妙的音符，但他又是個孤獨的人，特別是在一艘巨輪上的天才，船上的旅客來來往往，1900群看到的永遠都是陌生的新面孔。他們懷揣著對美國生活的嚮往，前往美國，再美好的音樂也會因為那一聲「America」搶去關注點，只留下1900那落寞孤獨的身影。

《海上鋼琴師》觀後感作文6

一直以為《海上鋼琴師》是一部愛情片，美若天仙的少女，恍若仙樂的鋼琴曲，纏綿悱惻的 愛情故事 ，發生在浩渺無際的大海上!幾次要看都沒有看成。終於，一個閑適的周末午後，懷著愉快的心情，要完成這一直來的願望了。

《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷的作品。故事發生在本世紀初，一艘往返於歐洲和美國的名叫弗吉尼亞號的游輪上，無窮無盡的尋夢者，乘坐這艘游輪，來到美國。我們的男主角，「1900」，一個具有鋼琴天賦的初生嬰兒，被遺棄在這艘游輪上，被鍋爐工收養，開始他在大海上從生到死的獨特人生。

「1900」在船上演奏鋼琴，經歷了朋友離別、經濟蕭條和兩次戰爭，最後，這艘游輪停止了航運，將被炸毀。他的朋友麥克斯，堅信他仍在船上，千辛萬苦找到他，勸說他。「1900」最終沒有離開「維吉尼亞號」：最後，他纖細的雙手在空中象徵性地演奏了最後一曲，在一片火光中，伴著巨大的聲響和巨輪一起在海上沉沒，和來時一樣，鋼琴師在無人知曉的情況下永遠消失在這個世界上。

我沒有想到「1900」這么決絕，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，選擇和他的音樂，永遠留在船上，消失在海上。

鋼琴師的故事完結了，我卻不由陷入深思中。

從個體的角度看，「1900」的抉擇，與他獨特的經歷和純粹的個性有關。正如「1900」回憶起當年站在跳板中間的情景時所說：「我停下來不是因為所見，而是因為所不見……連綿不絕的城市什麼都有，除了盡頭……拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終，並不是無限的，但音樂是無限的。在有限的鍵盤上奏出無限的音樂，我應付的來;但走過跳板，前面無數的琴鍵，無限大的鍵盤如何奏地出音樂來……上了岸又何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條路。太多選擇我無所適從……我寧願舍棄我的生命。」

「1900」對自己很清醒，他生於海上，長於海上，「弗吉尼亞號」輪游就是他的家，鋼琴和音樂就是他的世界。童年的經歷、鍋爐工的警告，還有他和陸地有限的幾次交集帶來的不愉快 經驗 ，在他，陸地，從來就不是一個美好和值得嚮往的地方，也不是自己能夠把握和想擁有的地方。他堅守自己的生活，愛情可以放棄， 其它 財富和權勢，更不在話下。對於一個如此純粹的人，做出與音樂和游輪共存亡，一點也不奇怪了。

可是，如果換一個角度，從一個特殊人的立場對工業時代進行 反思 ， 我更多體會到的是，一個時代的悲哀。

片中我們看到，當自由女神從海上的迷霧中出現時，游輪上人人歡呼，人人心嚮往之;但我們也看到，這個人人嚮往、人人奔赴的地方，有冷漠，有戰爭，有無止境的慾望和追求;這個地方，只能進入，只能前行，按照它的方式;當你無法融入的時候，最終只能滅亡。這就是一個時代的悲哀了。

每一個個體，都有其獨特的人生經歷和性格個性，對於生活，也都有不同的理解和選擇。有人追求卓越，有人甘於平淡;有人執守「採菊東籬下,悠然見南山」的田園生活，有人更渴望「揮斥方遒，指點江山」，成就一番偉業。

一個和諧美好的社會，應該是人人都能追求自我夢想，人人都能擁有夢想生活的社會，而不是只有一條路徑，就像游輪通向陸地的踏板，只有唯一的一條;也不是只有一個標准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在這里，人們各盡其能、各得其所而又和諧相處，這才是人類社會的最高境界，也是我們追求的終極所在。

《海上鋼琴師》觀後感作文7

《海上鋼琴師》，反復看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到這部影片，她看完後極力向我推薦，說這是一段曠世奇才的隱秘 傳說 ，還一邊眼淚汪汪地向我描述這部影片那些打動她的點。

這個學期開學，挑了一個閑暇的下午，我開始走入這段回憶式敘述的影片。

故事裡的主人公出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，而名字是一個年代，1900。幼年他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，曾令人揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。

然而他最後選擇的仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。是因為這樣嗎?

我記得影片中1900說的一段話，「陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我並不羨慕。」

有人說，1900代表著的是一種理想，代表著這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡，自由，決絕，而悲傷。

我們為什麼不會像1900一樣，永遠待在船上，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因為，大多數的我們，一直生活在這個「外面的世界」，雖然清楚地看見它的混亂，卻也會因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，這種「外面的世界」若是自己真的所愛所選，這也未嘗不是一種好的選擇。

也有人說，這部影片是講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在信息時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。

我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從單純和執拗開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。

人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。

對很多人而言，這也許是悲劇，但是我卻認為這是1900的一種自我追求，他熱愛船上的生活到達一種極致、高於一切，那裡是他的整個世界，離開這里，他可能再也不能繼續他所愛的這種生活。

有人問，這部影片既然這么有深意，為什麼沒有像《綠皮書》一樣拿奧斯卡獎呢?很多人都覺得導演用錯了力氣，或者不明白他到底想要表達什麼。只是這個世界浮躁的人太多。他想傳達的東西，不是你為了寫影評翻來覆去看了好多遍發現找不到可以作為主旨的東西。導演是有野心，他想講述一個人的一生，想映射一個時代。這部電影根本不是在講故事，而是在給每個看官照鏡子，主角就是你自己。

還記得當Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，干凈而輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心裡自然而然的散溢出的柔情。

海上鋼琴師講的不僅僅是一個鋼琴師的詩意史詩，它的意義在於讓我們意會生活，在於讓我們了解天才，在於讓我們看見自己讓我們看清自我存在的意義!

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㈥ 《海上鋼琴師》到底好不好看呢

生而旅途求索，死而安然停留－－我們一直在尋找，一個可以讓心靈歸棲的地方。生命最珍貴的幸福，恐怕就是找到自我－－那個一直縈在夢中，漂泊的終向„„
《海上鋼琴師》是義大利導演托納托雷指導的一部藝術性極強的影片，同系列的還有《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》。豐富貼切的影像風格，精彩絕倫的表演令人陶醉思索的深意里，《海上鋼琴師》－－一部優秀作品所需要具備的元素一個都不缺！這部作品從1999年以來屢次獲國際影視大獎。這部電影的成功之處有很多，下面就具體兩個角度賞析這部作品。首先，這部作品的電影拍攝的語言是其成功的一個重要因素。從鏡頭運動來看，電影作品中的大多數的鏡頭是平視拍攝的，而在《海上鋼琴師》中導演卻大量運用仰攝、俯攝鏡頭和通過推、拉鏡頭的淡入淡出完成大全景與特寫的鏡頭切換，這是本部電影最顯著的視聽特徵之一。
影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然後逐漸移動拉近到中景，max出現在鏡頭前，坐在潮濕的台階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心裡想法，他開始逐漸回憶這個故事。
在畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺范圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應。

㈦ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

㈧ 托納托雷「時空三部曲」| 人類對歷史的慾望

#換個角度觀影#

人類偷窺著 歷史 ，人類講述著 歷史 ，人類終結了 歷史 。

義大利導演朱塞佩·托納托雷執導的「時空三部曲」——《天堂電影院》（1989）、《海上鋼琴師》（1998）和《西西里的美麗傳說》（2000）——歸根結底， 探索 著的是人類、 歷史 和電影之間的關系。這三部堪稱完美的電影無一不是採用故事套故事的嵌套形式進行展現的，即在每一部電影中都有一個在電影講述的主要故事裡並不是主要角色的人物、在一切的一切都時過境遷之後，或向自己、或向旁人，講述他曾親眼看到或親身經歷過的、如泣如訴的 歷史 。在《天堂電影院》里，敘述者成年多多在返鄉參加他精神上的父親艾弗多的葬禮時回憶起兒時和青少年時期在小鎮上度過的如歌歲月；在《海上鋼琴師》中，戰爭後失業的小號手在無意間聽到朋友1900的鋼琴曲後，向樂器典當行老闆和搜索1900小隊的成員講述了海上鋼琴師的傳奇；在《西西里的美麗傳說》中，少年雷納托在偷窺了小鎮大美女瑪蓮娜之後向她的丈夫委婉地「講述」——其實應該是書寫瑪蓮娜在小鎮上的經歷。

無論哪部電影，主角的人生都是通過旁觀者的眼睛和視角展現在觀眾面前的，故而，電影中所表現的或許並非是事件經歷者的客觀樣貌，而是摻雜了敘述者在講述時的希望與恐懼、慾望與渴求。

或許《天堂電影院》里多多生長的小鎮並非如此閉塞，小鎮上的居民對於自己的慾望也並非完全克己守禮，可在當時已經在大城市漂泊三十年、見過花花世界的燈紅酒綠的成年多多眼裡，記憶中的小鎮就是那樣，封閉保守、蕭瑟禁慾。只有在生活的晦澀暗淡下，才有電影那呈現在觀眾眼前那光怪陸離世界的精彩紛呈。而作為一位知名導演，成年多多對往昔的追憶正曲折地映襯了他的理想與追求。

或許在《西西里的美麗傳說》中，瑪蓮娜只是個頗有姿色的女人，可能比雷納托他媽和西西里島上那一眾愛嫉妒喜歡嚼舌根的老年婦女要好看一些，但未必真的有雷納托眼中那般驚為天人般的美麗——他所看到的也許只不過是少年人在青春期荷爾蒙刺激下、加了玫瑰色濾鏡的世界，否則電影里的瑪蓮娜為什麼除了搔首弄姿地展現美貌就是暴露身體香艷部位讓雷納托遐想呢？瑪蓮娜在現實生活中很有可能就是個每天忙於家務、服侍父親的女人，但在雷納托眼裡，他屏蔽掉了一切與性無關的內容，看到的只有瑪蓮娜的美麗與性感及其周邊。

所以，這種被講述出來的 歷史 本身就帶著講述人自身的色彩，也反映了在當下講述人對 歷史 的慾望——在講述過去的此時此刻，他們希望通過過去來救贖現在。在三部曲中，講述者在過去的事件中，總留有慾望未曾被滿足過的遺憾。《天堂電影院》里，小多多和鎮上的居民一樣，就想看那些被艾弗多剪掉的接吻鏡頭；《海上鋼琴師》里，如果1900存在的話，無論是過去還是現在，麥克斯都想借著1900的光也飛黃騰達一把——或許他在想像中想飛黃騰達；在《西西里的美麗傳說》中，這個不用多說了，雷納多對瑪蓮娜的慾望已經快從屏幕里溢出來了。但在他們講述的那段 歷史 中，他們的慾望從未被滿足過。

然而，當時過境遷之後，他們再回頭、站在此時此刻的立場、用當時當下的目光審視那段 歷史 時，令人驚奇的事情發生了—— 歷史 開始回饋人類。於是，成年的多多收到了艾弗多的禮物，裡面全是他剪掉的接吻鏡頭；於是，麥克斯找到了1900，讓他跟隨他離開即將被爆破的弗吉尼亞號，但1900拒絕了；於是，雷納托在向瑪蓮娜的丈夫間接講述了一切之後，已經長大一歲並穿上長褲的他終於和夢中女神說了一句話。可以說，三個敘述者在過去的慾望在當下被不同程度地滿足了，托托近乎百分之百，麥克斯低於百分之三十，而雷納托則在百分之五十到六十之間——畢竟，在現實生活中，面對高冷的瑪蓮娜，就算借他十個膽，他也做不出什麼來。

在發現這個規律之後，我去查了一下三部電影的上映時間，我本以為它們的順序應該是《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》——如果這樣，它們就是按照敘述者過去慾望被滿足的程度排列的——然而，結果卻令我失望，因為《海上鋼琴師》上映於1998年而《西西里的美麗傳說》則在兩年之後才上映。那麼，如果這三部電影不能按照人物慾望被滿足順序排列，處在最低滿足點低谷的《海上鋼琴師》的不按套路出牌又怎麼解釋呢？

這個問題著實讓我苦思冥想了五分鍾，然後我發現我忽略了三部曲中重要的背景——二戰。雖然三部曲中有兩部沒有對戰爭本身進行表現（只有《西西里的美麗傳說》中有飛機轟炸小鎮和瑪蓮娜取悅德國軍官的鏡頭），但戰爭卻和電影里所表現的「過去的事」有著千絲萬縷的聯系。如果不是戰爭，小多多就不會失去自己的父親轉而投向艾弗多的懷抱；如果不是戰爭，弗吉尼亞號就不會被改裝成醫療船以致最後報廢，1900不會死，麥克斯也不會失業；如果不是戰爭，瑪蓮娜的丈夫就不會離開她，她也不會成為鎮上男人幻想和女人嫉妒的對象，更不會淪為妓女為德國軍官服務。可以說，雖然戰爭躲在幕後，但它其實像操控命運的手一樣操控著電影中的人物，讓他們想逃卻無處可逃。

電影中的時間在三位主角的身上流淌，讓小多多變成了大多多，讓1900變成1945，也讓瑪蓮娜變老，但他們在旁觀者的腦海里，卻是一段閃著金光的 歷史 的象徵。從這個角度來看，這三個角色，尤其是1900，或多或少地象徵了 歷史 本身——人類創造 歷史 ，人類偷窺 歷史 ，人類最終也摧毀了 歷史 。在《天堂電影院》里，艾弗多通過電影塑造了多多，在《西西里的美麗傳說》里，雷納多一次又一次地偷窺瑪蓮娜，而在《海上鋼琴師》中，1900最終被他的同胞炸死。從這個角度來說，講述者們其實也肩負著重要的象徵作用——他們象徵參與 歷史 的人類。那麼，人類慾望是否被 歷史 滿足，從這個角度來說，其實也表現電影導演在此時此刻拍攝電影時在回望 歷史 時、對 歷史 的慾望。

在上映於1989年的《天堂電影院》里，最後 歷史 對托托的回饋是電影，也即導演認為在電影中對 歷史 的重塑或解釋或許可以撫慰人類在 歷史 中的悵惘。然而，到了1998年，這個回望過去、展望未來同時又往往伴隨著世紀末憂郁的年份里，善於演奏音樂的1900卻間接因為戰爭而被生生炸死，這不是人類對 歷史 的終結嗎？藝術在此時此刻並不能拯救經歷了兩次世界大戰和人類有史以來最慘痛教訓的大屠殺給20世紀帶來的沉痛與悲傷，麥克斯在電影最後那離去的背影似乎也象徵了人類未來的何去何從。而當21世紀一個全新的紀元到來時，人類的希望或許可以多少彌合過去的創傷，但這種彌合作用似乎同雷納托對瑪蓮娜講的那一句「瑪蓮娜夫人，祝你好運！」一樣飽含深情卻只能目送她越走越遠。

寫到這兒，這篇影評應該就算寫完了。但念及在21世紀第二個十年末尾全人類遭受的這場突如其來的災難，盡管這樣一句話並不起什麼作用，我還是想說：

「全人類啊，祝你好運！」

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㈨ 「三部曲系列」第2期：「時空三部曲」—朱塞佩·多納托雷

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朱塞佩·多納托雷是義大利新派現實主義導演，其在1989年、1998年、2000年分別拍攝的《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》，合稱「時光三部曲」又稱「回家三部曲」。貫穿影片的時代往事總是在時光飛逝中又洶涌而來。回家是三部影片不變的主題曲。

小男孩多多是義大利小鎮的學生，鎮里唯一的電影院里經常放映電影，人聲鼎沸，淘氣的多多跑去放映室玩，想玩放映員阿弗雷多教他放電影，孩童天真的想法里，對電影如此痴愛，對電影情節里角色的命運沉浮觸動，也隨著吻戲鏡頭被剪掉而起鬨。童年是個快樂的時光，天堂電影院里有數不完的樂趣，剪下來的吻戲鏡頭，學著膠片配音，多多和阿弗雷多是忘年交。

天堂電影院在一場大火里毀壞，阿弗雷多也燒傷失明，小鎮新建電影院，唯一會放映影片的多多成了放映員。此時再也沒有吻戲鏡頭的剪切，觀眾歡呼雀躍，多多卻開心不起來，因為阿弗雷多不在身邊。

青春萌動，多多愛上了漂亮女孩艾蓮娜，苦苦追求，阿弗雷多此時卻給他講了士兵和公主的故事，第九十九天的離開，在多多心裡代表著什麼呢？他不明白。

多多與艾蓮娜在一起了，卻遭遇艾蓮娜父母強烈反對，隨著多多服兵役，兩人不得不分開，青春期的愛情總是殘缺的，遺憾總是充斥在每個夢里。

多多失望又難過，阿弗雷多告訴他，人生不是電影，不出去走走，就會以為這里是全世界，出去闖盪吧孩子，忘了一切，我註定會在小鎮駐守，但你不應該止步不前。

三十年後多多成為大導演，他回來參加阿弗雷多葬禮，殘破的天堂電影院被時代取締，終於被拆毀。多多的女孩，他的摯愛，他的阿弗雷多都已經不在了，眼前的廢墟埋葬了過去的一切。他收到了阿弗雷多留給他的一卷膠片，他獨自放映，童年影片中被剪去的吻戲鏡頭慢慢播放，暗涌的情愫噴發，過去的往事呼嘯著在膠片中而來，還有比弗雷多和那些遺憾。

朱塞佩·托納多雷的三部曲是個孤島，留下的故事徘徊在狹窄的空間里，濃縮得成了眼淚。

被人遺棄的1900在蒸汽船上長大。他獨具鋼琴演奏天賦，樂感十足，生性溫柔又憂郁，他是船上的孩子，他的演奏贏得滿堂彩，帶動了每一個乘客的身體感官，戀戀不舍的離去，1900又迎來新的乘客，人們熱情高漲，為他歡呼喝彩，驚嘆他天才的演奏技巧，替他加油，為他比賽能夠擊敗對手。

一切如此順暢，華麗的樂曲婉轉而出，在光滑的地板上游盪，好像時間定格，1900遇上了喜愛的姑娘，他沉默性格不開口表白，他知道女孩家在新奧爾良，炊煙升起，彷彿就在他眼前，他決定下船離開，去陸地上尋求愛情，感受新的世界，這是他二十多年來第一次想到會離開。

大家紛紛送別，他走下階梯，一半，折返，從此再也不提下船之事一輩子呆在了船上。

1900說，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白嗎？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可唯獨沒有盡頭。

禁錮在船上的是他的慣性、他的孤獨，世界外到底充斥著什麼，多多被鼓舞勇敢出去闖，1900孤兒的身世讓他得不到一切紅塵的親切感。這漫漫的海水啊，淹沒了他。

唯一的好友，多年後回到船上，船體即將被炸毀，但1900卻不願意離開，隨著弗吉尼亞號沉入海底，和那些曾經演奏的音符般消失於空氣中。

他回家了，回到了心裡那個永遠的家，在弗吉尼亞號里他永遠不會局促不安，他永遠不會失去，但這是一個悲劇，命運摧毀了他。

這里是西西里島，美麗的瑪蓮娜，在雷納多等孩子們眼裡，是風情萬種的代名詞，他們騎著單車追隨她美麗的風姿。雷納多被荷爾蒙淹沒，窺視著她的生活。

戰爭雖然為波及這個安靜的小鎮，但瑪蓮娜的誘人卻征服了全島的男人，引來所有女人的嫉妒，咒罵。丈夫的戰死，讓她成了寡婦，沒有了生活來源，她一步步沉淪，在鎮民們忿怒，斥責中，卻有多少男人惦記著她的身體，人們的殘暴無情將本就一無所有的瑪蓮娜逼上絕路，她被毆打，送上法院，成為人們口中的恥辱。

鎮民被陰暗情緒沖昏了頭腦，不幸的女人，淹沒在浪潮里，為了生存，她不得不出賣自己，風姿綽約招搖過市，引來諂媚的恭維。 她淚如雨下，她似乎高高在上，卻低微到塵土。

雷納多目睹了一切，他愛著瑪蓮娜，痴迷那個純粹的美人，卻也同情這被摧殘的花朵。

瑪蓮娜丈夫沒死，獲得勛章榮譽歸來，瑪蓮娜挽著丈夫的手，走過小鎮，得來多少尊敬的目光。

每一個故事都是在回去，多多回到影院，號手回到輪船，1900回到家園，瑪蓮娜回到西西里島。一切在重回，一切都在失去，那些童年的，青春的，朋友，愛人，躁動不安，孤獨，都在時光中消失，「時空三部曲」講述的是義大利小鎮的故事，是年華中留不住的故事，是回首記起的故事，那些時代的五光十色。