電梯另類性體驗電影2018主角

Ⅰ 一部男主角是智障的歐美電影，男主角在工作的地方遭遇劫匪，CCTV6上播放過

小心為上 The Lookout

克里斯（約瑟夫·高登·萊維特 Joseph Gordon-Levitt飾）曾經是一個耀眼的男生：身為冰球明星，有著優越的家境，漂亮的女友，人生如平坦的大道一樣暢順。一場車禍卻摧毀了一切，他患上了短暫失憶，每天都在無法控制的狀態中度過，就連車匙放在哪裡之類的小問題，克里斯也無法有把握地記起。如今他成了銀行的守門人，身邊唯一的朋友就是盲人路易斯（傑夫·丹尼爾斯 Jeff Daniels飾），他用快樂的人生觀指點著克里斯該如何應對生活。
有人想方設法接近克里斯，那就是加里（馬修·古迪 Matthew Goode飾）。加里對克里斯的際遇十分關心，為他介紹女朋友，把他恢復以往生活的內心慾望喚醒，更重要的目標，是和他合謀參與銀行劫案。
克里斯不但面對著失憶的苦惱，如今還要應付這個棘手的計劃，把人生的掌握權奪回自己手中

Ⅱ 看午夜場的電影是一種什麼體驗

哎呀，那真是一個煎熬，看之前問工作人員我有同伴嘛，聽說有兩人），之後一個人進去看，電影開頭幾分鍾，小情侶來了，電影最後段，清潔阿姨叔叔一起進來看電影（先簡單掃掃地，然後我以為走了）之後我在放映燈的照耀下看見人臉，嚇的都抖了，之後打死不回頭，後來看見人坐那兒拿個拖把（一座大石頭落地了）之後回家，在電梯遇到小情侶，開心簡單地聊了一下，回家。

Ⅲ 韓國電影男主角叫正歡是什麼電影

《奇怪宅》。
《怪奇宅》是由盛駿主演的韓國恐怖片，於2021年6月30日上映。
該片講述網路漫畫作家智友探訪廢棄公寓時發生的怪異而恐怖的現實向故事。
電影由5個怪談故事組成，以《樓層噪音》、《黴菌》、《電梯》等現代人都能體驗到的日常素材為基礎。

Ⅳ 讀汪曾祺《受戒》，感受極致詩性世界

汪曾祺是新時期最受文學批評界關注的作家之一，其代表作《受戒》被公認為新時期文學創作中的「另類」。

一直以來，對汪曾祺作品的評析過多聚焦於文本意義，主要集中在就作品談作品，思路不免狹窄。

十年特殊時期剛剛結束， 大多數作家都自覺以文學為堅守社會良知的武器，積極地投入到維護和宣傳改革開放的政治路線的社會實踐中，以倡導和發揚知識分子現實斗爭精神的傳統為己任，傷痕文學崛起。

同時中國哲學界重新評價莊子思想，並對魏晉時代的哲學、玄學、佛學產生了深厚的研究興趣。這些對民族生命意識的追尋也正體現了民族潛在的意願。

十年特殊時期的專制殘暴地破壞了正常的社會價值觀念和文化秩序，整個民族的生存方式遇到了極大的危機，作為民族社會代言人的作家及知識精英們開始尋求個性意識和個性風骨。

汪曾祺正是在這一特定的歷史語境中創作了小說《受戒》，如果說藝術是藝術家個體生命體驗的轉換狀態，那麼我們也可以說《受戒》反映的正是作家汪曾祺對個體對生命的體驗，表達了他對人的生命、生活意義的叩問。

汪曾祺在《受戒》的末尾寫道： 寫四十三年前的一個夢。看似對夢境的回憶，實質是作家的藝術體驗的再現。

汪曾祺在《受戒》中表現出一種恬淡和諧的生活，表達對生命歡樂的追求。

在他所營造的審美王國中，人的生活方式是世俗的，又是率性自然的，它充滿了人間的煙火氣，同時又有一種超功利的超道德規范的明凈美。

可以說，《受戒》中自然純朴的民俗世界實際上是汪曾祺自然、通脫、仁愛的生活理想的一種審美表達，體現了作家的文化走向。

作家的這種文化走向同時又作為一種藝術創造的內驅力。正是這種內驅力的作用使得汪曾祺在新時期的文學創作迥然不同於其他作家。

汪曾祺出身江蘇高郵的一個書香門第，祖父功名在身，父親身上散漫著文人雅士之風和家鄉純朴的風俗人情，這些都深深積淀在他的心靈深處。對童年的生活的記憶是那麼根深蒂固。

汪曾祺在《受戒》末尾寫道：寫於四十三年前的一個夢。

如果真是如此，我們不能忽略，那年已是汪曾祺在家鄉生活的第十八年了。童年記憶往往包孕著最深厚最豐富的人生真味。在作家本身看來，它是一種體驗。進入藝術創作的童年經驗作為個體的一種本真的生命體驗超越了現實世俗的干擾，是對經歷本身所作的天然、純真、直觀的把握，因而這種體驗最接近於人的本性，是最真實天然的，也是最具有普遍人生意義的。

於汪曾祺成年之後經歷的坎坷，使得 作家一方面以成熟深刻的眼光看待生活，能夠洞穿生活的底蘊和生命的本質，一方面又使得作家以兒童般的天真的陌生的非理性的眼光看待生活，充分把生活的詩性光輝放射出來。

可以說，汪曾祺是以一個滄桑老人的眼光來審視自己所處的世界，他對人生感受到的焦慮、恐懼並不像傷痕文學作家那樣在作品中凸現出來，而是轉而採用一種和諧平淡的面目呈現。他越是在作品中呈現出這種平淡和諧、桃花源式的人生社會，就越表現出他內心騷動的悲劇意識和對現實的憂患感。

成人之後的坎坷經歷，使作者早年儲存於記憶中的田園牧歌式的和諧溫馨、明亮凈美受到了極大的壓抑。但是作家本人又不願看到現實生活的殘酷和悲劇性，這就使得作家產生了一種缺失性體驗。

這種缺失性體驗作為一種心理現象，是個體在人生經歷中形成的體驗。人體為了克服這種缺失感而主觀上又想求得滿足，就會調動各種心智力量去滿足自己。作為藝術創作的寫作，正是作家彌補缺失、消解缺失的最佳途徑。

汪曾祺有很重的缺失感。他經歷十年文革使得他對所經歷的現實有沉重的悲涼感。他的作品《復仇》《落魄》等等都沉重地表達著一種濃郁的人生痛苦。

正是因為這種現實生活的失意，使得作家強烈的慾望無法滿足，處於嚴重的缺失狀態之中，使得作家往往會將心中欲求所形成的意象幻化到某一現實對象上去，只不過這一現實對象在汪曾祺筆下變成了對童年經驗的一種藝術體驗生成。

童年經驗作為一種原欲，得不到滿足，受壓抑，作家形成自我的焦慮。為了逃避焦慮的煎熬，就得尋找替代性或補償性的滿足，作家只有在自己的藝術創作中去升華。弗洛伊德說：

汪曾祺《受戒》所營造出的 詩性世界，是他在現實生活中失落感的極致美的生活，是他在現實生活中失落感的幻化。 《受戒》中的明海、小英子，包括其他和尚、當地百姓不受清規的約束，人性質朴。雖為凡夫俗子卻也沒有世故圓滑，惡意虛偽，人與人之間洋溢著樸素自然的愛意。

我們可以說，汪曾祺對現實的痛苦和失意在其童年的經驗中得到一種解脫。他覺得人性應回歸到自由和諧，社會應回歸到理想美的狀態。正如汪曾祺曾說： 「我的感懷寄託是和當前的社會政治背景息息相關。」

作家的缺失性體驗除了首先是對自身缺失狀態的體驗外，另一方面，他們自身的缺失性體驗往往又進而變為對更為普遍的缺失的體驗。他們因自身的缺失性使其進而感到社會的缺失，人類的缺失。換句話說，作家要超越自身的缺失進而能夠且應該感悟到整個社會、民族和一種普遍性的缺失。

總是對時代社會的發展走向，保持著一份常人缺少的清醒和洞察。他們對自己所處的時代有敏銳的感受和呼應，他們通過自己的反省來思考整個時代、整個民族的命運。席勒將藝術生成歸結為「審美王國」的生成。

作家通過自己的藝術實踐最終是要建立「審美王國」。

在「審美王國」中，人們卸下了身上一切社會關系的枷鎖，擺脫了一切無論是身體的還是道德權力的強制力量；而在世俗的「倫理王國」中，人與人以法律權力、道德權力相對峙，人的意志受到壓制，人性受到摧殘。

《受戒》中的生活是一種人既不需要對他人負責任盡義務，也不需要逃避社會，而是向生活敞開生命之門的世界。

在汪曾祺的創作中，童年記憶成為他創作這部小說完成藝術體驗的內驅力。這種豐富體驗也極大地激活了汪曾祺的創作能量，顯然汪曾祺要藉助這些作品來表達自己對社會對生活的看法，從藝術美學來看，這實際是在強調藝術的社會功能。

因為藝術不能改變世界，但卻有助於改變能夠改變世界的男男女女的意識和內驅力。

小說中明海和小英子之間的原始情愛並不具有驚世駭俗令人心情激盪的力度，但卻會使人在心靈深處持久地顫動，《受戒》的藝術實踐，實現了人按照屬人的方式開始人格的最終完成。

它體現了作者因自我的缺失感而尋找一種回歸感，汪曾祺由缺失性體驗進而轉入到歸依體驗。 歸依體驗是作家在尋找精神家園的過程中要達到神聖境界。

一種在結束無意義生活之後，重新獲得生活意義的充實感、安適感與幸福感。

這種歸依體驗，往往是飽經風霜之後才能找到的，從而使作家這一個體的人回歸到自己的精神家園。

汪曾祺的歸依體驗表現為向個體童年時代的歸依。從汪曾祺的創作歷程來看，他的童年歸依是主動的。他也曾說：

這種信念驅使著他在藝術生活中自覺地追求一種理想的社會、理想的人格。從人格角度上說，他的意識定向於內部主觀世界。而這種主觀世界與作家本人的童年經歷、早期經驗保持著有力的聯系。

實際上，任何藝術體驗都有其原初的深層的不可見的原型。就汪曾祺而言，這一原型最深最遠的表現為道家的「太古」，最近的為自己的童年。由此我們可以說，汪曾祺的創作是主動歸依童年。

這也使得汪曾祺的創作產生了積極影響，不僅豐富了當代文學的發展，而且取得了很高的美學意義和社會教育意義。

而對於作家本人而言，他 回歸了個人，人類的精神家園，心靈有了歸屬感，而且實現了自己的社會責任感和現實道德感。

通過這種心理闡釋，我們或許會更清楚地認識到汪曾祺的《受戒》作為另類在當代文學史中的價值。

Ⅳ 跪求《電梯》百度雲高清資源在線觀看，馬克·艾薩克斯主演的

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提取碼: 1577
導演: 馬克·艾薩克斯
主演: 馬克·艾薩克斯
類型: 紀錄片、短片
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 2001
片長: 25分鍾
又名: Ascenseur
現代社會，人們住進高樓大廈，雖然居住得如此擁擠，但由於民族、信仰、身份的差異，使得彼此間的交流鮮少貧乏，電梯間也許是他們唯一有所交集的地方。英國倫敦的一幢公寓，除了本土的居民外，還有許多來自前南斯拉夫的難民和非洲的移民，他們來來往往，進進出出，為了各自的生計奔忙，無暇他顧。某日，一台攝像機闖入了他們的公共空間——電梯。攝像機的出現令人們好奇、拘謹、喜悅甚至有些尷尬。在隨後的兩個月里，人們習慣了它的存在，嘗試著與之交流，向他吐露自己心中的感想和秘密，展現著各自從未向周圍人展露的內心世界……
本片榮獲2002年皇家電視協會獎、2002年Oberhausen國際短片電影節國際影評人費比西獎。

Ⅵ DISC性格測試體驗，又准又好玩

文/ 七彩霞衣

昨天參加了幾個朋友的聚會，有個朋友對性格頗有研究。就給我們做了 DISC 性格測試，沒想到這么准、這么好玩，忍不住寫下來與各位分享。

通過測試和講解，我學到了很多東西，這篇文章里我就稱她為老師。

聚會是在一家頗具田園風格的泰國餐廳舉行，但見屋外佳木蔥蘢，室內談笑風生，好不愜意。

參加聚會的一共有10來個人，圍坐在三個圓桌拼成的長桌上，我坐在最靠左的圓桌上。

首先老師分享給我們 DISC測試的40道題目，包括優點20道、缺點20道 ，每一項有四個選項，讓我們各人選擇。網上有更簡便直接的測試，最後還給出分析報告，我附在後面。

之後集合每一項分數得出總分，取前兩項分數多的就是你的性格。

網路上說是支配性（D）、影響性（I）、穩定性（S）和服從性（C）四種類性格，我的分數分別是：5, 8, 15, 10。所以我是SC型。

接著，陸陸續續其他人的結果都出來了。這時發現一個特別好玩的現象，就是我們這一桌加中間半桌五六個人，除了一個各項平均的9，9，11，11特徵沒有那麼明顯，還有一個I型，其他三四個人都是S型，跟我關系很好的一個朋友更是分數高達21的S型。

而與我們相聚最遠的那個圓桌幾乎都是I型，讓我真切見識了什麼叫： 物以類別聚，人以性格分。

我尋思，為什麼會發生這種情況？因為這不是可以安排好的，我們人都是陸續到來，每個人的座位也是完全隨機自己選擇坐的。

我大概回想了整個過程，我過來的時候，只有最遠的桌子有兩個人坐定在聊天。我心想，我跟她們又不熟，不知道跟她們聊什麼，貿然加入，怪尷尬的。所以就坐在離她們最遠的這張圓桌上。

性格決定行為，行為也表明性格。我的這種行為說明我絕不可能是善於交際、影響別人的I型。

接著我偏S型的兩個朋友過來，很自然坐在我旁邊。想想也是蠻有意思的。她們那桌I型討論問題的熱烈程度也確實是勝過我們這桌的。

為了讓我們更好的理解這幾種性格，老師還舉了兩個常見的例子以加強印象。

聽完之後我就知道自己絕對是S型，因為我就是想著：有什麼好擠的，等下一班就好了。

而且我如果在電梯也絕不會招呼朋友進去，想著他等下一班就好了。當然更不會主動讓關門或者分析人到底滿不滿。

還有一個案例就是老婆讓老公周末出去看電影，老公沒有空。

我旁邊S型朋友恍然大悟，我說為啥每次跟老公吵架一定得讓他道歉，原來我就是需要他那句話？！

老師說著我就不停的點頭，我I型朋友在最遠桌子上看我點頭就一個勁的笑。

老師說性格沒有好壞，每個特性的人都有優點和缺點，比如我的這個SC型：

S型優點就是 穩定性好，親和力強 。

缺點就是 懶，到了懶得生氣 的地步。我就是懶得生氣的那種人。

C型呢？優點是 善於分析，有理有據 。

缺點就是內向抑鬱質，有追求完美的傾向。

老師最後關注點在我們這些SC型，因為從事技術方面的也多數都是SC型或者CS型。夫妻雙方都是S型的很容易形成冷戰。因為雙方都是看起來一切都好，有情緒都悶在心裡。

特意囑咐我們說，如果內心有什麼情感情緒，要勇於說出來，表達出來。這也確實是我欠缺的。

老師說： 性格都有其優勢和劣勢，發揮自己的優勢，整合自己的劣勢。理解他人的行為和自己的行為之間，由於性格不同而形成的差異。理解他人，放過自己。

三句話不離本行，我又想到其實這種方式可以聯想到小說人物塑造方面，當然很多名著都是這樣用的，比如《西遊記》， 唐僧就是D，沙僧就是S，豬八戒就是I，孫悟空就是C 。

老師最後還說性格也不是一成不變的，經過一段時間，有些人的性格會有25%的合理浮動。我I型朋友就說她可能之前是偏S型的。

文學作品也一樣，唐僧就是由S到D轉變，孫悟空由D到C轉變。

需要注意的是現實生活中，如果轉變超過45%，說明人生遭遇了重大變故，你自己扭著自己硬改變，可能會造成心理上的不舒服不適應。

小說也一樣，人物適當性格改變是OK，太大的改變也會讓人物塑造崩掉，或者死掉。

感謝老師和朋友提供機會讓我學到這么多東西，意識到身邊的人藏龍卧虎是一件讓人欣喜，又有點恐懼的事情，說明自己得更加努力，免得落後啊！！

附錄：

剛剛我又在這個網址:

http://www.xjy.cn/ceping/disc.html

重新做了一次，這個測試依然痴心不改的認定我是SC型。

還給出了帶圖標的分析報告：

網上的分析是這樣的：

這種典型行為風格,可被大致描述為是"調解者"的類型.這種類型的人通常生性和善,關注細節.

他們關心別人,並在工作中一絲不苟.他們需要有安全感的穩定環境.

調解者一般會仔細地思考問題,會權衡決定對於他人的影響.他們基於數據與事實去影響他人.

調解者處理問題需要時間,他們非常敏感,不能很好地應對批評,因此他們通常設法做到最好.他們也經常隱藏自己的情感。

有興趣的小夥伴可以試一試。

Ⅶ 電影《沉默的羔羊》為什麼被稱為驚悚片的教課書

大家好，很高興能夠回答關於《沉默的羔羊》為什麼被稱為驚悚片的教課書，我將從三個方面來講述。

第一點，電影本身講述的故事。

一個剝人皮的變態殺手讓整個城市聞風喪膽，警察壓力巨大，沒有獲得任何有價值的信息，不得已派出一名女性實習生前往監獄，去見漢尼拔。

希望能從他那裡獲得一些信息。

在漢尼拔的誘導下，女實習生克拉麗絲敞開心扉說出了深藏內心多年的秘密，做為回報，漢尼拔給他透露了一些字謎的信息。

通過解讀字謎信息，克拉麗絲最終找到了真正兇手，在險境中將其擊斃，救出了議員的女兒，而漢尼拔也玩了個金蟬脫殼，徹底的擺脫了警察。漢尼拔得到了自由，克拉麗絲自愈了困擾她多年的噩夢。

第二點，電影的幾大亮點。

亮點之一：它有兩個罪犯，一個吃人，一個剝人皮，滿足了觀眾的獵奇心。警方為了抓住剝人皮的變態殺手---野牛比爾，不得以去求助另外一個食人狂魔。屢次碰壁後，居然派了一個叫克拉麗絲的女實習生去見被稱為「食人狂魔」的心理醫學博士----漢尼拔。克拉麗絲在見到漢尼拔的那一刻，馬上感覺到，他像蛇血一般冷靜，眼神犀利，彷彿看穿了克拉麗絲內心的一切，讓人不寒而慄。他的穿著打扮，言行舉止讓人感覺他就是牢房的主人。這一切在觀眾看來簡直就是以卵擊石，克拉麗絲哪裡是心理學博士的對手，第一次交鋒便狼狽不堪的敗下陣來。不久後得知戲弄她的那個犯人在與漢尼拔聊天後自殺了，克拉麗絲更是目瞪口大，一時沒有回應，其實此刻她的內心對漢尼拔已經產生了一絲好感的敬畏之情。

亮點之二：時間上的蒙太奇，在克勞福德准備對野牛比爾的住處破門而入的時候，這種快感和撲空之後，克拉麗絲陷入危險的驚悚，讓人大呼過癮，這就猶如過山車般刺激和興奮。

亮點之三：漢尼拔在縣法院血性殺戮之後的逃脫，把金蟬脫殼展現的淋漓盡致。其次對變態狂----野牛比爾的刻畫，也是入目三分。

這些亮點足以讓觀者耳目一新，大為興奮。

第三點，這部電影所反映的 社會 現實，以及人性的陰暗與復雜。

電影一開始克拉麗擠進站滿男學員的電梯里，她顯得那麼弱小，在一個男權 社會 里女性要想出人頭地，要付出太多的努力才能獲得和男性一樣的機會。女性在 社會 上依然處於劣勢地位。

在得知議員的女兒被綁架後，警局上下倍感壓力山大，就連總統都表示關切。試想一下，如果是普通人的女兒被綁架，還會引起這么大的 社會 關注嗎。

漢尼拔面對克拉麗絲內心的痛苦，他沒有落井下石，而是像導師一樣選擇了自愈她內心的傷痛。面對殺戮那是人性的黑暗，面對救贖彰顯了人性的光輝。

綜合以上三點，可以說這部電影不僅僅滿足了觀眾的獵奇心理，同時也反映和諷刺了 社會 現狀，以及對女權的伸張。通過主人公的努力，最終獲得成功，宣揚了 社會 正能量。深度挖掘了人性的陰暗與光輝。獲得奧斯卡獎乃實至名歸，稱之為驚悚片的教科書當之無愧！希望我的回答能夠幫到你，謝謝！

我認為是畫面驚悚

1991年2月14日，安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）的漢尼拔·萊克特（Hannibal Lecter）登上了《沉默的羔羊》的大銀幕。

這部電影在第64屆奧斯卡金像獎上獲得了 5項奧斯卡獎，其中包括演員，女演員和導演的頂級獎項。

從故事題材上看， 該電影被認為是目前研究心理學和犯罪學的最佳電影之一。 除了引人入勝的故事情節之外，男主角和最佳女主角精湛的演技讓兩個角色都深入人心。

7個細節來感受一下，為什麼電影被稱為驚悚片的教科書。

1、「愛你的西裝」

如果您需要任何證據來證明像漢尼拔一樣有多麼令人生畏。請留意他與馬丁參議員（Diane Baker）短暫的情景，後者的女兒被布法羅·比爾（Buffalo Bill）綁架。漢尼拔的一半面孔被標志性的面具遮住，他的眼神和線條順滑能夠使您後背發涼。漢尼拔透露，比爾（Buffalo Bill）用受害者的皮膚做事，並嘲諷參議員（「當你的小女孩在石板上時，它會在哪裡撓你？」），在參議院離開時，漢尼拔留下了最後的話：「還有一件事愛你的衣服」。

2、喉嚨里的蟲子

導演當然不會迴避那些令人毛骨悚然的元素，但是大概沒有哪一部電影的驗屍場景像這樣有效。死去的女孩的屍體一瞥已經夠糟的了，但是後來克拉麗絲發現受害者的喉嚨里有東西，從長遠的特寫來看，我們發現那裡有一隻臭蟲繭。不知何故，它使我們比以後從受害者的背部上剝下兩塊皮膚的發現更加顫抖，這使得我們以後無法再以相同的方式來看繭。

3、夜視高潮

《沉默的羔羊》中的大多數恐怖都是出自於心理上的。在這里，導演的目標是徹底地將恐怖定格。轉而，以布法羅·比爾（Buffalo Bill）身穿夜視鏡在黑暗中纏擾克拉麗絲的第一人稱視角。當然，夜視怪異的綠色自動使任何事情變得更加可怕。同時導演巧妙地延長了拍攝時間，然後才讓擺脫場景。畫面的每一幀都傳達到我們的毛孔，讓我們每個人在這種情況下都會感到的血腥恐慌。

4、克拉麗絲第一次見到漢尼拔

克拉麗斯首次與漢尼拔面對面，仍然是電影院有史以來對任何角色，英雄或反派人物的最佳介紹之一。在克拉麗絲被其他囚犯侮辱之後，我們跟隨克拉麗絲沿著走廊往下走，然後我們通過克拉麗絲的眼睛見到漢尼拔。漢尼拔要求克拉麗絲走得更近，這只是這部電影中引人入勝的機智之戰的前戲。

5、擦乳液

困在一個連環殺手的地牢中是非常糟糕的，所以要為凱瑟琳·馬丁（比爾新的受害者）命令將潤膚露擦入她的皮膚。萊文在暗示布比爾（Buffalo Bill）時的心理沖突時大放異彩，試圖讓事情保持親切，而憤怒卻在表面下冒泡。

盡管如此，這並沒有使他對凱瑟琳的一再要求變得那麼令人不安。他模仿凱瑟琳求助的呼聲真是令人發指，首先輕輕地重復一遍，然後再完全解開，拉扯襯衫等等。畫面中的掙扎到牆中流血指甲的放大。你必須承認，你對此感到恐懼與畏縮。

6、水牛比爾的舞蹈

沉默的羔羊為我們提供了許多令人難忘的場景，但這可能是最不可動搖的一幕。布法羅·比爾（Buffalo Bill）轉型（男變女）的最後一個階段是，他戴上口紅，輕聲說「我要我死」，並把他的生x器藏在視線之外，與Q Lazzarus的「再見馬」赤裸跳舞。凱瑟琳不顧一切地試圖抓住他的xxx。這一刻，讓你洞察水牛比爾的癲狂。

7、漢尼拔·萊克特的逃亡

但是《沉默的羔羊》最好的鏡頭是讓漢尼拔本人的參與。一個宏偉的持續鏡頭顯示了漢尼拔的殘酷殘暴和創造力，因為他首先無情地殺死了兩名毫無戒心（和無辜）的警官，然後假扮成倖存者中的一員使自己得以逃脫。從圖形圖像（您好，像受害者一樣的基督的姿勢）到緩慢的扭曲，這只是一部完美無缺的電影作品，這一技巧隨後將在Saw中播放。對於以前主要對心理斗爭感興趣的電影，這是感官上的內在震顫。而對其本身而言，你可能會驚嘆其為純粹的天才。

《沉默的羔羊》是20世紀90年代深刻反映美國 社會 犯罪的經典之作，影片繼承了好萊塢經典恐怖電影的傳統，然而影片的敘事方式又打破了經典恐怖電影的拍攝手法，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合起來， 讓你體驗一次心理學和犯罪學的盛宴。

歡迎在評論區留下你那傲視群雄的評論。

因為精彩

我人為沉默的高羊這部影片講述人性。

這部電影充滿了恐怖、驚悚、懸疑、反思、人性等等元素，也因為人物設定而雜糅在一起，讓他具有了多面性。

漢尼拔是殘酷的冷血的，他深邃的眼神有著看透世俗的冷峻和無情，他懷疑一切於是虐殺一切；但他同時也是脆弱的病態的，他看不透自己不理解人心，最終因為女主而砍掉自己的手，放棄了獵物也便是放下了心魔。

當然漢尼拔的飾演者安東尼·霍普金斯無疑是《沉默的羔羊》最大功臣，他用自己最為出色的表演完美呈現了漢尼拔的可怕之處，並將一個集高智商心理學家、變態殺人狂、食人魔等等差異甚大的人物設定兼具一身，且每一時刻的狀態都拿捏的恰到好處，這更為難能可貴。每一句台詞、每一個動作都因為角色而富有深意，甚至影響著聽眾的視覺神經，讓人不寒而慄。

整部電影充滿懸疑氣氛營造出昏暗和可怖場景的攝影奠定了影片的基調，而來自服裝造型提供的標志性面具也成為了漢尼拔的經典造型，這些無疑都是電影加分項。

《沉默的羔羊》幾乎可以算是20世紀90年代以來最能夠反映美國 社會 犯罪問題的一個經典，而且，這個影片非常好的繼承了好萊塢恐怖片基本的尿性和傳統的恐怖片模式，也讓人感到非常驚奇，將恐怖的氛圍和懸疑偵探的元素巧妙地結合。而影片中的場景大多數都是以封閉的室內環境為主，整體的場景構造讓人感覺更加的撲朔迷離，而且，封閉的室內環境會給人一種動作性的突破感覺。整部電影所營造出來的那種氛圍，就像是把所有的人都引入到了整體影片的撲朔迷離之中，這樣一個象徵性的人類潛意識世界看起來非常的具有特點，而影片中最特別的地方並不僅僅在於它的恐怖和懸疑氛圍，更在於他通過對於人的心理的一種 探索 ，找尋出了美國 社會 的恐怖最為玄妙，也是最為根本的 社會 根源，這個主題非常的生話，而且主題給人的印象也極為深刻。

喜歡驚悚片/恐怖片的小夥伴應該都看過《沉默的羔羊》這部電影，即使自己沒有看過也應該聽別人安利過，作為繼《一夜風流》、《飛躍瘋人院》之後第三部獨攬五項奧斯卡獎的電影，《沉默的羔羊》在影史上有著重要的地位，值得我們一遍遍反復觀閱，而它也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的恐怖電影，是當之無愧的恐怖片經典。

電影改編自托馬斯·哈里斯的小說，但相比小說，導演喬納森·戴米用近乎完美的視覺呈現和內心描摹讓電影版實現了超越，這部作品也被認為是好萊塢電影的集大成者。他的改編讓角色性格更加鮮明且多樣，劇情沖突也更加戲劇化且富有張力，傻白甜女主與高智商罪犯的對手戲充滿看點，並塑造了影史上的經典人物：漢尼拔。

與其說《沉默的羔羊》創造了漢尼拔，不如說漢尼拔成就了《沉默的羔羊》，因為這個角色，這部電影變得鮮活，恐怖、驚悚、懸疑、反思、人性等等元素也因為這個人物設定而雜糅在一起，讓他具有了多面性。漢尼拔是殘酷的冷血的，他深邃的眼神有著看透世俗的冷峻和無情，他懷疑一切於是虐殺一切；但他同時也是脆弱的病態的，他看不透自己不理解人心，最終因為女主而砍掉自己的手，放棄了獵物也便是放下了心魔。

漢尼拔的飾演者安東尼·霍普金斯無疑是《沉默的羔羊》享譽世界的最大功臣，他用自己最為出色的表演完美呈現了漢尼拔的可怕之處，並將一個集高智商心理學家、變態殺人狂、食人魔等等差異甚大的人物設定兼具一身，且每一時刻的狀態都拿捏的恰到好處，這更為難能可貴。每一句台詞、每一個動作都因為角色而富有深意，甚至影響著聽眾的視覺神經，讓人不寒而慄。

除了演員，影片的成功也離不開電影各個方面，充滿懸疑氣氛且逐層深入解密的劇本設定給電影提供了很好的思路，營造出昏暗和可怖場景的攝影奠定了影片的基調，而來自服裝造型提供的標志性面具也成為了漢尼拔的經典造型，這些無疑都是電影能成為經典的加分項。

《沉默的羔羊》收獲了巨大的成功之後，續集也紛紛問世，收獲了巨大的反響，而以角色漢尼拔命名的美劇也收獲了不錯的觀眾口碑，該系列儼然成為了一塊金字招牌，這其中離不開原著小說，更不開最初影版《沉默的羔羊》帶來的口碑基礎。

Ⅷ 楚門的世界觀後感心得

美國派拉蒙製作了一部自己都未想到的、極具前瞻性的經典作品《楚門的世界》，影片上映後被先後提名第71屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳原創劇本和最佳男配角的三項提名。創新性的題材和 想像力 使其影響力經久不衰，流傳至今。親愛的讀者，我為您准備了一些楚門的世界 觀後感 心得，請笑納!

楚門的世界觀後感心得1

如果我們生活的世界是虛偽的，一切的一切都是被別人操控的。我們的一舉一動，都被針孔攝像頭記錄下來，拍成真人秀，每天24小時不間斷地放給別人看。聽上去是不是很不可思議，有些人可能會說：「我以前想到過。」不管你有沒有想到過，《楚門的世界》里的楚門就這樣過了三十多年。

楚門原本過著快樂，無憂無慮的生活，直到有一天他在大街上看到了，曾經出海卻意外身亡，屍骨卻也找不到的父親。這么離奇的事情發生了，這使他想起了幾年前他的初戀女友在被一個自稱是他父親帶走時，說的話。他開始對身邊的人懷疑和對事思考。他發現汽車里的音頻講的是他的一舉一動，教他怎麼做。妻子居然不是一名護士，還經常像推銷一樣介紹某種產品。在電梯里看到了一群人，但並不是在電梯里，而是在電梯裡面的裡面。他感覺所有人都在看似不經意地監視他。

如果有人對你這么說，你肯定毫不猶豫覺得他是一個瘋子，神經病。可是楚門不是一個瘋子，確確實實有人在監視他，全球的人都在看他，看了三十多年。二百多個國家的人看著他出生，長大，到現在。

可能好多人在沒有體驗過楚門的生活，都想去過他的生活。吃喝不愁，工作不愁，沒有競爭，沒有壓力。可我不這么想，很多人都喜歡旅遊。可楚門卻只能呆在桃源鎮。他想坐飛機，卻只有在一個月以後才有空位。想坐大巴走，大巴卻壞了。想自己開汽車走，卻遇上了核破裂。一切都是那麼的巧。

電影里的那真人秀為了滿足人們的偷窺欲，使楚門一個人沒有了隱私，沒有自由，沒有尊嚴。這樣的行為使人可恨，拿一個人自由，去換他們的利益，群眾的偷窺欲。

其實我們每個人都是楚門，關鍵是我們有沒有像楚門那樣敢於踏出舒適區，敢於追求自己的自由，追求幸福。

電影的最後，兩個保安在楚門離開了那個虛偽的世界說：「換台看看還有什麼好看的。」這句話揭示了人們看「楚門秀」單純是為了打發時間，並沒有什麼具體意義，可卻那楚門一生的自由去換。

「以防我再也見不到你們，這里先預祝你們早安，午安，晚安。」這是楚門在電影里說的最後一句話，他最後以優雅的姿勢離開這個虛偽的世界，去了那個「導演」說的更虛偽的現實了。

那個世界雖然虛偽，但至少是現實，身邊的人至少不是演員，至少可以自己決定自己的命運，自己的自由，自己的幸福。至少可以守護自己的隱私，自己的尊嚴，守護自己想守護的人。

我們都是楚門，我們都是自己的囚徒。

楚門的世界觀後感心得2

你有想過嗎?你的一舉一動都被監視著，大到國家機密，小到雞毛蒜皮。為什麼這樣說呢?因為20年前的一部類似真人秀的電影就反映了這種猜想。這部電影的名字絕對令你如雷貫耳——《楚門的世界》。

影片的主人公是一個叫楚門的人，他的日常生活，一舉一動都無時無刻地不在全世界直播著，但楚門對於這件事毫不知情。終於有一天，楚門發現了蹊蹺並決心逃離那裡。但心狠手辣的導演不想讓自己的「搖錢樹」逃走，於是就想方設法地阻撓他，楚門可謂是經歷了一波三折。楚門一直對一見鍾情，兩情相悅的施維婭念念不忘，這促使他克服苦難，打開了通向真實世界的大門。

這部電影深深地撼動了我的心，劇情可謂是跌宕起伏，驚心動魄啊!尤其是楚門發現蹊蹺，將計就計，騙過導演時，真的讓人不得不為他的聰明、勇敢而鼓掌。

整個 故事 順水推舟，把一個個人物的形象刻畫得淋漓盡致：楚門，聰明機智，沉著冷靜;導演，心狠手辣，喪心病狂;妻子，漏洞百出;施維婭，雖然是群演，但她十分真誠。

導演是本片的第二個主要人物，有著很強的控制欲，總想利用這巨大的影棚來控制楚門，但他千算萬算，也不會算到楚門竟然會喜歡上一個群演!兩人一見鍾情，正因為這樣，施維婭才不忍心將楚門蒙在鼓裡，於是將一切都告訴了他。知道真相後的楚門愈發想要逃出這個世界。從這里，我們又一次感受到了導演的狠心與施維婭的真誠。

開頭的那一盞燈(其實就是為後文作鋪墊)，讓人有點丈二和尚摸不著頭腦，但我覺得這盞燈其實是照亮了楚門心中的黑暗。在人生漫長的道路上也是這樣，只有放手一搏，才有可能成功。

楚門的世界觀後感心得3

最近，我看了一部令人感動的電影名叫《楚門的世界》。

電影主要講了一個叫楚門的人，生活在「桃源島」——一個看似美好卻十分虛假的世界。「桃源島」其實是一個攝影基地，裡面的一切都是假象，那裡有5000多台攝像機一天到晚都監視、拍攝、直播楚門的生活。有一天楚門發現了不對勁的地方，他覺得在這座小鎮里，一切都圍繞著他在轉，十分驚異。經過他的不懈努力，他終於發現了真相。最終跨過那道虛擬世界與現實世界的大門。

我認為。電影中的基斯督——也就是這個電視節目的導演，不應該把楚門囚禁在虛擬的世界裡，並控制他的人生。

在許多家庭中，也有像基斯督一樣的家長。從小就規劃好孩子們的一切。強行將自己的思想灌輸給孩子，讓孩子走計劃好的路，讓他們沒有了創新，沒有了主見，沒有了理想。人生就像迷宮。家長在前面引路，孩子就在後面跟著腳步一步一步前行。這樣做，孩子們不會遇到風雨，不會經過挫折，一生都將平平順順，但是一定會平淡無味。人生的意義將會在順順利利中一點一點暗淡下去。

像楚門一樣不受困於別人的思想，走自己覺得對的道路，你才會無悔!

楚門的世界觀後感心得4

以前。我曾在電視上看過一點點《楚門的世界》，記憶很深刻，我記得那正是男主角楚門逃離他的「世界」的一段。我記得他在看似無邊的藍天中打開了一道門，然後義無反顧地走出去了。

之後，我一向忘不了這場電影，可是我已經記不得電影地名稱。也忘了男主角的名字。在一次偶然的機會下，我最終明白這電影的片名以及男主角的扮演者的名字。在看一篇關於美國明星凱利·金的介紹時明白的。凱利·金所拍的電影大多一詼諧、幽默的形象出現，但在《楚門的世界》中，雖然依然幽默，但也多了一種深沉的穩重感。

電影講述主角楚門從出生起，就生活在桃源島――一座大型的攝影棚。楚門是一個攝影組選出來作為一個大型真人秀的主角――當然，他本人好不知情。他生活的環境，朋友，妻子，工作，甚至連父母都是假的。他一向在這個虛假的世界中生活了30年，直到他死而復生的父親回來了。他的父親在23年前就因為劇情需要而「死」在海里――為了讓楚門從此害怕水而不能離開桃源島。然而那個飾演楚門父親的演員並不甘心，於是千方百計地潛進攝影棚中偷見楚門。攝影組為了不引起楚門的懷疑，只好編了一個借口，讓他重新參與楚門的世界。但這件事已經在楚門的腦海中打下了個問號，只是他被與父親的重逢的喜悅暫時迷惑了。

而真正引起楚門懷疑的事是，他想要離開桃源島去尋找他的初戀女孩是，他發現所有人都不讓他離開桃源島。而他又在一次偶然機會下，發現有人在監視著他，並且街上的行人全都依據別人的指令而行動。他開始感到疑惑，並且開始尋找真相。最終，他克服了他所怕的水，自我一個人乘船找到了出口。

這場電影揭示了現今社會的一些弊端――充滿了謊言。而楚門所在的世界十分和諧。沒有現今社會的黑暗，一切都平平淡淡。但，這只是對所有觀眾而言，這桃源島就是人們的夢想之地。然而對楚門而言，這是一個充滿謊言的世界。楚門寧願住在充滿黑暗的真是世界，也不願住在和平、歡樂的虛假世界。該片也諷刺了那些為了自我願望而製造更大的謊言的人。是一場耐人尋味的電影。

看完電影，你會忍不住問自我：到底是充滿黑暗的真實世界好，還是歡樂和諧的虛假夢想世界比較好我就比較喜歡真實，你呢?

楚門的世界觀後感心得5

《楚門的世界》有點殘忍，又有點激動的故事，給我們留下一個耐人尋味的結局，讓我們不由的會想想當楚門逃出這個小世界後又會發生怎樣的故事，是過著幸福的生活，還是過著顛沛流離的生活呢這也確實讓我更加投入這部電影的觀看。

楚門的世界一個被操控的世界。楚門從被領養的那一刻，就註定被操控，他的成長、成熟、喜怒哀樂都被人操控和設計好的一場生活舞台秀!其實有一點也挺好，全世界17億的觀眾一齊見證這他的成長，一齊見證他生活的點滴，像掉的第一顆門牙，初吻等等。可惜的事有些事情確實虛假的做著他生活的主角!

最讓我氣氛的是他身邊的親人、朋友們!一向欺騙著楚門整整快30年之久，我想說不的不佩服他們的演技啊。親情、友情、感情是能夠欺騙的嗎更可惡的是他的父親陪著那些殘忍的人一齊去設計他的人生!楚門因為父親的失去，背上了沉重的包袱，也從此讓他害怕大海!戲劇性的，他發現了自我父親還活著，還有自我的初吻女友給自我說的一些奇怪的話，他開始懷疑自我的生活是否真實。他想辦法逃離這個城市，可是，飛機沒有，汽車壞掉，自我駕車走的時候，又發現核泄漏，一切都那麼順理成章。

可是，任何人都有失誤的時候，一個不認識的人輕而易舉叫出自我的名字，自我妻子害怕死時說的話，更勾起了他的懷疑。他開始明白自我在一個不真實的世界裡，他設了一個圈套讓自我逃離。當他消失的時候，所有的演員都在搜索著，但萬萬沒有想到他藏身的地方，居然是楚門害怕已久的大海可是，導演不選擇放出楚門，不僅僅是因為楚門是他的高收視率的保障演員，更是他親眼看著長大的孩子。導演給海上的楚門加上了狂風暴雨，可是，卻沒有打敗楚門前進的心。這時候，也是最激動人心的，那種堅持，很值得發揚。

導演最終還是被打敗了，他放棄了，停止了所謂的狂風暴雨，讓楚門走了。楚門走到盡頭的時候，迎來的不是岸邊，而是，一個硬硬的牆。他最終明白，自我的一生都被禁錮在了一個空間里。是種失望的感覺。他沿著岸邊走，走到片場的門口。導演給楚門說了很多他的真心話，他期望楚門留下來。一方面為了他的收視率，一方面楚門真的沒有接觸過外面世界的虛偽，他害怕他受到傷害。這能夠說，也是一種另類的疼愛吧。故事的結局如大家所想的一樣，楚門逃出了這個虛假的世界，去尋找屬於自我的生活和真愛!也留下了一個完美的念想……

電影拍攝的 方法 很獨特，讓人們明白這個電影的結構和獨特的視角。給人的感悟也是很有意義的。讓我不禁的質問自我的內心，到底是願意束縛在每一天被安排好的生活中，還是願意理解來自世界各個方面的挑戰，還是願意用真實的自我活出自我的精彩每個人的選擇都不一樣。可是，楚門選擇了自由，選擇了真實。這就是一個很好的象徵，不要怕應對虛偽，而忽略了真實的自我。

楚門的世界，詮釋著對真實生活的追求，我們每個人要做自我生活的主角，而不是被別人設計好的生活。所以我要勇敢的去追求，在虛偽也要去應對，去克服!

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Ⅸ 看過《jojo歷險記》又叫《jojo奇妙冒險》的進來

喬喬奇妙冒險 專貼

◎類型:冒險動作類
◎畫風: 前衛、華麗、流暢、略帶怪異而富有魅力
◎故事性: ☆☆☆☆☆
◎想像力：☆☆☆☆☆
◎人物對白：☆☆☆☆☆
◎創意： ☆☆☆☆☆

每一個人物，都被賦予了真正的靈魂……他們是獨立的，擁有真正的人格，同時也就有了各種缺點，也許正因為這樣，他們才一次次的，成功的佔有了我的心……為他們感動，為他們擔憂，為他們流淚……荒木先生為我們創造了一個怎樣的世界啊！無論是善人還是惡人，還是平凡的人，他們的生命都在這里閃爍著光輝……

「由於替身的能力，我從小就不怕死。我能打贏任何人，即使殺人放火也不在乎……自從我遇到他，我第一次產生了真心希望不被他殺死的願望……他實在很強大、完美、聰明、勇敢……而且也是這個世界上第一個認同我的人……我內心一直在等待這種人的出現……」

「惡人也需要惡人的救世主。」（——蓋布神恩多爾）

也許每個人都有著這樣那樣的痛苦，都在渴望著別人的認同，在這里，人性的脆弱和痛苦都清晰的，毫無保留的表現出來了……

在這里所有的一切都是一個遠離我們，又好象就在我們身邊的世界，當我們想要觸摸時，它又如同幻覺，遠去了……

什麼是JOJO?

JOJO 是 一 個 家 族 ！

JOJO 是 奇 幻 的 冒 險 ！

JOJO 是 一 種 神 秘 的 能 力 ！

JOJO 是 關 於 男 人 的 力 量 和 友 情 的 故 事 ！

JOJO 是 最 好 看 的 漫 畫 之 一 ！ ！

荒木飛呂彥的《JOJO的奇妙冒險》（《喬喬冒險奇遇》）在《少年跳躍》上連載至今，單行本出了60多本，受歡迎程度一直不減，在日本和國內都有很多的讀者始終追看。這部漫畫的魅力究竟何在？

誠然，《JOJO》的畫法屬於「不美形」的一類，大概很多人第一次看時認為它畫得很奇怪，但是一看下去卻不由得被它所吸引。雖然《JOJO》的畫法是另類的，但卻是特色十足。因為荒木本是學時裝設計出身，所以，觸和畫風象是時裝畫，而且是很偏向黑暗的效果，光從畫面上，就帶出了一種奇異的氣息，和作品的內容配合得恰到好處。他筆下的人物，大都肌肉發達，身材魁梧，配合宏大的故事，帶出了磅礴的氣勢。而且，《JOJO》的出場人物十分眾多，但是卻絕沒有重復的設計， 這是難能可貴的。

《JOJO》可以說是一部男人的漫畫，如荒木本人所說，它的主題是求生存， 在它的故事裡，表現了男人（當然也有女人啦！）的努力和力量，更描繪了他們之間的友誼和感情。雖然在故事的前中期，是有很多血淋淋的場面的，（就象一刀把整張臉割下來之類的…）在第四代起就比較少了。
《JOJO》家族的五代人，都是有著特殊的能力的。除了一代和二代，用的是「波紋氣功」之外，從第三代起，引入了「替身」的概念，而這一新穎的設定，也使故事更加引人入勝！！因此，第三代的故事，也是最精彩的！相信大家都在漫畫里看過很多超能力的描寫了，但是超能力是看不見，摸不著的，在漫畫里很難加以表現。所以，荒木在《JOJO》中便把超能力加以實體化、具體化，這就是「替身」了！

替身「STAND」（源於「Standbyme」）的法則：

1.替身如守護靈一般，與本體（擁有替身的人自身）合為一體。
2.替身憑本體的意志自由操縱，具有特殊的能力。
3.替身受傷，本體也受一樣的傷。
4.一般人無法見到替身。只有替身使者（擁有替身的人）才能看到替身，只有替身才能打倒替身！

因此，〈JOJO〉里的戰斗方式是十分奇特的。又由於〈JOJO〉里的替身千奇百怪，什麼樣的特殊能力都有，使得故事奇異多端，引人入勝，絕對與其他的漫畫不同。既有大的象一條船（這個替身使者還是一頭猩猩呢！），也有小的肉眼也看不見的，替身也並不一定是人形的。替身的戰斗也不象一般的漫畫，只憑蠻力，而是最大限度的利用替身自己的特殊能力，既斗勇，更是鬥智。而且，替身的特殊能力的使用方法，又往往是令人想像不到，匪夷所思的。這大概是〈JOJO〉最值得稱道的地方。在〈JOJO〉里，沒有哪兩次戰斗是一樣的，每一次都給人新奇的感覺，這也是我最喜歡它的地方！！！
JOJO〉的故事橫跨200多年，傳承了五代人（〈龍珠〉最多也就算三代人吧！）。故事是從十九世紀的一個英國庄園開始的...

初代JOJO（喬納斯）的父親收留了一個名叫迪奧的孤兒，撫養他成人， 哪知迪奧圖謀JOJO家族的財產，謀殺了喬斯納的父親親。事敗之後，為了報復，不惜戴上石鬼面具，成為了不老不死的黑暗生物，得到了不可思議的強大力量。喬納斯雖然修煉了波紋氣功（好象是國產的哦），最後仍和迪奧同歸於盡，共沉大海。

時間到了三、四十年代的紐約，喬瑟夫，移居美國的JOJO後裔，又遇上了新的敵人---柱之男。

1994年，當年迪奧和初代JOJO所在的沉船，被打撈上來。迪奧又一次蘇醒了！原來，他竟攫取了喬斯納的身體，一直生存著。如今，更擁有了強大的（也許是最強的）替身：具有暫停時間能力的"世界21"。

喬瑟夫（替身：紫色隱者---預知能力）來到日本，在警察局裡見到了他的外孫：空條承太郎（替身：白金之星---精確與力量的化身）。

此時，由於迪奧的咒縛，空條承太郎的母親（也就是喬瑟夫的女兒），重病昏迷，命在旦夕，唯一的解救之法就是盡快打倒遠在埃及的迪奧。

然而，迪奧用他自身的「肉芽」控制了許多強大的替身使者，正在等候JOJO的來臨。在從日本到埃及的漫漫長路上，每一地都有迪奧的狙殺使者...

幸而空條承太郎和喬瑟夫有一同出生入死的朋友相伴，埃及人阿布得爾，法國人雷波夫，日本人花京院典明，他們都是強有力的替身使者，更重要的是，他們彼此信任，共同進退。在這里，荒木對他們的友情作了細致的描繪，不乏感人的情節。

橫跨了幾萬公里的漫漫長路，擊敗了數以十計的替身殺手，空條承太郎一行終於踏上了埃及的土地。然而，真正的戰斗還在等待著他們...

到了1999年，空條承太郎為了尋訪外公喬瑟夫的私生子來到了日本的一個小城鎮「杜王町」。他找到了他的叔叔，還只是一個初中生的東方仗助（替身：瘋狂鑽石---修補能力）。這時，新的替身使者又出現了。

第五部，已經跨入21世紀，主角是Dio的兒子，有著「黃金夢想」，想要改變義大利黑社會的現狀的祖羅.祖班納（替身：黃金體驗）。

祖羅在意氣相投的布差拉迪（替身：萬能手指）幫助下加入了完全由替身使者構成，義大利勢力最強的組織「熱情」。前半部是站在組織一邊，同忍無可忍而背叛的暗殺小隊作戰；後半部是忍無可忍的背叛，然後和暗殺小隊一樣同組織調集的精英戰士戰斗，故事極具戲劇性。

JoJo的故事至今還在延續，第六部---石之海，主角是空條承太郎的女兒空條徐倫（替身：自由之石）。

徐倫年方十六，本是名極其普通的少女，這天，她剛剛交到的條件頗不錯的男友駕車在高速公路上兜風，二人正在卿卿我我的時候，由於一瞬間的走神，發生了交通事故……事發後，徐倫的男友及其律師設計將責任完全推到了徐倫身上。無辜的徐倫就這樣被關進了監獄。

在查看母親送來的物品的時候，徐倫被能製造替身的箭的碎片刺破了手指，身上流著JOJO血液的她，從此擁有了替身的能力，在監獄這個「石造的大海」中為了逃離出去重獲自由而進行著不懈的努力。這時，已同母親離異的父親承太郎出現在了監獄里……

從故事中可以看出，〈JOJO〉的故事每一代的背景舞台都是不同的。荒木對這些舞台的描繪也是十分具有真實感的，好象初代的英倫鄉村莊園，中世紀古堡，二代的三四十年代美國，都是令人信服且別具特色的。而最寫實的無疑是第三代中空條承太郎一行所經過的眾多國家和城市。荒木對這些地方的風土人情都作了間接而真實的描繪，令人懷疑他是不是實地取景，邊旅遊邊畫〈JOJO〉的。

荒木飛呂彥筆下的人物具有與眾不同的特點。在他描繪下的人物，都是遇事沉著而冷靜的。在與敵人戰斗時，即使處於劣勢，也絕不會擺出一副不相信的樣子慘叫：「啊，啊...怎麼會這樣的...?而是冷靜的思考，尋出破敵之計。所以，荒木筆下的正面角色，總是用腦多過用拳頭的。

荒木對不同的人物性格的描繪也是很成功的。最好的例子是〈JOJO〉一族五代人，每一代的主角都是性格各異，個性鮮明的，完全沒有其他漫畫里人物相混的感覺。

〈JOJO〉里出現的反面角色，數量是很驚人的，也是性格各異，沒有重復的。 其中也不乏很有魅力的人物。（從中世紀武士到都市的變態殺人狂都有哦）

荒木實在是編故事的高手！

〈JOJO〉的劇情，總是一波三折，吊足讀者的胃口，令人不知道到下一步會發生什麼。而且張弛有度，也有不少笑料。

這真的是一部非常好的漫畫，如果沒看，那不是太可惜了嗎？快找來看吧！一定不會讓你失望的！！！

命運&成長，伴隨著jojo永恆主題，解讀jojo,就不能脫離這一主題，即使是技術性的解讀。《jojo》中有太多迷題，而最為復雜難解的莫過於時間系的替身能力，世界，bite the st，緋紅之王，黃金體驗鎮魂歌，這些名字和他們所代表的力量總是充滿了難解的謎團，不管是對於劇中的主人公還是我們這些旁觀者。現在我們不妨也扮演一下綠之法皇 「解惑」 、 「協助」 的角色。，做一個心思縝密的讀者，從命運&成長這一核心主題出發對時間系替身們來一次全面且嚴密的分析與比較。

「想一想對手現在在想什莫。」第一部中史貝利對祖納森教誨還記憶猶新。所以當同時面對世界，白金之星，killer queen，緋紅之王和黃金體驗鎮魂歌的時候，面對緋紅之王vs白金之星&世界，黃金體驗鎮魂歌vs緋紅之王這樣頭痛的問題的時候，我們不妨模擬一下花京院典明這樣的替身使者的思考和解析過程。
首先，當然是驚訝，看到這莫多變態替身哪有不驚訝的，然後花京院會在0.01秒之內冷靜下來，開始了漫長的分析（打聲招呼先）：
第一步：心思縝密的人會先剔除影響分析判斷的因素，建立一個好的工作環境。：），即建立兩個原則。1.在這里我們必須明確的是我們所討論的是一部漫畫，源於天馬行空的想像，而不是科學原理，其理論根基本身就沒有科學依據，如果在討論中抬出什莫相對論，蝴蝶效應，量子力學，平行宇宙只會限制思路，所以正常的和科學的思維模式是必須要剔除的，這樣才能完全進入jojo的替身世界。2.結論應該以漫畫情節為依據，同時能解釋盡量多的情節。
第二步：就是要找到規律，就事論事只會使人迷惑，五個時間系替身能力各不相同，但又有相似之處，要想完全解讀最好的方法是建立一個假設盡量少，涵蓋范圍盡量廣的，比較合理的理論框架，這時應該進入了最難的一步，不停的回想boss們的戰例，比較著幾個替身能力，試探性的提出框架，再用這個框架去解釋以前的戰斗，經過一陣彷徨的掙扎，一套時間系替身的新理論就這樣出爐了。

可以肯定，雖然能力各不相同，5個替身有共同點，在jojo中命運之輪是出現極其頻繁的一個詞，劇中人物似乎都是被一條命運的線牽著，所以我們不妨將角色的故事稱為命運軌跡，每個人都有一條命運軌跡，一條出生，成長，變故，生活，戰斗，受傷，死亡，腐朽最終歸為塵土的軌跡。而時間系替身使者可以通過啟動能力來創造一個特殊的時間跨度，在這一時域中，某些事物（本體和替身或者某被施與者（早人））可以脫離原有的命運軌跡，並通過某些行為來影響某些事物的軌跡，使其發生偏離，當替身能力解除後，所有被影響的事物將從新的起點沿著新的軌跡運行。簡言之，就是時間系替身擁有改變或決定人命運的能力，從這一點上說，他們近乎於神，同時由於能力的不同特點，他們與神的接近程度有各不相同，這種程度可以從影響波及范圍，對偏離的控製程度，以及影響持續力這幾個指標來衡量。
1． 白金之星和世界：這兩個替身性質基本相同，啟動方式都是在某個時間點插入一個別人無法感受的時域，在這一時域中本體和替身可以隨意改變自己的命運軌跡，並影響特定的事物的軌跡，使其發生偏離，當替身解除時，正常視角來看前兩者的軌跡發生了突變，然後所有的事物會從新的起點開始新的命運軌跡。因為別人無法感受這段時間，也無從反抗，白金之星和世界對偏離的控製程度是絕對的，因為別人無法感受這段時間，也無從反抗。但他們在特殊時域中只能影響自身和和被替身移動或攻擊的事物，而且這種影響是有限的（迪奧拋出的刀子會停止），持續時間也不長（迪奧最長為9秒，承太郎為5秒，並隨著年齡的增長而衰退）。
2． Killer queen的第三能力bite the st：可以施放在特定人（早人，護士）身上，通過詢問，告知等方式啟動，使被施放者和受害者（露伴，仗助四人）的命運軌跡改變呈現出輪回的狀態，被施與者可以感受這種輪回並依據意願對周邊事物加以影響，但這種影響不能改變結果（被毀壞的東西已就被毀壞，被殺的人依舊被殺），當替身解除時，正常視角來看沒有突變，然後所有的事物會從新的起點開始新的命運軌跡。這一能力的波及范圍較廣，持續時間長，被施與者早人的行為影響是很多的軌跡發生了波動（杯子打破的方式，貓與吉良吉影的行為，仗助到來的時間等），相應的這一替身的控制力較弱，其防禦本能和特殊的施放方式決定了他是被動的，不具備強大的控制力，中間可變因素太多，將命運交給別人是導致其最終被擊敗的原因。
3． 緋紅之王：可以預測是未來某個時間點的狀況，並啟動能力刪除一個時間段，其實並不是真正的刪除，只不過是將自己的命運軌跡加以剝離和改變，並通過替身影響其他人的命運軌跡，在被刪除的時間里，除了本體，替身，被影響的事物之外的事物會按照原有的軌跡發展，直至能力解除。（電梯里帶走多莉施，在追蹤鎮魂歌的時候殺死納蘭卓，在祖羅檢查布差拉迪的時候移動多莉施的身體使祖羅進入緋紅之王的射程），波及范圍較世界大，控製程度100%，持續時間一般，看精神狀態而定，可以刪除一瞬間到十秒左右（從納蘭卓吃巧克力的時間推算）。
4． 黃金體驗鎮魂歌：絕對無恥的替身，把它稱作時間系替身有點牽強，它並不是創造什麼特殊時域，而是直接將除了他自己以外事物的命運軌跡完全停止，也就是說它還存在與正常的時間里，但在他啟動能力時，除了它以外的所有人的所有行動都沒有意義，時間真正被刪除了，然後還有更恐怖的，它可以通過毆打使某人進入他所創造的無效世界並將其永遠幽閉其中，被擊中者的命運軌跡從此原地踏步，黃金體驗鎮魂歌所消滅的不是人的生命，而是人的命運，包括死這個命運，加之100%的控製程度，無限的波及范圍，無限的持續時間，的確稱得上最近乎於神的恐怖能力。

通過對時間系5個替身的比較分析，建立了統合5個替身的理論框架，接下來就可以解讀黃金體驗鎮魂歌vs緋紅之王，緋紅之王vs白金之星&世界這兩個戰例了。

1． 緋紅之王vs白金之星：這是個假想戰例，從兩者的能力特點出發，緋紅在刪除的時間里可以對環境施加作用，但對環境施加的作用免疫，也就是使別人在這段時間向緋紅之王做出的行為無效，刪除別人的行動，而不刪除自己的，（這和仗助可以治療別人，卻不能治療自己很相似，就是替身對本體不起作用的原則），可以說緋紅和白金的能力有幾分相似，但緋紅可以預測對手的行動，所以重要的是誰先出手，我們拋開主角只分析替身能力應該是緋紅之王強，如果是承太郎偷襲緋紅，不給他使用替身的機會，估計會成功0秒殺，因為緋紅還沒啟動就敗了，所以沒有討論的意義。而如果兩人公平決斗的話，承太郎勝算很小，因為緋可以預測到承會攻擊它，不管他知不知道攻擊方式，他都會刪除這段時間，注意：緋紅在刪除的時間里應該可以對環境施加作用，但對環境施加的作用免疫，也就是使別人在這段時間向緋紅之王做出的行為無效，刪除別人的行動，而不刪除自己的，承太郎即使可以靜止時間一個小時，也奈何不了緋紅之王，承的靜止時間是他創造的一個特殊時間段，但這使時間靜止的能力發生在刪除的時間里，不會對緋紅造成影響，就是說承太郎可能在靜止的時間里看不到緋紅，而緋紅會刪除包括承所靜止時間的那一段時間並加以攻擊，如果全力攻擊承的本體（兩人都是近距離能量型），肯定一擊致命，承必敗。所以說要只論替身能力，緋紅之王絕對強於白金之星，可以說它是「世界」中的「世界」。
2． 黃金體驗鎮魂歌vs緋紅之王：第五部的最後一戰，其實很簡單，黃金體驗鎮魂歌在緋紅行動前早已啟動了能力，緋紅此後的一切行動（包括預測，刪除時間，攻擊祖羅等一系列動作）就沒有意義了，之後便是緋紅被鎮魂歌狂歐，陷入萬劫不復的境地，在鎮魂歌絕對的優勢面前，緋紅之王可以說毫無機會。反過來，如果緋紅先出手，結果就很難說，因為緋紅可以在刪除的時間里對環境的作用免疫，這就意味著鎮魂歌的能力對緋紅無效，而緋紅卻可以攻擊祖羅取勝，鎮魂歌相對於緋紅就相當於緋紅相對於白金之星，單純從替身能力的角度考慮，黃金體驗鎮魂歌確實在攻擊方式，控製程度，波及范圍，持續時間幾方面都強於緋紅之王。
在jojo這部人類贊歌里，命運始終是核心的主題，故事中的人物，無論是正面角色，還是反面角色，都在以不同的方式與命運進行著較量，這一主題在第五部最後一章《命運的奴隸》中得到了深刻的詮釋。而時間系替身就是這種人類試圖掌握自己命運的慾望的終極產物。這種能力蘊藏於一二代jojo人物的心中，從迪奧的世界開始正式顯現，到祖羅的黃金體驗鎮魂歌達到了頂峰。Jojo就是一部人類挑戰命運的並不斷成長的歷史，而迪奧，空條承太郎，吉良吉影，狄阿波羅，祖羅祖班納都是這部史詩中最接近巔峰的人，不管他們是否擁有一顆黃金之心，他們挑戰命運的勇氣和慾望都值得我們尊敬，讓我們記住這些名字吧。