電影董其昌演員田

❶ 董其昌行書書法字帖

董其昌(1555-1636)，字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭(今上海閔行區馬橋)人，明代書畫家。下面是我為你整理的董其昌行書書法字帖，希望對你有用!

董其昌行書書法字帖欣賞

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董其昌書法簡介

姓名：董其昌

人物生平：

董其昌，明代南直隸松江府上海縣(今屬上海市)董家匯人。生於嘉靖三十四年(1555年)一月十九日。17歲時，參加松江府會考。當時他寫了一篇很得意的八股文，自以為准可奪魁，誰知發榜時竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷貞吉嫌他試卷上的字寫得差，文章雖好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，從此他發憤學習書法。以唐人顏真卿《多寶塔帖》為楷模，後來又改學魏、晉，臨摹鍾繇、王羲之的法帖。經過十多年的刻苦努力，董其昌的書法有了很大的進步，山水畫也漸漸入門。

明萬曆十七年(1589年)，董其昌考中進土，並因文章、書法優秀被選為庶吉士，人翰林院深造，供職於翰林院。翰林院學士田一儁去世，告假護柩南下數千里，送老師回福建大田縣。一度擔任皇長子朱常洛的講官，不久，便告病回到松江。而京官和書畫家的雙重身份，使他的社會地位迥異往昔。其後，他相繼擔任過湖廣提學副使、福建副使，一度還被任命為河南參政從三品的官職。一年之後，他就奉旨以編修養病，"家食二十餘年"。其時，正值明朝歷史上長達十餘年的"國本之爭"，其間還發生了著名的"妖書案"、"楚太子獄"，朝廷內部為冊立太子一事黨爭不休，風雲詭譎。董其昌借口回家養病辭官，直到光宗繼位，董以帝師身份回到朝廷，授太常少卿，掌國子司業，修《神宗實錄》。但光宗執政一個月就駕崩，繼任的熹宗天啟朝，魏忠賢與皇帝乳母客氏把持朝政，天啟五年，董其昌被任命為南京禮部尚書，在任一年後即退隱"家居八載"。崇禎五年，魏忠賢已死，政局趨向清明，七十七歲的董其昌第三次出仕。次年，溫體仁將周延儒排擠出內閣，在魏忠賢餘孽的鼓動下掀起黨爭，排斥東林。崇禎七年董其昌又請求退歸鄉里。從三十五歲走上仕途到八十歲告老還鄉，為官十八年歸隱二十七年。與家鄉松江的先賢陸機崇奉"士為知己者死"相比，董其昌把明哲保身的政治智慧用得出神入化。他以科舉入仕進入精英階層，既結交東林派、公安派，又與反東林黨人惺惺相惜，其謚號"文敏"就來自於阮大鋮。

在研習經史之餘，董其昌與同僚諸友切磋書畫技藝，縱論古今，品評高下。又從韓世能那裡借閱晉、唐、宋、元法帖寶繪，心摹手追，有時廢寢忘餐，因而學問大進，開始在京中有些名氣。在家鄉，董其昌築"來仲樓"、"寶鼎齋"、"戲鴻堂"、"畫禪室"、"香光室"等，牙簽玉軸，左圖右史，置身其中，著書立說，探究古今書畫藝術。他不遺餘力地搜集王羲之、王獻之、謝安、桓溫、趙估、米芾諸名家法書，於萬曆三十一年刊刻《戲鴻堂法帖》行世。病休松江時期，他正值四十餘歲的盛年，廣聞博識，採集眾長，悠居林泉，心閑手熟，創作了《葑涇訪古圖》《鶴林春社圖》《浮嵐暖翠圖》《神樓圖》《西湖八景圖》《溪迴路轉圖》等許多描繪江南風光的著名山水畫。

萬曆四十三年(1615年)秋天，六十歲出頭的董其昌辭官在家，他的兩個兒子董祖常帶人強搶佃戶之女綠英。不久，董其昌因為在擔任考官時不徇私情得罪的勢家利用這個事情收買說書藝人錢二到處說唱這個編出來的故事，傳言很快得到發酵。董其昌知道後追究到范昶身上，但范昶並不承認，而且還跑到城隍廟里起誓，為自己辯白。也許是城隍神靈驗懲罰了范昶，也許是范昶自己做了虧心事心裡犯虛害怕，不久范昶暴病而死，范母就認為反正這是董家所逼造成的，於是帶著兒媳龔氏、孫媳董氏等女僕穿著孝服到董家門上哭鬧。董家當然也有理不讓，你自己造孽還起誓惹怒城隍神與我何干，對范家侵宅的行為進行了回擊。范家兒子不堪其辱，冒死用一紙"剝褌搗陰"的訟狀將董家告到官府。時為明萬曆四十四年(1616年)春天，被人煽動的讀書人把董府圍住，兩方大打出手，場面混亂。最後將董府數百間畫棟雕梁、朱欄曲檻的園亭台榭盡付之一炬，十九日，鄉民將董其昌建在白龍潭的書園樓居焚毀，還把董其昌手書"抱珠閣"三字的匾額沉在河裡，這就是後來所謂的"民抄董宦"。董其昌惶惶然避難於蘇州、鎮江、丹陽、吳興等地，直到半年後事件才平息下來。明泰昌元年(1620年)，神宗駕崩，朱常洛即位，是為光宗。光宗即位，啟用董其昌為太常少卿，掌國子司業。期間，奉命修《神宗實錄》。天啟五年(1625年)，董被任命為南京禮部尚書，在任一年，退隱。崇禎五年(1632年)。崇禎繼位以後，勵精圖治，二年(1629年)，魏忠賢死，政局開始澄清。董其昌"起故官，掌詹事府事"，時年七十七歲。六年(1633年)，朝中周延儒遭溫體仁排擠，離開內閣，溫體仁在魏忠賢餘孽的鼓動下，掀起黨爭，排斥東林，七年(1634年)，董其昌又乞求致仕。崇禎十年八月，董其昌在松江寓所逝世，享年八十二歲。後來葬於吳縣(今屬江蘇)漁洋灣董氏墳塋。清順治元年(1644年)，南京南明福王政權以董其昌書畫成就與元人趙孟頫相類，授予董其昌與趙孟俯相同的謚號"文敏"，後人因此把他稱作"董文敏"。

書法藝術成就：

董其昌的書法，吸收古人書法的精華，但不在筆跡上刻意模仿， 董其昌書法作品兼有"顏骨趙姿"之美。

董其昌的書法成就也很高，董的書法以行草書造詣最高，他對自己的楷書，特別是小楷也相當自負。董其昌雖處於趙孟頫、文徵明書法盛行的時代，但他的書法並沒有一味受這兩位書法大師的左右。他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風，自成一體，其書風飄逸空靈，風華自足。筆畫園勁秀逸，平淡古樸。用筆精到，始終保持正鋒，少有偃筆、拙滯之筆;在章法上，字與字、行與行之間，分行布局，疏朗勻稱，力追古法。用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙。書法至董其昌，可以說是集古法之大成，"六體"和"八法"在他手下無所不精，在當時已"名聞外國，尺素短札，流布人間，爭購寶之。"(《明史·文苑傳》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的書為宗法，備加推崇、偏愛，甚而親臨手摹董書，常列於座右，晨夕觀賞。康熙曾為他的墨跡題過一長段跋語加以贊美:"華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行於褚墨間，非諸家所能及也。每於若不經意處，豐神獨絕，如清風飄拂，微雲卷舒，頗得天然之趣。嘗觀其結構字體，皆源於晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，於《蘭亭》《聖教》，能得其運腕之法，而轉筆處古勁藏鋒，似拙實巧。……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出於晉人。趙孟頫尤規模二王。其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優，良不易也。"據說，康熙還親自臨寫董書，致使董書得以風靡一時，出現了滿朝皆學董書的熱潮。一時追逐功名的士子幾乎都以董書為求仕捷徑。在康熙、雍正之際，他的書法影響之深，是其他書法家無法比擬的。

董其昌沒有留下一部書論專著，但他在實踐和研究中得出的心得和主張，散見於其大量的題跋中。董其昌有句名言:"晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。"這是歷史上書法理論家第一次用韻、法、意三個概念劃定晉、唐、宋三代書法的審美取向。這些看法對人們理解和學習古典書法，起了很好的闡釋和引導作用。董其昌一生勤於書畫，又享高壽，所以傳世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市詩》《三世誥命》、《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》《倪寬贊》《前後赤壁賦冊》等。

❷ 推薦幾個景點

西湖十景介紹
西湖十景形成於南宋時期，基本圍繞西湖分布，有的就位於湖上。蘇堤春曉、曲苑風荷、平湖秋月、斷橋殘雪、柳浪聞鶯、花港觀魚、雷峰夕照、雙峰插雲、南屏晚鍾、三潭印月，西湖十景個擅其勝，組合在一起又能代表古代西湖勝景精華，所以無論杭州本地人還是外地山水客都津津樂道，先游為快。
1、蘇堤春曉 蘇堤南起南屏山麓，北到棲霞嶺下，全長近三公里，她是北宋大詩人蘇東坡任杭州知州時，疏浚西湖，利用挖出的葑泥構築而成。後人為了紀念蘇東坡治理西湖的功績將她命名為蘇堤。長堤卧波，連接了南山北山，給西湖增添了一道嫵媚的風景線。南宋時，蘇堤春曉被列為西湖十景之首，元代又稱之為「六橋煙柳」而列入錢錢十景，足見她自古就深受人們喜愛。
寒冬一過，蘇堤猶如一位翩翩而來的報春使者，楊柳夾岸，艷桃灼灼，更有湖波如鏡，映照倩影，無限柔情。最動人心的，莫過於晨曦初露，月沉西山之時，輕風徐徐吹來，柳絲舒捲飄忽，置身堤上，勾魂銷魂。
蘇堤長堤延伸，六橋起伏，為遊人提供了可以悠閑漫步而又觀瞻多變的游賞線。走在堤、橋上，湖山勝景如畫圖般展開，萬種風情，任人領略。蘇堤上的六座拱橋，自南向北依名為映波、鎖瀾、望山、壓堤、東浦和跨虹。橋頭所見，各領風騷：映波橋與花港公園又相鄰，垂楊帶跨雨，煙波搖漾；鎖瀾橋近看小瀛洲，遠望保叔塔，近實遠虛；望山橋上西望，丁家山嵐翠可挹，雙峰插雲巍然入目；壓堤橋約居蘇堤南北的黃金分割位，舊時又是湖船東來西去的水道通行口，「蘇堤春曉」景碑亭就在橋南；東浦橋有理由懷疑是「束浦橋的訛傳，這里是湖上觀日出佳點之一；跨虹橋看雨後長空彩虹飛架，湖山沐暉，如入仙境。交通情況：乘507、504、K4、游2路蘇堤站下。
2、曲苑風荷 麴院風荷，以夏日觀荷為主題，承蘇堤春曉而居西湖十景第二位。「麴院」原是南宋朝廷開設的釀酒作坊，位於今靈隱路洪春橋附近，瀕臨當時的西湖湖岸，近岸湖面養殖荷花，每逢夏日，和風徐來，荷香與酒香四處飄逸，令人不飲亦醉。南宋詩人王洧有詩贊道：「避暑人歸自冷泉，埠頭雲錦晚涼天。愛渠香陣隨人遠，行過高橋方買船。」後麴院逐漸衰蕪，湮廢。清康熙帝品題西湖十景後，在蘇堤跨虹橋畔建麴院風荷景碑亭。遺留下來的，只不過是一處小小庭院院前湖面小小荷花一片而已。
麴院風荷最引人注目的仍是夏日賞荷。公園內大小荷花池中栽培了上百個品種的荷花，其中特別迷人的要數風荷景區。這里以水面為主，分布著紅蓮、白蓮、重台蓮、灑金蓮、並蒂蓮等等名種荷花，蓮葉田田，菡萏妖嬈。水面上架設了造型各異的小橋，人從橋上過，如在荷中行，人倚花姿，花映人面，花，人兩相戀。交通情況：乘507、538、15路麴院風荷站下。
3、平湖秋月 平湖秋月景區位於白堤西端， 孤山南麓，瀕臨外西湖。其實，作為西湖十景之一， 南宋時平湖秋月並無固定景址，這從當時以及元，明兩朝文人賦詠此景的詩詞多從泛歸舟夜湖，舟中賞月的角度抒寫不難看出，如南宋孫銳詩中有「月冷寒泉凝不流， 棹歌何處泛舟」之句； 明洪瞻祖在詩中寫道：「秋舸人登絕浪皺，仙山樓閣鏡中塵。「留傳千古的明萬曆年間的西湖十景木刻版畫中，《平湖秋月》一圖也仍以遊客在湖船中舉頭望月為畫面主體。
位於景區偏西處的湖天一碧樓，原是清末民初猶太富商，「冒險家」哈同的私人別墅「羅苑」中的遺物，後來成為中國現代新興木刻運動的搖籃棗--八藝社所在地。如今，這里辟為西泠書畫院，為湖山勝景更添一份書卷氣。交通情況：27路、7路岳墳站下。
4、斷橋殘雪 斷橋，今位於白堤東端。在西湖古今諸多大小橋梁中，她的名氣最大。據說，早在唐朝，斷橋就已建成，時人張祜《題杭州孤山寺》詩中就有「斷橋」一詞。明人汪珂玉《西子湖拾翠余談》有一段評說西湖勝景的妙語：「西湖之勝，晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如雪湖......能真正領山水之絕者，塵世有幾人哉！」地處江南的杭州，每年雪期短促，大雪天更是罕見。一旦銀妝素裹，便會營造出與常時，常景迥然不同的雪湖勝況。
今日斷橋，是一九二一年重建的拱形獨孔環洞石橋，長八點八米，寬八點六米，單孔凈跨六點一米，年前曾經大修，但古樸淡雅的風貌基本未變。橋東堍有康熙御題景碑亭，亭側建水榭，題額「雲水光中」，青瓦朱欄，飛檐翹角，與橋，亭構成西湖東北隅一幅古典風格的畫圖。
明畫家李流芳《西湖臥遊圖題跋 --斷橋春望》稱 ：「往時至湖上，從斷橋一望魂銷欲死。還謂所知，湖之瀲灧熹微，大約如晨光之著樹，明月之入廬。蓋山水映發，他處即有澄波巨浸，不及也。」由此觀之，斷橋觀瞻，可得湖山之神髓，豈獨殘雪！交通情況：K7斷橋殘雪站下。
5、柳浪聞鶯 今日柳浪聞鶯，經過近四十多年不斷的開發和建設，由當年帝王享受的御花園，演變為普通老百姓的大樂園。她仍以青翠柳色和婉囀鶯鳴作為公園景觀基調，在沿湖長達千米的堤岸上和園路主幹道路沿途載種垂柳及獅柳，醉柳，浣沙柳等特色柳樹。在園中部主景區辟聞鶯館，又在距聞鶯館不遠處置巨型網籠「百鳥天堂」，營造煙花三月，柳絲飄舞，鶯聲清麗的氛圍。聞鶯館東面，以草坪和密林帶為主形成友誼園景區，引種了一批日本櫻花，草坪北側鋪石砌台，矗立著」日中不再戰紀念碑。聞鶯館西側，是柳浪聞鶯重建時填平水盪沼澤而營造的大草坪，草色遙連西湖碧波青山，大草坪北側，是遷建來此的康熙御題柳浪聞鶯景亭碑；南側種植了一片高大的喬木樹林，與草坪，柳岸及湖光山色構成富於層面，角度變化的生動圖景。
公園北部早先的錢王祠，改建成江南私家園林風格，布局的庭院景區，沿用「聚景園」舊稱命名。 園內亭台樓榭，假山泉池，小橋流水，矮牆漏窗，奇花異草，各據其位，合為勝景，全園曲徑通幽，別有天地。
公園東南辟為群眾游園文娛活動場所，建起了露天舞台，成為杭州市民和八方遊客晨間鍛煉，假日休閑和節日慶典的好去處。 每到夏秋季節，這里又是消暑納涼「夜花園」，歌舞，戲曲，電影和內容多樣，形式豐富，不定期舉辦的各種各樣的花展，燈會民俗風情表演等，吸引著人們。交通情況：乘K4、38路清波門站下。
6、花港觀魚 花港觀魚公園位於蘇堤南段以西，在西里湖與小南湖之間的一塊半島上。南宋時，內侍官允升曾在離這里不遠的花家山下結廬建私家花園，園中花木扶疏，引水入池，蓄養五色魚以供觀賞怡情，漸成遊人雜沓頻頻光顧之地，時稱盧園又以地近花家山而名以花港。宮廷畫師創作西湖十景組畫時將它列入其中。清康熙三十八年（一六九九），皇帝玄燁駕臨西湖，照例題書花港觀魚景目，用石建碑於魚池畔。後來乾隆下江南遊西湖時，又有詩作題刻於碑陰，詩中有句雲：「花家山下流花港，花著魚身魚嘬花」。
今日花港觀魚是一座佔地二十餘公頃的大型公園，全園分為紅魚池，牡丹園，花港，大草坪，密林地五個景區。交通情況：乘K4、538、K599路蘇堤站下。
7、雷峰夕照 雷峰，位於凈慈寺前，為南屏山向北伸展的余脈，瀕湖勃然隆重起，林木蔥郁。其冊雖小巧玲瓏，名氣在湖上卻是數一數二，因為山巔曾有吳越時建造的雷峰塔，是西湖眾多古塔中最為風光也最為風流的一塔，可惜七十餘年前倒掉了塔倒山虛，連山名也換成了夕照山。西湖南岸這座三面臨水呈半島狀的名山，當年曾為南宋御花園占據。一九四九年以後，山上種埴了大量香樟、楓香、榆樹等觀賞樹木，夕照林濤，景色依然富麗。交通情況：K4，游1到凈寺下。
8、雙峰插雲 巍巍天目山東走，其餘脈的一支，遇西湖而分弛南北形成西湖風景名勝區的南山、北山。其中的南高峰與北高峰古時均為僧人所佔，山巔建佛塔，遙相對峙，迥然高於群峰之上。春秋佳日，嵐翠霧白，塔尖入雲，時隱時顯，遠望氣勢非同一般。南宋時，兩峰插雲列為西湖十景之一清康熙帝改題為雙峰插雲，建景碑亭於洪春橋畔。其時雙峰古塔毀圮已久，以至連此景原有的內涵也一度難為人知『插雲』者虛言也。設景碑亭於此，實為權宜之計。「浮圖對立曉崔巍，積翠浮空霽藹迷。試向鳳凰山上望，南高天近北煙低」。這是南宋詩人王洧的《兩峰插雲》詩，它告訴人 們：雙峰插雲的景觀。
雙峰插雲雖然自古至今其觀賞的地點和方式迭經變化，但南、北兩面三刀高峰都是西湖妖山中極富登臨之勝的著名山峰卻至今未變。南高峰臨折西湖，峰高二百五十七米，登山途中，峻岩顯露，絕壁崢嶸。登上山巔向東俯瞰，西湖全景歷歷在目不是畫圖，勝似畫圖。北高峰海拔三百十四，是靈隱寺的坐山，從寺西側上山，石磴多至數千級， 盤折回繞三十六彎，沿途山溪清流回轉，林木重疊，古人有詩贊道：『一路松聲長帶雨， 半空嵐氣總成雲』。山東側，建有西湖叭一的載人索道，全長六成余米，上下山往返只需六七分鍾。交通情況：乘507、游2路洪春橋站下。
9、南屏晚鍾 南屏晚鍾，也許是西湖十景中問世最早的景目。北宋末即赫有名的畫家張擇端曾經畫過《南屏晚鍾圖》。盡管此圖遠不如他的《清明上河圖》那麼蜚聲畫壇，但卻被記載於明人《天水冰山錄》中。南屏山，綿延橫陳於西湖南岸，山高不過百米，山體延伸卻長達千餘米。山上怪石聳秀，綠樹愜眼。晴好日 ，滿山嵐翠在藍天白雲得襯托下 秀色可餐，遇雨霧天，雲煙遮遮掩掩，山巒好象翩然起舞，飄渺空靈，若即若離。後周顯得元年（九五四），吳越國主錢弘叔在南屏山麓建佛寺慧日永明院，後來成為與靈隱寺並峙於南北的西湖兩大佛教道場之一的凈慈寺。
南屏山麓另一座著名的佛剎興教寺始建於北宋開寶五年（九七二），它曾是佛教天台宗山家派的大本營。凈慈寺、興教寺加上附近的中小寺廟，形成繼靈隱、天竺之後湖上又一佛寺群落，晨鍾幕鼓，焚貝佛號，香煙燭光，南屏山從此添了『佛國山』的別稱南屏晚鍾的情韻，悠然成型。南屏山一帶山嶺由石灰岩構成，山體多孔穴，加以山峰岩壁立若屏障，每當佛寺晚鍾敲響，鍾聲振盪頻率傳到山上，岩石、洞穴等為其所迫，加速了聲波的振動，振幅急遽增大後形成共振。岩石、洞穴便隨之產生音箱效應，增強了共鳴。同時，鍾聲還以相同的頻率飛向西湖上空，直達西湖彼岸，碰上對岸由火成岩構成的葛嶺、迴音迭起。交通情況：K4，游1到凈寺下。
10、三潭印月 三潭印月島又名小瀛洲，與湖心亭，阮公墩合稱為湖上三島。全島連水面在內面積約七公頃，南北有曲橋相通，東西以土堤相連橋堤呈「十」字形交叉，將島上水面一分為四水面外圍是環形堤埂。從空中俯瞰，島上陸地形如一個特大的「田」字，呈現出湖中有島，島中有湖，水景稱勝的特色在西湖十景中獨具一格，為我國江南水上園林的經典之作。 明萬曆三十五年（一六零七），錢塘縣令聶心湯取湖中葑泥在島周圍築堤壩，初成湖中湖，作為放生之所。後人在島南湖中建造三座瓶形小石塔，稱為「三潭」，清初島上又加營建築曲橋，堂軒，沿內湖環植木芙蓉，復經清光緒間退休將領彭玉麟在此營造別墅，小瀛洲初具風貌。
三潭印月景觀富層次，空間多變化，建築布局匠心獨運。從島北碼頭上岸，經過先賢祠等兩座建築，即步入九曲平橋，橋上有開網亭，亭亭亭，康熙御碑亭，我心相印亭四座造型各異的亭子，讓人走走停停，歇歇看看，或談笑，或留影，流連觀照，飽覽美景。
九曲橋東，隔水與一堵白粉短牆相望。牆兩端了無銜接，形若屏風。但粉牆上開啟四隻花飾精美的漏窗，牆內牆外空間隔而不斷，相互滲透。牆外遊人熙熙攘攘，牆內卻幽雅寧靜，咫尺之間兀自大異其趣。交通情況：由西湖坐船前往。

世界文化遺產--蘇州古典園林

蘇州城歷史悠久，私家園林始建於公元前6世紀，至明代建園之風尤盛，清末時城內外有園林170多處。為蘇州贏得了"園林之城"的稱號。現存名園十餘處，聞名遐爾的有滄浪亭、獅子林、拙政園、留園、西園、網師園、怡園等。蘇州園林佔地面積小，採用變換無窮、不拘一格的藝術手法，以中國山水花鳥的情趣，寓唐詩宋詞的意境，在有限的空間內點綴假山、樹木，安排亭台樓閣、池塘小橋，使蘇州園林以景取勝，景因園異，給人以小中見大的藝術效果。拙政園享有"江南名園精華"的盛譽。宋、元、明、清歷代遺存至今的蘇州古典園林各具自然的、歷史的、文化的、藝術的特色。
拙政園、留園、網師園、環秀山莊、獅子林、滄浪亭、藝圃、耦園、退思園。

同里

同里鎮位於太湖之畔古運河之東，距蘇州城18公里，離上海80公里，舊稱"富土"，唐初，因其名太侈，改為"銅里"，宋代，又將舊名"富土"兩字相疊，上去點，中橫斷，拆字為"同里"，沿用至今。
清麗古樸的同里有三多：明清建築多，水鄉小橋多，名人志士多。

明清建築多，鎮內有明清兩代園宅38處，寺觀祠宇47座，有士紳豪富住宅和名人故居數百處之多。古鎮原有"前八景"、"後八景"、"續四景"等二十多處自然景觀，今尚存"東溪望月"、"南市曉煙"、"北山春眺"、"水村漁笛"、"長山嵐翠"諸景。而退思園則是明清建築的集大成者，已被列入世界文化遺產增補名單。
水鄉小橋多，同里鎮四面環水，鑲嵌於五湖之中。川字形的15條小河把鎮區分隔成七個小島，而49座古橋又將小島串為一個整體。建築依水而立，以"小橋流水人家"著稱，素有"東方小威尼斯"之譽，是目前江蘇省保存最為完整的水鄉古鎮，也是省重點文物保護單位，1995年被省政府列為江蘇省首批歷史文化名鎮，為太湖十三大景區之一。
名人志士多，同里人世代勤奮苦讀，知書達理，教育發達，人文薈萃。自南宋淳佑四年（公元1247年）至清末，同里先後出狀元一人，進士四十二人，文武舉人九十三人。古代著名里人有葉茵、徐純夫、莫旦、鄒益、梁時、何源、計成、王寵、朱鶴齡、沈桂芬、陸廉夫、袁龍、陳沂震、顧我錡、黃增康、黃增祿、任預等。近世以來，著名里人有陳去病、金松岑、嚴寶禮、費鞏、王紹鏊、藍公武、馮新德、楊天驥、費以復、劉汝醴、范煙橋、金國寶、沈善炯、馮英子等。倪瓚、顧瑛、韓奕、姚光孝、董其昌、殳丹生、沈德潛等也曾流寓同里。正有如此之人，才會創造出如此厚重的文化。
同里，江南的一顆璀璨明珠！

❸ 屬蛇人最合適的微信名成熟，屬蛇帶財運的微信頭像

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薛元明

今日白露，是反映自然界寒氣增長的重要節氣。時至白露，基本結束了暑天的悶熱，天氣漸漸轉涼，寒生露凝。古人以四時配五行，秋屬金，金色白，以白形容秋露，故名「白露」。

在歷代書畫名家筆下，由於各自人歷和性格不同，呈現出的白露」時分亦是姿態各異，如明代董其昌於白露節氣前後寫 《秋興八景圖冊》之一開，畫面秋意濃郁，可窺空靈恬靜之美；近代嚴復於白露之際寫給女兒的家信流「學者氣」，信中談及的個人現狀，生老病死，讓人感嘆即便是大名人，也得考慮生活瑣事，雞毛蒜皮，精打細算。

白露是九月的之一個節氣。當秋雨來臨，自然會平添了一些料峭的寒意，宛如一道清涼的藩籬，把夏天和秋天明顯隔開。當陽光在遠野升起，不禁感嘆：「卻道天涼好個秋！」

秋月之下，更是可以獨自輕吟：「蒹葭蒼蒼，白露為霜；所謂伊人，在水一方。」在某日清輝月夜之下，與李白對酌，三分酒意時，張口一吐，「玉階生白露，夜久侵羅襪。」自然也是少不了杜甫的千古名句：「露從今夜白，月是故鄉明。」

秋景絕美，最宜入畫。白露節氣，山水畫最當家。北宋《山水訓》有雲：「真山之煙嵐，四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。」這是山水畫開山鼻祖郭熙對四季山水風景的總結，其中秋景的特點是明凈、豐富，如同化了妝一般，極富魅力！

遼 佚名 《丹楓呦鹿圖》

中國地大物博，同樣是秋天，各地進程不同，差異很大，帶給人不同的感覺。佚名之作《丹楓呦鹿圖》絹本所描繪的是北國秋色。所有的樹葉在此時染上繽紛的色彩，深紅、淡橘、淺黃、碧藍……似乎要在嚴冬來臨之前，釋放出所有的美麗。據《石渠寶笈》的記載，認為這是五代時期作品。但也有說法，認為是遼國的興宗皇帝親手所畫。從作品的形式和風格而言，構圖密實，色彩上輕下重，充滿裝飾趣味的空間構圖，用俯視角度，把觀賞者引向畫面中心的鹿群。如此豐富的色彩勾填，不留絲毫空白，非中國畫之手法，傳統的皴法、勾勒的確比較少，反倒有照片之功效，利用光影來表現鹿的立體感，可以領略到異域風情。

要論寫實效果，繪畫當然比不上相機更逼真，但繪畫勝過照片處，在於寫意。照片當然也有境界，但始終無法取代繪畫。「呦鹿」二字堪稱神來之筆，立想到曹孟德《短歌行》中「呦呦鹿鳴」之句。寥寥四字，便刻畫出北方的生活狀態，金戈鐵馬、縱橫馳騁。秋風掃過，霜葉成紅。在某一刻，時光仿停止了，山巒森林顯得極其寧靜。中國很多古代書畫，皆為「無名氏」狀態。這是藝術史的特定現象，作品後面的「人」可以沒有，盡管曾經真實地存在過。這就好比唐詩中有很多的「無題」詩，李商隱最喜歡用。雖說「詩言志」，對李商隱來說則未必。他的很多無題詩只為自己而寫，把心事說出來就行了，並不想讓人讀懂。

元代雖是少數，山水畫卻異軍突起。個中最主要的原因，與當時文人的處境和心境密切相關。元朝廢止了科舉，使得大批文人失去仕途之想，遁跡山林，寄情山水，吟詩作畫。在技巧上更加註重筆墨，如以千筆皴擦代替唐宋山水的濕筆，以水墨渲淡替代了兩宋的工緻濃麗，營造出山水畫抒情、虛靜、蕭散簡遠的獨特風格，面目為之一新，最終形成逸品雅俗、有我之境的美學特徵。

元 《葛稚川移居圖》

「元四家」之一的是趙孟頫的外孫，其山水畫受到趙的直接影響，師法董源、巨然，集諸家之長而能自創一路。作品以繁密見勝，重巒疊嶂，長松茂樹，氣勢充沛，變化多端，喜用解索皴、牛毛皴，干濕互用，寄秀潤清新於厚重渾穆之中。《葛稚川移居圖》描繪了晉代攜家移居羅浮山的情景。畫中手執羽扇，身著道服，神態安詳，回首眺望，身後老妻騎牛抱子，一仆牽牛而行。背景有崇山峻嶺，飛瀑流泉，單柯碧樹，溪潭草橋。毫無疑問，是借表達避世隱居的思想。《西郊草堂圖》所繪乃秋天美景。近岸草堂、竹籬掩映於樹叢之中。金秋的林蔭下有茅舍數座，一老翁坐室內案旁讀書，旁屋內有仕女侍讀，各行其是。門前清溪，院後湖面空闊，水波不興，僅一段岸角叢樹。一葉輕舟載客行於湖心，打破了畫面的沉寂。遠山一帶，漸遠漸淡，沒入天際，群山煙林，意境清幽。筆墨工細秀逸，用筆簡潔，捕獲了江南水鄉秋季明凈寥落的景色特徵。

元 《西郊草堂圖》

元代的書法，過去大多隻 趙孟頫。現在人數持續增加，比如鮮於樞、康里子山、楊維禎、張雨和倪雲林等，都是高手，風格自然也就大大拓展了。很多人與趙孟頫構成了「正」與「奇」的格局。

元 趙孟頫書 北宋 張耒 《送秦少章赴臨安薄序》

盡管如此，趙孟頫的書法依然要排在之一。《送秦少章赴臨安薄序》是北宋文學家張耒所作的一首詞。其中寫道：「《詩》不雲乎：『蒹葭蒼蒼,白露為霜』，夫物不受變，則材不成，人不涉難，則智不明。季秋之月，天地始肅，寒氣欲至。方是時，，凡植物出於春夏雨露之餘，華澤充溢，支節美茂……」該詞篇首即引用《詩經·蒹葭》名篇，借古喻今，又引用重耳與伍子胥歷經磨難而最終成就大業的典故，告誡說，人不應貪圖安逸，有時磨難不是壞事。人的一生，損益、敗成、虐樂之間都是相輔相成的。受此文的感染和啟示，趙孟頫書寫贈給友人季堅，有勉勵之情。此作筆畫尚不像晚年特別厚實，瘦硬勁利，字形以正方為主，各呈其態，可以看出對《教序》下過很大的功夫。

元 趙孟頫 《鵲華秋》

趙孟頫稱得上「詩書畫印」四絕。此處有趙氏書畫精品，不用贅言。古代文人天然就是詩人。趙的元朱文，對後世影響極大。《鵲華秋》作於元貞元年（1295），是回到故鄉時為好友周密所作。這年，趙任滿濟南路總管府事，奉旨進京，後稱病辭官回鄉。此作所描繪的是濟南東北華不注山和鵲山一帶的秋景。畫境清曠恬淡，展現出悠閑自然的田園風味。採用平遠構圖，以多種色彩調合渲染，虛實相生，富有節奏感。畫的左方，可見山羊四五隻，低頭覓食，幾處簡陋茅舍，水邊數葉輕舟，漁叟在安靜地幹活。時值金秋，一片寧靜，有的樹葉已脫落了，有的赤黃相間。村人對這些「美景」渾然不覺，只埋頭於日常生計。由此可見，心境不同，所見不同，所感更不同。老趙作為宋室帝胄，長期來飽受詬病，被認為是缺少氣節，實質上他的自我認知並非如後世所想。《鵲華秋》正是在向那些對南宋忠心耿耿而隱居不仕的人傳達了自己的真實想法。

元 鮮於樞 《醉時歌等唐人詩十二首》

與趙孟頫書風最接近的當數鮮於樞，一個地道的人。他比趙孟頫小兩歲，私交甚篤。趙曾評：「嘗與伯機同學草書，伯機過余遠甚，極力追之而不能及。」由此可以看出對鮮於樞的肯定。鮮於樞書風有豪放之氣。這首《醉時歌》更見性情，筆法果斷奔放、大起大落、瞬息萬變。看似洋洋灑灑，實際上每一筆都內含骨力。通篇雖然力道十足，卻有明快的節奏感，時而古樸厚重，時而飄逸灑脫，時而若斷若連，時而。順勢之中，呈現其中的多姿神采，精妙處在於渾然天成。

董其昌和趙孟頫稱得上「歡喜冤家」，一生都在較勁。董自己說：「吾於書似可直接趙文敏，第少生耳。而子昂之熟，又不如吾有秀潤之氣，惟不能多書，以此讓吳興一籌。與趙文敏較，各有短長。行間，千字一同，吾不如趙。若臨仿歷代，趙得其十一，吾得其十七。又趙書因熟得俗態，吾書因生得秀色。趙書無弗作意，吾書往往率意。當吾作意，趙書亦輸一籌，第作意者少耳。」到了晚年，董其昌認識到趙有不可及之處：「余年十八學晉人書，得其形模便目無吳興。今老矣，始知吳興書法之妙。」趙的一生，始終存在壓抑感，董其昌的大半生時間，皆春風得意。由此可以看出，對一個書家要做到全面認知，可能會經歷一個不斷反復的過程。對於大家尚且如此，更何況一般人？

董其昌 《秋興八景圖冊》共八開，堪稱精品力作，乃董氏於庚申（1620）八、九月間作於書畫船，泛舟松江、蘇州、京口途中所見秋景，歷時二十餘天。此冊頁畫面秋意濃郁，可窺空靈恬靜之美。雖著筆無多，廖廖數筆，設色古雅秀潤，畫面通透明凈，清光一片。畫中峻拔的山石，深邃的溪谷，彌漫的煙霧，各呈其態，手法多變，或草木蔥茂、煙雨迷濛，或沙汀蘆荻、遠岫橫亘，或江天樓閣、彩舟競發，無疑是董其昌提倡「讀萬卷書、行萬里路」的更佳注腳。董其昌在冊頁中多次題「仿某某」，這和董的其它作品類似，雖說如此，其實都是自我揮運。董其昌的師古主張常見，諸如「作畫不從摹古入，必墮」，「畫家以天地為師，其次山川為師，其次以古人為師」，可見董其昌通過這種方式實踐「外師造化、中得心源」的宗旨。

明 董其昌 《秋興八景圖冊》（之一開）

之一開款識記：「余家所趙文敏畫有《鵲華秋色卷》、《水村圖卷》、《洞庭兩山》二軸、《萬壑響松風百灘渡秋水》巨軸，及設色《高山流水圖》，今皆為友人易去，僅存巨軸學巨然《九夏松風》者，今日仿文敏筆並記。庚申八月朔前一日」。讀此款語，可知董其昌收了很多趙孟頫的畫，既借鑒，又較勁。「八月朔」即陰歷八月初一，白露節氣前後。辛丑年的白露，正好歷八月初一，可謂正當此際。

明 董其昌 《秋興八景圖冊》（第二開）

第二開題款分兩段：「溪雲過雨添山翠，花片粘沙作水香。有客停橈釣春渚，滿船清露濕衣裳。」「平波不盡蒹葭遠，清霜半落沙痕淺。煙樹晚微茫，孤鴻下夕陽。」款字註明已到了中秋，與當下的辛丑年時間基本相近，可以感同身受。有些詩詞應該出自董其昌的手筆，可以領略到董其昌的詩人風采。

明 董其昌 《秋興八景圖冊》（第五開）

第五開款字寫的是秦少游詩：「秋光老盡芙蓉院，霜華勻似剪。西樓促坐酒杯深，風壓綉簾香不卷。玉纖慵整銀箏雁，紅袖時籠金鴨暖。歲華一夕委西風，獨有春紅留醉臉。」董其昌在舟中，「乘風宴坐有偶然欲書之意」，狀態頗佳。

明 董其昌 《秋興八景圖冊》（第七開）

第七開款字寫道：「吳門友人以米海岳《楚山清曉圖》見視，因臨此幅」。董其昌直接點明了對米芾的傾慕。其實，董的這次「書畫船」行程，本身就是模仿老米！

明 董其昌 《秋興八景圖冊》（第八開）

第八開寫道：「今古幾齊州，華屋山丘，杖藜徐步立芳洲，無主桃花開又落，空使人愁。波上往來舟，萬事悠悠，春風曾見昔人游，只有石橋橋下水，依舊東流。庚申九月重九前一日書，是月寫設色小景八幅，可當秋興八首。」讀款語可知：時間已經到了重陽，對整個行程進行總結，不僅令人想到杜甫的《秋興八首》名篇，詩書畫！

時隔兩百多年時間，道光辛丑(1841)五月廿八日，何紹基的老師吳榮光，受潘正煒之邀，在鶴露軒鑒賞董其昌《秋興八景圖》冊，題跋和韻，有感於翰墨因緣聚散無常，在之一頁寫道：「香光起為湖廣提學之後未擢太常之前，而銘心絕品書畫散易殆盡，雲煙過眼，當作如是觀，……大抵翰墨久暫有定，亦視夫人之緣法深淺也。」此番論述正是吳榮光從事鑒的心聲。雖然吳榮光多年來一直竭盡全力從事古書畫的收，有時甚至感覺累心，但他從未抱有永占書畫品的態度，而是以豁達超邁的樂觀心態視之為「雲煙過眼」，常將自己的品看作為一種得於翰墨因緣的幸運之物。吳榮光在第二開寫道：「樹疏楓赤懷人遠，平分尚覺秋光淺。天地幾蒼茫，回首即艷陽。香光此幅極似吾家溪山秋霽」，尤其是最後一句，說明引起了共鳴，書畫結緣，可以「相向而行」。第八開則記：「圖畫識荊州，(余有天啟甲子曾鯨畫香光小像)比邱（丘）。(注:漏「游戲白蘋洲」句），彈指雲山供灑墨，香草多愁。天地一扁舟，江水悠悠，無端秋色載雲游。拈出少少杜陵詩八首。今古。……，近來覃溪老人漸而未頓，而考鑒未至，足留人指摘，奈何奈何。」看時間在「辛丑初伏」，鑒賞算是消夏之舉。吳榮光依仗著雄厚的家族經濟實力以及與文人官僚間鑒往來的便利渠道，積累起豐富高端的筠清館收，最終確立了在嶺南乃至全國書畫鑒大家的位置。作為一個正統文人，吳榮光對受明代中後期「心學」影響所興起的狂怪風格的書畫作品不屑一顧，強調晉唐人乃是正道。他對董其昌倡導的「以語悟書畫」理論也頗有微詞，盡管他十分佩服董氏才華：「香光以語悟書畫，有頓證而無漸修，頗開後學流弊，然其絕頂聰明，不可企及」。

清 王時敏 《杜甫詩意圖》（第十開）

清王時敏擅畫山水，以元黃公望、倪瓚為宗，最主要是受到董其昌的影響，極力主張恢復古法，與王鑒、王石谷、王原祁並稱「四王」，位列首席。《杜甫詩意圖》共十二頁，每幅有隸字杜詩二句，此頁「秋山楓菊」繪於康熙乙巳（1665），所題為「石出倒聽楓葉下，櫓搖背指開」。後有自跋雲：「少陵詩體宏眾妙，意匠經營高出萬層，其奧博沉雄，有掣鯨魚探鳳髓之力，故宜標准百代，冠古絕今，余每讀七律，見其所寫景物，瑰麗高寒，歷歷在眼，恍若身游其間，輒思寄興盤礴。適旭咸甥以巨冊屬畫，寒窗偶暇，遂拈景聯佳句，點染成圖」。讀杜詩、畫杜詩，可見「詩書畫印」不分家，將詩意轉變成畫意，功夫在詩外，也在畫外。

清 髡殘 《秋山幽靜圖》

清初「四僧」之一的髡殘，擅長人物、花卉，尤精山水，師法黃公望、，尤近。因為成長在改朝換代之際，其學術和藝術態度有「遺民」情結，喜游名山大川，在黃山就住了年余。代表作《秋山幽靜圖》作於四十九歲。雖是平凡景緻，卻能在平淡中見幽深。筆法蒼勁，章法嚴密，喜用禿筆渴墨，層層皴擦勾染，厚重而不板滯，郁茂而不迫塞。由題款來看，就是作畫完成時使用畫筆直接書寫，多禿穎鈍鋒，布局依山勢鋪陳，每行長短錯落，似不經意，但最終題字可與繪畫融為一體，但又自顯於畫外。髡殘書法不注重傳統意義上藝術，甚至並不在意自身風格的連貫性。

明 倪元璐行草《章華宮人夜上樓》七言詩軸

董其昌與邢侗、米萬鍾、張瑞圖並稱為「晚明四家」，除此而外，王鐸、黃道周和倪元璐合稱為「三株樹」，實質上，張瑞圖的書風和後三人「更搭」，體現了晚明書風的個性化，重視野怪之美。倪元璐的書法，同樣表現得盡致，這首詩的意境和筆墨極為匹配，意境蒼涼：「章華宮人夜上樓，君王西山頭。夜深宮殿門不鎖，白露滿山山葉墮。」倪元璐書法既有明人行書流便秀雅的共性特點，又有自己澀勁朴茂的風貌，其筆法出於帖學，深得魯公厚實勁健之筆意而更為勁峭，結體趨於扁方，呈欹側之勢，以險寓正，風格奇倔剛毅，異態高古，在明末自成一格。

晚明清初的書風基本上是一體化延續的，雖然分屬兩個不同的朝代。清代書正的發展，得力於碑學興起。這其中有漢碑、魏碑和唐碑之別。以隸書名世者得力於漢碑，學顏者多半宗法唐碑，主要就是顏真卿。顏真卿的書法在清代出現了一個取法的高峰期，無論是明末清初的王鐸、傅山，還是後來的鄧石如、劉墉和伊秉綬，都是不遺餘力。

清 劉墉 尺牘

劉墉信札是白露日給「敬候紱庭尚書制軍大人」寫的一封求助信：「此際貧窘，實望，拜領申謝。弟一無善狀，惟辭受未損聲名。」總督系正二品官，加尚書銜為從一品，一般稱部堂、制台和制軍等。潘祖蔭的潘曾綬，字紱庭，做過尚書，但劉的年歲早潘很多年，所以應該另有其人，有待進一步考證。劉墉書從顏真卿出，但較之顏氏更顯圓潤渾厚，作書喜用濃墨，遂有「濃墨宰相」之稱。此札尤見性情，不拘一格，時見妙筆。

伊秉綬取法漢碑兼唐碑，學《張遷碑》，學顏楷，也學顏行書。「賞心於此遇，欲辨已忘言」行書對聯書於「丁卯」（1807），上款有「集陶詩」字樣，上下聯語皆出自五柳先生手筆，下款註明「佳日」，可見當時心情不錯。整件對聯意境明快。「月華洞庭水，蘭氣瀟湘煙」隸書橫幅書寫於「壬申」（1812），屬晚歲精品，三年後就去世了。款字有「雲伯先生極賞余此句，書之以徇知己」。可見古人創作，注重有感而發，觸景生情。「雲伯」推測是浙江人馮登府，與阮元交好，曾修《福建通志》，和伊秉綬有交集。兩作時間皆在「仲秋」。春夏秋冬，四時成歲，每季都有孟、仲、季三個月，「孟」是之一，「仲」是第二。也就是說，仲秋為秋季的第二個月，即農歷八月，正值當下。古人「中秋」與「仲秋」最初是通用得，後來各有所指，前者是一天時間，後者是一段時間。

清 伊秉綬 賞心欲辨集聯

劉墉和伊秉綬是師徒關系。同樣學顏，最終的氣格差別很大。劉兼取蘇軾，氣息更加綿柔，伊秉綬將漢碑和唐碑加以融合，氣象闊大，充滿陽剛之氣，其隸書和行書形成強烈反差，動靜、粗細、剛柔，形成絕妙的多層對比，也正因為如此，充滿「現代意識」。真正的書法，必定是超越時代的。

書家風格的差異，最終是氣息的差異，本質上就是書家氣質的不同。劉墉字有館閣氣，伊秉綬隸書有堂氣，吳昌碩則是一種「職業氣」——專職書家的習慣。不能不說，他的書畫尤其是繪畫，受到商業因素的影響，但依然強勁地了藝術格調，而很多學他的人，則沒有那麼幸運了。「獨鶴不知何事舞，赤鯉騰出如有神」對聯乃「破體書」，別出心裁。這就表明，自書體演化終止之後，多體兼善，在其間游刃有餘，進而能夠求變，成為諸多書家的突破口。趙之謙和吳昌碩等莫不如此，差別在於藉助哪種書體為主。這當中有成功者，也有失敗者。鄭板橋無疑是前車之鑒。趙之謙的融合側重筆法，吳昌碩則以字形和氣息為主導。此聯以草篆二體為主，信手而成，妙造自然，關鍵是吳昌碩行草書以篆意為主，草篆和篆意草字，圓融無礙，令人印象深刻。此聯作於「丙午仲秋」，時在1906年，吳昌碩63歲，風格已然成熟。

近代 吳昌碩 獨鶴赤鯉聯

相比之下，嚴復的信札，則流「學者氣」。嚴復的字主學王羲之、顏真卿，轉折處理多見魏碑筆法。筆畫瘦硬，仍見粗細之變，字形大小錯落，整體上一氣呵成，行雲流水。隱約有漢簡筆意，字形之間沒有連帶，但字形中的連帶有意不提筆省略，可看出來龍去脈，增加了疏密對比和趣味性。嚴復這一代人，得益於時代的造就，真正做到了中西合璧、中西貫通。

近代 嚴復 信札

此札為嚴復寫給大女兒嚴瑸和小女兒嚴頊敘述近況的家信。信末落款時間為「白露日書」，信封上收信地址為「東四汪芝麻007號」，寄信地址為「上海哈同路」。根據嚴孝潛先生的 《嚴復寫給王又點的四封信》以及他編著的《嚴復在天津三十年》中所述長女嚴瑸一段，可以判斷此信寫於1919年9月10日（白露）。《四封信》中記載，1919年5月下旬，嚴復離福州到上海；6月6日，入住上海紅醫院治病；8月9日，出院，歸哈同路民厚里所租寓所。本信正文中有言「由閩到此不覺已半年矣」，又「接到紅十醫院來單，算至陽八月底止，計住院六十五日」，綜合判斷，故可確定時間。

「今日節交白露矣，然昨日天氣乃今夏最熱之日。表在蔭室之中乃至八十七度，樹葉不動，枕席如蒸，不能安睡。直至午後五鍾，忽有暴風雨沖戶排欞，床帷始稍涼爽可睡。今日看錶降至八十。又以退涼太快，雖添衣御涼，而骽臂等處都作酸楚，如何如何？」嚴復在信中談及目前個人現狀，生老病死，每個人都得面對，時間飛快，往事如煙，「日子真如擲梭，吾由閩到此，不覺已半年矣。」「吾正繕信封發之際，接到紅十醫院來單。算至陽八月底止計住院六十五日。並他項醫費，共銀規元四百四十四兩八錢。余華影海林割治，及九月以後洗熨諸費尚未開來，大約後來一起，總在洋一千元上下也。此節可告娘與大哥等知之。」即便是大名人，也得考慮生活瑣事，雞毛蒜皮，精打細算。

有關白露的古詩句很多，不獨是《詩經》中的「白露為霜」和杜甫的「露從今夜白」，還有陶淵明的「道狹草木長，夕露沾我衣。」偶然也會想到曹操的名句：「譬如朝露，去日苦多」，曹丕有句：「秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜。」曹植的句子則是「始出嚴霜結，今來白露晞。」父子三人都是才華橫溢，命運差別很大，對人生的感慨出奇地相近。這些詩句所透的，或是暫時忘了自己，或是忘了外面的世界。但不管如何，忘不了這節氣，還有對人生的感悟。如果說，古詩中的「白露」千姿百態，現實中感悟到的則是冷暖人生。歷代書畫經典，呈現出不一樣的「白露」時分，讓人思緒飛越千年，忘卻時空。成就經典佳作，除卻精湛的筆墨之外，還有背後流傳的故事，這是格外耐人尋味的重要原因。不同書畫家，因為人歷和性格不同，各自筆墨經典中隱著各種信息，帶給欣賞者不一樣的情感體驗，需要用心體悟揣摩。

人生朝露，書畫千秋。

責任編輯：李梅

校對：徐亦嘉

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❹ 中國古代明代有哪些著名的畫家

1、唐寅：

唐寅，生於成化六年二月初四，卒於嘉靖二年十二月二日，字伯虎，後改字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，明代畫家、書法家、詩人，詩文上，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱「吳中四才子；繪畫上與沈周、文徵明、仇英並稱「吳門四家」，又稱「明四家」。

唐寅山水畫的藝術成就，一方面在於打破門戶之見，對南北畫派、南宋院體及元代文人山水畫兼收並蓄，主要學習了南宋李唐、劉松年的院體畫派，兼學宋人筆法嚴謹雄渾、風骨奇峭的風格。同時參合馬遠、夏圭的構圖和筆墨技巧，並廣泛地涉獵北宋李成、范寬、郭熙和元代的黃公望、王蒙諸大家，融會貫通，逐漸形成自己的風格。畫面布局嚴謹整飭，造型真實生動，山勢雄峻，石質堅峭，皴法斧劈，筆法勁健，墨色淋漓。另一方面，對自然山川有著親身的體察和真實感受。代表作品有《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、《虛閣晚涼圖》、《杏花茅屋圖》等。

2、徐渭：

徐渭（1521年3月12日－1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月）。明代中期文學家、書畫家、戲曲家。

徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎並稱「明代三才子」。

他是我國「潑墨大寫意畫派」創始人、「青藤畫派」之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創了一代畫風，對後世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大；書善行草，寫過大量詩文，被譽為「有明一代才人」；能操琴，諳音律；愛戲曲，所著《南詞敘錄》為我國第一部關於南戲的理論專著。另有雜劇《四聲猿》《歌代嘯》及文集傳世。

3、周臣：

周臣，我國明代中期的著名職業畫家。他生活在成化至嘉靖年間。字舜卿，號東村，吳（今江蘇蘇州）人，生年不詳，卒於明世宗嘉靖十四年（即1535年）。擅長畫人物和山水，畫法嚴整工細。他有兩個學生特別著名，一個唐寅，另一個仇英。唐寅、仇英青出於藍，風格上極為接近，但當時名氣已超過老師。

周臣山水師承陳暹。曾刻苦臨摹李成、郭熙、李唐、馬遠等作品，其主要取法於李唐派系。畫山石堅凝，章法嚴謹，用筆純熟。曾與戴進並驅，則互有所長。人物畫也非常出色，古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態。

南京博物院收藏的周臣代表作《柴門送別圖》 ，描繪一文人攜琴訪友後，主客分別時依依不捨的情景，明月早已掛在高空，船工也已在船頭熟睡，直至客人快要上船了，他還未酲來，說明主客送別時間之長，友誼之深，這其中也融含周臣畫體的「院體畫」與「文人畫」的相融之處。

周臣被人們稱為非院派的「院派」畫家。

4、董其昌：

董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭（今上海市）人。明朝後期大臣、書畫家。

董其昌善於山水畫，師法於董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡盪；青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡「南北宗」論，為「華亭畫派」傑出代表，兼有「顏骨趙姿」之美。

存世作品有《岩居圖》《明董其昌秋興八景圖冊》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等。畫作及畫論對明末清初的畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格。作品《戲鴻堂帖》（刻帖）。頗能詩文，著有《畫禪室隨筆》《容台文集》等。

5、關思：

關思（公元十六~十七世紀），字九思，一作何思，號虛白，浙江湖州人。能詩善畫，筆兼四體。尤長山水畫，遠學關仝、荊浩，近學黃公望、王蒙，而能自出機杼，蒼秀奇崛，多作變化，為吳門派名家之一。善仿宋人筆意。

關思所化山水，早年蹊徑水口猶多覆疊，晚年山頭石畫，簡筆粗疏，微加皴染，林樹雜披，略點墨葉，人物飄然，舟室古雅，別具清明之格。其畫名重海內，與宋旭齊名。作品有《松風斜照圖軸》，《山水圖軸》。

6、謝時臣：

謝時臣（公元1487~1567年），字思忠，號樗仙，江蘇蘇州人。山水師法沈周，得其意而稍變，筆勢豪放，設色淺淡。凡長卷巨幛，出筆縱橫自如，頗具魄力，風格介於「吳派」與「浙派」之間。人物近學吳偉，遠宗李公麟，線條勁細瀟灑。

作品有《溪山秋晚圖軸》，《仿黃鶴山樵山水圖軸》，《策杖尋幽圖軸》，《虎阜春晴圖軸》，《武當南岩霽雪圖軸》，《太行晴雪圖軸》。

❺ 中西方歷史上最偉大十位畫家是誰分別有哪些成就

中國歷史上最偉大畫家是：顧愷之、吳道子、八大山人等。

西方歷史上最偉大畫家是：米開朗基羅、達芬奇、倫勃朗、安格爾、塞尚、莫奈、梵高、畢加索等。

顧愷之，是影響中國畫發展的第一位畫家，他創造了人物畫的基本模式。他的《畫雲台山記》是最早的山水畫手稿，他還提出了傳神論這樣的繪畫原則。在現代美術教育進入中國之前，顧愷之的繪畫理念，是大部分中國畫家所共同遵守的准則。

梵高，荷蘭後印象派畫家，是後印象主義的先驅。他的代表作有《星空》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》以及自畫像系列、吃土豆的人等。

❻ 董其昌行書的《連環歌》表達了什麼感情

荊山之白玉兮，良工雕琢雙環連，月蝕中央鏡心穿。故人贈妾初相結，恩在環中尋不絕。人情厚薄苦須臾，昔似連環今似玦。
連環可碎不可離，如何物在人自移。上客勿遽歡，聽妾歌路難。旁人見環環可憐，不知中有長恨端。

《連環歌》書法賞析

董其昌雖為著名書畫家，也入朝為官，地位顯赫，名利兼得，其書法後來甚至因得到了康熙皇帝的喜愛而備受時人追捧。但是董其昌的人品卻令人難以啟齒，他恣意斂財，搶奪田產，胡作非為遭到當地百姓不滿，最終人們忍無可忍將其家宅燒毀。而通過董其昌這幅書法作品，也能小窺其思想境界和品行。詩文內容本是以為女子凄苦的訴說，董其昌卻將其寫的飄逸瀟灑、神韻翩然，可見董其昌對詩中女子的遭遇並無半點同情之意，這也符合其強取豪奪，肆意斂財的日常作風。

❼ 董其昌這個人人品如何

不久之前一位文物收藏家在一堆廢品中淘到了董其昌先生的畫冊，刷爆網路，董其昌也迅速成為熱點話題。在古董界，董其昌的每幅畫都能引起軒然大波，拍賣價格更是想像不到，由此可見，董其昌的畫作影響深遠。

董其昌生在明朝松江一戶窮苦人家，雖然是布衣出身，年少時卻身懷大志，一心攻讀聖賢書，不久就成為了當地有名的才子，成年後更是成為了當時最著名的畫家之一。董其昌一生跌宕起伏，自從1589年考中進士之後，沉浮官場多年，幾經周折，多次還鄉又多次入仕。在1633年，董其昌最後一次辭官回家養老，此時已經做到了太子太保的高位，崇禎九年在家中與世長辭。

說起董其昌的家鄉——松江，曾經出現了很多的文人騷客、書畫大家，名副其實的人才聚集地。在松江系的書畫家中，董其昌成名比較晚，但是董其昌一直不斷學習，不斷提升自己的畫作技巧，以至於在書畫方面的技藝越來越高超。《畫史繪要》里曾經說董其昌所畫的山水樹石，無一不充滿著神氣，創作可以說是本朝的第一。

如今董其昌的墓地存於蘇州，上面寫道：「乙未冬吳中保墓會立，後學吳蔭培拜書。」

❽ 人品極差而個人成就卻非常高的名人有哪些

難道沒人說董其昌？

董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白、香光居士（你看字和號都還挺溫文爾雅的……）。漢族，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人，明代書畫家。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書（雖然南京禮部尚書沒啥實權，但好歹也是朝廷正二品的官兒），卒後謚「文敏」（還弄了個好謚號）。董其昌擅畫山水，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡盪；青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡「南北宗」論，為「華亭畫派」傑出代表，兼有「顏骨趙姿」之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。（文如其人畫如其人字如其人的接下來pia pia打臉）
董其昌藝術成就頗高，但人品低劣，萬曆三十二年（1604年）冬天受命出任湖廣提學副使，將「明日不考文」作為考題，以愚弄學生為樂。
很多人會說這才是真正的名士風流，鄙視科舉制度，問題是科考可是當時學子唯一的出身之路，你弄這題目是要鬧哪樣……
這也就罷了，老傢伙致仕退休之後，回歸故里，以他二品大員的身份，加上與東林黨和反東林黨的高官都保持了良好關系（左右逢源老狐狸），自然是無人敢惹，家財巨富田土阡陌相連，大斗進小斗出的事沒少干……更神勇的是，老董老當益壯老而彌堅老驥伏櫪志在淫慾，時屆花甲之年，猶擁多房妻妾，而其慾念膨脹，強劫民女（真的是強劫，還是讓自己兒子幫忙去搶的），迫其為妾。不僅如此，他還耽迷房中術、豢養方士，淫靡成風，為了修仙而淫污童女，倚財仗勢，略無顧忌，惹翻了鄉親鄰里。接下來，不思收斂，反而猖狂，更不擇手段，進行打壓，私刑逼供，欺人太甚，惹得天怒人怨。即使出了命案，還毫不在乎，反打一耙，告狀在先。橫行鄉社的董其昌，被人呼為「梟孽」，稱之「獸宦」，可見其為非作歹到何等地步。於是，民怨沸騰，終於爆發到不可收拾的地步。

激出民變之後，群眾包圍董宅，董其昌親自指揮家僕，用廁所里的糞便潑灑包圍的鄉民（……無語）……百姓亦上屋將瓦礫擲進，觀者持磚助之，而董宦門道俱打破矣。一人揮手，群而和之，至次日百姓仍繼續包圍，加之上海、青浦、金山等處的很多與董有積怨的人，聽到這個消息都連夜趕來報仇（什麼人緣！）可見與鄉民積怨之深……

❾ 請問米芾、趙孟頫、董其昌、馬永安、歐陽中石、田蘊章，這幾個人書法藝術高低的排序

趙 = 米 > 董 >> 田 > 歐陽 > 馬

趙米都是歷史上一流的開宗立派的書法家，董算接近一流，館閣體尤為出色，也有用董體稱呼其書法的。

田算現代非常出色的書法家，他弟弟算是現代歐體第一人，但我並不覺得他倆可以分出軒轅。

歐陽也算有成就，但沒到當代登峰造極的水準。

而馬根本不能算是正統書法家，其書法類似畫作。

古代三人與現代三人差距相當大，不是一個層次的，現代三人馬與其他兩位也不是一個層次上的，現在馬名聲造勢較凶，時間稍長就會如大浪淘沙，剩不下什麼。

❿ 三嫁奇緣吳天扮演者

《三嫁奇緣》里吳天扮演者是白一弘，陳繼儒的好友，閩中總兵，為人俠肝義膽且武功高強，正直英勇，文武雙全，後與劉倩成親；

個人簡歷：

白一弘；

別名：白博、小吳京

國籍：中國

民族：回族

星座：白羊座

身高：180cm

出生地：黑龍江省哈爾濱市

出生日期：1985年4月1日

職業：演員

畢業院校：中央戲劇學院表演系04級表演本科班

經紀公司：國韻文化

代表作品：穆桂英掛帥、地火、憤怒的攝影師、有招沒招

演藝經歷：

白一弘2007年出演個人首部電影《悠悠白樺林》飾演鄭濤從而正式進入演藝圈；同年與張嘉譯、劉佩琦、姚晨合作主演商戰劇《百年榮寶齋》飾演李德福；

2008年出演郝傑執導的喜劇電影《娛樂雙熊》飾演小飛；

2009年出演姬沛執導的話劇《夏娃的火車》在劇中飾演男主角；

2010年出演於小彤、楊洋、王龍華主演的古裝情感劇《紅樓夢》飾演李貴；同年與姜春奇 、唐煦坤、張博合作主演家庭倫理劇《我愛我家2.0》飾演男主角司徒家；

2012年與苗圃、張鐵林、羅晉、尹航合作主演古裝傳奇劇《穆桂英掛帥》飾演於都尉；同年與朱亞文、苗圃、呂一合作主演諜戰劇《地火》，飾演杜連長；

2013年與邱心志、唐藝昕、何明翰合作主演古裝情感劇《上錯花轎之三嫁奇緣》飾演吳天；同年與黃覺、劉芊含、巍子合作主演抗戰劇《英雄祭》飾演陳一偉 ；同年12月27日主演愛情喜劇電影《有招沒招》飾演快遞員阿力；

2014年與於和偉、祖峰、葉一雲合作主演刑偵劇《刑警隊長》飾演柳全；同年與范冰冰、張豐毅、李治廷合作主演古裝宮廷劇《武媚娘傳奇》飾演杜楚客；

2016年與張一山、常戎、吳優合作主演刑偵網路季播劇《餘罪第二季》在劇中飾演愛美自的戀狂汪慎修；

劇情簡介：

大明萬曆九年，在杭州舉行新派相親的活動。董其昌與陳繼儒去杭州尋找好友江懷一，途中遇劫匪被林天素相救。在活動中，董其昌與林天素閨蜜楊雲友眼看就要相親成功了，卻被衙門的人抓走，當董其昌得知楊雲友真實身份是瘦馬後感情受挫，楊雲友被逼離家出走，路中遇見董其昌同父異母的弟弟是空，是空見楊雲友美貌又是董其昌愛人便心起歹念，是空找來街頭混混黃天監冒充董其昌與楊雲友結婚，結果計劃失敗，是空懷恨在心，追到了京城綁架楊雲友不成反被告到京城衙門，董其昌來京城任職被張居正之女張希真看上，張希真見董其昌心裡只有楊雲友，無奈之下勾結是空追殺楊雲友。楊雲友得知張希真的事情後，為了保全董其昌決定嫁人讓董其昌死心，是空追到杭州准備炸葯想要炸死所有人未遂反被董其昌帶來的官兵擒住，董其昌與楊雲友等人姻緣終得團圓結局。