周星馳電影孩子考零分

A. 看周星馳的電影給你最大的感受是什麼

非常喜歡周星馳的電影，他總是以搞笑的方式為下文埋下伏筆，為後面的故事做下了鋪墊。比如唐伯虎的說唱，早在和江南四大才子的出遊中涉及到，當時是在說他在研究一種西洋敲擊樂。搞笑可以天馬行空，荒謬奇怪，但是周星馳的電影講求了在天馬行空基礎上的具有邏輯關系。九品芝麻官里的老鴇為什麼反水幫包龍星，如果你有心留意的話，會發現片尾老鴇的肚子是大了的懷孕了，那麼細想一下，這是她和誰的孩子呢。

B. 如何理解周星馳電影的人文關懷及現實意義

這部電影本身不值得評論...... 真的。
還有一個莫名其妙的地方，我剛才把寫了快兩千字的東西都刪了，重新寫...... 因為這部電影本身，確實不值得評論。
我不想再岔開話題了，以前的電影和類似作品，橫向縱向都不再比較了，就說說讓我感覺本部周氏電影道德混亂的地方吧。
一，貴族。
這是一個老周自扇的大耳刮子，香港的散工也許待遇比較好，供養孩子去貴族學校也並非完全不可能，但這樣一個將自己的理想強加於下一代的父親，他是一個可敬的好父親？
很巧的是最近一期的《讀者》雜志上，有鄭淵潔的一段小文，說的是父子對話，我並不認為鄭具備教育先鋒或者是客觀的社會評論者的資格，但他在這段文字里表現的內容是非常人文的：這個世界上，好的父親只有一種，那就是把自己的兒女當人看，當有人格的人看，當有人權的人看。他們不是你基因的延續工具，不是你的延長，沒有必要為你的寄託而承擔任何責任。
連尊重這么基本的道理都不知道，遑論愛。
話說回來，那孩子也不是什麼好鳥，老爸為你都吐血了，考試還他媽零蛋。
二，異型。
當那位很龐大的女孩子出現時，旁邊看電影的朋友說，達叔不來了，連如花也不來了，只好拿孩子頂。
我聽得心裡一抖。
是的，吳孟達、羅家英、或者黃一飛這些老戲骨，漸漸遠離了周氏電影，他們縱橫香港電影數十年所積淀的親切感也同時遠離了我們，周星馳給我的感覺不僅是不好笑了，而且是不認識了。
但即使如此，你不該這樣捉弄一個體格有殘障的人！
也許對這個特定的演員來說，一片成名可以讓她（他）日子好過些，但不可迴避的是，周把這樣一個明顯有著體外殘障特徵的孩子弄進電影，本意是想讓觀眾笑的！
我沒笑，那些到處說自己一直在笑的朋友們，你們在笑什麼？
三，致敬。
我看的電影也不少了，就一個專業老百姓，業余游戲玩家來說，能從繁忙的WOW中抽空看看被推薦的片子，這就夠了不起，比如大電影一代，我能認出全片大多數著名場景，包括地下水井噴後的北野武座頭市橋段。
但長7里沒有明顯的致敬場面，最多是自我剽竊而已。這和很多張嘴就罵的朋友的觀點又不一致了，那麼我乾脆不闡述我的想法。
唯一勉強可以說得上對誰致敬，那一定是對王晶導演。好像是劉青雲主演的《整蠱王》中，羅家英說，想玩屎尿屁，找王晶去吧！這話太中肯，中肯到因為有王晶的存在，這些排泄物也並非顯得那麼可惡了。
不過一部兒童片中，把鼻屎吞下去、小寵物瘋狂脫泄、往臉上擦便便這些東西...... 用《食神》的話說，對小朋友的健康好像不太好吧？一般來說，這些鏡頭和創意是定位為市井低俗娛樂的，而不是用來製造老少咸宜鬨堂大笑的效果。順帶一提，成龍的那部什麼什麼寶貝電影，也搞了一大包糞便，直接導致我一位朋友憤怒地把那張碟子直接退出碟倉，踩了踩扔掉了。
可以肯定的說，周星馳不是靠屎尿屁成功的，但他的完全失敗，必然依靠這些玩藝來佐料。
四，矛盾。
很多層次比較高的分析家指出，周氏電影是符號化的集合體，作為演員本身，沒有獨立的表演人格，作為角色，沒有可信的劇情性格。好吧好吧，我不記得是哪些高人這么說的了，你們就當是我說的好了。
「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架，不...... 不該拿的東西就不拿......有尊嚴......」
我簡直糊塗了。
影片中，小少爺拿著長江一號說，這個玩具世界上就兩個... 和後來老周舉著孩子的考卷到處宣揚：我兒子考了一百分... 何其雷同！何其神似！何其......恐怖！
他們的目的是相同的！用一個事實或者非事實來滿足自己的虛榮心，滿足自己被人關注的企望，肯定自我存在的價值。吹牛的原罪不在於「沒有說出事實」，而在於「虛榮」。
是不是？
還有幾個駭人聽聞的場面，老周撕扯寵物的身體，用鍋蓋還是什麼碰地砸下去，以及兒子無法從寵物那裡得到法寶時，把它一次次悶在馬桶里......
「我們不打架」。打架的原罪不在於「傷害他人身體」，而在於「用暴力思考和解決」。
是不是？
最叫人啼笑皆非的就是外星寵物狗和兒子之間的聯系。完全就是「天上東西往下掉，哪個揀到哪個要」的關系，完全就是廢品回收者的邏輯，完全就是一廂情願、舍我其誰的八十年代國產電視連續劇的王者之氣。
好像本片宣傳時，還稍微提到了ET，新拍的ET我沒看，老版的我很久前看過，我的印象中，孩子們似乎是以ET的保護者的形象出現的，而不是一群索要者。
「不是我們的東西，我們就不拿。」
外星狗是你們的東西？怎麼著也該先報告政府吧！別跟我說什麼兒童片不用牽扯這么多成年人世界因素什麼的！看看人家《霹靂貝貝》。
五，盜版。
好吧好吧，最後我還是要承認，這篇不像評論的東西幾乎沒有價值，因為我根本沒到電影院看電影，或者這就是對本片感到惡心的主要原因？
你還別講，可能真有些片子適合家看，有些適合糟點錢看。但是那也得看人，無極就讓我整一個星期喝的自來水吃的素燒餅。
昨天，哦，前天了已經是，我同時下了兩個最近朋友圈比較關注的片子，一是長七，還有個是LOST4-1。長七看了十分鍾就打算刪的，考慮到答應朋友寫評論了才忍著看完；LOST，嘔，LOST，估計又得搞掉我四五張CDR，一份刻下來保存，其他有償分發。
作為一個有良知的專業老百姓業余WOWER，我在罵街後有義務推薦些好的東西是不是，那就LOST吧，不用多介紹了，4-1的風格延續上一季，敘事節奏貌似略有加快，好消息是查理帥了好多，壞消息是他死了可是他還在。
以上，謝謝。

C. ＜＜長江7號＞＞電影主要內容

周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。
為了讓兒子過上好生活，父親被迫到建築工地打工，卻遭遇「民工欠薪」的悲慘待遇，還因「鬧事」被工頭追打。父親買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，他在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西，於是准備當做玩具送給兒子。沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器，周星馳一家聯繫到了一個很美麗的外星人，這個外星人正是兒子所在學校中善良的女老師（張雨綺飾），她為他們不舍不棄的父子情所感動，幫助他們懲罰了學校里欺負他兒子的富家子弟，還懲罰了拖欠工資並毆打周星馳的包工頭（林子聰飾），和周爸爸之間也擦出一段淡淡的愛情。

經典台詞：

一：「星爺」對兒子的家訓（片中反復出現了3次）——我們雖然窮，但是不能說謊，也不能打人；不是我們的東西，我們不能拿；要好好讀書，長大要做個對社會有用的人。
二：「星爺」買回一台不能用的破電扇時，小狄像個小大人一樣教訓爸爸——
小狄：大爺，你機靈一點行不行啊？
周鐵：誰是你大爺？
小狄：我同學。
周鐵：你同學是你大爺？我們雖然窮，但不能說謊話……
三：因為一段兒子考試的對話，周鐵與工頭大吵一架——
周鐵：我兒子考了100分。
工頭：你兒子作弊。
周鐵：為什麼這么說？
工頭：我兒子作弊才考了60分，你兒子考100分還不是作弊啊。
周鐵：我認識他這么久，他不是這種人呀。（帶哭腔）
無厘頭：
袁老師：最近身體怎麼樣？
周鐵：最近身體有點問題（停頓）。
袁老師：什麼問題？
周鐵：我發現我最近好英俊啊（笑）。
袁老師：蠻好笑的。

●蛋撻頭談夢想：「我以後要做大企業家！哪一方面都可以，但一定要大！大吃小，小被吃。」

●蛋撻頭說美嬌（兒童版如花）：「為什麼現在學生的素質那麼差？這個這么矮，那邊又有個那麼奇形怪狀的，有病就去看醫生，不要亂跑出來，讓警察來把這個妖怪抓起來！」

●小狄：有鬼！你給我的那個球有鬼！

●周星馳：別想轉移話題，就會欺負我沒讀過書。

●體育老師：跳高靠的是什麼？一個字：天分加努力。腰馬合一、充足睡眠、尊敬老師……小狄，小孩子不應該跳那麼高，那樣子是不合情理的。（降低了跳桿）乖，來再跳一次吧。

●體育老師：你這個膚淺低俗、人面獸心的學生，沒品位到這種地步！

小狄罵長江7號：你這個太空垃圾狗！低科技又低級趣味，害我被老師罵又被同學笑……

●《長江7號》截止到上周日的票房已達1.7429億元，超過了3年前《功夫》1.6億元的總票房。春節期間的「雙周較量」最終如業內預言形成雙贏局面。
相關人士透露，發行方和各地影院為《長江7號》《大灌籃》的放映做出了很大努力。春節期間南方地區的雨雪災害給影片的宣傳、發行增加了很大難度，拷貝、宣傳品不能及時到位，斷電影響影院運營，宣傳活動被迫取消。翁立分析：「可以看出觀眾在電影消費方面，越來越趨於理性化。優秀的影片在一個檔期內相遇，不會分流票房，最終局面一定雙贏。市場不會偏袒誰，哪一部影片市場不好，一定先要自查，不要抱怨環境和觀眾。」

D. 周星馳有哪些比較勵志的電影

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。幾乎創作的所有作品都是喜劇。但是很多喜劇電影裡面都含有深意，但是我覺得周星馳的這五部電影就非常勵志，也是我很喜歡的電影。

《喜劇之王1》這部帶有自傳色彩的電影顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角都十分出彩。勵志的元素是無需多言了。開場的那一聲「努力、奮斗」的吶喊不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出了主人公面對困境時永不放棄的執著信念。

這部片子表明，現代人在感情交流這上面真的很弱，全靠一顆質朴的心去相信對方，如果哪天質朴的心受到打擊，基本上兩人也就一拍兩散了。遇到誘惑，這么大的benefit，還是能一直找尋著自己的愛妻，還是堅守內心的真情，他為我樹立了一個標桿。

E. <長江七號>里周星馳的經典台詞

場景 周鐵的家 夜內
周鐵買回一台舊電扇，插上電後不能用，小狄像個小大人一樣教訓爸爸
小狄：這又是你撿來的吧？
周鐵：不是啊，我花錢買的舊電扇。
小狄：你大爺的，你機靈一點行不行啊？
周鐵：誰是你大爺？
小狄：我同學說的。
周鐵：你同學是你大爺？我們雖然窮，但不能亂說臟話，我們不去偷，不去搶，不屬於自己的東西我們不會拿，你要努力讀書，將來做一個對社會有用的人！
場景 教室 日內
曹老師在黑板上寫著「我的志願」四個大字，同學一個一個都站起來說自己的理想
學生：我長大後的志願是當一個明星。
曹老師：哪個明星？
學生：妮可基-德曼。
曹老師：她片酬2千萬美金，我也想當啊。
俊生：我長大後想成為一個頭兒。
曹老師：什麼頭兒？
俊生：隨便，但是一定要大，因為大頭吃小頭，小頭被吃掉。場景 食堂 日內
俊生是學校的小霸王，以欺負弱小同學為樂，這時他走到一個長的特別瘦小的女孩旁
俊生：你在干嗎？
小女孩：吃面啊。
俊生：吃什麼啊，長得這么小，吃再多也沒用啊，我就不明白，為什麼現在人的素質都這么差！
這時他又走到面貌蒼老，體型異常龐大身材過於高大的小學生美嬌旁
場景 學校 日外
為保護小狄，美嬌和俊生手下的暴龍扭打起來。美嬌出掌擊中暴龍胸口。暴龍落地時沙塵四起。 隨後暴龍使用了暴力工具——一隻水桶。美嬌捉住水桶，很糾結委屈地說，「我不想打架！」水桶應聲變形，水花四濺
場景 學校門口 日外
周鐵到學校給小狄送飯。 袁老師：小狄都和我說了，他只是鬧鬧別扭。
袁老師：如果你不介意的話，今天晚上讓他和我回家，我會和他好好談一談。
袁老師：正好明天考試，也可以幫他溫習功課，你覺得呢？
周鐵：哎喲，那太感謝你了！
袁老師：不客氣，沒什麼。
周鐵：不，我真的很感謝你，謝謝。
袁老師：真的沒有什麼，只是小事情。
周鐵：不是小事情！
周鐵：因為我……我自己沒有能力給他什麼，心裡一直都很內疚，現在你肯這樣幫忙，我真的不知道該怎麼報答你。
袁老師：不用報答我什麼，這是我應該做的！
周鐵：那小狄我就交給你了。
袁老師：好，你放心交給我吧。
場景 教室 日內
小狄：七仔，sit！（長江七號在小狄手上坐下。）
俊生：好聰明喔。它還會干什麼？
小狄：七仔，高興！(長江七號坐在小狄手上做出開心的表情)
小狄：生氣！(長江七號做出生氣的表情)
俊生：傷心。(長江七號坐在小狄手上做出傷心的表情)
雷雨：看到美女！(長江七號坐在小狄手上做出得意洋洋的表情)
俊生：家裡起火！(長江七號坐在小狄手上做出比之前更驚訝的表情)
雷雨：中了彩票！(長江七號坐在小狄的手上做出比之前更開心的表情)
金中成：全家死光！（長江七號坐在小狄手上有點失控，做出不同的表情）
四眼：考了一百分！（長江七號坐在小狄手上失控，爆炸像煙花一樣）
俊生：哇，放煙花呀！
場景 操場 日外
小狄把體育老師打敗之後飛上了天
袁老師：小狄你不要這樣，回頭是岸啊!
小狄：是你們逼我的，老師，苦海無涯！
場景 學校操場旁 日外
俊生：拿工具箱過來！把它打開看看。（俊生用螺絲刀無效，換鋸子） 俊生：鋸不開！
四眼：怎麼可能？(俊生把鋸子放下，拿起一個電鑽)
場景 工地 日外
小狄考試考了「100分」，周鐵非常的高興，拿著試卷在工地向工友們炫耀，這時看到了老闆，就拿給老闆看
周鐵：我兒子考了100分。
管工：你兒子作弊。
周鐵：為什麼這么說？
管工：我兒子作弊才考了60分，你兒子考100分還不是作弊啊！
周鐵：我認識他這么久了，他不像是這種人！
場景 周鐵家 夜內
小狄是個頑童不愛完成作業成績差，但是膽子有夠大，膽敢將零分的卷子改成一百分拿回家
周鐵：你老老實實告訴我，你考試是不是作弊？ 小狄：沒有。
周鐵：你考了零鴨蛋，自己改成一百分，是不是？
小狄：是。我改了分，又不是作弊。就是怕你不高興。
周鐵：你有沒有搞錯呀？我供你讀書，很辛苦的！
小狄：反正都已經改了，你要怎麼辦？
小狄：沒什麼事，我就走了。

F. 周星馳的《武狀元蘇乞兒》這部劇怎麼樣

我覺得很不錯很經典，從淪落乞丐到成為丐幫幫主，然後救皇帝於危難之中，這是一部勵志的電影，告訴我們要奮進，不要因為困難而氣餒。蘇燦他老爸，是個風趣幽默、能屈能伸、思想開明的父親；從不故作深沉、裝模作樣、頤指氣使。而劇中對蘇燦百般溺愛，在兒子落難時，寧願放棄自己的一切，去捨身救子，在蘇燦頹廢要放棄的時候，又給予自己最大的激勵和鼓舞。這是真正的父親。

蘇燦家中的祖先像上面的牌匾，明明是軍伍出身的蘇察哈爾家，竟然掛了一個「書香世代」的牌匾，這一點也不知是對於蘇察哈爾家的諷刺還是諷刺。另外有一點也很令人注意，蘇燦是旗人出身，漢文不知道也就罷了，滿文也是一竅不通，這種情況或許是反應當時滿清貴族子弟的不學無術。

G. 周星馳考試作弊的電影叫咩名啊

《逃學威龍》：眼中釘
《逃學威龍》：神嘴風雲
還有1部忘記名字了- -！！
你去看看吧
選我哦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~`

H. 周星馳的電影長江七號的影評

篇目1
公元2008年元月30日，周星馳作品《長江7號》全國公映。

公元2008年，這是一個人們每天都在笑，從心底渴望笑卻又難從心底施捨會心一笑的年代，故我們稱其為「後喜劇時代」。

在這樣一個時代里，全民開始掀起解構運動，各種各樣的幽默充斥於我們生活中的每一個細節。傳統上的詩歌早已作古成為史學家文學家等用來考古的文物，有智慧的人不再願意用一種表面看似冷靜的態度去理解這個荒謬的世界。傳統上的幽默已經不再是幽默，甚至連短暫繁榮過的冷幽默，人們也開始拿來解構。表面看似冷靜的表達形式（如詩歌）正在變成一種接近笑話的東西，冷幽默成為幽默，而傳統上的幽默甚至過期掉的冷幽默人們開始不知道怎樣對待，就像《長江7號》片尾那樣，周星馳演的父親向孩子的老師講了一個笑話（我們也可以把它理解為過期了的冷幽默），老師聽後先是感到尷尬，然後更加尷尬的說了一句：「你說的好好笑哦。」整部影片刻意製造的笑料屈指可數，片尾周星馳先生這樣別有用心的一筆，無異於向大家坦白，他對如今這樣一個後喜劇時代近乎宣布全面妥協。

然而周星馳畢竟是周星馳，他為了維持自己應當維持的品味去選擇了妥協，並沒有白費力氣的去營造一種令人哭笑不得的像如今春晚小品那樣的幽默而招致自己晚節不保。

由於這部電影我只看了一遍，下面我從4個主要人物出發，試著盡可能全的把我記憶中的感受寫出來。

1. 女主角

非常克制的說，女主角給人感覺極度蒼白空洞，幾乎沒有任何從內部散發出來的人物性格或者說演員自帶的性格魅力。父親死後，老師到家安慰孩子那場戲本應是全片重點煽情的部分之一，然而女主角的表演卻極其無力，感覺周星馳先生是想營造一共簡單且直接的感動，但女主角基本沒有領會其精神，導致這場戲失敗。說到這里就要說接下來父親復活和孩子團聚那場戲，周星馳先生似乎還是想營造那種簡單直接的感動，但效果十分一般，讓人覺得缺乏精心的設計導致無法徹底從心的感動，孩子直接撲到了父親懷里大哭，動作設計得過於赤裸裸，令觀眾不願放下自己的智商去施捨自己的感動。

縱觀《喜劇之王》《少林足球》《功夫》《長江7號》這四部影片中的四位女主角，《喜劇之王》里的張柏芝和《少林足球》里的趙薇，戲份偏多，人物性格飽滿，且兩位演員均自帶了一些演員自身的性格魅力在其中，可謂比較成功。《功夫》里的黃聖依雖然戲分最少，但將角色還原的十分精準，黃聖依後來演的戲都流於平庸，從中更能看出周星馳對開發女演員的獨到之處。而《長江7號》中的女老師，戲分適中，台詞較多，且人物貫穿於整個情節之中，其實演員有較大的表演空間，但如前面所說的原因，導致最後連周星馳扮演的那個可愛的父親角色喜歡上這個女老師，都讓觀眾感到些許的莫名其妙，或者說難以認可。

2. 孩子

孩子的角色定位與具體刻畫上出現些許偏差。影片是想塑造一個最真實的孩子的形象，他是一個最普通的小孩子，有著小孩子們都可能會有的小毛病：在玩具店懶著不走非要讓貧窮的父親去買昂貴的玩具；貧窮的父親回到家就吵鬧著讓父親去做飯，不會考慮到幹了一天活的父親有多麼辛苦；當得到外星來的七仔後，想著去用它幫著自己考試得到100分，去教訓那幫欺負過自己的同學，去學校里大顯神威；而一旦七仔不能幫助自己，他就會去狠狠的教訓七仔甚至把它丟到垃圾桶里，隨後他又馬上後悔了等等。

周星馳先生就是想塑造這樣一個真實的孩子，因為他知道真實的東西才會是可愛的。然而孩子這個角色在具體刻畫上卻欠缺細膩，導致孩子的可愛無法深入人心。細膩不等於不直接不簡單，而是指缺乏層次感。

簡單說說周星馳先生對孩子的感受，周星馳在一次訪談中曾說：「不要低估青少年朋友的理解能力。」《長江7號》中周星馳再一次表達了他的這種看法，最後幾個小同學被罰站和好後，那個老大（小演員拿捏得十分到位）對大家說：「我們才不去管大人們的事情呢。」

大人？孩子？到底誰才能更通透的理解世界，理論上的大人是否是一群被規則洗腦後的弱智，周星馳先生拋給了我們一個尖銳且值得探討的話題。

3. 外星七仔

影片塑造的近乎完美的一個角色，電腦特效也十分精美到位。恐怕唯有電腦設計才能確保萬無一失的接近完整的還原周星馳先生腦子里想的東西。

深得李小龍真傳的可愛小七仔，給人印象最深的是同學們罰站時玩七仔的那場戲，讓它笑便笑，讓它發怒就發怒，直接簡單生動，引人發笑，這不正是一個最純粹的人所爆發的最純粹的行動嗎？周星馳先生又一次告訴我們：純粹就是力量，不要遺失那種最原始的樂趣。

4. 父親

之所以把父親這個角色放在影片4位主人公的最後來說，因為父親有一條完整且獨立又不跳出影片大情節的故事線。關於父親艱辛的民工生活，影片雖然著墨不多，但十分出彩，相信很多觀眾和我一樣，看周星馳演的民工與大胖子工頭在工地的戲沒有看過癮，但周星馳先生就像我們不願意對影片最後的煽情部分施捨自己的眼淚一樣，沒有更多的施捨他那種相對於自己沒有突破但依然具有品味的幽默。周星馳通過父親這個角色說出了許多自己想說的話，不論是對孩子重復多次的那段「窮人要怎樣怎樣……」還是和孩子蹲在大街上看電視利用特寫和全景的切換對內地《新聞聯播》隱晦的調侃，以及憑他本人僅有的對生活在內地的下層人士（民工）地了解，揭露出的他們的種種生活狀態，都基本達到了預定的效果。周星馳先生還利用父親這個角色向我們展示了他精湛且從未展示過的演技：影片開頭，父親給孩子補鞋，手部特寫，狀態節奏均恰到好處，讓我想起了「一個好演員肩膀都帶戲」的那句話。

5. 其他角色

同學里的老大：成功。

小演員表演十分成熟，誇張但不造作，基本領會了周星馳無厘頭的精神。

體育（跳高）老師：成功

戲份極少，但極其出彩，「同學們，我說的只有一個字：「#￥#%#￥……￥%…………%#說了一堆……」

這是整部影片最讓我會心大笑的情節之一。

監考（眼睛）老師：失敗

戲份明顯多於體育老師，但是，用後喜劇時代的話來說。他一出場一說話，就讓人感到非常冷，嚴重破壞影片整體氣氛的一個角色。

兩個大胖子同學：中規中矩。

縱觀整部影片，依然沒有出現《大話西遊》那樣復雜巧妙的結構與引起發燒學者研究討論的海量內容，《長江7號》雖然細節頗多，但關注的內容的廣度十分有限，恐怕會讓那些周星星的狂熱發燒友們失望了。

從影片多次出現的紅綠燈不難看出 （《功夫》里也出現過紅綠燈，周星馳扮演的角色在十字路口的有指示方向作用的紅綠燈燈箱里感到人生極度迷茫，憤怒的擊打燈箱四周上的鐵壁，其中含義不言而預） 周星馳確實難以突破自己了。但周星馳畢竟是周星馳，他沒有放下自己又一次提高了卻還沒有找到合理表達途徑的品位與趣味，再繼續一味走自己的老路，（所謂的無厘頭）（其實走起來很容易，比如加大工地的戲份。）而是像影片最後與老師講笑話那樣，周星馳直接的告訴了我們他至少現在不行了，他無法突破自己，或者說他無法在這個後喜劇時代中追求並摸索出一條新的道路，這似乎是周星馳先生與如今這個時代的一種可愛而略帶調侃的妥協。

如果說《功夫》是周星馳先生的作品從香港娛樂片向好萊塢式的嚴謹娛樂片的成功過度，那麼《長江7號》我們恐怕只是看到了周星馳先生對特技的成功運用，解構雖然依舊縝密嚴謹，但這些周星馳先生已經在《功夫》向我們證明了，我們最關注的所謂無厘頭式喜劇，周星馳先生沒有突破而且可愛的選擇了妥協。

篇目2
從《少林足球》到《功夫》再到昨天公映的《長江7號》，滿頭花白的周星馳(Q吧)以大約三年磨一部的非典型港片速度，完成了他從一個演員到一個導演的「三部曲」轉身，「周星馳作品」不僅是銀幕上的一行文字，也鑄就了「九七後」香港電影的一個顯著招牌。

可是，這塊招牌爛了，而且爛得很真誠。

1999年，「喜劇之王」星爺對著大海一聲狂吼：「努力！奮斗！」雖然腋下夾的是斯坦尼斯拉夫斯基的《論演員的修養》，可是該片的導演李力持已經無法駕馭這樣一個演員了，或者說，周星馳逐漸將李力持淪為執行導演，所以，後來李力持抗不住周星馳的控制欲不得不揮手而去———而在李力持之前決裂的，有周星馳的恩師李修賢、合作最多的王晶；在李力持之後分手的，有吳孟達、洪金寶等，更別提那些通常會歸入緋聞標題的星女郎們……

年逾不惑的周星馳，華發早生，可見他思慮過甚，認真成癖，他想做一個導演。

周星馳是有很多情結的，周星馳也是玩解構的高手———當然是別人命名的。《少林足球》是李小龍附體，有志青年懲惡揚善；《功夫》是將鍾愛的粵語片從九龍城寨到如來神掌有機拼貼，小偷修成正果。在短短89分鍾的科幻片《長江7號》里，他也不厭其煩地一一呈現，樂此不疲。自己離異家庭無父成長的經歷，他彌補給了影片里女扮男裝的兒子小狄，在擊打蟑螂小強的游戲中表演出誇張的溫情；而對斯皮爾伯格E.T.的喜愛，變身為一隻叫做「七仔」看上去更像雞的外星狗，CG特技水平彷彿停留在E.T.時代；為了致敬卓別林，民工周鐵片末會試圖去泡短裝旗袍的老師張雨綺，唯一一處經典的星式「哈哈」笑聲，驟停後則拚命追問，「最近我發覺我自己好英俊啊，你不覺得么」；當然，還有以往星式影片中的成人角色，在「CJ7」中也有了孩子形象的微縮模型，連小狄都上演了一出《功夫》里的阿星那樣騰空見鷹，發出一記如來神掌———《長江7號》，一句話形容就是民工之子遇仙記+E.T.之外星狗狗版+周星馳無厘頭雜碎小兒科，背景是現在的房產重鎮、工地林立的寧波———周星馳的故鄉。

周星馳的表演應該說相當感人，難得已經是億萬富翁的他，將一個鬍子拉碴黑瘦早衰的農民工父親表現得如此真誠，為兒子縫補破鞋子的手法如此笨拙，工地上推車砸樓如此的熟練……可是，作為一個導演，他的表演無法挽回影片的「爛」———何況為了當這個導演，他不過是該兒童片的一個大大的成人配角。我以為，寫實得不可信還是科幻得不夠強，不是評點影片的關鍵，甚至是周星馳不再那麼好笑而是讓人哭得太累，也不要緊，只是作為導演，如果就會在「拿來主義」的漩渦中不斷地抄襲和自我抄襲，那麼或者是不自知，或者就是過於自我膨脹。

周星馳同學，如今你是一個導演了么？難道不是么？你真的是了么？

篇目3
周星馳的<長江7號>對影迷來說，具有某種不可替代性。不僅因為他是華語影圈碩果僅存的靠譜的笑聲製造機，更重要是他電影里標牌式的來自底層的勵志故事,以及樂觀向上的低下層心態。當所有的人是物非和物是人非讓我們猝不及防之後,當達爾文主義主導的去道德化的暴力敘事大行其道之後，我們迫不及待地想從快節奏的現實壓力里遁逃出來，進到影院擁抱星爺！

一切的改變其實都源於星爺在片中首次出演了一位在工地上搏命以微薄收入供兒上貴族小學的民工父親。不再是無牽無掛的底層青年，單親家庭里望子成龍的父親的責任感必然地取代了從前我們已習慣的無厘頭的不羈形象；不再是港式類型奇想世界，前所未有親近的迫人的內地底層生存現實讓我們一進入就難以輕松。父子倆相依為命，居住在一個巨大的工業廢墟之中踽踽獨立的狹小破屋裡，這個孤立無助、搖搖欲墜的空間設置幾乎可謂父親備受煎熬卻毅然堅守的孤獨內心的視覺隱喻。

這個風雨飄搖中處處透露著生存艱辛的父子情感故事，從一開始即給出了令人傷感的情緒基調，但這卻並未妨礙影片開始階段笑果連連：由徐嬌反串出演的兒子在學校起初備受欺凌，同學們個個身手不凡,小學的校園暴力竟能折騰成兒童版<功夫>的調調；新版如花表現嘆為觀止,新人不遜舊人；動作場面設計則不僅有連剪輯順序畫面構圖都原封不動照搬自<卧虎藏龍>里章子怡與鄭佩佩的決斗的戲仿橋段,甚至連自己前做<功夫>里著名的如來神掌全過程都被極盡調侃. 不僅如此，星爺過往作品裡的橋段如〈逃學威龍〉里的課堂作弊、〈喜劇之王〉里的演員面試、〈整蠱專家〉里的惡作劇等也都改頭換面再現，效果頗佳。初登大銀幕的小童星們各具特色,共同獻上令人難忘的集體演出，但其間我們已不難看出導演借「兒子」對自身過去作品進行的總結性梳理中，明顯夾雜著自嘲甚至是帶有否定味道的反省態度。

而事實上，自導演周星馳扮演的父親從垃圾堆里拾來了「希望」（英文片名）----長江7號,故事發展所呈現出的導演世界觀表明，如今的星爺已決心與過去講byebye：影片本可以朝著觀眾期待的<ET外星人>或<多拉A夢>的方向發展,但這卻並不是星爺的那杯茶.影片確實如看客所願展示了一連串的奇跡降臨,但導演卻最終將之處理為一場白日夢的狂歡.長江7號雖然造型動作表情神態均可愛之極,且身體柔韌性極強真正能作到」百折不撓」，但卻只是個成天拉屎放屁的傢伙（特性設置像極從前星爺的銀幕形象）。這個去超能力相對平凡的外星人，能給的只是修好電風扇或變個蘋果，給父子生活微薄卻堪稱奢侈的現實撫慰。自此,影片重又掉入了那個暫時被人忘卻的苦難現實。

導演給出僅有的一線希望是：父親於工地事故中遇難後,長江7號以一命換一命的方式(靈感明顯來自武俠世界裡的內功傳遞)令父親起死回生。這個悲喜交織地反諷式高潮暫時拯救了幾被現實湮沒的的父子，卻未給主人公的現實困境帶來任何實質性的改變，有的是可以從頭再來繼續承受苦難的肉身。影片血緣上明顯距卓別林電影<尋子遇仙記>更為親近些。在這個小人物不斷經歷挫敗的故事裡，周星馳也確實如偶像卓別林所擅長的那樣，試圖維持喜感與傷感之間的微妙平衡，以期達到笑中帶淚的感人效果，但卻面臨「淚中帶笑」的風險：主人公不斷遭受的不可逆轉的致命傷害令觀者的心情陷入深淵，以致於結尾「空降」無數外星人的happy ending橋段幾成幻覺，情理上難以接受。

表面上影片說的是內地民工,內里流淌的其實是星爺的兒時經驗，港人情懷。單親家庭出生,由母親帶大的星爺,將難為外人道的不幸童年與孤獨一股腦宣洩出來,鑿鑿的自傳式野心與橫溢才華共同成就了這部表現出難得自嘲精神和創新勇氣的佳作.但這個堪與賈樟柯《小武》精神氣質媲美的小人物的白日夢幻滅故事,可能離星爺的內心更近,卻顯然與我們在新年伊始的期待相去甚遠。。。。。。

慢半拍：

原來愛情就像信紙不需要註明

風吹過後又迎來一季

原來戀人不須默等諾言的背影

像雨後天晴彩虹的表情

讓紫藤留駐斷牆的痕跡

念我淡色祝福

又寂寞一回醬瓜的憂郁

讓竹籬環著屋前的堆雪

像過去卧在風里不必說我已來過這里

I. 周星馳的 《武狀元蘇乞兒》為何評價這么高

《武狀元蘇乞兒》內容包含探討父子之情、再現人生如戲、嘲弄君王權術，三種難懂的人生哲理，卻被周星馳演繹得通俗易懂。

一、解析父子之情，應當是扶持相助非溺愛無道。

這部影片最有意思的是乞丐和君王的對決，九五之尊竟然會畏懼一介丐幫幫主，還派那麼多高手准備殺害蘇乞兒。此對比不禁讓人感嘆，原來君王地位不過是用砂礫堆砌而成，看上去威嚴雄偉，內部也是一塌糊塗。告訴觀眾權威不可靠，真正要相信的是自己，人人都是天生的王者，是你的自以為是、懶惰懈怠才讓才華泯沒。

周星馳在采訪中就說過，自己演得重來不是喜劇，嬉笑怒罵間常常道盡人間心酸。看懂《武狀元蘇乞兒》的喜劇笑梗很容易，想要讀懂其中的深意卻需要歲月的沉澱，喜劇到最後終歸是一場更為盛大的悲劇。

J. 星爺首度開通社交賬號招募人才，星爺的哪部作品讓你印象最深刻

周星馳最深刻第一部電影是《功夫》，無疑又是一部喜劇，周星馳作品雖然看過無數遍，但每次看依舊津津有味，這部電影劇今年已經播出18年，但是放在現在來看依舊能夠打敗許多優秀喜劇動畫電影，由此可見周星馳有多敬業，這部劇中包租婆和包租公二人讓網友們記憶深刻，直到現在也被網友們玩梗，影片延續星爺以往無厘頭搞怪風格，民窟中許多人都有功夫，深藏blue有五郎八卦棍，洪家鐵線拳，十二路譚腿等每一個拳法都有特點，包租婆包租公從壓榨平民老百姓之人變成一個為大眾付出努力之人。