周星馳植入廣告的電影

㈠ 周星馳演的有草鞋人字拖廣告是什麼電影

寶貝計劃
人字拖（成龍 飾）雖有不凡的身手，可是終日沉迷賭博毫無人生目標，便與包租公（許冠文 飾）、八達通（古天樂 飾）一起爆竊，干著偷偷摸摸的犯罪事。城中女富豪（余安安 飾）唯一的孫子出生後，包租公受不了金錢的誘惑，答應把寶寶偷給黑幫老大，以證明BB是否是自己死去的兒子與前女友的孩子。成功偷得孩子後，一連串發生的事情，使人字拖及八達通改變了自己的人生觀念。人字拖開始關心家人，八達通也看到了自己老婆（蔡卓妍 飾）的不易，開始重新做人。在包租公及黑勢利的威脅下，他們還是要把偷來的BB交出來。

㈡ 周星馳有部電影，劇情是要比賽，觀眾都不看好他，周的衣服後面貼的還是廣告，不知道是哪部電影

《破壞之王》是一部由李力持執導，周星馳，鍾麗緹，吳孟達等主演的香港喜劇電影，於1994年上映。該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。

• 片長

• 100分鍾

• 主演

• 周星馳，鍾麗緹，吳孟達，林國斌，黃一飛，古巨基，黃一山，張學友，林雪，鄭祖

㈢ 如何看待在影視作品中植入廣告的現象

超級討厭在影視劇中有植入廣告，你可以植入的不明顯，但你不要讓我看得很尷尬。

我是從什麼時候開始真正注意到植入廣告呢？就是從古劍奇譚開始，之前我這人從來沒有在意過這些細節，植入一些就植入一些吧，只要它不影響我看電視感觀就沒關系。

一開始我還真沒注意，自從他們去了那個叫同城的地方，滿大街的58同城的旗子，深深的吸引了我。縱然它們做的再古風，還是讓我一秒出戲。沒錯，那個同城就是58同城的同城。

我覺得現在的影視圈陷入了一個惡性的循環，演員們演技片酬天價高。倒也沒有那麼多錢來請演員，就只好拉贊助，拉了贊助就只能在電視劇里植入，植入之後並沒有給自己的電視劇提高了質量，反而是把那些錢全都交給了演員手裡。

如此循環往復，偏偏最後最受害的只有觀眾。我們既看不到讓自己享受的視覺盛宴，也感受不到那些，長得像花瓶的偶像明星帶給我們的演技，只有滿屏的尷尬臉，還有滿劇的植入廣告。

其實觀眾從來都不是傻子，這樣的循環，早晚會讓這樣的影視圈陷入最低谷中。因為沒有人喜歡打開電視便是滿屏的廣告，看一部劇記不住人物，記不住故事情節，記住的全是在哪個地方植入了什麼樣的廣告，這樣的效果反倒是適得其反。

反正我個人是極其討厭這種植入廣告的，當然現在是一個商業化的時代，所以我們可以從那些導演和演員身上看到商業化的氣息，更能從他們的影視作品裡感受到他們對作品的期待，以前的演員和導演把作品當成一項藝術，而現在的演員和導演把作品當成賺錢的工具，植入廣告對於他們來說卻是一種互惠又互利的行為，然而對於觀眾來說，早晚會有厭倦的那一天。

㈣ 周星馳真的是廣告鬼才，《功夫》有哪些廣告植入

大佬們的交易

本片開場除了馮小剛在其中客串以外，實際上還有一位導演，本片開場里扮演警察局長的這個人，是將《愛情進行到底》《開往春天的地鐵》和《從你的全世界路過》的導演張一白。

這兩名導演之所以會來客串，是因為本片的出品公司是華誼兄弟，而這兩位正是華誼旗下的導演。馮小剛的這一句話（還有誰）更是成為本片的金句之一。

把廣告玩出特色，是周星馳的絕活，這也恰恰是現在眾多影視劇所缺少的。

與其說這是急功近利的生硬植入，倒不如說是缺少了一份態度。

用點心拍一部能流傳下去、能讓人反復觀看的作品，這樣的曝光率到時候又有哪個廣告商不樂意掏錢出來呢？

㈤ 周星馳曾經拍的廣告都火了，最火的兩條廣告你還記得嗎

周星馳一生僅拍過2個廣告，一個人盡皆知，一個讓人哭笑不得。其中一個是「娃哈哈」旗下的一款飲料，另一個就是步步高品牌。

㈥ 有比《唐人街探案》還好看的賀歲電影嗎

導演:劉鎮偉
編劇:劉鎮偉
主演:梁朝偉/林青霞/張國榮

豆瓣評分：8.7

都說賀歲檔是從馮小剛開始的，但其實早在80年代末就已經有賀歲片了，這部電影於1993年的春節前後上映的，傳說是劉鎮偉幫王家衛拍的，因為王家衛拍《東邪西毒》時間太久了，投資方不滿意，劉鎮偉為了緩解王家衛的壓力，拍了這么一部電影，結果票房、口碑雙豐收。

電影有很多無厘頭搞笑片段，也有很多有道理的台詞，非常具有香港喜劇的特點，適合過年放鬆的時候看。

今年的《唐探3》可以說是千呼萬喚始出來啊，從第二部上映之後，就開始一直期待著這第三部了，去年終於官宣了要在春節上，結果一場疫情直接流產，陳思誠十分沉得住氣，就必須等到賀歲檔上，於是等到了今年。

如果不出意外的話，《唐探1》應該是3部里評分最高的了。

㈦ 新喜劇之王 豆瓣影評

《新喜劇之王》劇照

這種設置顯然弱化了周星馳以往電影中的個人理想與社會評價沖突的戲劇張力，但同時也讓他有更多的空間著墨在「表演」本身上。

電影的兩場重頭戲：拍恐怖片「驚嚇馬可」和如夢「雨中分手」更是將體驗派的表演理念刻畫得淋漓盡致。在片中的「知名導演」眼中，王寶強不過是憑借運氣上位的過氣明星，他本人毫無演技，為了讓他能達到所要求的恐懼表情，需要讓他真實體驗恐懼感。

「雨中分手」一場戲，女主在電影中表演了三次，這個帶有文藝電影特徵設置其實非常違背商業電影規律，但也表明周星馳對電影藝術感的追求。在票房和投資壓力之下，既要為各方提供滿意的答卷，又要表達自己的創作理念，這或許就是他犧牲連貫性做廣告植入的原因吧。

「雨中分手」是女主角個人理想受到沖擊的轉折點，也是她的人生中最重要的一次體驗。在她隨後的面試過程中，又兩次以閃回的方式重復表演了這次經歷。這是典型的體驗派角色塑造方法，而且，為了更貼合體驗派的理念，如夢在第二次再現時裝束上也做了改變。

面試過程中走馬觀花的各個場景，其實是方法派與體驗派的一次對話，因為其中的面試考核程序：形體動作、情緒掌控、才藝展示、角色扮演都是現代戲劇學院方法派訓練的基礎項目，而女主在這些方面幾乎毫無建樹。最終她是以自己的真實經歷為素材，用體驗派的表演方式贏得了導演的青睞。

總而言之，《新喜劇之王》是周星馳在功夫片和奇幻片之外少有的嚴肅題材，雖然格局很小，但把他個人對表演的理解全面展現出來。或許《喜劇之王》20年之後變身星爺的他，已經沒有了當初的苦澀和悲情，但他從來都不是一個只會無厘頭搞笑的小品演員，這是對他最深的誤解。

㈧ 電影《美人魚》好看嗎

看完《美人魚》，心底非常難過，因為華語電影界從沒拍過爛片的導演從此又少了一個。
爛片也分不同層次：有些電影爛到你根本不會去看，比如《澳門風雲3》，有些你就是看了也懶得去批評，比如《三打白骨精》。《美人魚》兩者皆不是，它是那種你看了需要狠批的爛電影。

作為周星馳的鐵桿粉絲，我絕對不會向別人推薦這部電影。就好比，偶像的褲子拉鏈開了、「屎都噴出來了」，我趕緊提醒幫他遮羞還來不及，怎麼會歡呼雀躍叫別人都跑來看？
光說電影爛是不負責任的，我想來證明它真的爛。
《美人魚》最大的罪狀，就是它完全不好笑。我所在的場次觀眾過半，然而一場下來，笑聲寥寥。片中的笑料不管是「屎尿屁」還是「無厘頭」，幾乎全在炒冷飯、吃老本。最好笑的戲份是鄧超到警局報案，可是這段一早就被剪進預告片，這說明什麼呢？

不怕導演自我重復，但可怕的是自己消費自己，躺在以前的成就上透支信譽，黃百鳴和劉鎮偉都是前車之鑒，現在周星馳也開始滑向這條深淵。
同樣是「屎尿屁」，《功夫》里露屁股發生在「豬籠城寨」的生活環境中，《喜劇之王》里的那坨屎則是主人公辛酸的內心寫照，到了《美人魚》中，再露屁股和提到屎，卻完全缺乏具體生動的故事情境，使得原本應該自然生發的笑料淪為功能性肥料，讓我覺得極其無聊和尷尬。

幾場重要的「無厘頭」喜劇場景，「美人魚」林允刺殺鄧超總是不能成功是照搬《國產凌凌漆》，「八爪魚」羅志祥的觸須在料理店被生煎模仿了《大話西遊》。林允的表演完全不及當年的袁詠儀，羅志祥的單人表演效果也遠遜至尊寶和菩提老祖的雙簧戲。

更致命的問題是，《國產凌凌漆》和《大話西遊》的故事、場景、人物都是荒誕不經的，觀眾看到「殺手」袁詠儀和「菩提老祖」劉鎮偉被虐而哈哈大笑時不會產生歉疚和負罪感。《美人魚》就不同了，片中林允和羅志祥都肩負著種族復仇的使命，美人魚族的慘狀前面有詳細的交代，這時候再讓觀眾欣賞兩人弄巧成拙的被虐，我還能笑得出來嗎？
在觀影過程中，我總是聯想起很多星爺主演或導演的經典電影，他不斷地在影片中重現和強調自身的作者標識，像小學生在自己以前得獎的作文中東抄一句、西摘一句，然後套在新的故事模版里拼湊出一篇新的文章。仔細讀這篇文章，就發現它空洞無物，像是周星馳親自參加了一場周星馳模仿大賽，結果表現拙劣。
2. 不要拿純情當借口
不少評論一味地強調本片嚴肅的環保題材和童真、純情的主題，他們就是無法承認導演這次講了一個幼稚、矯情甚至有點讓人反胃的故事。請別再說這是喜劇版或環保版《色，戒》了，你們這么侮辱《色，戒》，徵求過李安的同意么？
有人把無厘頭喜劇風格當成小無相功，以為在它的驅動之下，少林七十二絕技可以一一使來。可惜無厘頭真的不是萬能的，它駕馭不了《色，戒》這個故事裡的悲劇性，和嚴肅的環保題材之間也產生了嚴重的互相排斥。
童真和純情不能成為故事結構羸弱的借口。
《美人魚》人物虛假、轉折突兀、結尾倉促，是一望即知的事情。在《色，戒》里，李安耐心經營了兩個多小時才讓王佳芝最後放過了易先生，其中多少曲折？《美人魚》里林允用多久愛上鄧超的？因為是真愛，真愛就是無敵嘍，無敵就不用好好講故事嘍？
很多事都需要時間，比如愛情。
看《美人魚》時，可以明顯感覺到導演很趕，趕著為觀眾把那些老梗笑料按部就班托出來，沒花心思認真塑造人物。片中有一場戲，鄧超想擺脫林允開溜，可他剛溜掉又回來了，這為什麼呢？
因為他們必須相愛，不然劇情就沒法往前繼續。這意味著人物性格和劇情方向這兩個意圖，在這里沖突了，而周星馳沒法擺平，就只好硬拗。
再看《功夫》，阿星在影片開始也曾經這樣騙過啞女，可直到結尾時他才和啞女重逢——因為他必須實現兒時夢想後，才能真實地面對啞女和自己。這種處理所體現的耐心經營，和《美人魚》的粗糙馬虎真叫雲泥之別。
3. 粗暴的植入廣告
其實早在《西遊·降魔篇》時，周星馳就曾經說過愛情是一個重要的市場需求。只是那時候，段小姐對玄奘的愛情依然能打動包括我在內的很多人。而今《美人魚》里的愛情卻淪落為三流偶像劇里的蹩腳戲碼，不禁讓人唏噓。這份看似真誠實則虛假的所謂「純情」和在影片中塞入當紅小鮮肉一樣，都只是出於市場的考量。
電影是商品，市場考量當然無可厚非，但迎合市場時不能傷害影片質量。可能是覺得《美人魚》的質量也就這樣了，周星馳自暴自棄地在片中塞入多個生硬到極點的植入廣告，什麼某某白酒、某某酸奶、某某瀏覽器、某某同城網站……試問，當美人魚一族遭到血腥屠戮的時候，導演讓「浪子回頭金不換」的男主塞車在半路，觀眾正急得不知如何是好，結果他慢悠悠地推銷起網站廣告來，你該作何感想？
4. 周星馳今不如昔的三大原因
《美人魚》的爛絕不是某個點或某個方面的爛，而是多層次的立體互動式撲街。
為什麼如此慘不忍睹，我認為有三個深層原因。
第一，周星馳的電影一向以刻畫小人物而見長，這是他的長處，其實也是他的短板。幼時底層的的生活經驗、對於武俠和李小龍的痴迷與崇拜、對理想的不懈追求，是他最想表達的東西。《功夫》因為把這三者結合得很好，成為公認的巔峰代表作。但周星馳並不是什麼題材都可以拍的那類多面手導演，他無法駕馭超出個體經驗太多的電影，而《美人魚》所觸及的領域，正是他十分陌生的。
第二，周星馳絕對是天才，但不是全才。「周星馳」之所以成為喜劇之王的代名詞，除了周本人的努力之外，還有很多值得我們記住的名字：李力持、劉鎮偉、谷德昭、王晶、吳孟達等等。出於各種原因周星馳早已和昔日的合作夥伴分道揚鑣，他已是孤家寡人一個，近年新建的合作班底的能力遠不能和上面那些名字相提並論。
第三，周星馳淡出了表演，《西遊·降魔篇》他也沒有親自上陣，但此片中舒淇、黃渤和文章都有自己強烈的風格，他們並沒有被淹沒在「周星馳」的光環之下，而是與其沖撞、互動，產生了奇妙的化學反應。《美人魚》就不同了，這是真正意義上第一次沒有周星馳參演，但所有演員都在拚命模仿周氏表演風格。結果，鄧超召喚起我對《惡棍天使》的噩夢般記憶，而兩個星女郎盡管外形出色，但離真的「表演」還差得遠得很。
5. 我不要你的命
在影片開頭，奇珍異獸館的館長憤怒地對要退票的觀眾說：「就給了十塊錢，是不是連命也要給你？」沒想到一語成讖。周星馳就像是電影里的這個館長，用一堆粗製濫造的展品糊弄觀眾。
我想對周先生說：「我花三十塊錢買的票，不會要求退票的。」還想對不能接受批評《美人魚》的星爺粉絲說：「批評一部電影要不了導演的命，相反，說出自己的真實感受才是對創作者最大的尊重。」

㈨ 看完這幾個例子你就知道了，周星馳到底接有沒有接過廣告

周星馳是我國著名的喜劇演員、導演。他的喜劇天賦可以說是非常高了，無論是在表演方面還是在對劇情的構思上面，都是無人能及的。他的電影雖然搞笑，但確實是有自己的深刻想法在裡面的，而不是一味的搞笑。星爺的電影伴隨我們這代人長大，是我們寶貴的童年回憶。

說起步步高，那一句台詞就會自動出現在我的腦海里，揮之不去:「哪裡不會點哪裡，媽媽再也不用擔心我的學習，soeasy！」這句廣告詞簡直太洗腦了。在這個小姑娘之前，步步高的代言人其實是周星馳。這個廣告的劇情很有意思，大概是說周星馳扮演的孫悟空在西天取經的路上要經過很多個國家，可是聽不懂他們說話。有了步步高復讀機就可以更好的學習外語，以便和外國人交流。

星爺就是星爺，即使是拍幾個商業廣告也這么有喜劇效果。

㈩ 周星馳有部電影後面有個賣葯的廣告牌,寫著每月服三次,瘦仔變肥仔,是哪部電影名稱

功夫 裡面的情節