幻想電影導演

❶ 最終幻想電影有幾部名字是什麼

最終幻想電影只有一部，叫做《最終幻想Ⅶ：聖子降臨》（簡稱：FFVII AC、FF7 AC），是日本史克威爾艾尼克斯公司於2005年9月14日推出的一部CG動畫電影。該片屬於游戲主線《最終幻想7》系列，由野村哲也執導。

影片故事發生在游戲劇情結束後兩年，在新的危機面前，已回歸各自生活的英雄們，再次集結在拯救世界的戰場上，保衛他們的家園。

(1)幻想電影導演擴展閱讀：

該片原本公司只是想做成10分鍾的CG短片，但是因為玩家意願，被擴充成為電影。

2004年第61屆威尼斯電影節對尚未製作完成的《降臨之子》發出了參展邀請，製作方特意為電影節剪輯了一個試映版本，獲得高度評價。2005年第62屆威尼斯電影節上，已經製作完成的《降臨之子》再度亮相，成為罕有的連續兩年獲邀參展的電影。

❷ 最總幻想有哪幾個電影

是最終幻想嗎?

我就知道兩個

最終幻想:靈魂深處

最終幻想:聖童降臨

❸ 袁和平導演的奇幻電影有哪些

陰陽奇兵 鬼馬天師

❹ 求《妄想〉電影 的詳細介紹

◎譯 名 妄想
◎片 名 Diary
◎年 代 2006
◎地 區 中國香港
◎類 別 恐怖/驚悚
◎語 言 普通話
◎片 長 01:25:44
◎導 演 彭順 Oxide Pang Chun
◎主 演 蔡卓妍 Charlene Choi
余文樂 Shawn Yue
梁洛施 Isabella Leung

◎簡 介

◇ 劇情：

日記是記錄每天所發生過的事，但梁詠娜（蔡卓妍飾）的日記是記錄將來所會發生的事……記錄她妄想出來的「事實」！

詠娜原本有一個快樂的家庭，有一個愛惜她的情人。一天詠娜回家發現她的情人亞坤不辭而別。詠娜接受不了亞坤無聲的離棄，無助下向友人（梁洛施飾）訴說如何愛亞坤，亞儀竟教唆詠娜怎樣向一個背棄自己的人報復！

一天詠娜在街上碰上亞坤，原來亞坤從不認識她，一切只是詠娜妄想出來的，他的真名是偉豪（余文樂飾），她想念的亞坤原來早已在兩年前的交通意外中死去。詠娜向偉豪哭訴這一切，偉豪對她由憐生愛。二人過快樂的同居生活，但自此偉豪的性格顯得怪異，更不願上班，說每天只要和詠娜一起便足夠。

一晚，二人在屋內共享燭光晚餐，窗外下雨，詠娜一時感觸，哭訴她與亞坤的一段情，說亞坤兩年前因癌症去世。偉豪聽後覺得奇怪，偉豪質疑詠娜前後矛盾，詠娜便拿出自己的日記為證，讀出亞坤癌病死去的一天那頁，當詠娜讀到日記的最後一段時，突然目露凶光地走到偉豪面前，質疑偉豪對她的愛……究竟誰是誰非？

◇ 幕後：

拍攝緣起

《見鬼》一片讓「彭氏兄弟」(彭順、彭發)成為華語電影界恐怖片的金字招牌，刺探人內心深層次的恐懼讓「彭氏恐怖片」在香港及東南亞地區大受歡迎，其御用女主角李心潔更是被封為「鬼後」。

由彭順導演的《妄想》對人與人的感情關系的糾葛和殘酷進行了思考。據彭發爆料，《妄想》的構思來自哥哥彭順與李心潔相戀之前，一段很不愉快的戀愛經歷，正是從自己坎坷的情路上的真實經歷出發，才構思了這么一個發生在戀人之間的恐怖故事。由於考慮到人在情感受到重創時往往會做出奇異的舉動，所以又給影片加入了一些靈異的成分。

關於新嘗試

彭氏兄弟首次進入內地大銀幕的《森冤》和《妄想》不會再出現「神神鬼鬼」的內容，而是「驚恐懸疑片」。身為兩部影片的監制，彭發說道：「彭氏兄弟的出道之作其實是一部動作片，我們不只是會拍恐怖片。在拍了《見鬼》後，也不知道是幸運還是不幸，全世界都很喜歡我們拍這種類型的片子，隨後我們也拍了很多恐怖片，但近兩年內我們暫時不會再拍了。這兩部影片不會再有涉及鬼怪的東西，《妄想》幾乎是愛情片。」

阿SA的「沉溺」

本片由蔡卓妍、余文樂、梁洛施主演，蔡卓妍在影片中因失戀而導致精神分裂，表演非常到位，將女孩在失戀後無助、彷徨以及歇斯底里的情緒演繹得入木三分，而其在精神分裂後不惜變態殺人的戲份更是令人瞠目結舌，與以往的柔弱清純形象相去甚遠。阿SA更提早給廣大FANS打起預防針，她表示自己在片中的表演絕非真是的自己，希望年輕女孩在遇到感情挫折時千萬不要效仿。同時她也透露，影片的女主人公其實境遇坎坷，非常值得同情，只可惜沒有人幫助她，最終導致悲劇上演，為了將人物演好，她一度將自己沉浸在影片氛圍中，令自己心情極度抑鬱，不得不看心理醫生。

◇ 花絮：

片中蔡卓妍扮演一個妄想症患者，終日陷於對愛情的執著中，並與余文樂發生一段危險而懸疑的愛情。

在已經播放的電影花絮中，蔡卓妍在一個黑暗陰森的房子里，蓬頭亂發一口一口吃著飯，鏡頭慢慢向前移動，只見一個血淋淋的女人躺在暗處，氣氛異常驚悚。

阿Sa飾演的妄想症女子，在劇中有一場戲，要她在家中不停地擦地，累得渾身是汗。她說：「我長這么大擦地次數都沒有這次多，導演可能覺得我還不夠妄想，所以就加了體力勞動帶我入戲。」

在本片的海報上，患有「妄想症」的阿Sa用繩子把余文樂捆綁起來，而余文樂嘴上被勒住的那根繩子尤其觸目驚心。海報主體更用鮮紅色的字體寫著「愛你就要你的性命」之類的語句，讓人直接聯想到影片的恐怖氣氛。
跟「彭氏恐怖片」以往強調客觀世界的靈異性質不同，由彭順導演的這部《妄想》則對人與人的感情關系的糾葛和殘酷進行思考。據介紹，導演彭順是從自己坎坷的情路上的真實經歷出發，構思了這么一個發生在戀人之間的恐怖故事的。

彭發解釋說，這個故事原本表現的是一些慘痛的情感經歷，但考慮到人在情感受到重創時往往會做出奇異的舉動，所以才給影片加入了靈異的成分。

❺ 最終幻想系列有幾部電影啊知道的說下

《最終幻想之靈魂深處》和《最終幻想 降臨之子》兩部，前者劇情很爛，但製作的技術至今個人認為還是最好的。後者自然是名利雙收。

下載地址：
《最終幻想 降臨之子》http://lib.verycd.com/2005/09/11/0000064670.html
《最終幻想之靈魂深處》
http://lib.verycd.com/2005/11/24/0000076429.html

❻ 最終幻想電影 到底有幾部

最終幻想的電影一共只有以下三部：

一、最終幻想：靈魂深處

《最終幻想：靈魂深處》是由坂口博信、莫托·薩克巴拉執導，溫明娜、亞歷克·鮑德溫、文·瑞姆斯為主要配音的一部科幻類CG電影。影片於2001年7月2日在美國上映。

影片的故事背景發生在2065年，地球已被幽靈侵佔，人類只能住在一個全封閉的現代城堡里。羅斯為了拯救人類，最終用殘存在身體里的波長拯救了世界。

劇情簡介：

在2065年，由於受到獅子座隕石的撞擊，地球上產生了一種叫幽靈的生命形式。幽靈可以穿越任何物理障礙，它們會主動攻擊人類並吸收人類的靈魂，甚至人類只要與之有所接觸也會導致感染。

城市荒蕪了，人類被迫移居到有屏障保護的幾個「堡壘城市」，堡壘以外除了幽靈幾乎沒有生命存在。

42號「堡壘城市」紐約城的生物中心指揮希德博士及其助手阿琪·羅斯博士正在進行這方面的研究，他們認為只要在堡壘之外找到八個「靈魂」，就能找到與幽靈的生物波相反的波形，通過發射這種波，就能消滅幽靈。

與此同時，由於幽靈殺害了妻兒而對幽靈恨之入骨的海因將軍則堅持使用宙斯炮攻擊隕石。但博士認為這樣做會傷害到地球的靈魂「蓋亞」，後來他們意識到這些幽靈其實只是隕石所在的行星毀滅以後行星上的死去生物的靈魂，並不是外星侵略者。

但海因將軍的偏執讓他變得瘋狂，甚至讓他親手毀滅了紐約城。正當勇敢的上尉格雷和阿琪在隕石坑中找到第八靈魂時，海因下達了宙斯炮對隕石坑的發射指令。使地球的蓋亞受到攻擊受損，外星蓋亞迅速蔓延。宙斯炮也在海因瘋狂頻繁發射下由於過載而灰飛煙滅。

但最後阿琪用殘存在身體里的波長拯救了世界，凈化了外星蓋亞，但格雷作為凈化導體被外星蓋亞奪去了靈魂。地球上又迎來了新的一天，阿琪抱著逝去的愛人看著希望的旭日慢慢升起。

二、最終幻想VII：降臨之子

是日本史克威爾艾尼克斯公司於2005年9月14日推出的一部CG動畫電影。該片屬於《最終幻想7》系列，由野村哲也執導。

影片故事發生在游戲劇情結束後兩年，在新的危機面前，已回歸各自生活的英雄們，再次集結在拯救世界的戰場上，保衛他們的家園。

劇情簡介：

賽菲羅斯的事件已經過去2年了，人類從巨大隕石的災難之下逃脫。曾經繁榮的都市雖然滿目瘡痍，但人們已經開始投入重建家園的工作之中。而拯救世界的英雄克勞德，卻過著與世隔絕的生活。但是，神秘的疾病「星痕癥候群」在世界蔓延。

蒂法·洛克哈特決定找尋克勞德。但當她找到克勞德之時，眼前這個人，只是一個為艾利斯之死鬱郁寡歡的落魄男子。以繼承賽菲羅斯的遺志而組成的白發三人組出現在人們眼前，文森特不得不再次揮動雙槍，保護大家。而世界的英雄克勞德，能否再次振作，守護這個世界。

三、最終幻想VII：降臨之子-完全版

2009年的完整版加入的內容主要是2007年推出的《核心危機-最終幻想VII》的故事，在2005年版的沒有相關的內容。

(6)幻想電影導演擴展閱讀：

最終幻想系列產生的背景：

上世紀80年代，靠PC游戲起家的史克威爾遭遇破產危機，時任公司董事兼企劃開發部部長的坂口博信決心奮力一搏，向高層提出製作一款原創RPG的建議。

這個建議提起的時間恰到好處，FC此前普遍被業界認為不適合RPG或者AVG這樣的游戲，因為需要大量文本和特效支撐，FC的卡帶容量根本不足以承載這樣分量的內容。

但就在這一年，艾尼克斯推出了FC上首款原創正統RPG《勇者斗惡龍》（DQ），銷量超過百萬，一是證明了FC平台上也可以做出像樣的RPG游戲，二是這類游戲也擁有相當的用戶群支持。

於是公司同意了這個提議，於是才有了這個日本最著名的RPG系列，並將史克威爾從破產邊緣里拉了回來。

❼ 最終幻想電影一共有幾部都是什麼名字

《最終幻想》電影一共有三部，分別是2001年上映的《最終幻想：靈魂深處》，第二部是2005年上映的《最終幻想7：聖子降臨》以及最後一部2016年上映的《最終幻想15：王者之劍》，這三部電影都是改變自系列游戲《最終幻想》的CG電影。

國王答應了不平等的條約之後，路西斯還是被帝國攻了下來，老國王也被自己的部下殺死。尼克斯和路西斯國王的兒媳婦就成為了可以拯救王國的關鍵人物。這部電影以電影的敘事手法為我們展現了游戲世界裡的精彩，作為一部為宣傳《最終幻想15》游戲的宣傳電影，《王者之劍》可以說起到了它的作用，對游戲世界的精彩展現，會使很多觀眾看完之後就會迫不及待的進入游戲世界。

❽ 知名科幻片導演

1 《銀翼殺手》 1982 導演：雷德利·斯科特
作為各種科幻片榜單的「常年霸主」，《銀翼殺手》的第一名來之不虛。整部電影的概念遠遠超出了它所處的時代，場景、布景和斯科特的拍攝與剪輯又是那麼老練而獨到，致使很多場面都「燒錄」到影迷的腦海中無法抹去。影片的美工設計極為出色，那些弱光下的攝影和未來光怪陸離的場景都成為了經典。影片表面上講述了人類和復制人的關系，而從哲學上來說，導演探討的是一個人應該如何去「認識自我」和「尋找身份」的古老命題。
2 《星球大戰2：帝國反擊戰》 1980 導演：厄文·克什納
這是星戰系列的第五部電影，也是正序的第二集星戰。僅僅從劇情上來說，這一集的故事最為復雜和豐滿，是整個星戰系列中最為成功的一部。出人意料的是，這部電影的導演並不是一手開創了星戰系列的喬治·盧卡斯，而是他在南加州大學念書的老師厄文·克什納。當時盧卡斯忙於公司的事物分身乏術，才找來了恩師代班。沒想到多年之後，別人手中的「山寨」星戰竟然成為了民意中最好的星戰電影。
3 《2001太空漫遊》 1968 導演：斯坦利·庫布里克
《2001太空漫遊》是庫布里克公認的巔峰之作，也是影史上最難以理解、最發人深省的作品之一。褒獎者認為影片充滿了哲思與反省，對人類的起源、歷史和未來做了極為深刻的思考；而批判者則認為這部影片大走形式主義路線，是一部徒有其表的形而上的電影。除掉這些文本和意義上的討論，單從影片本身藝術性來考量，你會發現這是一件堪稱完美的藝術品。片中大量古典樂的運用，更是增強了這種手工藝品的完美性和統一性。
4 《異形》 1979 導演：雷德利·斯科特
雷德利·斯科特在這部電影對未來世界做了大量大膽的、極富創作力而又真實的幻想。他創造出了一種極為恐怖的怪物，並成功地將科幻和恐怖結合在一起開創出了「科幻恐怖片」這個亞種。《異形》的完美在於它能從多個維度上進行欣賞。作為科幻片，它是一流的；作為恐怖片，它能讓你嚇個半死；而作為動作片，它又極為精彩。
5 《星球大戰》 1977 導演：喬治·盧卡斯
1977年的這部《星球大戰》開創了一個偉大的電影系列，並一度成為了美國流行文化的標志和傳奇。在當年，這部電影改變了電影的製作方式，改變了觀賞電影的審美方式。影片中的工業化和機械化的美術風格徹底改變了該類科幻片的美學預設。從此之後，任何太空飛船的外形都從《星球大戰》中有所借鑒。用斯皮爾伯格的話來說，這部電影不僅改變了觀眾如何看電影，而且還改變了如何拍電影。
6 《ET外星人》 1982 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
斯皮爾伯格在影片中創造了一個獨一無二的外星人形象，而且這個相貌奇特的外星人還喜歡喝可樂，吃巧克力豆，並且和地球上的孩子們建立了純真的友誼。很難得在「外星人入侵」的情節中看到這么富有人情味並且令人忍俊不禁的片子。這可能是斯皮爾伯格拍攝過的最有人情味的電影，也有可能是歷史上最有童趣、最美好的科幻片。此外，它更是一部童話和家庭片，影片帶著幽默、拋棄了說教和指責成為了跨越時代的經典。
7 《異形2》 1986 導演：詹姆斯·卡梅隆
《異形2》沒有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的經典之作，卡梅隆沒有把異形簡單地塑造成嗜血的怪獸，相反，它的嗜血和殺戮首先是出於本能，其次是出於生物「護幼」的本性。《異形2》算得上是有史以來最成功的R級電影。除了創下了首部票房過億的R級電影的記錄以外，還收獲了5個奧斯卡獎的提名，其中包括希格妮·薇弗的最佳女主角提名。
8 《盜夢空間》 2010 導演：克里斯托弗·諾蘭
迄今為止，在諾蘭的電影里，我們唯一體會不到的詞就是失望。《盜夢空間》是一部集科幻片、愛情片、動作片和文藝片於一身的電影，諾蘭成功地做到了面面俱到，而且每個方面都滴水不漏，無論是盜夢的理論還是人物的情感，都能夠自圓其說。按照諾蘭的話來說，這是一部「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。諾蘭劇本的嚴謹性和邏輯性，當代導演無人能出其右。
9 《黑客帝國》 1999 導演：沃卓斯基兄弟
跨在新千年門檻前的這部《黑客帝國》給新世紀的科幻片定下了一個幾乎無法超越的標桿：無論是從視覺效果還是從故事設定，抑或是從科技的那種炫酷感上來說，幾乎沒有沒有新的科幻片能和《黑客帝國》相提並論。而且，《黑客帝國》中所顯露出來的那種對人與機器的關系以及生命形式和狀態的重新思考也極為深刻。上映之後，影片積攢了大批的粉絲，這些人不遺餘力地研究這部Geek電影中的Geek文化，把自己打造成了一個Geek。
10 《終結者》 1984 導演：詹姆斯·卡梅隆
作為一部開天闢地的電影，作為卡梅隆真正意義上的「完全處女作」，《終結者》的先鋒性、原創性和開拓性都是有目共睹的。這部電影中不僅有阿諾、有肌肉男、有時空旅行、有復雜的故事和設定，更重要的是它為影壇送來了卡梅隆和終結者——前者成為了日後的票房霸主，後者和「I will be back！」則一起變成了銀幕傳奇。整部影片頗有些黑色電影的感覺、恐怖氣氛渲染到位，而且當時不多見的電子音樂也為影片增色不少。
11 《阿凡達》 2009 導演：詹姆斯·卡梅隆
雖然《阿凡達》的故事沒有什麼稀奇、主題也是老套，但視覺效果卻足夠令人目眩神迷、忘乎所以。在3D的夾擊之下，「看電影」這個詞已經不再能形容觀賞《阿凡達》的觀影體驗，它更應該改成「體驗電影」。毫不誇張地說，3D這門並不時髦的技術在卡梅隆的手中重新煥發出了魔力。用他自己的話來說，「可能只有到了人們對3D已經習以為常的時候，電影才能回歸內容、故事和人物本身。」
12 《回到未來》 1985 導演：羅伯特·澤米吉斯
一部強勁的早期穿越喜劇作品。應該說，影片的喜劇色彩已經超過了科幻性。在這部電影里，羅伯特·澤米吉斯大玩成人的「限制級元素」，比如和自己的媽媽戀愛、高中生抽大麻、強奸未遂、從恐怖分子手中買放射性元素玩穿越——你能想像這只是一部PG級的電影么？《回到未來》三部曲都是經典之作，它們經典到可以讓人忘記這是一部科幻片。可能這才是科幻片的最高境界——「忘我」。
13 《死亡幻覺》 2001 導演：理查德·凱利
應該說這是一部「非主流」的好萊塢電影，雖然沒有完全脫離好萊塢和美國人的主流價值觀念和價值體系，但是導演卻的確實驗了另一種講述故事的方法——而這僅僅只是他的處女作。影片很難理解，並且一直在自身的故事框架內尋找答案，只是到了電影結束的時候，答案還沒有出現。導演留下了許多疑問等待觀眾自己去解決，只是有多少人會有這個閑心去做這部Geek電影的「Geek」呢？
14 《第三類接觸》 1977 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
在那個愛喝可樂的ET之前，斯皮爾伯格試水拍攝了一部講述人類和外星人友好接觸的影片：《第三類接觸》。相比較《ET外星人》，這部電影較為晦澀，但在影片中，斯皮爾伯格還是一如既往地展現出了自己對於特技的熟稔使用——可以說，在這樣的科幻片中，特技、奇觀本身就是觀影的快感來源。法國大導演特呂弗在影片中扮演了一個科學家，表演還算可圈可點。
15 《終結者2》 1991 導演：詹姆斯·卡梅隆
比起《終結者》，《終結者2》可能在故事和人物的開創性上略遜一籌，但是在娛樂性和消遣性上，影片可算是那個時代里的佼佼者。嶄新的CGI技術完全改寫了電影的技術史，而觀眾看到吃了槍子、化成水和「拔地而起」的液態機器人也一定會驚訝地不知所終。阿諾在這一集里不再是一個冷冰冰的機器人了，而是一個懂得了學習和情感的「鐵男人」。
16 《怪形》 1982 導演：約翰·卡朋特
與其他的純粹的科幻恐怖片相比，《怪形》顯得卓爾不群，原因之一是殺死人類的直接兇手並不是外星生物，而是人類自己。兩相比較下，人類的醜陋與短視，已躍然於膠片之上。卡朋特在這部電影中展示出了令人難以置信的才華和導演功力，而且當年只有22歲的羅伯·伯丁為影片設計的「怪形」的外貌也令人驚嘆。特效方面，卡朋特找來了斯坦·溫斯頓，他賦予了怪形以生命。
17 《星際迷航》 2009 導演：J·J·艾布拉姆斯
《星際迷航》的電視劇拍了700多集，電影也拍了整整十部，可是它在國際的影響力還不及一部《星球大戰》。好在J·J·艾布拉姆斯及時對影片進行了改良，才使得企業號重新上路。整部影片笑點和高潮頻出，絕無冷場之虞。而且在艾布拉姆斯的掌控下，既沒有拋棄原作中的精髓，也沒有主動放棄新觀眾。可能星迷會覺得太爆米花、太無趣、太普通，但它還是成功地將另一批影迷轉變為了「星迷」。
18 《決戰猩球》 1968 導演：弗蘭克林·斯凡那
1968年版本的《決戰猩球》通過了一個倒置的進化鏈的假設，諷刺了人類社會的，尤其是美國社會的宗族歧視行為。影片涉及了社會生活的眾多層面，從公民權、種族問題到進化、宗教、戰爭等等不一而足。最令人瞠目結舌的在於那個震撼性的結尾，當主角向猩猩證明了人類在地球上的文明之後便騎馬離去。可是不久之後，他卻在海灘上發現了自由女神像的殘骸。至此，他才恍然大悟，這個被猩猩統治的星球就是曾經的地球。
19 《侏羅紀公園》 1993 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
恐龍之類的巨型猛獸一直是人類的幻想或者說意淫來源，在斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》中，這種想法成為了現實。影片中最大明星和最大的噱頭就是那些工業光魔打造的恐龍，它們的逼真程度令當時的觀眾咋舌。CGI技術也第一次在銀幕和商業上展現出了自己的實力。有人評論影片說，直到電影結束，他還恍惚在游盪，直到自己相信恐龍真的存在為止。
20 《機器人總動員》 2008 導演：安德魯·斯坦頓
作為一部動畫片，《機器人總動員》中展示出的拳拳情意、暖暖愛意足以讓人無語凝噎並徹底忘記這是一部動畫片。影片中的情感是重頭戲，而科幻——只不過是兩個機器人愛情的底色。皮克斯的造型設計一直是最令人津津樂道的部分，在《機器人總動員》中，無論是windows風格的Wall-E還是蘋果風格的Eva都讓人心生憐憫，電焊人和缺乏運動的肥胖人類也讓人忍俊不禁。
21 《天外魔花》 1956 導演：唐·希格爾
干凈利落的剪輯、步步為營的劇本、穩重到位的表演，這一切都把這部名為《天外魔花》的低成本B級恐怖片推到了影史經典的位置。影片最成功的地方並不在於表現人類是如何從植物中成長出來的，而是在於傳遞出了一種深深的恐懼感、無助彷徨感和不可知論。當周圍的人都是「異己」的時候，一個人怎麼才能獨善其身呢？站在這個角度上說，影片對當時在美國橫行的麥卡錫主義有一定的警世作用。
22 《美麗心靈的永恆陽光》 2004 導演：米歇爾·岡瑞
把這部電影定位在「科幻片」上有些勉強，畢竟這部電影的「奇幻色彩」大於「科幻色彩」。感謝查理·考夫曼的故事和他改寫的劇本，抹去記憶的情節令人驚奇也令人感喟。法國導演米歇爾·岡瑞用童話般的色彩和玄妙的特技把這個故事美麗而動人地展現在了銀幕上，在觀賞影片的時候，人們甚至會有種「頓悟」的感覺。金·凱瑞、凱特·溫絲萊特和克爾斯滕·鄧斯特的黃金自合讓人過目難忘。
23 《機械戰警》 1987 導演：保羅·范霍文
范霍文初入好萊塢，就在銀幕上塑造了一個「嶄新」的英雄。影片巨大的優點，那就是不過不失，所有的布景、台詞、特效都在為主題服務，沒有任何喧賓奪主的元素出現。在視覺效果上，影片做到了簡潔而又得體，沒有出現敗筆；在敘事、剪輯上，范霍文採用了干凈利索、毫不拖泥帶水的敘事手法，這與影片的硬派科幻風格相得益彰。
24 《少數派報告》 2002 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
有人覺得《少數派報告》是一部不著四六的、商業藝術兩不靠譜的尷尬電影。但如果平心靜氣地來看，它是一部相當不錯的科幻動作片。影片的前40分鍾，可以當成是動作大片來看，而後40分鍾則變成了另一種意義上的《人工智慧》。這兩部分並沒有全然分開，而是有機地組合在了一起。結尾多少有些「狗血」，致使格局沒有它所展示出來的那麼宏大。
25 《發條橙子》 1971 導演：斯坦利·庫布里克
奶吧、生殖器隱喻、無窮無盡的色情場面和暴力場面，對集體性暴力的一種幻想和描述、可怕可怖的洗腦等等元素使得《發條橙子》成為了庫布里克的傑作，也讓它成為了眾多衛道士喉嚨中的「魚刺」。如果拋開社會意義，僅僅只是看影片本身，這是一部算得上「美好」的影片：漂亮的鏡頭語匯、莎劇一樣的對白和別出心裁的美工布景，都讓影片本身成為了藝術品。
26 《大都會》 1927 導演：弗立茲·朗
這是默片時代最昂貴的一部電影，也是表現主義的代表作。為了拍攝本片，弗立茲·朗燒掉了500萬德國馬克，那是在1927年。影片上映後曾經遭到了廣泛的批判，其中一個原因就是大蕭條時期的德國工人並不是累死累活工作的問題，而是他們根本找不到工作，也就沒有機會在工作中累死累活——可是隨著社會的發展，影片的價值也逐漸開始顯現——它像是箴言一樣精準地預言了未來世界的發展。
27 《瘋狂的麥克斯2》 1981 導演：喬治·米勒
相較於前作，《瘋狂的麥克斯2》的預算更足、場面更大、追車更火爆、末世的布景和造型更頹廢更逼真。而第一集中欲說還休的「反烏托邦」情節在這一集中才顯得昭然若揭。影片用寫實化的手法描繪出了後核戰時代的世界圖景，導演沒有渲染暴力，但也沒有對暴力扭扭捏捏。那種慘白的世界、像是動物一樣爭奪「生存權」的人類亦成為了該類電影中的「保留元素」。
28 《12隻猴子》 1995 導演：特瑞·吉列姆
影片帶有極強的特瑞·吉列姆的個人化色彩，也帶有極強的宗教和玄學的色彩。很少有人知道，這部電影翻拍自法國新浪潮中一部令人費解的電影《堤》。其導演是新浪潮中最令人不解的克里斯·馬克。這部被馬克稱為「影像小說」（photo-roman）的電影由一系列照片配以詩歌一般的旁白組成。《12隻猴子》的監制很早就對這部「電影」情有獨鍾，在他的推手之下，翻拍片《12隻猴子》才得以出生。
29 《鐵血戰士》 1987 導演：約翰·麥克蒂爾南
這部電影的經典表現在兩個方面：作為科幻片，影片提供了一個供後世不斷改編和致敬的外星怪物、它說著外星語言、只獵殺戰士、殺人武器先進、而且還把頭蓋骨當做戰利品收集；作為動作片，影片中的殺戮夠血腥、夠暴力，阿諾的表演也足夠給力，如果還要再拉上一個什麼條件的話，那就是幽閉的叢林，這種環境設置也為影片平添了幾分神秘的恐怖感。
30 《妙想天開》 1985 導演：特瑞·吉列姆
只要你反對集權主義，只要你看過奧威爾的《1984》，那麼你對《妙想天開》里的未來世界就一定不會陌生。《妙想天開》假定了一種註定要失敗的社會結構，這種社會結構高度集權、高度統一、扼殺個體自由。特瑞·吉列姆用自己獨特的「怪誕方式」揭露了這種政權的邪惡本性。這部電影的風格可以用「白日夢」三個字來形容，那個一隻蒼蠅毀滅一個集權社會的情節是典型的「白日夢」——因為集權社會本身是不可能被這樣毀滅的。
31 《暗淡的星》 1974 導演：約翰·卡朋特
雖然這部電影在約翰·卡朋特的履歷表上並不顯著，但是影片因為卡朋特那種一貫的「怪咖級特色」和黑色幽默而在科幻片的歷史上占據了一席之地。在拍這部電影的時候，卡朋特沒有什麼錢，他和丹·歐班農只用了六萬美元就拍出了這部電影。但是他有噴薄而出的想法和稀奇古怪的念頭。甚至可以說，這是一部「概念先行」、依靠想法和出奇的黑色幽默而取勝的影片。
32 《索拉里斯》 1972 導演：安德烈·塔科夫斯基
雖然塔可夫斯基本人對《索拉里斯》不置可否，但這仍然是一部大師的作品——也是大師最具爭議的作品。影片故事非常形而上學，說的是一組蘇聯科學家到索拉里斯行星上研究「海洋」，後來才發現這看似海洋的東西其實是行星的「大腦」，海洋的波動能影響到宇航員的心智和記憶。影片中表現的對外星的探索反過來也就變成了人類對自身思維以及靈魂的尋找，對外星球的研究也便成為了對自身潛意識的考量。塔可夫斯基把心理學融進科幻片中的創舉讓我們看到了電影的無限可能。
33 《第九區》 2009 導演：尼爾·布洛姆坎普
在著名影評人羅傑·艾伯特的筆下，這部電影是一部讓當年暑期檔好萊塢大片「蒙羞」的佳作。的確，寫實化和紀錄片化的鏡頭語言、顛覆性的科幻故事、對人性和「蟲性」的深刻描寫和那個算是半開放式的結尾，真的讓當年上映的《變形金剛2》有那麼點「無地自容」。 「思想」的轉變是這部電影的主題，實際上，這也是一個隱喻：人類如何對待異己就是如何對待自己，影片中人類對外星人的「種族隔離」，可以看成是對人類的「種族政策」的反諷。
34 《星河戰隊》 1997 導演：保羅·范霍文
在科幻動作片的領域里，有一個把戰爭片和怪獸片融合在一起的先頭兵，這就是保羅·范霍文的《星河戰隊》。在這部電影中，范霍文毫無顧忌地拉上了一整支部隊，在地球上和死不絕的外星怪物展開了一場殊死搏鬥。雖然說影片本身乏善可稱，但是范霍文要把這部電影打造成科幻片標桿的願景還是實現了，影片在當時創紀錄的使用了550個特效鏡頭，並開創了與外星怪物「巷戰」的先河，《洛杉磯之戰》肯定從中得到了不少靈感。
35 《光明戰士阿基拉》 1988 導演：大友克洋
大友克洋一貫喜歡「爆破」性的主題，這部《光明戰士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未來的日本，主題是關於人類末日和自我發現與救贖。整部動畫片除了保留有大友克洋的一貫的工業化和冷峻的特色外，還異常的真實。可以說這種真實性已經超越了動畫片和電影的承載力而達到了啟示錄和預言的高度。即使今天再看，也一點沒有老態與拖沓之感。
36 《蒼蠅》 1986 導演：大衛·柯南伯格
《蒼蠅》是一部無法忽視的Cult傑作，影片在給予人們恐懼和驚嚇的同時還讓人們反思：科學在發展，那麼如何才能控制不受控制的科學反過來否定人類本身？柯南伯格在影片中想傳遞的無非就是一種對現代社會剝奪了人性的批判的觀點。關於「蒼蠅」，有人認為這是在隱喻艾滋、癌症之類無法被治癒的疾病，還有人認為這是在隱喻年齡增長這樣人類無法抵抗的事物。
37 《地球停轉之日》 1951 導演：羅伯特·懷斯
1951年，世界處於冷戰之中，這部電影的誕生顯然帶有某種「警世」的特徵，因為外星人千里迢迢地來到地球，就是為了告誡人們「要和平，不要戰爭」。這種處理方法和當年的主流科幻片南轅北轍，所以影片也就在時間的洗汰中挺立了下來。冷戰結束後，影片的反戰內容被進一步解讀成了「耶穌傳遞福音」，意義也隨著時間的變化而歷久彌新。片中的地球人沒有什麼力量卻自不量力，沒有人能理解「和平」的含義，一切問題都要通過核彈和國家暴力來解決——懷斯對冷戰的諷刺可見一斑。
38 《全面回憶》 1990 導演：保羅·范霍文
當科幻遭遇動作明星，我們就得到了「科幻動作片」。在這類電影里科幻色彩往往只是底色的一種，而動作明星的個人魅力才是影片的「重頭戲」，《全面回憶》就是這么一部電影。著名的保羅·范霍文召集來了《機械戰警》的班底為我們打造了一個未來世界，在這個世界裡，他把前州長阿諾塑造成了一個有勇有謀、有肌肉有智慧的平民英雄。值得一提的是，這是好萊塢最後一部大規模使用微縮模型拍攝的大片。隨後，數碼時代和CG動畫就不可阻擋地到來了。
39 《月球》 2009 導演：鄧肯·瓊斯
鄧肯·瓊斯一鳴驚人的處女作，充滿哲思、令人動容。雖然在近些年，這種令人難以下咽的英倫范科幻片格外少見，但是大衛·鮑伊的兒子卻讓我們看到了它並未絕跡。山姆·洛克威爾的獨角戲沉靜而深邃，讓人很容易對其產生情感上的投射，正是這種情感交流才成就了影片的顛覆性結尾。可以說，這是人類有史以來拍攝過的最具家庭氣息的科幻片，我們驀然發現，原來科幻片也可以這么安靜和文藝。
40 《獨立日》 1996 導演：羅蘭·艾默里奇
你可以形容這部電影大而無當，也可以將其視為神作，更可以只是把它當做測試影音設備的發燒天碟——但有一點你不能否認，那就是這部電影看得人酣暢淋漓，如果用一個字形容，那就是：「爽」。大投資、大場面、大製作，好萊塢用這種無法復制的電影攻克了世界影壇。《獨立日》開創了一種科幻片的故事模式，那就是在電影中，弱勢的一方往往會因為機緣巧合、發現對方的致命弱點而獲得最終的勝利。
41 《電子世界爭霸戰》 1982 導演：史蒂文·利斯伯吉爾
影片的故事和演員的表演並不出彩，但是《電子世界爭霸戰》的概念、風格和技術卻是劃時代的。導演史蒂文·利斯伯吉爾在影片中塑造了一個和現實世界並存的虛擬世界，成為了第一部描繪虛擬空間的科幻電影。毫不誇張地說，後世幾乎所有的同類影片都收到了本片的啟發。而且電子游戲以及Geek文化也從此開始了勃興的發展。影片還是史上第一部用CG和真人結合的方式完成的特效電影。
42 《五百年後》 1971 導演：喬治·盧卡斯
喬治·盧卡斯的長片處女作，片名THX1138指的是一個追求獨立思考能力的工人，他主動要求擺脫思想控制。影片有著極強的形式主義傾向，塑造了一個類似於喬治·奧威爾在《1984》中展示的集權世界。從這部處女作里我們能看到盧卡斯日後創作的一些傾向：科幻、烏托邦、斗爭、反抗等等。如果說《星戰》系列是盧卡斯寫的通俗小說，那麼這部電影則當之無愧的是一本充滿哲思的散文詩。
43 《禁忌星球》 1956 導演：弗雷德·威爾科克斯
這是一部大投資、大概念、大製作的科幻片。影片中有一個擬人化的機器人，比《星球大戰》中的那個機器人要早了20年。雖然影片的特技在今天看來已經是「粗製濫造」，但所揭露出來的「仇恨即怪獸」的人文倫理思考卻顯得與時俱進。可以認為這部電影啟發了盧卡斯拍攝《星球大戰》，間接地對《異形》和《黑客帝國》產生了影響。此外，這部影片還開創了一個「外星時代」的到來：機器人、異形、超自然機器、太空飛船和外星球都成為了下一個時代里銀幕上的標志。
44 《螢火蟲》 2005 導演：喬斯·韋登
觀賞這部影片的時候，喬斯·韋登撰寫的那些閃耀著小聰明的干練、詼諧的台詞是最令人愉悅的體驗。雖然有人認為整部影片都是在故弄玄虛，都是在「為賦新詞強說愁」，但不能否認，喬斯·韋登在影片中很好地營造了一種神秘感，並一直把這種懸念留到了最後。這是一部「以人為本」的科幻片，它告訴人們，不用盧卡斯的那種堆砌外星生物的模式，也一樣可以拍出一部有趣的「星戰片」。
45 《哥斯拉》 1954 導演：本多豬四郎
哥斯拉這名字出自日本流行小說家香山滋的同名小說，在原作中，哥斯拉是來自外界的巨大破壞者——在1954年的日本，這個破壞者指的是核戰爭——對於原子彈的記憶，大和民族要比我們深刻得多。影片公映後，受到了日本青少年的追捧，於是在接下來的50餘年時間里，哥斯拉被改頭換面地28次搬上了銀幕。這個怪物在銀幕上不僅見證了電影技術的發展，而且還見證了日本社會的發展。
46 《人工智慧》 2001 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
47 《天降財神》 1976 導演：尼古拉斯·羅格
48 《飛俠哥頓》 1980 導演：邁克·豪傑斯
49 《命運之門》 2004 導演：什恩·卡魯斯
50 《太空英雌芭芭麗娜》 1968 導演：羅傑·瓦迪姆

❾ 求一個導演 我在佳片有約上看到的 他經常做夢 然後把夢拍成電影

夢 Dreams (1990)8.5
導演：黑澤明 主演：寺尾聰 原田美枝子 井川比佐志 ...
本片是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人...

我就想起這部來。不知道是不是。