電影長城演員片酬

『壹』 如何看待張藝謀電影總票房不敵《戰狼 2》和《你好，李煥英》

張導的電影總票房是51.94億，都不如一部《戰狼2》（票房56.95億）和《你好，李煥英》（票房54.14億），這就說明張藝謀不如吳京和賈玲嗎？我認為不是，若不結合當時環境，不考慮通貨膨脹，不分析對電影發展的推動，只是單純的類比票房，沒有用。
如果非要用票房來對比的話，張藝謀祭出一部《英.雄》就夠了。

當時《英.雄》的票房占年度總票房的四分之一，而《戰狼2》和《你好，李煥英》的票房最多佔全年總票房的十分之一或九分之一。

2017年全年總票房是559億，2021年為472億。

如果什麼都不考慮，按四分之一來算，《英.雄》放到現在，票房就破百億了，直接躋身全球十大最賣座的電影行列了。

而且《英.雄》出現後，華語電影開啟商業大片模式，電影能夠賺大錢了，可以說此後的商業片都跟張藝謀或多或少有關。

那麼是不是就可以認為這些票房都能算到張藝謀的頭上。

反正那些所謂的百億先生不就是這樣湊票房的嗎？那張藝謀豈不是成了華語影史第一人，還有吳京什麼事。

『貳』 《長城》這部電影是誰導演的它的票房怎麼樣

《長城》這部電影是張藝謀導演的，4天內票房高達5億，造價10個億，截至2017年1月2日中午2時，張藝謀執導的《長城》內地總票房累計突破10.5億，成為2016年上映影片中第10部破10億的影片。數據顯示，張藝謀電影《長城》製作成本為1.35億美金，約合9.37億人民幣。其豪華明星團片酬也很高，僅是馬特·達蒙的片酬可能就已達到2000萬美元。

據外國媒體報道，美國大型電影票務網站《Fango》在2017年評選出「最期待的電影」前30名，可以說代表了最平凡的電影觀眾。《長城》獲得了意想不到的第一名，北美明年年初上映的《星球大戰8》被推倒了第三十位。《長城》比北美市場更早在中國上映。能否收回1.5億美元的拍攝費用，期待未來的北美市場。

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『叄』 馬特達蒙的片酬

目前好萊塢最值得投資的男演員是主演了三部《諜影重重》系列片的馬特·達蒙，與他獲得的每一美元收入相對應，他能給投資方帶來29美元的收益，位居好萊塢收益最高的名人榜榜首。

福布斯網站6日公布了對22名好萊塢重量級明星的身價調查結果。調查顯示，今年36歲的達蒙憑《諜影重重》和《諜影重重2》的票房及DVD銷售創造了約8．5億美元的收入。於上周末公映的《諜影重重3》也已獲得7020萬美元的票房收入，創下8月份首映影片周末票房的新紀錄。
採納哦謝謝

『肆』 國產電影耗費資力最大的一部電影是什麼

說到我們國產電影耗費資歷最大的可能很多人都會想到《滿城盡帶黃金甲》，對於《滿城盡帶黃金甲》這部影片的確是耗資比較大的，但是他稱不上是國產電，也耗資最大的一部電影。對於我們國產耗資最大的電影應該還是《阿修羅》，其實這不能算是我們真正的國產電影，因為這是屬於國產投資的一部電影，是中心美學的融合。影片的製作成本高達7.5億，不過槽點滿滿的故事也是讓觀眾們坐立難安，因此票房和他的投資相比也是比較慘淡的。

《赤壁》的製作成本也是高達了六個億，不過它的全球票房也高達了十個億，所以對於它的投入相比，這部影片的收入可能也是成正比的。對於這部影片來說，不管是對白還是場景描寫，絲毫都不能讓人感受到文學的美，只是讓人感覺有一些無厘頭而已。只能說是讓人哭笑不得的一部影片，但可能正是因為雲集了眾多大咖，所以才導致全球票房比較高吧。

『伍』 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！

『陸』 《長津湖》票房奪冠，為何賺的不如李煥英多

截止目前，《水門橋》的累計票房已經達到了35億，如果加上前作的57.6億，足足有接近93億，這不僅在國內影壇中一騎絕塵，就算放在世界影史中也極為罕見。

於冬賺了多少錢

難能可貴的是，《水門橋》如今也只上映了半個多月的時間，就算沒有拿到密鑰，票房的最終定格也不止40億，更有不少業內專家預測，前作續作的票房總和，突破百億大關毫無懸念。那麼，《長津湖》上下兩部，究竟為出品人於冬賺了多少錢呢？

在最近的一次采訪中，於冬面對主持人的提問可謂是一語中的，他笑著回答道：「確實賺了不少，但不如賈玲的《你好，李煥英》多。」據悉，《長津湖》在拍攝成本上，遠遠大於《李煥英》，拋開後期製作的費用不談，僅僅是前期拍攝的投資就達到了十幾億，扣除種種成本，確實如他所說，利潤並不是國產影片中最高的。

可見，電影市場的主流並不固定，也沒有明顯規律可言，誰在製作上更加用心，誰能抓住觀眾眼球，誰就是行業的風向標。這一點，於冬看得比誰都透徹，當然了，除了眼界之外，膽量與野心同樣必不可少。

『柒』 爛片都有哪些特點為什麼有些導演明知是爛片還會去拍

導演主觀意願肯定是想拍好片不拍爛片，但一些客觀條件限制了導演的發揮。就像給一廚師50元錢讓他做出來山珍海味，再好的廚師也做不到啊。導演也要有工作收入，有拍片機會時也要主動爭取，即便知道有可能拍的是爛片，有收入總比沒收入好。

爛片大致有以下特點：

1.看題材。青春愛情片：屬於爛片高發區，一般都充滿了傻白甜、霸道總裁、三角戀、低智商、為了愛情無視道德法律等狗血雷人俗套的劇情。

喜劇片：爛片居多（偶爾有泰囧、開心麻花出品的好片），低俗惡俗，拿肉麻當 搞笑 ，下三路段子。不過看喜劇片就圖一樂，爛片能讓人無腦樂一樂也算達到目的。

恐怖片：基本全爛片。講個笑話：國慶恐怖片不能太恐怖。種種限制讓恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能強調人心黑暗。那導演還能怎麼拍。

軍事/動作片：有好有壞。這類片成本比較高難度比較大，水平不夠的團隊還拍不了，可以期待看看。

歷史 宮斗劇：有好有壞，火了挺長時間，具體還是要看拍攝水平。

奇幻/惡搞片：爛片重災區。低成本製作、無厘頭惡搞、粗製濫造的特效。

暢銷小說改編的影視劇：爛片重災區。目前幾乎沒有改編成功案例，基本都是及格線下的爛片。

2.看主演。

目前一些影視劇開拍前就已經確定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），導演遇上這情況也沒辦法，萬一流量明星耍大牌不配合導演，導演還得想辦法盡力補救。劇組本來就是多個部門互相配合全部都要給力才有可能拍攝出好片，而主演刷大牌導演做補救這種畸形的方式多半就只能拍出來爛片。 在這種情況下演員的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了這個片，差的演技只是多了個吐槽的對象。

3.看製作周期的長短。

目前影視劇普通急功近利，總想著盡快拍完盡快上映盡快賺錢，而這個行業本質上屬於藝術創作，製作影視劇不是當工廠里流水線上的工人，需要給製作團隊時間來思考和精益求精的打磨。

為了壓縮時間，原本拍攝3個月壓縮為2個月，拍攝速度加快，演員沒演好也盡快拍完一場戲趕緊換下一場。為了壓縮時間，後期製作由2個月壓縮為1個月，剪輯特效能快就快能省就省，對付對付差不多就行了。諸如此類趕工出來一個「半成品」就要上映播出。

4.看導演演員的口碑。

總有些導演、演員是有潔身自好、不接爛片的好口碑，有這些人參與的影視劇不會太爛。而對已經有爛片口碑的導演演員，就不要心存幻想了，惹不起還躲不起嗎。

不管哪個國家哪個地區，其電影市場只要一旦走向商業化，出爛片是很正常的事。可以肯定的說，不是所有的商業片都是爛片，但只要是爛片，那很多都具有商業屬性。

其實世界上沒有一個導演是希望拍爛片的，因為那會影響到他的職業生涯，不過因為電影要有人投資，要賺錢，所以必會受到一些不可抗力因素的影響，譬如有時投資方，製片方都會對一部電影起到一些決定性的影響，從而違背了創作者的根本意圖，很多爛片都是在這樣的妥協之中誕生。至於爛片有哪些特點，筆者整理了一些自己的見解。

青春校園題材：回憶、打架逃課、虐戀、墮胎，差生與校花之戀等等、甚至還會有生死。這些差不多是我們國內青春題材電影的永恆話題。導演好像在告訴我們，如果我們高中時代沒有經歷過這些，就不叫真正的青春。於是就有了什麼《致青春：原來你還在這里》、《左耳》、《匆匆那年》、《梔子花開》等大型青春校園愛情題材電影。

綜藝大電影：自從《奔跑吧！兄弟》在國內大火之後，就有了《奔跑吧！兄弟》大電影，其他製作方們可能都看到了這裡面的好處，於是就有了《爸爸去哪兒》大電影、《歡樂喜劇人》大電影。就連一貫頗受好評的《極限挑戰》也出了《極限挑戰之皇家寶藏》大電影。

大製作、大流量：當然了不能以偏概全的說大製作都是爛片，但是大製作加大流量，一定會是爛片。比如《長城》、《封神傳奇》、《奇門遁甲》當然了也有一些大製作也能堪稱是爛片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它們統一的特點就是，特效華麗而不實、劇情煽情而不嚴謹。

改編拍經典題材：好像國內所有的導演都無法逃脫，翻拍必死的這怪圈。要論哪個題材被翻拍改編的種類最多，只能是西遊題材，《西遊記之大鬧天宮》、《西遊記之三大白骨精》、《西遊記之女兒國》，這三個飽受爛評的電影竟然還是出自一個導演之手，你說氣不氣人。徐克和周星馳導演的《西遊伏妖篇》口碑也是撲了街。

最後再調侃一下郭敬明導演，郭敬明出品，必屬爛品。 當然了不僅僅是中國市場，好萊塢市場也常常爛片不斷，普遍的讓觀眾不滿好萊塢製作的是差異化所帶來的，好萊塢的常態是，常常把一個題材拍成一個系列，列如超級英雄的系列，科幻大製作。因為第一部帶來的效果常常是震撼，但是接下來觀眾就會拿後者與前者比較，如若差異太大就會引來觀眾的不滿。比如《變形金剛5最後的騎士》、《環太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：終極之戰》。這幾部在中國市場就引來了觀眾的不滿，因為與之前比較，質量有所下降，沒有滿足觀眾的期待感。

至於為什麼導演明知是爛片還要去這個問題，不管是內地電影還是好萊塢電影，都圍繞著一個東西，很簡單就是「錢」。這幾年我們的電影市場發展的是如火如荼，一直呈爆發式發展形勢。我們有著14億的人口，隨隨便便票房就能破億，這么一塊大肥肉當然很多人都想要分一塊。因為我們剛剛發展起來，又沒有什麼完整成熟的電影工業機制，這個行業又沒有什麼標准，只要有人投錢就可以拍，所以造成了市場混亂。

但是市場再混亂，質量差的電影再多，歸根結底還是導演不夠認真。就像我們的國劇擔當的導演侯鴻亮所說的那樣，不管哪個類型的片子，只要年輕人的智商被尊重了，他們都會接受。

曾經看過一篇采訪，如何判斷一部電影是否手機爛片？有一個回答讓我印象深刻！

通常爛片有一個規律，電影中有一個當紅小鮮肉！我所說的小鮮肉，是屬於不是專業的演員，但是人氣高、粉絲多、自帶流量，但是毫無演技。通常來說這類小鮮肉在一部電影里挑大樑，擔當主演。這部電影90%是爛片！大家可以根據自己看過的爛片對號入座！

如果這類小鮮肉在影片中擔當的是配角，而主演是實力派演員的話，也需要看整部影片得製作團隊。一般來說這類影片是爛片的幾率不是很高！

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，有大批的不專業的人士拍電影，牟取暴利！其次演員不專業，很多演員毫無演技，但是人氣很高，有人氣就有票房。而且人氣高的演員片酬也高，大量的製作經費花在了演員身上，影片本身的製作水平必然下降！再次，觀眾對於爛片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管劇情多爛都會買票去看。

總之一句話，製作方為了圈錢，觀眾過於「厚道」

個人感受，不喜勿噴！

爛片的六大特徵：

1，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；

2，故事有漏洞，劇情帶bug；

3，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；

4，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；

5，五毛錢特效；

6，動作指導太爛，動作太假；

如果還有兩條以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。

至於明知道是爛片為什麼還有導演去拍？這個問題就像「工作這么辛苦我們幹嘛還要天天去上班？」一樣，是個最簡單的問題似乎不必回答，但同時也是最復雜最不能一概而論的問題，因為每個人的理由都不一樣，何況理想？對吧？

通常爛片的特點：

1.請當紅的炸子雞作為主演，一般情況下他們的演技是有限的，演員耍大牌，沒有真正的本領，不懂得虛心學習，不能夠吃苦沒有艱苦奮斗的樸素精神，不像一些青年實力派演員如胡歌，彭於晏，吳京等，他們都是很有演技的，他們是真的用心在演一個角色，真正融入到這個角色中。最終被別人稱贊。

2.選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。

3.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。

4.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。

綜上，希望以後中國的電影要抵制天價片酬，請優秀的實力派演員，這樣才能使的中國的電影更加優秀。

最主要的劇情不生動，即使再好的導演，再好的演員，沒有好劇本都是白扯。基本上爛片就是為了撈錢，電影沒上映，錢已經賺完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是導演的認真程度。一部好電影是離不開團隊的用心程度，用心去拍的電影，有可能就成為觀眾認可的好電影。不用心去拍，為了利益去拍的，一般都是爛片為多。凡事都有因果，認真用心去做的作品，一定會有觀眾買賬。說白了中國的很多電影資本的話語權太重了，才會導致影片質量的流失……

爛片是相對優質電影來說的，一般來說，好電影有哪些優勢，爛片則恰好相反。而這種爛表現在多方面，最重要的就是劇情層面。劇情是一部電影吸引人的關鍵，也是最為考驗導演的部分。國內很多電影都勝在劇情，例如黑色喜劇《瘋狂的石頭》，或者劇情幾度反轉的《無雙》等等，但更多的爛片卻是因為劇情備受詬病。除了劇情，演員對於角色的拿捏也很關鍵，但這直接和演員相關，同時也需要導演把控。爛片往往選擇不合適的演員，最終會造成電影呈現與劇本的差異。另外，爛片的爛還表現在台詞、取景、服裝等等方面。

作為導演，大部分都知道自己的作品好壞，有些即使明知是爛片，還會去拍，主要是因為資本背後的力量，畢竟有人投資，而且金主支持，那麼怎麼拍不是拍呢？有些電影拍攝，早已背離了取悅觀眾的初心，只為了投資方洗錢而已，《大轟炸》的案例就是如此。

當然，並不是所有導演都能認清自己，畢志飛導演雖然電影評論寫的精闢，卻始終不認為自己的電影不好，這便是例外。

任何一部電影都是導演、編劇以及全組人的心血，付出那麼多辛苦誰也不願意拍爛片，都想帶給觀眾美得享受和感悟，所謂的爛無非就是不喜歡就說爛，可是評判的標準是不是爛就不得而知了，因為沒標准也就是沒公平而言，導演也是人也會評判別人的作品，但只會說哪裡不足哪裡蠻好，哪裡需要修改哪裡值得保留，每部電影都有他的特點和欣賞之處，蘿卜青菜各有所愛，評判者的導向和喜愛決定了評判的結果，武斷的評判是不確切的，我建議電影評分細分化。

第一、你是否喜歡這類風格電影

第二、電影的優點與缺點

第三、你最喜歡那一段劇情

第四、你對電影劇組的寄語

第五、同樣投資預算級別的電影你喜歡哪一部

第六、假如你是導演這部電影怎麼拍

隨著觀眾觀影水平的提高，爛片已經逐漸的被市場淘汰，但依然會時不時的和觀眾打個照面。

比如2018年暑期檔的[阿修羅]。

眼花繚亂的特效，慘不忍睹的演技加上挑戰智商下線的劇情，爛片的各種槽點也一一被觀眾們當成茶餘飯後的笑料。

但市場，依然重要。

用流量、鮮肉搭建起來的粉絲經濟，讓電影市場，走向了用鮮肉明星搭建起來的賺錢機器。

於是，即便導演們試圖在創作上挽回一絲希望，但最終的結果往往是不倫不類。

總結起來，要想拍成一部徹頭徹尾的爛片，也不容易呢！

作為一部爛片標配，爛俗的故事必須要有。而且還不能讓觀眾通過劇情猜到結尾。

於是，導演們開始了狗血大放送。

如果是時裝片，女主必須要經歷墮胎、絕症、車禍等多項考驗。這其中還要有女二、女三來攪局。

男主則要經受的主色誘、情變等關卡，同樣不好過。

比如我們熟悉的[純潔心靈·逐夢演藝圈]。

相比之下，古裝片中，男主的任務要艱巨的多，不僅要經受住上面的種種考驗，還要面臨怪物的襲擊。

除此之外，引入經典、致敬佳片也成為了爛片導演們的必備法寶。

這一卦的代表作品，除了頻現於近兩年的春節檔之外，還適用於那些從演員轉行的新導演們。

就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王寶強處女作[大鬧天竺]。

無論劇情多差，一個優秀的演員依然能拯救一部爛片。

被老戲骨金士傑拉倒及格線的[剩者為王]，就屬於這個類型。

但如果劇情慘不忍睹，再加上一票沒演技的演員，這類電影業基本上被劃為爛片了。

而屬於這卦的演員們，用一個專有名詞就可以概括，即「小鮮肉」。

雖然少數鮮肉們的演技並不差，但遺憾的是，大部分影片，都並沒有給予他們足夠的發揮空間。

同時，粉絲群體只認臉，不認演技的表現，也促使迅鮮肉們，拿到了一些他們還無法hold住的角色。

而最終呈現在銀幕上的，只是他們面癱的表演，以及狂熱粉絲轟炸後的票房。

隨著製作費用的水漲船高，曾經被吐槽五毛錢的電影特效也逐漸跟上了時代。

但即便如此，如今的電影特效不僅很少得到觀眾掌聲而且還被越罵越慘。

一部成熟商業片的製作體系，需要從各個方面以十分嚴謹的工藝進行。

在重工業電影發展迅速的今天，國產電影能做到這點的其實並不在少數。

但歸根結底，是否能讓觀眾信服，最終呈現到銀幕之上的形象，是否讓觀眾滿意，才是重中之重。

顯然，導演和特效執導們和觀眾之間，仍然存在著各種各樣的距離。

方花重金請到的好萊塢特效師，在文化上也與我們存在著各種差異。

於是，最終呈現在銀幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪異造型，加上表演和劇情，一部爛片就此誕生。

比如下面這位長了三個頭的神仙。

爛片符合以下幾點，沒有對比就沒有傷害

1選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。

2.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。

3.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。

5，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；

6，故事有漏洞，劇情帶bug；

7，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；

8，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；

9，五毛錢特效；

10，動作指導太爛，動作太假；

爛片就是大牌明星特別多，宣傳特別大，劇情很簡單沒什麼突出的地方，反正就是明星聚會一樣

為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。

『捌』 有哪些拿著高片酬，實際卻沒有任何演技的大牌明星

1、首先我要吐槽的就是Angelababy。黃曉明曾當眾表示baby的演技是他手把手教出來的，但問題是，baby的演技並不怎樣！《雲中歌》中baby一個表情演到底，被同劇女星楊蓉秒成了渣，但這是楊天寶的第一部劇，大家尚可原諒；到了《孤芳不自賞》，拿著8000萬的片酬，不僅全程用“瞪眼”表達喜怒哀樂，還各種摳圖，即使如此大言不慚的表示自己已經很敬業了！無奈，baby的資源還是一如既往好，所以這年代，演員真的不需要演技了嗎？

『玖』 有和我一樣覺得鹿晗很醜很娘的嗎

說到鹿晗相信不少網友都覺得是秀氣呆萌，更多的像是一個女孩子一樣，也有網友覺得鹿晗長得太過於秀氣沒有陽剛之氣。最近《擇天記》播出後，網友紛紛吐槽他怎麼比女主角娜扎還要有女人味了，不僅著裝習慣優雅，吃飯更是細嚼慢咽。而這樣的言論遭到了粉絲們的反駁，角色本身是有個性的，恰好鹿晗的氣質正好相符，所表現出來的只不過是角色本身罷了，與鹿晗實際生活是有差距的，而且不管是劇中還是現實中，他做事的態度都是善良堅強的精神。

不知道大家覺得鹿晗他的長相到底如何了？

『拾』 國產電影耗費資力最大的一部電影是什麼

國產很多電影的投資都很巨大，但具體要說哪一部最大，還有待商議。下面介紹一些國產大投資的電影給大家。

第三部《妖貓傳》

這部電影的導演，也是非常的知名，是陳凱歌導演的。這部電影屬於古裝奇幻愛情電影，投資達到了9.7個億，我們可以看到裡面的服裝和特效都非常的華麗，可以說在色彩方面作到了獨秀一枝。不過，同樣的這部電影的票房也差強人意，只有5.9個億，可以說有了很大的損失。這部電影卻獲得了中國電影導演協會的年度獎，還有亞洲的電影獎，可以說可圈可點。