電影演員王彩玲

㈠ 一部老電影《立春》：夢碎了也該醒了 人終歸要回現實

今天為何要寫這部影片的感悟呢，是因為最近被舅舅家的表哥給氣到了，一手好牌，這些年真是打得稀巴爛。好好的日子變得猙獰，做夢做久了，總要過回人的日子，像極了《立春》里的人物，有影子。

《立春》講述幾段文藝青年現實與理想碰撞的故事，故事緊緊圍繞蔣雯麗飾演的女主角「王彩玲」。 我上大三的時候上映的，是導演顧長衛在2007年的作品，主演有蔣雯麗、張瑤、李光潔等。

王彩玲是一西部縣級小城師范學院的音樂教師，擁有一個到巴黎唱歌劇的理想。雖然她貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得已的王彩玲一心想要調到北京，在那裡一展歌喉發揮自己的天才。

事業知音難覓，生活中同樣。雖然她和小縣城的幾位男人都有過瓜葛，但是愛她的人她不愛，落花有意，流水無情，絕望的王彩玲甚至想到了以死了結。

張瑤飾演的高貝貝找到王彩玲，她自稱身患絕症，唯一的心願就是可以參加全國歌手大賽並獲獎。在北京求職多次碰壁已經讓王彩玲深深失望，同時為了幫助高貝貝，王彩玲放棄了進京的夢想，將這筆金錢用來資助後者打通關系。 卻未曾想到，自己的好心面臨的是一場精心策劃的謊言。

當夢想、愛情相繼離她遠去的時候，她選擇了親情，鄉下的父母和她領養的兔唇女兒成為了她新生活的開始。

《立春》能吸引我的原因是這部戲有顧長衛和蔣雯麗這對夫妻檔合作，如果你看過顧長衛第一部電影《孔雀》，便會記住這樣 一個名字：李檣。他是編劇，代表作品：《孔雀》 、《致我們終將逝去的青春》、《立春》、《黃金時代》等等。

這個男人不厭其煩的用筆敘述著一個個夢醒了又碎、碎了又醒的故事。這一次，夢開始在一個全景中土色、平庸的無名城市裡，做夢的文藝青年們操著包頭話，心高氣傲卻撞的頭破血流：畫者淪為騙子，詩者成為小市民，舞者自欺欺人得在獄中起舞。

片子中不止一次的提到這個城市， 「在這個城市呆下去的勇氣」、「這個城市的一根魚刺」 ……這個城市似乎與他們格格不入，甚至成為了扼殺他們的刑場，只有北京、甚至是巴黎，才是心之所往的伊甸園。

後來，這個城市的殺人力量集中體現在舞者胡金泉的股市裡，昏天黑地跳了十幾年舞在他身上留下了一股揮之不去的撫媚之氣，口水的力量終於讓他在看似走投無路的情況下走向極端，獄中的他再次笑著踮起腳尖，王彩玲卻哭著跑了出去。這夢，真的碎得鮮血淋漓。

夢碎了也好啊，偏執的編劇卻給他的人物更加執拗的性格，不到玉石俱焚不知道這文藝的「害處」。

《孔雀》里的姐姐選擇平淡嫁人；而現在的王彩玲，和鄉下的老父母修補親情，為收養的女兒治癒兔唇，平淡的生活，有什麼不好呢？ 也只是，在天安門廣場陪女兒女玩耍之中，抬頭看著這個曾經夢幻中的城市，她會在偶爾這剎那緬懷自己曾經的夢想么？

看過《立春》後，讓我更加了解編劇李檣。盡管顧長衛式的色調處理和鏡頭調度還是很明顯，然而事實上觀影過程中撲面而來的卻全都是編劇李檣大氣場和非因果邏輯的情節方式， 看《孔雀》和《立春》，最為動人且最為犀利的地方是那些「小人物」身上「卑微的善良」。 這是一把很好用的手術刀。

《孔雀》里的一家人各個如此，王彩玲如此，王彩玲身邊的人也大多如此。這種感覺好像是輕輕地觸了一下心臟，雖然心臟沒有皮膚那般敏銳的感覺，卻在觸過之後以一種長久的的回聲成為樂章。

所以《立春》之類，大可不必去追求情節的邏輯和連貫。或許李檣試圖留出一個「為藝術為愛情」的解讀入口，或許事實上影片呈現的是一眼而至的關於不甘平庸和敢於夢想的解讀入口。《立春》里歌劇、油畫和芭蕾，看的我恍如隔世。

《立春》呈現給我的是一派超現實主義式的情境，尤其是歌劇，大約歌劇配音唱得太好了，本該是一個水平有限的票友的王彩玲，一個滿口方言的王彩玲，卻能唱出如此華麗的歌劇，蔣雯麗的扮丑和她周圍的環境，襯得這部片子愈發地超現實起來。

影片的結尾是一個女歌唱家在中國歌劇院唱著普契尼那段著名的《詠嘆調》，我竟然看得有些惆悵。

一個人活著到底要不要有理想，尤其是這理想顯得多麼不合時宜多麼曲高和寡多麼難以遇到知音的時候？ 看到那個為了證明自己是個正常的男人而故意犯了流氓猥褻罪而坐牢的胡老師，最後穿著囚服踮起腳尖，安慰難過的王彩玲的場景時，這個剛開始還被我唾棄的「男人」，最後看到他時竟然讓我心生敬意。

理想主義者是可敬同時也是可悲的，他們的可敬之處在於對自己理想世界的堅持，而可悲之處在於自己與現實世界的格格不入。 於是，理想主義者的結局有兩個，要麼融入到現實中來，要麼一直在自己編造的理想世界。

關於影片片名，顧導演用一個一年之始的節氣命名一個毫無前途的希望，給一個歸於絕望的故事剪了一個喜劇似的預告片。

我喜歡這句話，其實日子也便是這回事兒，追夢尋夢，夢圓夢碎，現實懷揣夢想，夢想照進現實。 就像在立春，年年日歷翻至此處，春天的夢早已在每個人心裡孕育開來了；也就像人生雖有理想未達，現實會有改變，新的理想亦也一定會再次出現。人人心裡有個夢，就永遠不會絕望。

雖然夢想的實現有時離現實很遠，故事的結局沒有那麼悲慘卻無限蒼涼。我們終將不是痴人，因為我們都很平凡。為了生存，我們顯得怯懦和無助， 社會 和體制的接納不斷使我們感到滿足，於是，我們毫無選擇地將歲月蹉跎，將多彩的生命一點點去色。

平凡人的自娛自戀總夾帶了無比的孤獨和可憐。 想起那句話，相比愛情，孤獨更可怕。而相比理想，孤獨一樣可怕。

現在的我們大多在尋找平衡，不斷地調整和尋找生命中平衡的美麗，無意之間，我們將享受永不平衡的一生。就像走路，馬路是路，山路崎嶇也是路。人們總是贊美某人超群智慧，而大智者卻往往劫難重重。

又想起王彩玲在風沙中猛登單車的一組場景，導演足足給了一分多鍾的特寫時間，其景外之情自是無比深沉。

人生狀態有時便是如此，沉重而艱辛。 而有時又會像是悶熱躁鬱無風的夏日，回歸現實，讓自己腳踏實地的品位生活，平凡的日子中體味一絲甘甜。#現實## 情感 #

我是@維言不聳聽 一個30+努力做到身材管理的小姐姐，一直尋找無限可能，感恩生活，訴 情感 點滴，待溫暖相遇，以手寫心，一起成長。歡迎轉發和留言，感謝您的關注。

㈡ 生而為人對不起 十部人生失敗者的電影

世界上總是有很多不同類型的電影，或直白搞笑或蘊含深意。有種類型的電影客觀現實，直逼人們的失敗與不堪，讓你體會到失敗者的無阻與絕望。下面為你分享十部人生失敗者的電影。

1：夢之安魂曲

評 分：8.8

信 息：美國 | 102 min | 2000-10-27

導 演：達倫·阿羅諾夫斯基

類 型：劇情

電影《夢之安魂曲》是由達倫·阿羅諾夫斯基執導的劇情片，艾倫·鮑斯汀，傑瑞德·萊托，詹妮弗·康納利領銜主演。2000年5年14日首次在法國上映。影片講述了哈里是一個毒販，他毒癮發作時可以把母親的電視機都給賣了;他媽媽為了上一個電視節目，需要減肥，也減上了癮，兩人雙雙捲入這個生活的漩渦，精神和肉體經受了種種摧殘的故事。

達倫用最直白的敘述方式結合無比蒙太奇式的手法，向觀眾展示出一個原本無法言喻的世界：絕望、墮落、沉淪、黑暗、壓抑、無奈、孤獨、恐懼、死亡等所有的悲傷有序而又錯綜復雜地交集在一起，如山洪般給靈魂以沉重一擊。這是一部關於四個失敗者的電影，那種無助感幾乎能把人窒息!這部電影帶入感實在是太強了，看得我差點沒緩過神來!演員的演技真心贊，簡直就像是在出演他們的人生一般!電影名《夢之安魂曲》，我想給這個名字打滿分!他們實在是在無助，太絕望了，唯有像狗一樣蜷縮著，才能使自己稍微的好受一點!

2：超脫

評 分：8

信 息：美國 |97min |-04-25

導 演：托尼·凱耶

類 型：劇情

《超脫》是由托尼·凱耶執導，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演的美國劇情片。該片講述某些人群一種渴望自我救贖和被拯救的精神牢籠困擾。該電影於2月1日在法國上映。

一個失敗的我，怎麼拯救同樣失敗的你?電影《超脫》出現了多次的自我拯救，亨利也試圖拯救別人，但是一個失敗者的人生豈是這么好拯救?他們最後都無情的被生活拍倒在地，怎麼超脫?這樣的人生怎麼才能超脫?

3：被嫌棄的松子的一生

評 分：7.8

信 息：日本 |130min |2006-05-27

導 演：中島哲也

類 型：劇情/歌舞

家中的妹妹久美體弱多病，因此父母(尤其是父親)對於久美投注更多的關愛，松子也感受到雙親的偏心。為了讓父母能夠多關愛自己一點，松子努力用功念書，在國立大學的考試中，雖然自己想念理工科系，但為了符合父親的希望而選擇了九州大學文學系，之後成為國中老師也是為了順從父親的期望。

松子的人生在被誤會偷竊後急轉直下。離家出走、和各式各樣的男人交往後又被背叛，之後又進入性產業界工作，甚至還犯下殺人事件。這一切都是為了追求愛情，不願自己孤獨一人。

影片並非是簡單講述一個“竇娥冤”式的故事。導演中島哲也在片中採用一種喜劇化的手法進行包裝，用大量動畫和MTV式的畫畫營造了一個個色彩絢爛的童話般的夢境。而飾演女主角松子的中谷美紀在片中也展現了其難得一見的搞笑才華，搭配柴崎幸、瑛太、武田真治等人氣偶像跨刀演出，絕對是一部讓大家痛哭流涕又拍案叫絕的佳作。

4：立春

評 分：7.6

信 息：中國 |90min |2008-04-11

導 演：顧長衛

類 型：劇情

王彩玲在小縣城學校教授音樂，雖然貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得意的王彩玲一心想要調到北京，在那裡一展歌喉發揮自己的天才。事業知音難覓，生活中同樣。雖然她和小縣城的幾位男人都有過瓜葛，但是愛她的人她不愛，唯一一次付出的真情，卻是落花有意，流水無情。絕望的王彩玲甚至想到了以死了結。

《立春》是一部勵志片，它並沒有指出一條通向成功的康莊大道，也沒有把個人理想渲染得如何精彩。這部片子通過講述一群小人物的藝術追求，呈現了個人和群體刺眼的孤獨，以及這孤獨背後流淌著的暖意。王彩玲的一生是悲涼的，她志比天高，命比紙薄。因為長得丑，她處處遭受挫折。愛她的人她不愛，她愛的人卻無情!《立春》這部電影，總能從王彩玲的身上找到自己的一些影子，想想都會覺得心塞。

5：孔雀

評 分：7.6

信 息：中國 |141min |2005-02-18

導 演：顧長衛

類 型：劇情

一家五口，姐姐20出頭，是削瘦清秀的女孩，有一種清教徒似的氣質，但內心剛烈執拗，可以為了夢想狠得下任何心;哥哥二十三四歲，小時得病落下輕微腦疾，但以為他笨的人，往往還不如他心底里透著明白;弟弟十七八歲，敏感、憂郁，內心過於豐富，以至於人累得有些慵懶，這樣的孩子，未來捉摸不定。

和《立春》一樣，同是顧長衛的作品，同樣是一個小人物的失敗人生。這一定是張靜初最驚艷的電影。人生就像孔雀，每個人都長滿了故事，人們相互觀賞對方的故事，只不過失敗或者成功罷了。《孔雀》整部影片以灰色調為主，細膩流暢，演員表演真摯朴實、細膩入微，演員們的“無名”還增加了影片的真實感。主人公戲劇化，在絕望中給人一些溫暖。

6：美國麗人

評 分：7.2

信 息：美國 |122min |1999-10-11

導 演：薩姆·門德斯

類 型：劇情

《美國麗人》是由山姆·曼德斯執導，凱文·史派西，安妮特·貝南，索拉·伯奇等主演，夢工廠製作的美國電影。它以一個典型的美國中產階級家庭為例，展示了隱藏在美國社會肌膚內的種種“癌症”。萊斯特絕對是一個人生的失敗者，他在妻子眼中是一個失敗者，他在工作中沒有取得任何的成績，而他的妻子卻擁有自己的 房地產 公司。他在女兒眼中是失敗者，他的女兒叛逆，不服他的管教。他甚至已經預知到，一年後，自己將死去。

《美國麗人》是一部體現美國家庭倫理生活矛盾的黑色喜劇，影片線索繁多但卻脈絡清晰，充分顯示了導演山姆-門 德斯的深厚功力。同時凱文-斯貝西的出色表演也是影片成功的保證。

7：斯圖爾特：倒帶人生

評 分：7.4

信 息：英國 |90min |2007-09-23

導 演：David Attwood

類 型：劇情

以扣人心弦的筆法訴說身兼小偷、人質狹持者、精神病與遊民等多重身份的男子斯圖爾特(Stuart)一生的故事。除了描繪他前科累累、放盪不羈的鮮活人生，也藉此帶出了英國下層社會有關暴力、毒品、監獄與犯罪等令人震撼的面貌，以極度真實而又幾近殘酷的寫實手法，刻畫出斯圖爾特(stuart)失敗潦倒的一生。但令人驚喜的是，作者與史都華都未以悲傷或自憐的口氣來訴說哀傷的生命片段，反而能以充滿趣味的口吻娓娓道來，使得整本書在濃郁的哀愁中，卻洋溢著活潑生動的韻律，是這部作品最奇特、也最具吸引力的地方。

斯圖爾特的一生，是悲劇的一生，讓人心碎，感覺殘酷。電影近乎殘酷的寫實手法，讓人看完之後，倒吸一口涼氣。

8：醉鄉民謠

評 分：7.1

信 息：美國，法國 |105min |-12-20

導 演：伊桑·科恩，喬爾·科恩

類 型：劇情

1961年的格林威治小鎮，民謠歌手勒維恩·戴維斯(奧斯卡·伊薩克飾)四處游盪，穿梭在各色街道之間。勒維恩·戴維斯與別人組建過民謠樂隊，由於他玩的音樂沒辦法賺錢，勒維恩·戴維斯接受著一些朋友和音樂人的贊助過活，吉姆(賈斯汀·汀布萊克飾)也是其中之一。勒維恩·戴維斯在紐約和芝加哥受到各種冷遇，最後他又回到了家鄉的小酒館，唱起心愛的歌曲。

該片運用社會真實現象來烘托出社會狀況，反映出一個處在社會底層的平民的生活狀況和經歷。《醉鄉民謠》通過對事物真實的刻畫以及民謠的演唱使整部電影具有一種和諧統一的視覺效果。一個落寞的民謠歌手，文藝青年，窮困潦倒的生活，居無定所，真正的應了那句話，理想很豐滿，顯示很骨感!

9：百元之戀

評 分：7.1

信 息：日本 |115min |-12-20

導 演：武正晴

類 型：劇情

早已過了而立之年的一子整天百無聊賴，她根本無心幫助打理自家的料理店，整日玩 游戲 虐殺小外甥。她的妹妹二三子離婚後回到娘家，極度看不慣姐姐的作為。自感不被家人所容的一子搬了出去，並在日常光顧的百元超市謀得收銀員的職位。這間小店雲集著許多怪人，在這些人中間，一子的心情愈加苦悶。偶然機緣，她和名不見經傳的拳擊手狩野走到一起，無奈他們之間甚至連愛情都談不上。極度壓抑之際一子選擇學習拳擊，她渴望釋放心中的委屈和不滿，渴望獲得哪怕只有一次的認可。

《百元之戀》的結局並沒有豪邁收場，但一子的變化過程足以讓人激動。現實生活中哪有那麼多突發性打雞血勵志事件發生。這種處理手法，才讓普通人感同身受，“燃”得不淺薄不刻意卻微小處見細膩真情。不刻畫苦難但描摹了平民生活的艱難。不主題先行卻骨子裡積極向上，給人希望和溫暖。三十而立，要是三是不能立又會怎樣呢?齋藤一子的生活百無聊賴，被家裡人看不起，在瞧不起的眼光中搬出了家。不過還好，齋藤一子自我救贖了一番。

10：花火

評 分：7

信 息：日本 |103min |1998-1-24

導 演：北野武

類 型：劇情

西是一名警探，心裡仍然籠罩著幾年前兒子不幸死去的陰影，現在妻子患白血病已達晚期。正當他在醫院里和醫生談話，醫生建議他把妻子接回家去時，他得到消息說堀部，他的朋友和隊上的同事，被一個他倆追蹤了很久的慣犯擊傷，傷勢嚴重。年輕的警探田中死於一次埋伏行動。西一直認為田中的死他是有責任的。他還力圖接近堀部。這一切都令西感到疲憊不堪。西決定離開警察局，陪妻子做一次最後的旅行，試圖把一切都做個了結。

他從一個舊汽車販子手中買了—偷來的計程車，改裝成警車模祥，又穿上警服，然後去搶劫銀行。得手之後，他還清欠高利貸者的債，拿出一部份錢給田中的寡妻，又郵寄一包顏料、畫筆、畫布和一個藝術家的筆洗給堀部。堀部早就想畫畫，但無錢買這些用具。這一切全完成之後，在黑幫暴力團和警察朋友的追蹤下，他和妻子先去雪國，後去海邊，踏上了沒有歸途的旅行。

影片接近尾聲時有這樣的場面，一位小姑娘在海邊放風箏，怎麼放也放不起來，阿西為她拿穩風箏。小姑娘跑起來了，但西沒有鬆手，風箏的兩翼留在阿西的手裡，風箏被扯壞了。西獃獃地望著打轉的風箏。瘋狂旋轉的風箏就像西的人生，令人痛心不已。北野武不愧是大師，自編自導自演的電影，太驚艷!他飾演的西是一個失敗者，妻子白血病晚期，兒子不幸去世，同事受傷坐輪椅，被高利貸追討欠款。這樣的日子還有法過嘛?壓抑，簡直是壓抑!

㈢ 如何評價電影《立春》中的王彩鈴

《立春》中的王彩鈴飾演的挺好的，他充分的表演出了他的角色，並且表演的特別的生動，很多人都是因為特別喜歡她的表演所以選擇看《立春》的。

㈣ 立春‖評電影《立春》里王彩玲的眼淚

盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了！

朱自清先生的《春》寫出了所有人對春天的渴望，春天來了，一切就有了希望。

立春一過，實際上城市裡還沒啥春天的跡象，但是風真的就不一樣了。風好象一夜間就變得溫潤潮濕起來了。這樣的風一吹過來，我就可想哭了，我知道我是自己被自己給感動了。

這是電影《立春》開頭王彩玲的一段獨白。

影片中的王彩玲，一次次地流淚，但每次流下的淚水卻有不一樣的內涵：有的是失望的眼淚，有的是絕望的眼淚，有的是希望的眼淚。

「我一平如洗，又不好看，老天爺就給了我一副好嗓子。除了這，我就是一個廢物。」王彩玲彈著鋼琴唱完一曲義大利歌劇片段，對著她的粉絲周俞說。說完後，用雙手在琴鍵上用力地劃過，堅定地說：「我一定要唱到巴黎歌劇院！」

長相一般，卻有一副美妙的歌喉，雖然只是一所學校的普通音樂教師，卻每天高傲地抬著下巴，這就是王彩玲。熱衷美聲唱法和歌劇的她，有著宏大的理想：要成為北京歌劇院的演員，甚至登上巴黎歌劇的舞台。

現實卻將她的理想擊得粉碎。一次次去北京歌劇院求職，被無情地拒絕，甚至想留下來在歌舞團成為一個清潔工都沒有可能。

在一次用歌聲請求時，女領導輕蔑地從她身旁擦肩離去，留下還在歌唱的她，此時的王彩玲，留下了眼淚。

這是一種被蔑視的屈辱，是一種不被理解的傷心，更是一種不被接受的失望！

因為立春，對前程充滿希望的王彩玲，被還未過去的冬給冷到了，她留下了失望的淚水。

懷著理想而不想在這個小城市發生愛情的王彩玲，卻愛上了這個小城市的黃四寶。黃四寶熱衷於繪畫，考中央美術學院卻屢試不中，用周俞的話來形容，他就是一個志大才疏的人。

彩玲對別人總是昂著頭，為了黃四寶卻甚至想放棄理想。當又一次沒有考上中央美院的黃四寶，喝的酩酊大醉來找她尋求安慰時，王彩玲與他發生了關系。酒醒後的黃四寶，沖到彩玲的學校，揪著她脖子上的圍巾，抽著自己的嘴巴，對彩玲怒吼：「……你讓我覺得你強奸了我！」說完，毫不留情地將彩玲甩在了地上……

傷心欲絕的王彩玲，晚上，穿上了自己縫制的演出服，流著淚，毫不猶豫地從樓頂一躍而下（因為樹枝沒有死成，只骨折了）。

這是一種絕望的眼淚。本以為有了愛情，有了愛的人，就有了溫暖，有了希望。卻不曾想，這原來是她一個人的愛情，是會錯了意的愛情，是被別人所嫌棄並覺得惡心的愛情！

她的心如墜冰窖，那包含了春的希望的冬天，那冬天裡的寒冰，冰凍住了她的心。她已經無法呼吸，她對這個世界沒有了任何留戀……

遍體鱗傷的王彩玲，除夕那天離開了縣城，回到自己年邁的父母親身旁，陪他們過春節。

次日黎明時分，家裡的小院響起了噼里啪啦的鞭炮聲。王彩玲從床上起了身，推開門，看到老母親舉著竹竿，正在放著過年的鞭炮。母親回過頭來，笑眯眯地看著她，王彩玲又一次留下了眼淚。

再寒冷的冬天總會過去，畢竟立了春了嘛！不甘平庸的王彩玲，在遭遇了一次次的打擊後，終於認識到親情的可貴，腳踏實地的安全。

絕望過後，她看到了平凡生活的希望。

她去福利院領養了一個女孩，做了一份賣豬肉的工作，與父母親及孩子過上了天倫之樂的生活。不能言語的老父親，看著跟孩子嬉戲的王彩玲，流淚了。

這是激動的淚水，為女兒終於面對現實踏踏實實過日子而激動；這更是希望的淚水，因為他看到了希望：女兒的振作是他的希望，活潑可愛的孫女是女兒的希望。

影片的結尾，王彩玲領著女兒在天安門廣場，玩著游戲，唱著兒歌，心中卻想像著在金色的歌廳引吭高歌。

可以看得出，過著平凡生活的王彩玲，心中依然帶著希望！

這是一部2007年上演的片子，描寫的是小人物理想破滅，被現實碰得頭破血流的故事。現如今，社會現實已發生了很大的改變，普通人的機會已經比王彩玲那時多的多了。但是，重要的不是社會的改變，而是人的改變，人的思想的改變——正確認識自己！

希望總是存在的，就看你能不能正確認識自己！

齊帆齊商學院12期28天寫作特訓營（6）篇1578字，共8656字（命題：立春）

㈤ 電影《立春》王彩玲的扮演者是誰求她的簡介

《立春》是繼《孔雀》後「時代三部曲」的第二部，講述了王彩玲(蔣雯麗飾)在小縣城學校教授音樂，雖然貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得意的王彩玲一心想要調到北京，在那裡一展歌喉發揮自己的天才。 事業知音難覓，生活中同樣。走進她生命的第一個男人是小市民周瑜(吳國華飾)，為了追求她，周瑜不惜拜她為師，又請他的好朋友黃四寶 (李光潔飾)幫忙追求。結果，熱愛藝術的王彩玲愛上了同樣追求藝術的「竇唯式」憤怒青年黃四寶，王彩玲落花有意，黃四寶流水無情，絕望的王彩玲甚至想到了以死了結自己…… 農村小女孩高貝貝（張瑤飾）的找到王彩玲，她自稱身患絕症，唯一的心願就是可以參加全國歌手大賽並獲獎。在北京求職多次碰壁已經讓王彩玲深深失望，同時為了幫助高貝貝，王彩玲放棄了進京的夢想，將這筆金錢用來資助後者打通關系。卻沒想到，自己的好心面對的是一場精心策劃的謊言。 在新年的飄飄雪花里，在母親點燃的鞭炮和祝福里，王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了盡頭，雖然春天的溫暖還找不到，但是立春了，一切就都不會遠了。她到孤兒院收養了女孩小凡做女兒，在對女兒的教育和天倫之樂里，重新有了寄託不再孤單…… 電影《立春》故事背景： 王彩玲當然是絕對主角，和《孔雀》的姐姐不同，她的目標更具象，不但要去北京唱歌劇，更要唱到巴黎去。 這個一心追求藝術的三十多歲的女人，孤獨一人，在小城鎮里當然有不少風言風語。走進她生命的第一個男人是小市民周瑜(吳國華飾)，為了追求她，周瑜不惜拜她為師，又請他的好朋友黃四寶(李光潔飾)幫忙追求。結果，熱愛藝術的王彩玲愛上了同樣追求藝術的「竇唯式」憤怒青年黃四寶，然而，黃四寶卻認為王彩玲的舉動是玷污了他倆精神上的純潔關系，不但到學校里狀告王彩玲強奸，更遠走他方。而周瑜因為得不到王彩玲的愛，在苦悶中與流氓發生口角，弄瞎了一隻眼睛。 劇中另外兩位女主角，即董璇飾演的小張老師和張瑤飾演的高貝貝，用蔣雯麗的話來說，「小張老師是一個特世俗、特八卦的人。」她喜歡炫耀，口頭禪是「 老公幾乎每天晚上都有要求」，這個人物的出現是為了反襯王彩玲的理想和孤獨。高貝貝出現在故事後半段，雖然她向王彩玲編造了一個天大的謊言，但王彩玲卻在她身上看到了自己年輕時的影子，也很希望能在她身上實現自己未完成的夢想。 顧長衛希望通過這樣一個群像來表現在那個年代裡現實對理想的沖擊，王彩玲最後在商品大潮中也向現實妥協，過上了小康生活，開起了夏利車，「雖然離理想越來越遠，但不能說這就是悲劇」。 評述：如果說《孔雀》帶給 們的是一個清純俏麗的張靜初，那麼《立春》給 們的就是一個丑到令人「驚艷」的蔣雯麗，疙瘩黑斑齙牙臃腫身段的驚艷，和天籟般嗓音的驚艷。 蔣雯麗扮演的的鄉村音樂老師王彩玲不甘心於現實的平庸，自命不凡，一心想要考國家歌劇院，一次次的跑北京買戶口碰釘子，30多歲還是處女，只因「 不想在這個城市發生愛情」。 小市民周瑜，為了追求她不惜拜她為師，又請好朋友黃四寶幫忙。王彩玲卻愛上了喜歡畫油畫，總想考進中央美術學院，卻每次都是鎩羽而歸的藝術青年黃四寶。黃四寶卻認為王彩玲褻瀆了兩人間的純潔關系，不但沖到學校指責其強奸，更是一走了之。王彩玲為此跳過塔自殺，面對周瑜熱意追求的時候以「寧嘗仙桃一口，也不要爛杏一筐」回絕了別人。 此後有遇上了小城群藝館的胡老師，酷愛芭蕾舞，卻沒人願意欣賞他的專業舞步，被周圍的人們視為怪胎。胡老師曾乞求王彩玲跟他結為名義夫妻，這樣世人才會將這兩個怪人視為正常人。王彩玲又嚴詞拒絕「你是別人喉嚨里的骨頭，是個怪人，而 只是不甘平凡，有朝一日 累了挺不住了，會選擇妥協，過平凡人的生活」。胡老師哭著回家，選擇惡意強奸學生故意入獄來自行拔掉了自己這顆眼中釘肉中刺。 王彩玲繼續一次次去北京碰壁，看歌劇，回來到處宣揚自己很快就要調到北京去了。直到有一天 們看見她走進了婚介所，去福利院抱養女嬰，在菜市場賣豬肉。中風癱瘓的父親看著這一切閃現淚花。 影片在王彩玲於國家大劇院的高歌中結束，身著華麗的舞衣，有交響樂團的伴奏，她盡情的高唱「上帝啊，上帝，為何對 這般冷酷無情...」淚如泉涌，如夢似幻。

㈥ 電影<立春>中發主角王彩玲是根據哪位女士的真實手故事改編的

《立春》影片的故事改編自兩個真實的人物，王彩玲和胡金泉。王彩玲是一個音樂教師，如果沒有天生的絕美聲線，她或許可以活得比現在更快樂。異於常人的天賦導致了她的勃勃野心，她希望有一天自己能站在巴黎歌劇院的舞台上演唱。但現實和夢想的巨大反差，卻讓她每天在地獄里仰望天堂。與命運抗爭的結果，就是更重更深地陷入生活的泥沼，用眼淚來清洗被撕碎的希望。

王彩玲的故事在現實生活中是有原型的，影片結尾，王彩玲身著華服，登上舞台縱情高歌，隨後字幕緩緩而出——謹以此情此景獻給王彩玲，用一個開放式的結局留給觀眾無限思考。顧長衛認為，現在的結局「很感性」，「可能把王彩玲在音樂廳演出這段拿掉會更酷一點，但現在的結局反而更多人喜歡。我們生活中就會遇到這樣的人，所以希望故事結尾時，她的夢想得到成全，以此表達對王彩玲的欣賞和敬意。」

片尾的「謹以此情此景獻給王彩玲」，其實這正是這部電影的主題。每一個有夢想的人都是王彩玲，如果你是一個有夢想的人，如果你為你的夢想奮斗過，如果你曾經付出過很多但卻一無所獲，如果你的夢想和現實格格不入，那麼這部影片就是獻給你的。最後的場景告訴我們，即使你一輩子都不可能實現你的夢想，那也請你不要放棄它，把它放在心底，就像王彩玲一樣，她要為了老人和孩子奔波於塵世間，勞累於柴米油鹽，但是心底仍然有「國家大劇院」的夢想，不能實現它，但卻不放棄它，這也是一種幸福！

拓展：

《立春》是一部由顧長衛執導，蔣雯麗，張瑤，李光潔，焦剛主演的劇情片於2008年4月11日上映 。影片講述了80年代一個小縣城裡王彩玲等藝術青年在夢想與現實矛盾中痛苦掙扎的過程。《立春》也是一部勵志片，它並沒有指出一條通向成功的康莊大道，也沒有把個人理想渲染得如何精彩。這部片子通過講述一群小人物的藝術追求，呈現了個人和群體刺眼的孤獨，以及這孤獨背後流淌著的暖意

來源：網路-立春

㈦ 蔣雯麗扮丑，那些敗給現實的文藝青年們，別扯了，你又不是王彩玲

有很多個瞬間，我在身邊的年輕男女苦苦支撐的逐夢路上彷彿看到了一眼便可預知的未來。

生活中有很多人常常用那些令人心灰意冷的例子來澆熄自己蠢蠢欲動的藝術熱情。

後來，我在顧長衛的鏡頭里找到了我試圖去發掘但一直不肯直面的一種人生方式。

看悲歡離合在近兩個小時的電影中紛紛上演，或許每個曾經迷茫掙扎過的靈魂會從中得到勇氣並有所成長。

直到看了《立春》，我才猛然記起，還曾有這么一個理想在我生命中存在過。

看這部電影的時候，很容易想到許鞍華的《姨媽的後現代生活》。

《立春》延續了李檣《孔雀》和《姨媽的後現代生活》的一貫主題——小人物的不甘心

兩部片子的編劇都是李檣 ，所以決定了它們氣息上的相似，但風格就完全兩樣了。

許鞍華是 那種 婉約含蓄型，喜歡不溫不火，絲絲入扣；

而顧長衛卻是淋漓盡致，波濤洶涌，不論是痛苦還是嗟嘆，總要發出聲響來。

剛上大學那會兒，我在日記里躊躇滿志地寫下「立志要修煉成文藝青年」

當時覺得這是一高貴無比的稱呼，是從晨昏線解析幾何的泥淖爬出後，可以選擇的一種很不錯的生活態度。

可是幾年後我不無驚恐地發現，文藝青年這詞兒漸漸變味兒了。

到了今天，這幾乎就是一個臭大街的詞彙，馬上就到了「你才文藝青年！你全家都文藝青年！」的地步。

潮水般《立春》的影評里，王彩玲被捆綁上「文藝女青年」的標語。

簡直相當於戴上了牛鬼蛇神的大帽子，表面上看似沒啥也沒說，暗地裡早已是釘氈鋪下，透的是更深的瞧不起與蔑視。

記得當初看《人生》， 高加林骨子裡就很瞧不起黃土鄉地 ，包括面朝黃土背朝天的農人。

電影讓這個青年在城市裡轉了一圈後，又回到了那塊黃土地上。

那個珍寶一樣深愛過他的女人巧珍也嫁作他人婦，而他自己的理想國也隨黃沙鼓盪，不知跑到 那個 爪哇國去了。

一句話，它把小人物埃到骨子裡的精髓詮釋到了極致。

顧長衛的《立春》自然是沒有這樣的高度，北方某小城的一群准藝術家在哪兒愛情與事業全無收獲地苟活著。

王雨要是看了這部電影，肯定又要高喊「天天都想離開，不知道到哪一天才能換骨投胎。」

說實話，在看電影時，我跟影片中那些哭著喊著要上北京的人還是能有些共鳴的。

我曾經也做過無數次北上廣夢。但我就像討厭自己一樣，對《立春》這樣的電影很難產生好感。

無論是藉助外來環境也比不了順應環境的人來得從容和自然。

《立春》是08年由蔣雯麗，張瑤，李光潔，焦剛主演的劇情片。

影片講述了八十年代一個小縣城裡王彩玲等藝術青年在夢想與現實矛盾中痛苦掙扎的過程。

主演蔣雯麗因此片獲得第二屆羅馬國際電影節影後、第27屆金雞獎最佳女主角。

豆瓣評分8.1，IDMb評分8.6，票房不高但好評如潮。

影像中透露出一種濃郁的人文主義關懷和神聖終將陷落於世俗的敘事走向，給人以帶著刺痛的無奈傷感。

但事實上，這部以「身在嚴寒意向春」的民間節氣為主要隱喻。

那些所謂的「不甘平庸」的 社會 轉型時期的「藝術青年」不過是一些在困守和逃離中分不清自我。

或者說自以為為了實現自我而痛苦抗爭的臆想症患者。

而他們「執著追求之理想」最終幻滅或想像性延續 ，才是最具庸常性和卑微性的魅力所在。

這或許也是顧長衛將《立春》稱之為殘酷現實主義作品的原因之一。

顧長衛說，《立春》是一個關於夢想和勵志的故事。

在我看來，《立春》倒不如說是一個關於夢想破滅的故事。

結果《立春》之於《孔雀》沒有取得成功，本來就是意料之外的事。

我無法接受有些人對《立春》的批評， 他們不相信真實的生活中會出現王彩玲這樣的異類 ，他們說這又是一部刻意展現中國 社會 的陰暗面來討好外國評委的做作「賣肉」影片。

影片對主人公王彩玲極盡醜化之極致，齙牙、粉刺、羅圈腿...

一面是高雅的歌劇，聖潔的心靈，一面卻又自欺欺人，滿是俗態。

19世紀浪漫主義文學的美醜對立法則，用在文學中由於不直接訴諸形象，或可產生意外效果，一旦落實為影像，丑就目不忍睹，阻礙認同。

美醜對立不僅指人物外形與內心的對立，甚至在人物的內心裡也是分裂的。

一方面我們感受著王彩玲們追求夢想的崇高，另一方面我們又可憐著他們自欺欺人的幻想。

王彩玲全然沒有《孔雀》中姐姐張靜初外表與內心的完美統一，俗陋與崇高並存，給觀眾的感受因此也就搖擺不定。

《孔雀》中的三姐弟雖然也略有異秉， 但總體還算正常，代表了大多數有夢想的普通人 ，因此很容易獲得大多數觀眾的認可。

主角和思想遠離大眾，於是小眾就成了另類。 一般人都會有夢想，但是對夢想執著成王彩玲這樣的還真不多見。

於是，觀眾看他們，怕同情之外，更多可憐、可嘆之外，或許也有可憎吧。

而這一切，都是以一個叫「王彩玲」的女子引起的。

王彩玲是誰？

是每一個平凡生活中不甘平庸在追夢路上獨行的你我。

她與環境格格不入卻始終像個戰士一樣不肯屈就，她是每一個在理想與現實間掙扎的人的縮影。

她與詩人相似，有垂天翅翼，沒有天空，卻始終未放棄對自己精神世界的建設。

片頭的一句話似乎蘊含著某種心情，立春到了，溫暖還會遠嗎？

女主角王彩玲就在這個時候扎眼地站了出來。

王彩玲在鶴陽這個名不見經傳的小城市絕對算得上一個文化人。

她可以正確而完整地解釋「絲不如竹，竹不如肉」的含義：「絲是弦樂，竹是管樂，她說這句話的意思是弦樂不如管樂，管樂不如人聲。」

巧合的是，王彩玲用她的人生（人聲），同樣正確而完整的驗證了這個成語。

如此醜陋的女人卻有著狂妄的理想和可笑的驕傲， 她是那樣地與世俗格格不入 ，她是那個城市裡的異類。

好在她還有歌聲 。

身為音樂老師的王彩玲有一副好嗓子，能唱非常動聽的歌劇。

「我一貧如洗，又不好看，老天爺就給我一副好嗓子，除了這，我是個廢物」。

王彩玲喜歡唱《暮春》，正如歌詞里所說「生活對我如此殘酷」彷彿是她對命運不公的一種吶喊。

無論白天黑夜，王彩玲的哭泣投射出的是理想破滅的絕望與無奈，而在現實中卻一次次用謊言和欺騙來自欺欺人。

就條件來說， 命比紙薄的她卻心比天高 ：想考進中央音樂學院，學成後成為中央歌劇院的首席女高音她唯一的人生目標。

為此她學義大利語、自己一針一線做演出服、苦練舒曼鋼琴曲選，這些其實都是「小意思」。

片中她花三萬多塊錢託人辦北京戶口更能讓人看出她的決心。

王彩玲的遭遇讓我想起蔣韻的小說《隱秘盛開》中的潘紅霞。

一個小城市裡的平凡女人，有不甘平庸的夢想，有自我憧憬的愛情。

壓抑的小城氛圍下， 她的心靈掙扎敵不過生活與命運 ，但是夢想一直存放於她們的心底，從未遺忘。

大家都明白的理，漂亮女人人見人愛，醜女人只能愛自己。

北京的藝術團體機構臃腫，選拔標准第一印象只憑長相，她這樣的根本進不去；

北京戶口辦不下來，她的水平又沒法達到外地分數線，中央音樂學院對她而言也變得遙不可及；

作為外地人的她，甚至連在中央音樂學院做臨時工的資格都沒有。

王彩玲的人生讓我想起余傑的碩士論文《畸人錄》，文論聚焦於類似郁達夫這樣的 社會 另類，實則很可悲。

在一個80年代初的內陸縣城，煉鋼工人黃四寶做著梵高夢，熱衷於畫人體，屢敗屢戰要考中央美院。

師范學校的音樂老師王彩玲則迷戀歌劇，夢想唱到巴黎歌劇院，口口聲聲中央歌劇院要調她，一次次跑北京想把戶口辦到北京。

群藝館的舞蹈老師胡金泉被稱為二胰子（不男不女的人），在這所偏陬小城的街頭演出中竟然跳起芭蕾，引得群眾一片鬨笑。

他們是不合時宜的，是一群生了丫鬟命的小姐身。

然而他們不屈服於命運，明知不可為而為之，一次次不知疲倦，死不改悔地對命運發起沖擊。

他們其實就像那個古希臘神話中推著石頭上山的西西弗斯，雖然每次推到山頂，石頭都會落下來，但是生命的價值不在於順從，正在於對命運絕望的抗爭。

反抗絕望...

我們在為命運的殘酷無情而感慨的同時， 不能不為這些無望沖擊著的柔弱個體感動 。

這同樣是魯迅熱衷的主題。

站在二十一世紀的今天去回顧我們出生的那個八十年代恍如隔世。

容易被忽略的是，如果說九十年代的關鍵詞是「經濟」的話，那麼八十年代的主題就是「文化」。

想想八十年代的知識分子們，我想起了王小波在《青銅時代》中的一句話：

也許文化發展的極致便是自由主義的泛濫，這樣的結果在中國可想而知 ，於是就有了電影中的這個多事之秋。

讓王彩玲從她的藝術家之夢中醒來的第一個人是胡金泉。

這個世人眼中的「二胰子」酷愛芭蕾，作為生活在雞群中的鶴，他一直承受著世人對他從事「緊身褲藝術」和一直都是單身身份的雙重指責。

正如胡金泉自己所說，他就是一根魚刺，卡在這個城市人們的喉嚨里。一個雪夜，崩潰邊緣的胡金泉向王彩玲提出假結婚。

「就領一張結婚證，別的什麼都不會發生」 。

王彩玲不願做「炮灰」，斷然拒絕。

一次光天化日的強奸未遂之後，胡金泉被關進了監獄。

「我這根魚刺終於被拔掉了」，探監時王彩玲聽著胡金泉的話，看著胡金泉穿著囚鞋立腳尖，流下了愧疚的淚水——那個雪夜，如果她不拒絕的話...

胡金泉的坐牢像一記悶棍，把同樣處境的王彩玲打得暈頭轉向。

赴京無望的她，在這個城市裡， 也許就是下一根魚刺 ...

我們不敢說此時的王彩玲已經對她首席女高音的人生目標徹底絕望， 只是從胡金泉入獄之後，王彩玲就再也沒唱過歌劇，一句也沒有 。

就在王彩玲的歌劇夢逐漸褪色的時候，第二個將王彩玲從夢中叫醒的人「適時」地出現了，她就是王彩玲的女鄰居小張老師。

這位女鄰居是個絕對的美人兒，很自然地嫁給了一個稅務局的公務員。

胃痛難忍的王彩玲到鄰居家借葯，女鄰居和她老公的恩愛讓王彩玲艷羨不已。

再加上過年回家父母對王彩玲早日成家的期盼——王彩玲心中終於不再只有歌劇。

王彩玲開始用土方子自我美容的時候，最後一個也是最有力的喚醒者出現了。

歌唱天賦極佳的光頭貝貝用她的癌症打動了在她看來有著「北京關系」的王彩玲。

王彩玲帶著貝貝和她的侏儒媽媽來到北京， 把自己辦北京戶口剩下的1萬2千元錢全都用到了貝貝參賽身上 。

最終， 貝貝拿到了第二名的好成績 。就在王彩玲和實現了自己未竟理想的貝貝母女抱頭痛哭的時候，貝貝母女突然跪地不起。

原來貝貝得癌症是一個謊言， 「出名太難了，唱得好的人多了，咱們又是小地方的，沒點兒特殊手段根本出不來。」

一個如此「不純凈」女孩兒，竟然能唱出成績。這徹底擊碎了王彩玲的藝術夢。

打擊還在繼續。緊接著，女鄰居的丈夫捲走家裡所有的存款失蹤。

這讓王彩玲對婚姻也失去了信心。

其實王彩玲還是有自知之明的，她很明白自己的處境狀況，但又不可抑制的認為自己是塊能出彩的料。

直到被陽光深深的刺痛雙眼，半夜裡低聲啜泣。

在《立春》的最後，王彩玲沒有結婚，而是領養了一名兔唇的孤兒。

也許是在經歷了因為追求理想而帶來的種種境遇，她向命運妥協了，開始過一種平靜恬淡的生活。

靠賣豬肉來撫養這個孩子，還給她做了整形手術。

治好了女兒的病後，她教女兒唱童謠，她帶女兒去北京玩。

一名文藝女青年的理想，到此宣告終結。

影片的 結尾是一個女歌唱家在中國歌劇院唱著普契尼那段著名的《詠嘆調》 ，我竟然看得有些惆悵，翻來覆去看了好幾遍。

看到那個為了證明自己是個正常的男人而故意犯了流氓猥褻罪而坐牢的胡老師，最後穿著囚服踮起腳尖，安慰難過的王彩玲的場景時。

這個剛開始還被我唾棄的男人，最後看到他時竟然讓我心生敬意。

理想主義者是可敬同時也是可悲的，他們的可敬之處在於對自己理想世界的堅持，而可悲之處在於自己與現實世界的格格不入。

於是，理想主義者的結局有兩個，要麼融入到現實中來，要麼一直在自己編造的理想世界裡死去。

王彩玲結交的人當中首先是兩個自稱「藝術青年」黃四寶與周瑜。

自命不凡的黃四寶喜歡畫自己的油畫，一心想考取中央美術學院，卻一次次鎩羽而回；

夢想未滅的周瑜總是哀嘆命運安排，另自己一無是處，白白浪費了一副好嗓子。

兩個同樣另類的人在王彩玲的面前卻是如此地渺小和卑微。

那種虛偽的外衣和標榜的自我敵不過時間的檢驗，敵不過生活的磨礪。

周瑜的出現就是為了證明因藝術而崇高的王彩玲不會屈就自己嫁給一個偽文藝愛好者；

黃四寶的出現就是為了證明王彩玲是一個正常的喜歡趣味相投異性的女性。

另外顧長衛「捎帶」表現文藝青年除了王彩玲和胡金泉所走的另一條路——在市場經濟大潮中墮落下去。

換句話說，抽掉它們，王彩玲這個悲劇人物的發展軌跡依舊清晰明朗 。

跳芭蕾舞的胡金全和愛唱歌的高貝貝的出現一度讓王彩玲的生活萌發了某種感動，但這種感動到頭卻變得冰冷。

胡金全無法忍受世俗的眼光，意欲同王彩玲假結婚掩蓋自己的性取向 ，遭到拒絕後絕望萬分，最終只能靠當眾凌辱自己的學生來證明自己，即使代價是冰冷的手銬。

而高貝貝的欺騙顯然是對藝術的一種侮辱和褻瀆，讓她近乎崩潰 。

在她眼裡，藝術的高尚和純粹容不得半點摻假， 對藝術的褻瀆遠勝於對她本身的褻瀆 。

住在隔壁的小張老師是一個傾訴者，她年輕，漂亮，有自己的家庭。

她因為有那麼一個醜陋而又單身的鄰居而充滿了優越感， 就連半夜裡叫床也是扯尖了嗓門 ，就怕隔壁鄰居聽不到。

天生的優越讓她資本十足， 她總是一味地說自己的老公多好多好，假裝好意地給王彩玲治癒黑斑的土方，甚至到給她買來一個性具 。

而當她自己的丈夫提走了所有財產遠走的時候，沒有資本的她才開始知道什麼叫同病相連。

所以，他們，在王彩玲面前都是侏儒。

也許你要問，什麼是藝術？理想又是什麼？

「我一定要唱到巴黎歌劇院去」 ，王彩玲一次次地這么說，但她清楚，這一切只不過是一個美好的幻想罷了。

開往北京的火車上，她憧憬著藝術，也憧憬著愛情。「如果這是開往巴黎的列車就好了」

兩個人的憧憬開始過了頭，於是當一句拒絕的話語將她打醒，環顧周遭依然是無限殘酷。

趴在站台上醉不成行的黃四寶，和那些散落的畫架、馬扎一起收入眼底的時候， 作為觀眾，我們也哀嘆理想與現實的天壤之別 。

當高貝貝捧著鮮花和證書在電視上哭泣的時候，我們又哀嘆這個理想的實現是那麼地不光彩甚至暗淡。

當胡金全在牢獄里依然用布鞋立起腳尖旋轉的時候，我們已經不再哀嘆，因為「理想」太沉重，把靈魂也壓扁了。

所以，《立春》里的「藝術」，倒更像是某種心靈的麻葯。

作為顧長衛的第二部作品，也免不了要和代表作《孔雀》做個比較。

《孔雀》寫文革導致人性扭曲；《立春》顯現一個個飽受壓抑而心理變態的人。

平心而論，《立春》沒有《孔雀》那麼厚重，人物設置沒有《孔雀》合理，給觀眾的震撼也不像《孔雀》那麼強烈。

但《立春》所具有的一大亮點是《孔雀》所不具備的，那就是蔣雯麗的影後級表演。

王彩玲頭一次轉身亮相時，我甚至心頭一緊：那可是國民女神蔣雯麗啊

一旦演員處理的不好 ，造型帶給觀眾的審美期待，只能暴露演員的不足，讓人物假到慘不忍睹。

就細節來看，蔣雯麗深厚的表演功底讓顧長衛敢用長鏡頭。

顧長衛的長鏡頭也讓蔣雯麗得以實現更加完整的表演，王彩玲這個人物在這種最接近紀實的鏡頭語言下也變得更加真實可信。

從王彩玲一開始假裝趾高氣昂，到最後她和養女在一起身上散發出母性光輝。

王彩玲眼中的執著越來越少、平和越來越多，脆弱越來越少、堅強越來越多。

甚至她只用一個從喜悅到悲憤的表情變化，就道出了王彩玲心中的千言萬語 。

在我看來，這正是這部電影最吸引我的地方。

在通過細節構建影片的 歷史 真實感上，《立春》也保持了顧長衛前一部的水準。

橋洞上貼著的北京亞運會、黃四寶身上的老式牛仔褲和周瑜身上的「祖宗級」文化衫；

天安門廣場上的80版柵欄，復古的武警警服，響徹歌廳的《粉紅色的回憶》；

王彩玲家的駱駝牌墨水、北京方便麵、貼有灌籃高手貼畫的台燈，電視上中央二台的老台標，養女手裡的娃哈哈AD鈣奶；

甚至還看到了當時很火的《紅高粱》海報和92年的春節晚會。

貫穿全片的 歷史 氛圍和時代感就是從這些事物當中發散出來的 。

這一暗示理想和現實之永恆差距的句子同時也映射了《立春》 歷史 想像與當下表達的距離問題。

很多人認為那是一種「頭破血流卻我夢猶在」的內在精神，但同樣也可以看作是一種依靠虛無夢想逃離無奈現實的病理表現。

但我始終認為， 《立春》所展現的真正魅力並不在於其故事有多曲折 ，有多傷感， 而在於它創造了一個中國電影中很少見的、具有卡夫卡式荒誕情懷的人物形象 。

同時又以蹊蹺古怪的編排和有關夢想的普遍主題對其進行了掩蓋。

不是因為她對高雅藝術的實踐不被人接受，而在於她在以一種撞牆的方式表達她的身體所不能承載的清高和飛揚。

影片最後在大劇院演唱的想像性滿足或許該是王彩玲，這是觀眾所能得到的最大慰藉了。

㈧ 電影《立春》王彩玲的扮演者是誰

蔣雯麗，1969年6月20日生於安徽蚌埠，中國影視女演員，中國民主促進會（民進）會員。1993年畢業於北京電影學院表演系。1999年，參演《牽手》奪得第19屆中國電視劇飛天獎最佳女演員獎、 第17屆中國電視金鷹獎優秀女演員獎。

㈨ 一個文藝女青年的逐夢之路

每年的春天，是萬物復甦的時節，是懷有希望也是懷揣躁動的季節。

北方的一座小城裡，像是有過不完的冬天。有這么個人總是在期盼著什麼，她渴慕著春天。以至於一旦立了春，就覺得連空氣中的風都變得立刻溫暖濕潤起來了。

可一直等到整個春天都過去了，也沒有發生她想像中的某種悸動。她潮濕了眼眶，卻終究只是場自我感動。

王彩玲，一個聽上去甚是普通，甚至是庸俗的女人名字。可她卻有著一副好嗓音，且是相當心高氣傲，認定自己才華出眾與眾不同。

她的社會身份（工作）是本地學校里的一位音樂教師，可她壓根兒不認同自己的這個社會角色，她對所有人說，自己馬上就要調到北京去了。

在她的心裡，她是屬於中央歌劇院和巴黎歌劇院的，有朝一日她一定會成為，世界最頂級舞台的台柱子。

在小城裡的廣播站引吭高歌，教別人學唱歌這些都不是她的志向，或者說她根本看不上。她的理想是離開這個俗氣的城市，去往她心中的高雅殿堂，展開她神聖而偉大的藝術事業。

與她的歌喉極不匹配的是，她有著一口齙牙和一臉的黃褐斑，略顯臃腫的身材，穿著寬松的條紋毛衣和呢子外套，樸素至極。

在別人口中，她是條件不好、長相醜陋的大齡剩女，在自己眼裡，她是才華橫溢被時代埋沒的稀世百靈。

她不是不知道自己的現狀，她對自身的情況還是有著一定清醒的認識。她評價自己是一貧如洗，長得又不好看，唯獨有這一副天賜的嗓子，除此之外自己就是個廢物。

她有一定的文化修養，她能說出「絲不如竹，竹不如肉」。她看契科夫的《三姐妹》，她一邊彈鋼琴一邊唱歌劇，她會講義大利語。

她是懂得認清現實的，盡管她厭惡這座城市，但無論她有多不想承認自己的地域，都還是會老老實實的收拾家務、洗衣服、上班。

只不過她仍然懷抱希冀，或者說是對自己的慾望懷有虛妄的希望。

她愛好藝術，可她卻不僅僅陶醉於藝術之花的馨香，她要的是盛放。她絕不甘心過平凡庸常的生活，她渴望通過歌唱給她帶來足夠大的聲望。

所以在上個世紀，她就肯花三萬塊（幾乎是全部積蓄）去託人解決北京戶口的事兒，為的就是去北京，登上中央歌劇院的舞台。她要走到舞台最中央的位置，向全世界宣告她的天賦與志向。

她在天安門廣場前趴著欄桿，遙望城樓，沒有人知道此刻她在想什麼。也許是一種無上光輝的力量在牽引她，她就是不想要朝九晚五，就是不要家長里短、縫縫補補又一年。

她為自己縫制演出服，她為自己購買歌劇開場二十分鍾後售出的低價票。

她手裡端著保溫杯，總是以一副趾高氣昂而又滿臉質疑的表情，對別人略帶不屑的說，我就要調走了，現在在這兒只是暫時的，你曉得伐。

她說：「我不想在這個城市發生愛情。」

你看吶，在王彩玲眼中，連愛情都是有高下之分的。

她是心高氣傲，但是卻說不上是心浮氣躁。她是真的渴望，渴求著一種內心的悸動，祈盼著一份理想，能讓她超越這困頓的人生格局。

顯然她的故鄉在她看來是破敗殘舊的，這里的人們也都是蠅營狗苟，一點兒都不高尚。而她覺得造成自己一事無成、至今仍然未婚這個局面原因的，就是因為自己沒有出生在一個適合孕育藝術的地方。

她認為自己是金子，只是被埋沒在一個小地方了。所以她人生的全部信仰就是挖空心思搞到一個北京戶口，然後進駐中央歌劇院，這樣的人生對她而言才是完滿的。

當然了，她的戶口問題根本就解決不了，就像她永遠也踏不進去那一方看上去很美的「崇高」天地。

她要的是名揚四海，而不甘心只當一個愛好者。想來王彩玲應該是個非常注重儀式感的人，唱歌劇在小屋子裡唱那不行，必須得在最頂級的演奏廳才可以，且一定要穿演出服、在華燈閃爍之下，接受聽眾們萬眾矚目的眼神膜拜才叫唱。

她不可憐不可悲也不可敬，因為有些時候，她就是千萬個（偽）文藝青年的縮影。喜歡高雅的藝術，注重精神的享受，一方面足夠清高，一方面又虛榮入骨。

相較於文藝本身的美，她更在乎的是通過它可以獲取到的額外附加值，她的目光是向外看的，要的是得到別人的認可。

王彩玲覺得自己在這個小地方是鶴立雞群，好像自己會唱歌劇，似乎就高人一等。

她因歌劇而自負，同時也因歌劇而孤獨，因為周圍沒人和她能溝通的了。她想依靠自己的這點才藝出人頭地，而周圍人卻都只想安心過自己的小日子。

理想是件非常隱私的事情，它會是我們小心翼翼珍藏在心底的東西。這輩子如果夠幸運，有可能會實現一點，也有可能始終都觸不可及。然而王彩玲總是把它掛在嘴上，足夠執拗也足夠輕狂。

黃四寶，一個沉浸在繪畫中的大齡無業男青年，曾多次報考中央美院，卻連初試都沒過。他畫著別人看不懂的畫兒，被母親罵做是豬。

當他正在對著鏡子畫自己的人體時，被母親突然開門的鑰匙聲給嚇的躲到床底。

落魄，徹底的落魄。

他的創作不被任何人所承認，也不能憑此養活自己，他過的潦倒而窘迫。

王彩玲卻意外的讀懂了他的世界，喜歡上了這個穿皮夾克、馬丁靴，留長發的文藝男青年。

她借給他一本書名叫《渴望生活》,封面是梵高的自畫像，書裡面卻一個字也沒有，全是白紙。但是黃四寶翻著書卻露出了微笑，對她說，謝謝啊。

一來二去，兩個人的關系越來越好，黃四寶以為遇到了自己精神上的知音，盡管自己之前還嘲笑過王彩玲長得丑，但此刻他已經把她當成了soulmate。王彩玲卻以為自己遇到了愛情。

兩人搭乘火車一起逃離小城，前往心中的理想聖地北京。

王彩玲一句：「你會永遠愛我嗎？」把黃四寶給驚著了，他坦白說自己一直把王彩玲當哥們兒，從來沒往別的方面想過。

王彩玲憤怒地質問道：「你是因為我丑才把我當哥們兒的吧！」

兩個人最後一拍兩散，結束了短暫的互通陣線聯盟。

可一個夜晚，卻又讓兩人產生了聯系。

這次換成黃四寶去質問王彩玲，他覺得自己被玷污了，接受不了這一切的黃四寶選擇去深圳下海。

周瑜是黃四寶的表哥，也是他最先找到王彩玲，才介紹兩人認識的。周瑜肥胖、世俗。起初是被王彩玲的歌聲所吸引，隨後就相中了她。

可他對王彩玲的告白卻是：「咱倆條件也都不咋地」……當場就被王彩玲回懟：「我是寧吃仙桃一口，不要爛杏一筐。」想「湊合」過日子的周瑜，遭到了王彩玲的嚴詞拒絕。

一次小城裡的文藝匯演，王彩玲認識了胡金泉。胡金泉是教跳舞的舞蹈老師，他平時會教大家跳喜氣洋洋的扇子舞種（類似廣場舞），而其實他真正愛好的是芭蕾舞。

露天的表演場地，一群阿姨扭起了喜慶兒的秧歌舞，圍觀群眾們紛紛拍手叫好，看的興高采烈。

輪到了胡金泉上場表演，他穿著緊身演出服，踮起腳尖跳起了《天鵝湖》。四周發出了譏笑聲，有人故意模仿他的舞姿。

越來越多的人搬起小板凳離場，廣播不停發出：「請大家文明觀看演出，尊重藝術工作者」的呼籲，可是卻只能顯得更加諷刺，胡金泉羞憤的提前下台。

最後是王彩玲的女高音獨唱，她一開口，就有人打哈欠，還有人在嗑瓜子噴空兒。周圍人幾乎都走光了，忽然天空飄起了雪花，真是應景。王彩玲倒是內心足夠強大，仍舊自顧自地唱了起來。

後來王彩玲向胡金泉約飯，試圖鼓勵他。可胡金泉說自己就是人們心裡的一個懸案，他說：「一看到別人看我跳舞時候的眼神，我真想一頭撞死。」

在眾人眼裡這位胡老師就是個異類，他妖嬈、娘，不夠陽剛，不具備強烈的性別特徵，盡跳些嫵媚的舞蹈，是個「二胰子」。

胡金泉自知自己與世俗水火不容，只一門心思的迷芭蕾。可他仍然非常在意別人的看法，所以為了能堵住悠悠之口，他想讓王彩玲配合他假結婚，這樣別人就不會把他當成個「變態」了。

可王彩玲是有自己要求的人，她不肯做「炮灰」。

被拒絕請求的胡金泉，在大雪茫茫的深夜，獨自哭著前行。

他說自己就像一個魚刺一樣卡在別人的喉頭，可他自己又何嘗不是被這根魚刺，扎的痛不欲生。

終於，他做出了一個駭人聽聞的決定，以此來證明自己的「正常」。

在獄中，胡金泉戴著鐐銬跳舞的畫面，讓王彩玲不忍直視。

一次胃痛，王彩玲跑到隔壁的小王老師家求葯，一碗八寶粥使兩人之間產生了一點點的友誼。

王彩玲開始逐漸褪去自己身上的驕傲，她慢慢地發現了生活里的另一種美。從前自己只顧著昂起頭顱唱歌，忽略了細小之物也能蘊藏著美好。

新年的鞭炮聲促使她打開了房門，同時似乎也打開了心門。

就在這時，一個名叫高貝貝的光頭女孩找到了王彩玲，她的媽媽聽說王彩玲在北京待過，想請求王彩玲幫助身患絕症的女兒，實現去北京參加唱歌比賽的夢想。

經不住母女倆的苦苦哀求，王彩玲決定把託人幫自己辦戶口的錢要回來，用來資助高貝貝的夢想。

她帶著母女兩人再次踏上北京這片土地，高貝貝不負眾望的取得了歌唱比賽第二名的成績。

就在王彩玲感動的和高貝貝抱頭痛哭的時候，高貝貝突然跪下說自己其實並沒有得癌症，身旁這個女人也不是自己的媽媽，雖然她們欺騙了她，但事出有因，希望獲得王彩玲的原諒。

王彩玲震驚了，當她聽到高貝貝說出名確實太困難了，不用點特殊手段根本沒辦法的時候，她大概快崩潰了。

接著是一個漫長的長鏡頭，王彩玲在一條附近滿是工廠煙囪的小路上，費勁的蹬車輪。

她的文藝夢破碎了，她終於發現，自己之前的所作所為，就好比是逆著風在騎自行車，是那麼的吃力不討好。

她選擇對生活繳械。她曾說過有一天自己實在堅持不了了，一咬牙隨便找個人嫁了也就算了。現在她打算放棄了，她來到了婚介所，填寫了報名表。

然而可笑的是，這家婚介所是下海經商後的黃四寶開的，改行後的黃四寶不再追求真實，轉而開始坑蒙拐騙無所不用其極，王彩玲最終當然也沒有相親成功。

一邊吃烤串兒一邊環顧四周的王彩玲，在街上偶然遇到了因為剛剛被人砸了車，開著輛四面沒有擋風玻璃的「敞篷麵包車」的黃四寶，兩人就這么對視了一眼，從此徹底消失在彼此的人生里。

王彩玲去福利院領養了一個兔唇女孩兒，為她取名小凡。

畫面一轉，王彩玲跟一堆羊一起擠在一輛卡車上。原來她也下海了，成為了一名個體戶。

她現在的工作是賣羊肉，手拿屠刀手起刀落的王彩玲利索的切著羊肉，這個曾心懷高雅歌唱夢的女子，最終變成了一個「屠婦」。

在醫院里，王彩玲碰到了同樣抱著女兒的周瑜。這個曾自詡電視台的播音員全都比不上他的朗誦水平的男人，終於過上了一種擁有老婆孩子熱炕頭的生活。

王彩玲帶著女兒小凡去天安門廣場玩，她全身心投入地逗著女兒。當故宮方向傳來鍾聲時，王彩玲尋聲望向了天安門城樓……

這是一出悲劇嗎？向生活妥協？

這是一個喜劇嗎？與生活和解？

可能人在年輕的時候，老是想著「生活在別處」，總以為外面的世界真精彩，而卻自動忽略掉了那層無奈。

在許多女孩子的心裡，也許愛情才是最高級的文藝，就像王彩玲可以為了黃四寶，把自己心心念念的北京夢給放下。

這是電影《立春》為我們講述的一個故事。蔣雯麗飾演的王彩玲，讓人覺得她就真的像是王彩玲本玲，夠真實自然。

福樓拜說：「如果你以藝術決定一生，你就不能像普通人那樣生活了。」

有著卓越的才能（天時地利人和）能夠實現自己非凡才華的人是幸福的，他們的比例只佔一小撮。

自身沒有什麼才華，也根本不去設想的人也是幸福的，他們雖然沒有那份喜悅，可也免於承受那種執著的痛苦。（這樣的人占絕大部分）

最不幸的就是有那麼一點小才，可又並不能憑此去做到什麼，圍陷於進退兩難境地的人，他們最慘。

無論如何自己已經登上了這艘飛船，卻又無法洞悉破解開啟它的密鑰，只能反復糾結，不斷被所謂現實和理想來回糾纏撕咬，那份掙扎，光是瞧上去就夠痛苦不堪的了。

《立春》把一個文藝女青年的逐夢之路，撕裂給我們看。王彩玲，一個小城裡的音樂老師，過著像是被狗啃過的生活。

影片里的幾個主人公顯得都是那麼的小眾，他們或許有著一技之長，但卻不被社會所認可。沒有一個人可以完善的，在自由、祥和的氛圍里，與藝術終身相伴。他們有的選擇決絕地毀滅，有的選擇「棄暗投明」不再與生活較勁。

難道這個就是所謂的出路嗎？電影自然是沒有給出一個明確的答案，可依然能看出導演對「王彩玲們」是想要給予鼓勵，同時也是存有惋惜的。

性格決定命運，那麼又是什麼造就性格呢？

現實生活中，每天都有還在掙扎的人，也有早已被生活招安投降了的人，這種狀態，今後也還會持續下去。

而那些最終選擇拋棄生活，也放棄了自己的人，或許對生活這個詞的理解，原本就存在誤讀。

生活不是一場戰役，你不會戰勝任何人。如果當你試圖開始尋求共識，發瘋似的渴求別人的理解時，那麼或許意味著，你也就此永遠喪失與自己產生共鳴的機會了。

「去做你喜歡的事吧，就像不會成功一樣。」

我想自己也許永遠不會去貶低文藝，因為窮途末路的從來都不是文學與藝術，而是那些習得性無助的人群。

成功只是一個結果，而不該被當做是目的。成功和幸福也是不能夠劃等號的。錯把執著當追求，誤己矣。

木心先生曾說：「來美國十一年半，我眼睜睜看了許多人跌下去——就是不肯犧牲世俗的虛榮心，和生活的實利心。既虛榮入骨，又實利成癖，算盤打得太精：高雅、低俗兩不誤，藝術、人生雙豐收。我叫好，叫的是喝倒彩。

為什麼藝術家一定要有所犧牲呢？我可以徹底地說：藝術本來也只是一個夢，不過比權勢的夢、財富的夢、情慾的夢，更美一些，更持久一些，藝術，是個最好的夢。我們有共享的心理訴求。權勢、財富、情慾，只有炫耀，不能共享。藝術是可以共享的。」

小城說大志，縱無濟於事，也值得一試。