1. 我想知道演員顏丙燕的信息
顏丙燕
從小具有演戲的天賦。在學校里跳舞、唱歌是她的強項。1984年以優異的成績考入北京歌舞團。1994年,在影視圈的出道作品是電影《追捕野狼幫》,她飾演特警隊長楊真。
顏丙燕是十六屆中國電視金鷹獎優秀女配角獲得者,她六歲開始學習舞蹈,在進入影視圈之前,是北京歌舞團的專業舞蹈演員,第一次走向銀幕,是在香港影片《追捕野狼幫》中飾演特警隊長,又在影片《岐路英雄》里飾演小雲,從此一發不可收,。幾年來,參演的電視劇有:《飲馬流花河》、《甘十九妹》、《影後蝴蝶》、《深圳情緣》、《風牆》、《天使情人》以及《紅十字方隊》,在這些影視作品裡,她成功地塑造過女俠,又因純情可愛,給觀眾留下深刻印象。
《大眾電視》「我最喜歡的大眾電視形象明星」日前在杭州揭曉,顏丙燕等20位兩岸三地的影視歌明星最終從100位候選人中勝出。
顏丙燕影視作品:《紅十字方隊》、《永不放棄》、《光榮之旅》、《飲馬流花河》、《甘十九妹》、《影後蝴蝶》、《深圳情緣》、《月落長江》、 《黑血》、《非常案件》、 《風牆》、《天使情人》
在演藝圈周圍那些哪怕就是客串過一兩個鏡頭的群眾演員,也會變著法兒地把自己扮成個"腕兒",生怕被別人忽視了的今天,顏丙燕卻不然,混同普通人一樣。顏丙燕說她出門兒從不收拾。她臉上不僅沒有半點鉛華,就連皮膚和嘴唇都乾乾的,甚至有一點憔悴的樣子。再看看照片上的她,那麼艷麗多姿,光彩照人,簡直就是兩個人。她原來的頭發長長的,又黑又粗,兩條大辮子快到腰了,但是拍《紅十字方隊》時了為角色需要給剪了,不僅非常可惜,而且直到現在也不習慣,洗頭的時候,還常常像過去那樣倒出好多洗發水,但是等一摸頭發,沒了,她說留長發的時候她規規矩矩,文文靜靜的,現在梳短發了,她就會常常覺得自己說話辦事像一個男人。南京有線台一套正在播出的連續劇《非常案件》中,顏丙燕扮演第三單元《神人龍面》的女主角郝緯,這是她又一個不同以往的新形象。
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2. 徐崢新片揭開神秘面紗,20位一線演員主演,張藝謀出場送最大彩蛋
新中國成立後,在電視領域,只用短短的30年,便實現了這樣幾個第一。
1958年,當時的北京電視台拍攝了舞台短劇《一口菜餅子》,這是中國大陸第一部電視劇,時長只有20分鍾,但一段母女間憶苦思甜的故事卻觸動人心。
1978年,第11屆世界盃在阿根廷激戰正酣,央視也通過國際衛星引入電視信號,將比賽在國內實況播出,國內球迷也見證了阿根廷首次捧起大力神杯。
如果這些突破能理解為「時間上的必然」,那1979年這起電視大事件的發生,則頗顯膽識。
1979年1月28日,上海電視台播出了中國大陸第一支電視廣告——參桂養榮酒。
廣告長約1分35秒,由3-5個插片畫面組成,沒有使用任何運動鏡頭,形式上像電視新聞片。該廣告在上海電視台播出8次,每一次都讓上海的電視觀眾感覺很新奇,緊接著,這款產品就在上海賣到脫銷。
國慶節上映的《我和我的父輩》將這段故事拍上了大銀幕,由徐崢執導,名字也特別有意思,叫《鴨先知》。
不久前片方發布了這一故事的首支預告,《鴨先知》的神秘面紗也終於被揭開。
一、三大直觀感受
看完這一分多鍾的預告片,皮哥有三大直觀感受。
第一:喜劇包袱不斷。
短短一分多鍾的預告剪輯,已經將徐崢的喜劇天賦滿滿表現了出來。
一段1978年大上海的清晨風貌展示後,伴著輕松詼諧的配樂,鏡頭中出現了一個朗誦作文《我的爸爸》的小男孩。
「我的爸爸叫趙平洋,他的頭很大。」
隨著一陣鬨堂笑聲,徐崢飾演的趙平洋頂著大腦袋,留著小鬍子,挺著大肚子出現在鏡頭里。
只一個亮相,就讓人忍俊不禁。
公交車里,這種「小頭兒子大頭爸爸」的定格畫面,也充滿喜感。
但喜感的表情之下,這位爸爸卻因為廠里的事很是發愁。
因為他之前出的建議,廠里囤積了一堆酒賣不出去。
預告中對「滯銷場面」的描繪也頗為有趣,畫面中一個工作人員在堆積如山的酒箱子和酒瓶子「縫隙」間扶著眼鏡,光看構圖也頗有意思。
趙平洋不服輸,再次想到了一個主意,他找來電視台的朋友,帶著街坊鄰居,決定要拍攝中國大陸第一支廣告片。
他還給自己這次行動想了個代號,叫「鴨先知」,還信心十足地解釋:「春江水暖鴨先知,我們要做,就要做第一隻敢於下水的鴨子。」
可一跟大夥兒溝通拍廣告的構想,身旁的一群「狗頭軍師」獻出的「良策」卻讓人笑得前仰後合——
「那得有氣派」,「有格調」,還有人說「得有種」,更有人很無厘頭地說了句「有一種道法自然,天人合一的感覺」。
從現代視角來看這第一支廣告的「偉大構想」,屬實是有點逗的。
這支廣告在拍攝中還會產生哪些笑料,最後呈現出來的又是怎樣的效果,這些就需要等影片上映後我們再逐一揭曉了。
第二:演員陣容再次升級。
早在此前的《奪冠》和《最後一課》中,我們就見識了徐崢導演的不俗人脈,這次相比前兩個作品,演員陣容又再次升級,不僅有熟面孔,更有不少新面孔驚艷亮眼。
比如韓昊霖這個小演員,這已經是他在這個系列中第三次與徐崢合作了。
之前這對老搭檔拍的一段花絮還上了網路熱門,徐崢一邊走一邊搞怪地對韓昊霖說:「怎麼又是你啊,每次看電影都是你。」
韓昊霖委屈地回答「你是嫌棄我嗎」,接著被問到新身份時,又立刻轉換情緒,依偎在徐崢懷里:「這次我演你兒子。」臉上則是抑制不住的笑容。
除了韓昊霖外,《我和我的祖國》之《奪冠》中的小美、鄰居大爺、大媽等演員,也都是三度出演該系列了。
還有一出場就是吵架戲的宋佳,在片中她飾演趙平洋的妻子韓婧雅,從發型到衣著打扮都極富年代感。
預告中出謀劃策的歐豪也給人留下深刻印象,片中他飾演的是電視台的小馬,商量如何拍廣告時,這一臉表情可真是太認真了,可嘴上說的卻是不著邊際的話。
語文課上傳道授業的陶虹。
公交車上沙溢、胡可夫婦也一同現身,看樣子扮演的仍是一對夫妻。
不過這場公車戲的焦點都在賈冰身上,他對著趙平洋一通指點。他另一個身份是趙曉冬同學小胖的爸爸,不知道這兩家還有著怎樣的「恩怨情仇」。
最絕的是,預告片中,導演張藝謀驚喜登場,雖然鏡頭加起來只有短短6秒,卻堪稱整支預告片最大的彩蛋。
張藝謀是中國導演界的「泰山北斗」,不管是藝術片、商業片還是大型典禮,總能交出一份讓全國觀眾滿意的答卷。
但大家忽略了他其實也是一位極為優秀的演員,主演過《古今大戰秦俑情》、《老井》等,並且還憑借《老井》一舉拿下東京電影節影帝,即使是在《有話好好說》中的短暫客串也成了影史名場面。
這次參演《鴨先知》是張藝謀時隔24年再演電影,他一露面基本上就已註定會是今年國產電影中最大的腕兒。
他在片中扮演電視台台長,還有一句「瞬間爆發」的台詞:「別蒙我,我可拍過電影!」
考慮到張藝謀在中國影壇的影響力,他說的這句台詞無疑達到了「混響」的效果。
除了這些演員外,還有扮演馮師傅的寧理,扮演鄰居蘇婷的倪虹潔,扮演電視台主任的曹可凡,扮演櫃台營業員萬茜,以及扮演成年趙曉冬的祖峰等等。
皮哥數了數,海報中出現的一線實力派演員就有20位,這些人的群戲是影片故事不可或缺的點綴。
這還只是一個故事。
把這個陣容擴大4倍,就是《我和我的父輩》整個的卡司陣容,夠不夠有吸引力?
第三:傳遞出了多種 情感 。
雖然預告只有短短1分鍾,但在喜劇風格的基礎上,也傳遞出了多種 情感 。
影片對於父子溫情的刻畫就令人印象深刻。
預告以韓昊霖飾演的趙曉冬在全班同學面前朗誦作文《我的爸爸》開始。
一方面這是出於喜劇效果的考慮,一個小孩子視角下的父親,往往能帶出出人意料的反差感。
另一方面,徐崢也在給這個故事,注入父子親情的潤滑劑。
因為父親的「荒唐」故事,趙曉冬在課堂上被同學們嘲笑,大家都叫他「鴨先知」。但既然能講出這個故事,說明父親在兒子內心深處,是獲得認同的。
父子傳承,本身也是中華民族精神傳承的一部分,作為《我和我的父輩》的其中一個故事,父與子,才是《鴨先知》的核心。
在中國,父愛如山,一般描述父子情的電影格調都很深沉,比如《海洋天堂》、《那山那人那狗》,但《鴨先知》卻巧妙地將這種隱秘的 情感 藏在了一個好笑又勵志的故事裡。
除此之外,預告中對於人物群像下的 情感 、力量刻畫也是一大亮點。
他們身上有著共同的特徵,除了敢於冒險的創新精神外,還有一種蓬勃向上的精氣神,對待這支廣告,他們也拿出了打造藝術品的虔誠態度。
正是在他們的共同推動下,中國大陸的電視廣告才真正實現了從無到有。
二、對上世紀70年代末上海的神還原
《我的我的父輩》一個共同的主題就是懷舊,而徐崢就是土生土長的上海人,他是帶著對家鄉弄堂濃烈的 情感 拍攝這支短片的。
這種 情感 從預告畫面的許多年代細節中,就能窺探出來。
開篇就是視覺「暴擊」,有年代感的樓房,騎著二八大杠自行車的徐崢,淺綠色的公交車,以及街頭多為黑色和灰色著裝的打太極的老年人,都充滿了年代感。
街上是《祥林嫂》、《一江春水向東流》的宣傳畫。
畫面中的《祥林嫂》,正是1978年上映的。
教室的場景也完全還原了上世紀的感覺。
教室後牆上的流動紅旗和「學習園地」;
黑板上右側的老師教具、眼保健操圖解和左側的讀書角、光榮榜,都是那時候教室才有的「標配」。
再看趙平洋的家,右上角被酒箱擠到邊角的童車是很多人幼年的第一個「大件」玩具。
宋佳身後的黑白電視機,是當時「萬元戶」才有的家用電器。
老人身後牆上的掛畫,桌上的水壺,掛衣服的衣架,全都是70年代的物件。
趙平洋家門口的木製信箱,也只有在那個年代才能見到。
女顧客排排坐著燙頭發的理發館以及清一色的碎花連衣裙,都是濃濃的70年代風。
最絕的還是張藝謀手裡這個鋁飯盒。
估計現在的00後觀眾,都認不出這是個啥玩意。
除此之外,還有宋佳一口標準的上海方言,都能瞬間把我們帶回那個年代,可以說這個預告片細節拉滿,製作精緻到無可挑剔,帶給大家足足的「沉浸感」體驗。
雖然從影片風格上來說,徐崢將其打造成了一個輕松 搞笑 的故事,但這個世界上,第一個吃螃蟹的人和第一隻下水的鴨子一樣,創新精神都值得鼓勵,勇於嘗試新事物的勇氣都令人佩服。
1978年的改革開放初期,創新的種子剛剛在中國萌芽,正是因為千千萬萬個像趙平洋一樣「有闖勁有拼勁」的前輩,我們的國家和事業才能有今天的活力。
小人物辦大事的故事總是激勵人心,將這種勵志精神包裹在一個喜劇的內核中,更催人奮進。
就目前來看,皮哥覺得《我和我的父輩》里《鴨先知》這個故事,有情懷有創新有細節,絕對是電影中一個精彩的篇章。
而《我和我的父輩》也保留著「國慶三部曲」製作的優秀基因,其他三個故事也一樣,都有優秀的電影人參與,都有精良的製作,都有滿滿的情懷和敬意。
國慶看「國慶三部曲」,已經慢慢變成中國人的習慣。這個老少咸宜的IP,正在成為我們國家的「國民記憶」。只待它上映,又是一個破紀錄的時刻。
10月1日國慶節,皮哥一定第一時間和家人去影院看《我和我的父輩》,享受那些溫馨快樂而又充滿情懷和感動的時刻。
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3. 20年前的這部劇拍攝時沒有一個大腕兒,現在劇中演員全是腕兒,是哪部劇
如今的電視劇,主角幾乎都是大明星。因為粉絲和明星的影響力都比較高,這些都會間接影響電視劇的收視率。但20年前,這部劇里沒有什麼大人物,而現在他們都很出名。
後來,她還出演了許多電視劇,如《卧虎藏龍》、《天殺龍》等。她在劇中扮演的角色也讓觀眾拍手叫好。
當年的新人,現在都成了大明星,期待他們能給我們帶來更多更好的作品!
4. 這個導演和演員叫什麼名字
張紀中
編輯詞條
張紀中
目錄
製片人張紀中
電影作品
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[編輯本段]製片人張紀中
姓 名:張紀中
生 日:1951年
籍 貫:北京
職 業:中央電視台中國電視劇製作中心高級經濟師。曾任《三國演義》製片主任、《水滸傳》總製片主任、《笑傲江湖》製片人等。
獲獎情況:多次獲飛天獎、五個一工程獎
簡介 山西原平解村公社插隊。煤礦中學歷史教師。27歲時,被山西省話劇團正式錄取,成為一名話劇演員。1979年,在上海電影製片廠看拍電影,卻意外的獲得了扮演《當我們年輕的時光》的男一號的機會,他就這樣走上了銀幕。1987年,擔任製片主任的張紀中和導演張紹林合作拍的第一部電視劇《百年憂患》。。。。。。夫人樊馨蔓
[編輯本段]電影作品
1982年《台島遺恨》演員
[編輯本段]電視作品
1990年《三國演義》製片主任
1996年《水滸傳》總製片主任
1999年《藍色妖姬》製片人
2001年《激情燃燒的歲月》
2001年《笑傲江湖》製片人
2002年《青衣》
2003年《射鵰英雄傳》
2003年《關西無極刀》製片人
2003年《永樂英雄兒女》製片人
2004年《天龍八部》
2006年《神鵰俠侶》
2006年《民工》製片人
2006年《碧血劍》製片人
2007年《呂梁英雄傳》總製片人
2008年《鹿鼎記》
2008年《倚天屠龍記》
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張紀中電視劇論壇:與天共武 http://www.estarsky.com/cgi-bin/leobbs.cgi
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最近活動
張紀中要重拍《西遊記》,並透露他這次重拍《西遊記》計劃投資1個億,共55集每集成本高達200萬。「相信應該是近幾年來投資最高的電視劇。」張紀中表示。新版西遊記的導演選定曾執導《三毛從軍記》,《貞觀之治》的著名導演張建亞。
張紀中製作的每部武俠電視劇,都以其獨特的構思,美輪美奐的畫面,耳熟能詳的配樂,在網路掀起一股狂潮,並在廣大觀眾中引起強烈反響。
全面解密張紀中
黑臉,高個,魁梧的身材,一頭雄獅般的須發,這是我們看到的張紀中。在他背後樹著《三國演義》、《水滸傳》、《神鵰俠侶》、《射鵰英雄傳》、《激情燃燒的歲月》……一部部電視劇巨作。
在日漸擾攘紛亂的大眾傳媒空間,有多少可供茶餘飯後咀嚼的新聞,就有多少被喧囂假象遮蔽的事實。也許只有廓清這些迷霧,我們才能看到一個真實的張紀中。
《大眾電視》孫慶、王蕾的文章較為全面的講述了張紀中不為人知的故事。
1992年春天,張紀中和他的老搭檔張紹林正在上海拍攝一部家庭系列劇,忽然聽到一個消息:央視將拍《三國演義》,准備分五個組來拍攝。
三國群英亂世群雄,這個大題材太吸引他了。他和張紹林放下手頭的工作,由上海匆匆趕到北京。這次爭取成了奠定他此後創作基調的出發點。《三國演義》全劇拍攝難度最大的第四部分——— 「南征北戰」一共十三集的製作權就這樣被電視劇行業的「外省人」張紀中握在手中。
從諸葛亮七擒孟獲開始,到卧龍秋風五丈原———中國觀眾太熟悉這一段烽煙往事了。三國群英戰亂中的豪情與智慧如何體現?張紀中必須拿出個「說法」。十幾輛大卡車,上百號人,張紀中第一次率領這么龐大的劇組開始了長途跋涉,從雲南瑞麗到青藏高原、日月山,再到內蒙古草原,一萬多公里中國土地的跨越,他交出了一張讓央視和觀眾都滿意的答卷。
《三國演義》的成功激發了張紀中「做大」的癮頭,也打下了他「做大」的基礎。於是他一發而不可收:《水滸傳》、《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《激情燃燒的歲月》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》……他在熒屏上盡情揮灑他的英雄激情。
「自小以來對於英雄的渴慕,是大多數男人深藏心底的一個秘密,我們渴望英雄,但我們沒有本事去找到英雄,也沒有機會親自成為英雄,但是我有可能在電視屏幕上塑造一個英雄。」張紀中說出了他心底的英雄情結。1999年4月,《北京青年報》記者采訪金庸時,他笑稱若中央電視台要拍他的作品,他只要一元的版權費就行了。張紀中看到了其中巨大的前景,他贏了!
《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》……目前大陸的四部金庸大戲,不同的投資老闆,卻都出於張紀中之手。
圈內有人說,現在幾千萬元的電視劇,只有張紀中敢接。或許,這話也可以倒過來說:幾千萬元的電視劇,只有交給張紀中,這錢才敢投下去。
張紀中的「英雄劇」還有很多,但他製作的電視劇片名——— 《激情燃燒的歲月》、《永樂英雄兒女》、《呂梁英雄傳》,無不透露了其定位。無論武俠、古典名著還是戰爭主旋律,只要與「英雄」有關,張紀中就願意接。
大場面大製作
張紀中挑選劇本的眼光素來被圈中同行形容為「毒辣」。
作為製片人,張紀中的工作從選擇項目開始,這是國外成熟的製片人的工作慣例,但在國內特別是電視劇行業,真正能做到這一點的,似乎只有張紀中。
《笑傲江湖》是張紀中選擇吃的金庸系列的第一隻「螃蟹」。在金庸的全部作品中,《笑傲江湖》最集中地體現了武林中人的江湖精神,小說原著從藝術水準和思想意蘊等方面衡量均堪稱上品。張紀中就給劇組定下了拍攝方向:突破港台模式,追求渾然大氣、高格調的武俠片。
為了達成這一理想目標,張紀中抓緊時間調度資金,全線包圍,加大了硬體投入。這部拍攝周期長達181天的劇,投資3200萬,可謂「家大業大」。奉行明星路線,網羅了許晴、李亞鵬、巍子、苗乙乙、茅威濤等人,陣容豪華,聲勢浩大。
在場景設置上,張紀中同樣不惜血本,用時60天,耗費木材40多立方米,在攝影棚內搭建起一座巨大的 「思過崖」,盡可能地製造逼真的外景效果。
實景拍攝,為了達到這一目的,張紀中遍踏全國高山名川尋找景地,並在合適的外景地不惜血本搭建攝影棚,這一獨特的張氏「傳統」成就了以後的一系列影視基地。
在拍《笑傲江湖》時,張紀中斥資20萬元,在懸崖峭壁上,按照1:1的比例搭建了
一座 「懸空寺」,這種實景拍攝使演員很快找到了感覺入了戲。在外景地的選用方面,也是從南到北,從東到西——神仙居、永康岩、射鵰村、桃花島、張家界、九寨溝……對於拍攝的需要,張紀中花起錢來很少心疼。為了《天龍八部》建成的「大理天龍八部城」,耗資一億兩千萬,在國產電視劇製作史上,算得上是空前的大手筆了。而張紀中的聰明在於,他能「借勢」。他超前地看到了電視劇在開發旅遊上的作用,並讓當地政府也看到了那光輝的前景。一部《笑傲江湖》讓浙江新昌成了旅遊勝地,以後,浙江各地的地方政府都熱情邀請張紀中去自己的地盤拍戲。《射鵰英雄傳》
在舟山桃花島拍攝時,當地政府全力配合,沒有收一分錢的費,還提供一千多萬的資金搭建了一座「射鵰城」。「大理天龍八部城」的巨額建設費也是由當地政府埋單。這種拍攝與旅遊的雙贏思路其實是張紀中對今天影視事業的一大貢獻。
張紀中知道如何不濫燒投資商的錢。實際上,也沒有那麼多的人民幣源源不斷地供他隨意「揮霍」。張紀中要的是「好鋼使在刀刃上」——盡最大的力量,拍成最大的場面,讓令狐沖、郭靖、蕭峰、楊過們最大限度地體驗英雄感覺,揚英雄威風,也讓守著電視機的觀眾實實在在地做一場真英雄的江湖夢。
2005年3月25日,《神鵰俠侶》中場面最大、氣勢最盛的「襄陽大戰」在寧波象山「神鵰俠侶城」開始拍攝,電視台一個半小時的現場直播使全國觀眾一起目睹了「張式大戲」的誕生過程。
亢龍有悔
「亢龍有悔,盈不可久」,《射鵰英雄傳》中這句點破禪機的謁言,頗可解悟張紀中的生命狀態。北丐洪七公開導郭靖:「『亢龍有悔』,掌法的精要不在『亢』字而在『悔』字。有發必須有收。打出去的力道有十分,留在自身的力道卻還有二十分。好比陳年美酒,上口不辣,後勁卻是醇厚無比,那便在於這個『悔』字。」而張紀中一路走來,莫不是在「亢」的凌厲與「悔」的適時之間尋找一種平衡。
當如今被稱作「中國第一電視製片人」的張紀中回首往事時,一種雪藏多年的英雄情結便浮出水面——— 從小的爭強好勝,「身上長個虱子都是雙眼皮的」;少年時對舞蹈、溜冰、跳傘、舢板、擊劍的迷戀,製作大提琴以自娛自樂;人生中最好的歲月留給了在邊遠礦區的講壇,而把教書育人當作一種富含激情的表演;為了接近心中的聖殿,把呆在文工團賣門票當作事業理想的前站——— 個中的曲折傳奇,甚至不遜色於一部情節峰迴路轉的武俠劇。
因為特殊政治氣候的影響,張紀中連同他那一代人,不得不面帶微笑去承受命運的嘲弄並豁達地自嘲——— 而他人生夢想的幾次謝幕,莫不與所謂「出身問題」扯上了關系。而他少年時代的英雄夢卻沒有在這場劫難中泯滅,反倒於幽暗處「頑固」地滋生著。
一旦介入電視製片領域,這個糾纏了40年的心
結馬上被打開。而張紀中在「亢」的同時,也有所「悔」。當年,投資方與眾多知名導演普遍不看好《激情燃燒的歲月》——— 出於對播出市場的慣常性考慮。而他卻堅持要拍。結果,這一決定出人意料地改變了整整一年的電視劇收視格局。
就這樣,四年之內,從《笑傲江湖》到《神鵰俠侶》——— 中間穿插了 《青衣》、《民工》等社會生活劇的拍攝——— 張紀中的電視劇似乎一夜之間就 「遍地開花」了。金庸的武俠劇,數數還剩十餘部,而曾經的電視作品在張紀中看來也只是差強人意,更不要說拍攝難度系數較高的武俠電影了,張紀中又給中國觀眾留了個大懸念。
電視界「江湖老大」在中國影視界,導演一直是圈中老大。我們習以為常——— 導演就是導演,老大就是老大。但張紀中打破了這種狀態,改變了一種習慣。
好像是從《笑傲江湖》開始,張紀中的名氣大過了導演。今天提起《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》一系列金庸劇,可能好多人都說不清導演是誰,但都知道張紀中。所以,今天很多人稱張紀中為「張導」,盡管張紀中屢屢糾正:我不是導演。
有一點很清楚,在他製作的劇里,他是劇組里的絕對老大。
「老大」的牛氣
采訪張紀中,他最喜歡和你談的是關於劇的創作。
「《神鵰俠侶》,我希望拍的是它的這種浪漫主義,那我究竟應該在什麼地方浪漫?什麼是浪漫?你能告訴我嗎?」他盯著記者。
「《鹿鼎記》既不是武俠,也不是歷史,但又有很多歷史的東西。這個怎麼拍?」
「一個武俠故事,歷史感的分量應該佔多少?」
一個製片人,他考慮的不僅僅是資金、進度、劇組的後勤,他還考慮作品的藝術風格、拍攝角度,選擇導演、定奪演員,關心作品的音樂……這在今天中國的影視製片行業里是絕無僅有的。「一個好的製片人不一定是一個好的商人,但是一定是一個好的當家人,懂創作的要求,也懂得生產的要求。」張紀中認為這是他拿出好作品的保證。因此他不僅懂,還有著絕對的掌控權。常常,出面回答記者提問的,不是導演,而是他。當然,這並不是他有意為之,而且只有他的手機像「110」般永遠24小時開機的。於是記者采訪他越來越多,明星效應越來越濃,他的「炒作」惡名也就由此背上
了。
他不在乎別人怎麼說他,他關注的永遠是作品,「拍得好看才是硬道理」。
這里是一個粗略的統計:《三國演義》至今海外版權已賣了600多萬美元,《水滸傳》首輪廣告收入為10700萬,《射鵰英雄傳》首輪賣了3600多萬,《笑傲江湖》首輪廣告賣了5000多萬,海外版權2000多萬,《天龍八部》首輪賣了3400多萬。
2000年4月,各家電視台為了爭奪由張紀中製片的電視劇《藍色妖姬》的播映權,展開了一場火葯味極濃的爭搶。該劇最終以1500萬元成交,憑借著每集70萬元的高價,打破了《還珠格格》創下的50萬元一集的紀錄,也由此成為了電視市場勁吹的「哄搶」風中最引人注目的一部劇。
2002年,最值得關注的現象之一是——— 幾乎全體中國人都在為一部激情四溢的理想主義大劇《激情燃燒的歲月》而徹夜難眠。這部曾被中央電視台斷然拒之門外的電視劇,在地方電視台一播出,立刻如巨石擊水,在社會上引發了核爆般巨大的影響,從年頭熊熊地燃燒到年尾,頗似當年的《渴望》。該劇一年內在同一電視台應觀眾的要求重播了5次,首播收視率達到了12%,重播收視率平均也達到了4.7%。作為製片人的張紀中沒有因為這部劇而獲一分錢的酬勞,但他賺來了口碑。
《青衣》、《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》收視率的節節攀升,在一定程度上,給不景氣的電視劇市場吃了一顆定心丸,其他劇組望塵莫及。買下播出權的各地電視台,廣告收入都賺到了百分之二百以上,最高的賺取了百分之四百的利潤——— 張紀中的劇成了很多媒體發家致富的絕對保證。
「張紀中」三個字叫響之後,好事的媒體與觀眾總忍不住將他的作品與港台電視劇相比。前面的「祖師爺」徐克儼然是一座高山,而1983版《射鵰英雄傳》又深得人心,黃日華、翁美玲的經典組合看似無法超越——— 怎麼辦?然而,僅僅四年之後,看張紀中的武俠劇,已然成了中國人的新時尚。電視劇武林盟主的大旗,就這樣被張紀中扛在肩上。
其實,比這些數字、獎項更重要的是:張紀中的實踐,為中國電視劇製作業開拓了一種新模式,也是與國際接軌的先進的製片方式——— 製片人中心制。
無論是哪個老闆投資,只要讓張紀中做製片人,就意味著製片人把握創作大權,從頭至尾具有絕對的掌控權。
所以,他對導演的任用、演員的選擇、資金的運用,都有著絕對的決定權,對創作,他也有重要的發言權,導、攝、美、音樂、造型……他無一不管。當然,他在接過權力的同時,也背上了所有的責任和風險。
換導演,換演員,攝影棚燒成火海,攝像機掉進大海,群眾演員與當地群眾發生沖突……每天,他都在面對著莫測的危機,換成別人,可能早就被壓力壓垮了,可他越戰越勇。問他:「累嗎?」「累!」「想過不幹嗎?」「沒有!累的時候,哎呀,怎麼這么累啊!嘶!哎,下一部拍什麼呢?盡想這。」這就是老大。
老大的「霸氣」
換人!
《笑傲江湖》開拍十幾天了,可男主角「令狐沖」遲遲進入不了狀態,且調教無望。張紀中召集三位導演連夜開會,果斷決定,撤人!輿論大嘩!當時已拍了十幾天,兩集,60多場戲,全部重來,意味著近百萬的資金付之流水。而且一時沒有合適的男主角人選,四百多號人的劇組可等不起,每天的開銷都在十萬以上!連歷經風浪的黃健中都猶豫了,可張紀中十分強硬:「現在是我們劇組最危險的時候了,無論冒多大的風險,都要撤換男主角,我們不能將來自己抽自己的嘴巴……撤換男主角,我們的損失可能是幾十萬甚至上百萬,但不換,損失也許是上千萬,我們的戲就對不起觀眾。」
幾天後,張紀中和黃健中商定,李亞鵬補缺演「令狐沖」。反對的聲浪幾乎要把張紀中給掀翻了,不僅外界罵聲一片,內部也是一片反對。此時,張紀中再現了他「老大」的霸氣:「令狐沖就由李亞鵬來演,無論誰,無論什麼理由,都不準反對!」
幾年後,拍《射鵰英雄傳》,拍《天龍八部》,張紀中再次遇這樣的考驗:戲拍了一部分,導演不稱職,不僅大大拖後了進度,而且質量不到位。於是,換人風波重演!戲拍到中途換導演,這在中國的影視史上也是前所未有的。被換人喊屈申冤要打官司,各媒體推波助瀾,一時間,媒體上的張紀中真有點「黑老大」的感覺了。
事隔多年後的今天,張紀中說到這些,長嘆一聲:「壓力當然有,但我最終要的是結果。劇要拍得不好,你有一百個理由也沒用,你不可能去和觀眾解釋。當它沒有挽回餘地的時候,你一定要做一個決斷。因為這個決定只有你來做,沒有人會替你做。我也不想得罪人,但你不得罪人,你最終對不起的是你自己的作品,最終傷害的是投資人、觀眾、工作人員,包括你自己。你只有一個人沒傷害,就是這個對象。所以,有的時候你得想什麼是根本。」擁有權力,也承擔責任,這就是「老大」。
老大還常常像「周扒皮」,劇組要收工了,他一看,這光線還可以啊,再拍一會兒!在拍《射鵰英雄傳》時,劇組在海灘拍戲,他在周圍山上看景,隨身帶著望遠鏡,時不時往沙灘望一望:「哎,你們怎麼停啦,抓緊啊!」劇組人誠惶誠恐:主任怎麼知道我們歇了?
冬天,在九寨溝拍《神鵰俠侶》,日短夜長,一天中午,張紀中看看天,和導演趙箭商量:這天黑得這么快,咱們中飯就別吃了吧?事後趙箭氣得到處跟人「投訴」:「居然想叫我們中飯都別吃,省下時間拍戲!」
對一個龐大的劇組來說,真的是 「時間就是金錢」,每天嘩嘩流出的十幾萬可都是真金白銀,因此只要一開機,進度對張紀中來說就是頭等大事。為了進度,「老大」有時也必須忍氣吞聲做些退讓:有的演員明明是要出去玩,卻騙他有活動必須參加。當事後知道真相,按「老大」的脾氣,應該立馬把她開了,但張紀中忍了。有演員遇到騎馬的戲害怕,便裝病不起,張紀中也忍了,為什麼?進度要緊。他稱之為「小小不言的妥協」,「戲拍了這么多,我不可能換人。但這事我心裡記著呢」。做老大是需
要成熟的,而這種成熟的代價往往卻是無奈,外加一點苦澀。
再大的腕兒,也別想在張紀中這里講價。「我這里是戲抬人,不是人抬戲。」這是張紀中的口頭禪。「來這里就是拍戲,戲好了,你的名氣自然就大了。我做的就是給你提供這個條件。至於你要有其他非分之想,那走人!」
這份氣魄也許是其他所有製片人夢寐以求的,但只有張紀中做到了,許多名演員願意拿比別處少得多的報酬跟他拍戲,圖的就是戲好。和張紀中私交不錯的尤勇在《射鵰英雄傳》中演歐陽鋒,他對著張紀中無奈長嘆:「哥,看來在你這兒發財是甭想。」
張紀中清楚,他老大的地位是來自於「戲好」,所以他老大的責任就是要確保「戲好」。為此,他沒少耍老大的「威風」,逼著創作人員拿出最好的東西來。中國最優秀的詞作家易茗,曾以《少年壯志不言愁》、《好漢歌》、《好人一生平安》等佳作而蜚聲南北,但在他這里卻被逼得直發無名火。原本為《笑傲江湖》創作的歌詞「黃塵古道,一劍獨自飄飄……」已然引來了專業人士一片喝彩聲,而張紀中依然覺得「不夠好」。他追求的是「極好」——— 既要有高度,又不能生澀,還不能順口,不能太大眾,又要大眾……易茗只能繼續苦熬八個月,幾易其稿,直到最後自己都不知所措了,才有了後來的「笑傲江湖」:「傳一曲天荒地老,共一聲水遠山高,正義不倒,會盟天下英豪,無招勝有招。英雄肝膽兩相照,江湖兒女日漸少,心還在,人去了,回首一片風雨飄搖……」據說《水滸傳》的《好漢歌》也是這樣逼出來的。
夜裡臨睡前,張紀中總要做他最後一道功課:簽字。手邊一疊本子,是賓館服務員送來的求簽名的,另一疊是等待他簽字報銷的發票。他先龍飛鳳舞地把名簽了,然後開始仔細審查發票。他看到了一張明顯有問題的發票——— 數額改過了。皺著眉,他在發票上寫了幾個字:請不要污辱我的智商!氣呼呼地把它推向一邊。還是他的一貫風格:鐵腕,不留情面。
「我一不貪錢,二不玩女人,我怕什麼!」這也是張紀中常掛在嘴邊的話。無欲則剛,其實這正是張紀中行走娛樂江湖多年老大地位不倒的獨門秘籍。試想,他當製片人十幾年,得罪的人大概是難以計數了,稍有不慎,便是自取滅亡。但他沒有,十幾年來,他過手的錢成萬上億,他身邊永遠美女如雲,誘惑不可謂不大。不圖錢不念色,在普通人看來這是做人最基本的道德底線,但在永遠是誘惑和慾望交織的娛樂圈,張紀中的堅守,卻成了他屹立不倒的獨門武器。
老大的凡性
據說,起用李亞鵬,最初是張紀中讀初中的女兒的提議。未經證實。
但熟悉張紀中的朋友們知道,盡管面對滔天輿論時,張紀中會像鋼鐵般堅硬,但張紀中並非是不可改變的。常常,身邊人的一句話,會讓他作出重大的改變,或作出一個重大的決定。這種很不「老大」的淳樸,說明了張紀中骨子裡還是一個凡夫俗子。
張紀中曾耐著性子一條一條回陌生觀眾的簡訊。
盡管吃盡了記者們的苦頭,但遇上記者來訪來電,張紀中從來不說「不」,且有問必答,從不擺譜、甩臉子,只要有時間,便不厭其煩地回答、解釋。這種長者般的胸懷和慈愛,在張紀中身上是十分突出的。
但張紀中在接待記者時其實是十分謹慎的,他十分清楚:記者寫得越多,對擴大劇的影響越有利,讓你們去寫吧!媒體說他是炒作高手,張紀中振振有詞反駁:我從來沒請你們來采訪,怎麼說我炒作呢。所以准確地說應該是:張紀中不拒絕炒作。這應屬於張紀中作為「老大」的一點小小的狡黠。
張紀中一直承認,他製作的戲中,有兩部「爛」戲,一部是《藍色妖姬》,一部是《永樂英雄兒女》。這兩部戲他幾乎沒管,所以質量連他自己都看不上眼。那為什麼拍呢?為了弟兄們。從《水滸傳》開始,就有一批同仁風里來浪里去,幾乎365天都隨著張紀中上高原、下濕地,保證這一干兄弟的生計也就成了「老大」的責任。張紀中喟嘆他每年電視劇拍攝量必須在七十集以上才能讓弟兄們都有飯吃。
在親朋好友眼裡,張紀中是一個大孩子,愛玩,善良,率性,沒有心機,總是自信,總是快樂。
讓親人頭疼的是,對待自己的生活,他經常粗心到令人哭笑不得。每拍一次戲,他都會丟一堆衣服。但可能下次拍戲,打開封存的道具倉庫,嘿,他的衣服在這里!站在巨人肩膀上沒有金庸,就沒有今天的張紀中?
上個世紀90年代,當大俠金庸激動地看過央視的《三國演義》、《水滸傳》之後,在這兩出戲里,他看到了真正的東方俠義精神。俠之大者,為國為民。金庸終於意識到,真正能夠領會並詮釋自己小說的人,還是存在於中原大地上。
1999年,金庸以象徵性的「一元」版權費將《笑傲江湖》交由央視改編,成為與張紀中攜手的第一步。正式開拍後的2000年4月和8月,金庸又兩次親臨拍攝現場,與主創人員及演員談天。
對於張紀中來說,也許並沒想到76歲高齡的金庸會成為他的「真命天子」。這使得張紀中定下心來,「就這么拍!」——— 既要有觀賞性、娛樂性,又要讓專家看了叫好,把央視版《笑傲江湖》拍成金庸的經典武俠藝術片——— 真正的中國貨,經得起時間的考驗。
在無錫的外景地,金庸開了口,對扮演東方不敗的演員茅威濤十分滿意。在接下來的看片會上,金庸面對宜興玉女山莊的天然景觀、剛出殼的小鴨、演員等,不時點頭、微笑。
對著劇組,金庸說出了一句讓所有人驚嘆不已的話:「你改得好的地方,我可以把小說改過來!」
金庸笑著對張紀中說:「這是我看到的最好的《笑傲江湖》,我非常滿意。比《三國演義》、《水滸傳》還要好。」——— 在金庸心裡,唯有能拍攝《三國演義》、《水滸傳》之人,方有真正的資格擔當金劇的製作。
2001年,江蘇電視台與金庸簽下了《天龍八部》的拍攝版權,幾日之後,金庸致信江蘇電視台,希望《天龍八部》的製作還是由張紀中承擔。審慎的江蘇台在談遍了海峽兩岸所有製作班子之後,不得不承認金庸的眼光,還是得讓張紀中來拍!
沒有張紀中,就沒有金庸的「第二春」?
張紀中曾經說過,要把金庸的作品拍個「一干二凈」。如果真能做到,也算是前無古人的壯舉了。金庸的作品讓張紀中體會到了做俠客的酣暢淋漓之感。在翻拍了金庸的幾部作品之後,二人成了莫逆之交。
無論媒體如何評價這段關系,張紀中已然和金庸攜手並肩走過了四個春秋,在金庸武俠劇的熱潮漸趨退卻、網路游戲改拍劇蔚然成風的21世紀,因為張紀中的重拍,金庸的名字先後四次被重新叫響,同時也成為2003年那一場華人世界矚目的「華山論劍」的重要觸發點。
金庸認為,在改編方面,《射鵰英雄傳》港台版本的金庸劇對原著改編較大,雖然1983年翁、黃版的「射鵰」也稱得上是經典,而內地版卻是最尊重原著的。在拍攝質量方面,內地版更是比83版、94版精良許多。對張紀中劇組拍攝的《神鵰俠侶》,金庸表示支持,希望在質量上能繼續讓他放心。
在金庸眼裡,張紀中的性格很豪爽,有俠客之氣,很能和他談得來。而面對媒體的紛紛傳言,張紀中坦言:「我們沒有仇,我們通過拍戲,成為很好的朋友。金庸先生跟我形成的關系,已經超出了拍戲之間的關系,我覺得金庸先生還很希望我再拍下去。」對於原著情節的升華和延續,他說:「我對金庸的看法很在意,好些修改想法都及時跟他講了。拍《笑傲江湖》時我們溝通少,現在熟悉了,說得就多了。」
張紀中也曾非常反對金庸修改《鹿鼎記》。在作品修改會上,張紀中毫不猶豫地對金庸說,「您現在是以查良鏞的身份來修改30年前金大俠的作品,用現在的眼光回過頭看以前的作品肯定不順眼,改編味兒就變了。我清楚您不想讓大家把韋小寶當作英雄式的人物,這點我一定遵從。但是堅持按舊版本拍攝是因為它更有教育意義。」一會兒,張紀中下意識地為金大俠披上外套。金庸也欣然接受了張紀中關於《鹿鼎記》的建議。
後來,張紀中到香港辦事,金庸夫婦足足陪了他三天,吃遍香港的美食。
張紀中8月8日新浪網采訪自述
新浪娛樂訊從1998年開始策劃《笑傲江湖》,到今天即將拍攝的《倚天屠龍記》,在整整十年中,張紀中已經連續拍攝了七部金庸先生的武俠作品。每一部作品都在巨大的爭議聲中,成為收視率的翹楚。如他自己所言:「收視率證明了一個觀眾群,起碼它是擁有大量觀眾群的類型劇,這就是十年來內地武俠劇的進步。」在即將拍攝《倚天屠龍記》之際,筆者專訪了張紀中,他對自己這武俠劇十年有了一個回望性的闡述。
5. 主演電影巜大腕》的香港女藝人
關之琳.
香港著名女藝人。1962年9月24日出生於香港,祖籍遼寧沈陽。滿族鑲藍旗瓜爾佳氏,中國香港著名女演員、歌手。
6. 徐崢新片揭開神秘面紗,20位一線演員主演,最後的彩蛋是誰呢
導演張藝謀驚喜登場,雖然鏡頭加起來只有短短6秒,卻堪稱整支預告片最大的彩蛋。張藝謀是中國導演界的「泰山北斗」,不管是藝術片、商業片還是大型典禮,總能交出一份讓全國觀眾滿意的答卷。但大家忽略了他其實也是一位極為優秀的演員,主演過《古今大戰秦俑情》、《老井》等,並且還憑借《老井》一舉拿下東京電影節影帝,即使是在《有話好好說》中的短暫客串也成了影史名場面。
隨著新一輪疫情反彈的清零,各地的市民生活都在慢慢恢復,因疫情關門的影院也將再次復工,電影市場重新步入軌道。在即將到來的中秋檔和國慶檔中,《峰爆》《關於我媽的一切》《十年一品溫如言》《我和我的父輩》《鐵道英雄》等各類型影片填滿市場,這些影片將為今年電影市場的收官之戰做最後的沖刺。
7. 電視劇,電影中的領銜主演、聯合主演、特別主演、主演到底有什麼區別
領銜主演,聯合主演,特別主演,本來都是香港影視的范疇,後來慢慢被內地沿用,對演員進行細分。總體上來說,就是主角和配角的概念。
另外值得一提的是,特別主演和特邀主演的概念不同。
1.特邀主演是指特別邀請某人來參與演出,可以是大牌演員,也可以是有爆點的演員,還可以是群眾演員。
特別主演是雖不是特別邀請的,但必須是頗具名氣的演員,甚至是比領銜主演的級別還要高的演員來特別參與演出。
2.特邀主演是為了完成影視劇里特定任務而安排的角色,比如說為了迎合觀眾的喜好;
特別主演則主要是為了提高和保證票房或收視率而安排的角色。
《慶余年》特邀主演:辛芷蕾,李純,宋軼
主演主演就是不同於龍套的配角,為了不讓領銜主演的故事單調,多會發生一些意料之外的故事,讓領銜主演去處理和解決。
友情主演友情主演簡單解釋就是就是邀請好朋友免費或者超超低價出演。
《陳情令》友情出演:沈曉海(金光善)
《慶余年》友情出演:袁泉
在這里想多說一句話,金光善的飾演者沈曉海老師,想當年也是一位風流倜儻的翩翩公子,曾參演過多部很叫座的古裝劇,歲月不饒人啊~
8. 演員上億的片酬是誰支付的
有的演員上億的片酬是由「多方出資」的,具體視情況而定
。
自崔永元曝出「陰陽合同」之後,天價片酬被放到台前,成了茶餘飯後的談資,但為什麼說天價片酬是由多方出資,這個可要不同情況不同分析了:
製片人出資
這個很好理解,初期的演員,還沒達到天價片酬階段的演員,小到幾十上百萬,大到幾百上千萬的片酬,都是由製片人出資。
製片人和「群眾」
出資
有一些比較有名的「腕兒」,他們的片酬可不僅僅是上嘴皮碰下嘴皮定下來的,而是「片酬+票房比例」的,比如最終票房是1個億,票房比例1%的情況下,一個1000萬片酬的演員,最終會拿到的實際片酬就是1000萬+100萬。(此外還有片酬+票房紅利的形式,形式相差無幾,就不多介紹了)
廣告商出資
大家應該也注意到了,現在無論是什麼題材的電影,都會有一些商業廣告,越牛的導演拍出來的電影中,廣告也越多,以至於現在演變成了,製片人和導演光收這些商廣的錢就收到手軟,根本不會去在意後期票房的高低。這樣一來,天價片酬的錢有人出了,就連投資的成本都有人報銷了;這也是為什麼最近總說「去電影院看了近兩個小時廣告」的原因!
由觀眾出資
這個顧名思義,說白了就是因為電影太好看了,觀眾口口相傳,都自願去買票觀看,而這么多年,也僅有一部《戰狼2》達到了這樣的效果,但並沒有聽誰說後悔去看,這也是非常值得點贊的!
當然,被曝出天價片酬後,諸多禁令也隨之執行,這樣的變化可能導致「付款人」又要有新的變化了,而具體有什麼變化就要看我們「正義的化身」怎麼折騰了!大家覺得呢?
以上均為個人觀點,如有不同意見歡迎評論補充!
9. 李成儒是誰
李誠儒,1954年11月25日出生於?>北京,中國內地男演員,畢業於北京景山學校。
1981年,在楊潔執導的神話劇《西遊記》中擔任劇務。1985年下海經商,1990年創建了「特別特」服裝店(中國首家開架自選服店)[1]。
1995年,在電視劇《東邊日出西邊雨》飾吳永民從而正式出道。2002年,憑借《重案六組》曾克強一角獲第12屆北京電視春燕獎電視劇優秀男主角[2]。2003年6月,在《探長歐光慈》中飾歐光慈[3]。2008年3月,在《窮媽媽富媽媽》中飾劉大為。2009年6月,在電視劇《龍須溝》中飾演程瘋子。2010年,憑借《你是我的生命》南大炮一角獲南方盛典最佳男主角。2014年,在涉案劇《清網行動》中飾謝冰洋[4]。2017年4月1日,執導的電影《大導歸來》上映[5]。2018年2月15日,登上《2018年中央電視台春節聯歡晚會》表演小品《為您服務》[6]。2019年10月,加盟騰訊視頻導演選角類真人秀《演員請就位》。[7]參演電視劇《錦衣之下》[8]。2020年,在現實題材電視劇《新世界》中飾丁老師[9][10]。
中文名
李誠儒
別名
李成儒
國籍
中國
民族
漢族
出生地
北京
出生日期
1954年11月25日
星座
射手座
身高
180 cm
體重
70 kg
畢業院校
北京景山學校
職業
演員
經紀公司
北京九彩虹文化傳媒有限公司
代表作品
過把癮、東邊日出西邊雨、重案六組、大腕
座右銘
仗義每多屠狗輩,歡場盡是義氣姬
特長
戲曲、表演
生肖
馬
TA的百家號
李誠儒
演員
明星排行榜
NO.432
中國內地男明星人氣榜
送花
人物關系
李大海
兒子
史依弘
前妻
《四平警事》開拍霸屏
11月26日,備受大家關注的警匪喜劇動作電影《四平警事》,在吉林省四平市公安局的指導下在寧波開機。大火於網路的導演張浩,打造了一個又一個現象級標桿。此次搭檔性感「大嫂」徐冬冬、實力大腕李誠儒、老戲骨巴多,可謂強強聯合、火花四濺。同時本片由曾監制過電影《掃毒 2》、《拆彈專家 1》、《拆彈專家 2》的著名電影人陳偉強與張浩聯合導演。
新聞 2020-11-27
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演藝經歷
精選片單 四十齣道大器晚成,李成儒演藝經歷盤點
02:04
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2019年《冷案》:李成儒在劇中飾演徐金,講述緝毒刑警羅英瑋在圍剿行動中目睹男友因公犧牲後,尋覓真凶的故事。
2667次播放 | 5個視頻
1970年,李誠儒分配到北京景山服裝廠。1976年,李誠儒參加北京市東城區工人俱樂部的話劇演出,同年借與中央實驗話劇院演話劇[11] 。1980年參加北京電影學院業余表演進修班。1981年中央電視台文藝組籌拍《西遊記》擔任劇務。1985年下海經商1990年創建了「特別特」服裝店首家(開架自選服店)[1] 。
共17張
李誠儒生活照
1994年,參與趙寶剛執導家庭愛情電視連續劇《過把癮》並在劇中飾演錢康[12] 。
1995年,參與趙寶剛執導家庭情感劇《東邊日出西邊雨》並在劇中飾演吳永民。
2000年6月在王茜等人主演警匪劇《重案六組》中飾演含而不露、不溫不火顯崢嶸曾克強。
2002年受邀做客網易聊天室[13] ,8月在北京參與拍攝公安劇《刑警的故事》,該劇通過對刑警隊員們普通生活的描寫,讓警察們更加生活化、平民化[14] 。
2003年6月與改編藍瑪小說《探長歐光慈》中飾演風風火火、雷厲風行[3] 。
2005年1月16日在深圳反映現代都市生活的故事片《酒後吐真言》拍攝並在劇中客串二妹子父親[15] 。
共20張
李誠儒劇照
2008年3月參與宋春麗、於小慧等人主演的家庭倫理劇《窮媽媽富媽媽》拍攝並在劇中飾演劉大為[4] 。
2009年6月在蔡雯艷、許還山共同主演生活劇《龍須溝》並在劇中飾演程瘋子[16] 。
2010年7月21日在戴春榮、梁麗、王彩平、田成仁等人主演的生活喜劇《男婚女嫁》中飾演魯萬山並在江西衛視、河北衛視播出[17] 。11月和薩日娜第三次牽手《你是我的生命》陸山東、天津、陝西、浙江四大衛視首播並在劇中天不怕地不怕南大炮[18] 。
2011年4月4日在寧波參與張子恩執導電視劇《鄭氏十七房》拍攝並在劇中飾演鄭懋義[19] 。9月在融合了家庭劇、法庭劇、言情劇、公安劇等元素並由搭檔李偉執導公安題材《風,再起時》殺青[20] 。
2012年2月16日先與朱雨辰、李念主演的都市生活劇《經營婚姻》在北京衛視播出並在劇中飾演女主角爸爸[21] 。2月15日與王志文、李誠儒、張鐵林、霍建華、張浩天主演醫療題材電視劇《感動生命》在央視一套播出,該劇展現了白色戰場上的生死抉擇和人性溫暖[22] 。
2013年4月在尤小剛執導宮廷劇中飾演弘皙[23] ,6月與郭曉峰、劉迪妮主演涉案劇《點金者》在北京影視頻道播出並在劇中飾演大反派老大輝爺[24] [25] ,12月加盟北京衛視真人秀節目《私人訂制》。
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10. 因腕兒大錯過西遊,卻成就了馬德華,被楊潔一眼相中的豬八戒是誰
大家看過86版的西遊記嗎?這版被大家稱為最經典的一部,之後即使拍了很多部,或者前傳、後記都是超不過它的,它是很多80後的一個美好的回憶。
大家心中應該也有非常喜歡的電影。雖然不完美,但一直都是無法超越的存在。
關於西遊記這部電視劇,大家應該都很了解。不僅是電影,也是四大名著之一。去學校的時候老師也讓我們讀這本書。
大家都有自己的選擇,即使選擇錯了,也可以改,也可以繼續前進。
不知道大家喜歡馬德華這個版本的豬八戒嗎?