邵氏電影副導演

㈠ 39年前邵氏武俠片：元素多到離譜，劇情超前絕後，被禁理所當然

「邵氏出品，必屬佳片！」

邵氏電影，曾經是亞洲電影的一面旗幟；自1958年成立，累計出品超過1000部影片。

其中，武俠片的數量占據了近五分之一。

80年代初，隨著新浪潮的影響以及多家影視公司林立，邵氏的影響力逐漸下降，但其在題材上的大膽 探索 從未停止。

1981年，邵氏出品了一部影片《血鸚鵡》，改編自古龍的同名小說，「四大才子」之一的倪匡編劇，華山執導，武生白彪、顧冠忠、劉永領銜主演；梁珍妮飾演女主血奴，可謂不惜犧牲身體的大膽演出。

此外，這部戲聚集了當時邵氏一眾金牌配角，詹森、井淼、高雄、張炳燦等悉數登場，可謂群星璀璨。

最難能可貴的是這部影片「五毒俱全」，集武俠、玄幻、愛情、動作、恐怖、懸疑、神秘等題材於一身，涉及懸案、巫術、法醫解剖、情色、魔穴等眾多元素，蛆蟲膿漿、蚯蚓毒蛇、人體內臟，尺度無畏。

故事一開場，便是一隻漸漸展開羽翼的血鸚鵡，同時，還有背景文字介紹，幽冥中諸魔群鬼為了慶賀九天十地第一神魔的十萬歲壽辰，用它們的九萬八千六百八十七滴化身為一隻血色的鸚鵡。

剩下的一千三百滴化身為血奴；最後剩下十三滴，凝結為血紅色的石頭，可以一瞬間奪人性命。

血鸚鵡不但通曉天上地下所有的秘密，還可以滿足人的三個願望。

滇王府進貢的十三箱珠寶一夜消失不見，滇王爺聞訊焦急萬分，命令總管郭繁徹夜搜查，郭繁在林中偶遇血鸚鵡。

血鸚鵡承諾會滿足他的三個願望，前提是他有命享受。

郭繁的第一個願望是找到失竊的珠寶，果然，珠寶就出現在了滇王府；就在他得意之時，他的兒子墜馬而死。

白發人送黑發人，郭繁傷心欲絕；而他把希望寄託於血鸚鵡。

在兒子的靈堂，他想讓兒子復活。棺槨中突然響動，郭繁欲撬棺，滇王妃一劍殺死郭繁，隨後自盡。

同時，府中有人大喊「珠寶不見了」，滇王爺驚恐過度去世。

一夜之間，滇王府成了死地，珠寶再次不翼而飛。

而看到這里， 十足十以為這是一部恐怖片，但後面的劇情發展告訴你，錯了！

人為財死，鳥為食亡。 十三箱絕世珍寶，足以引起江湖上的腥風血雨，所有人都在追尋寶藏的下落。

此時，江湖傳言，大俠葉停風奪走了寶藏。

為了洗清冤屈，查明真相，葉停風來到了破落的滇王府；而來到滇王府的還有一個人，四大名捕之一的「鐵手無情」鐵恨，他為了尋找失落的貢品而來。

兩人不打不相識，但彼此對對方信任，決定一同找出真相，找回珠寶。

不料，林中血鸚鵡突然襲擊，鐵恨中招，奄奄一息之際拜託葉停風把自己的棺槨送回原籍。

於是，江湖上多了一個帶著棺槨的俠客，無論住店、吃飯還是趕路，寸步不離。

同時，他還在沿著線索追查真相。

在一個酒家，血鸚鵡突然現身，除了葉停風，所有人均遭到血鸚鵡的毒手，現場留下了一塊血紅色石頭。

而沿著唯一的線索，他來到鸚鵡樓，依舊帶著鐵恨的棺槨，找到這里的名妓血奴。

血奴的登場就很驚艷，眉心血鸚鵡的美妝十分奪目，身上更是少得可憐，別人是「猶抱琵琶半遮面」，血奴是「 猶穿絲巾半遮身 」。

葉停風是個男人，自然抵擋不了這樣的女子。

但就在即將鴛鴦相對之時，牆壁上突然出現了兩隻眼睛。

而血奴的房間的牆壁，確實很不一般。四周的壁畫，畫著十萬妖魔；十萬妖魔的頂端，是一隻血色的鸚鵡。

血奴向葉停風講述了「血鸚鵡」的傳說，而自己就是魔王的僕人。

當葉停風拿出那塊紅色的石頭，血奴如蚊子見血一樣吞下，瞬間變得瘋狂，一會兒男人的聲音，如故事裡的魔王；一會兒又女人的聲音，魔王的僕人血奴。

這個牆有古怪，那就——刷牆！

葉停風就自作主張決定把血奴滿滿一屋子壁畫全部刷上白灰。

因為四大名捕鐵恨之死，朝廷又派出了四大名捕之一的「毒劍」常笑來調查此案。

常笑和鐵恨相比，少了幾分人情味，多了幾分固執。一言堂的上司，他說什麼就是什麼。

葉停風所到之處，遍布殺機；常笑和他合作，兩人發現了血奴隔壁房間的古怪，一舉搗破；但常笑的手下全部戰死。

終於，來到了地下魔窟。

縱觀香港類型片，惡心程度超過魔窟的鏡頭也不多；《力王》里的場景和這里相比就是小巫見大巫。

地下的迷宮里，有一段鏡子戲，多個鏡子林立出現，鏡中出現無數的影子；這個鏡頭自然而然模仿1947年奧遜·威爾斯的《上海小姐》，後來梁朝偉、劉青雲主演的《暗花》也用了這個設定。

常笑戰死；終於在魔窟的底層，葉停風見到了幕後黑手。就當面臨敗局之時，反派終於吐出了最終陰謀以及實施的全過程。

血鸚鵡不過是一個騙人的把戲，而那隻紅色的會發光的鸚鵡不過是一隻會閃光的燈而已。

「反派死於話多」早早就有了，這部影片就是最好的註解。

葉停風一個突然登場的幫手出現改變戰局。

血奴的一根繩子讓葉停風逃出生天，繩子上，一隻鸚鵡栩栩如生，不過不是血色的，而是翠羽紅唇真真切切的鸚鵡。

血奴，依舊「猶穿絲巾半遮身」……

《血鸚鵡》是邵氏在走下坡路上一次大膽的嘗試，影片頗有古龍懸疑的神韻；而影片雜糅的眾多元素也是十分超前的；相比之下，香港九十年代恐怖片里出現的惡心鏡頭也不過如此吧。

影片也因為尺度太大被禁，而現在這種鏡頭也幾乎過不了審核。

這部血鸚鵡，誕生在新浪潮的初期，可謂「超前絕後」。

其實，電影新浪潮最大的革新是 視聽語言的革新 ，無論徐克的「混亂三部曲」還是許鞍華的《瘋劫》、章國明的《點指兵兵》都是在視聽語言上的進步。

而《血鸚鵡》只是在鏡頭上增加了沖擊力，而依舊沒有走出攝影棚，工廠流水線的產物，沒有太大的反響。

但這部「超前絕後」的實驗作品，確實是華語電影史上一次大膽的嘗試；雖然失敗了，依舊可以留下一筆。

㈡ 邵氏電影是怎麼回事，現在還有嗎

沒有了，邵氏電影已經於2011年11月28日結束了。

全稱邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。

1958年，邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。

90年代末期，本身已擁有嘉禾、金公主和德寶三間電影公司影片永久版權的衛星電視（STAR TV，即如今的「星空傳媒集團」）曾多次出價洽購760部邵氏電影的永久版權，以壯大其中文片庫的實力，但邵氏拒絕。

(2)邵氏電影副導演擴展閱讀：

發展歷程

1950年南洋影片公司由邵邨人收回並將之更名為「邵氏父子公司」，但是進入50年代後期，由於電懋的成立，香港電影業競爭越發激烈，「邵氏父子」的小成本製作策略已無力招架新挑戰。邵邨人萌生退意，收縮電影製作的業務，轉而大量收購戲院及從事地產業。

1957年邵逸夫從南洋來到香港，那年他已年屆五十，因不滿二哥作為，想接掌製片業務，以穩定片源，兄弟倆最終決定在業務上分道揚鑣。

1958年，邵逸夫成立「邵氏兄弟（香港）有限公司」，標識與兄長的「邵氏父子」的不同。自此，「邵氏父子」只經營戲院及影片發行，「邵氏兄弟」則主管製片業務。

㈢ 邵氏集團的主要成就

1958年，邵氏電影公司成立，主要製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。1980年，邵逸夫成為無線電視的最大股東，同期不斷收縮電影業務並於1987年5月停止生產電影，主要精力投入到電視劇的製作上。2000年，邵氏宣布將所擁有的一千多部的電影永久版權售予由馬來西亞收費電視台。2003年，邵氏與中國星電影公司合作投資11億港元，於將軍澳工業村建設香港電影城，並投資大約2億港元開拍約15部新戲。 邵氏兄弟的父親邵玉軒在20世紀初活躍於上海工商界，主要經營顏料生意。但邵家的眾多兄弟無人繼承父業，幾乎都進入娛樂圈。邵氏兄弟大哥仁傑、二哥仁櫪、三哥仁枚，邵逸夫為最小，原名叫仁楞，由於做電影生意要出名，均另起外號，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就叫逸夫。
1924年，邵醉翁創辦天一影片公司，邵醉翁任製片兼導演，邵囤人擅長編劇，老三邵仁枚精於發行，老六邵逸夫則擅長攝影。
1925年，拍攝第一部影片《立地成佛》，放映後即深受上海市民歡迎。1931年拍攝的《歌場春色》，是中國最早的兩部片上發音的有聲片之一。
1926年，邵逸夫與邵仁枚南下新加坡開拓南洋電影市場。1930年，邵氏兄弟在新加坡成立「邵氏兄弟公司」。經過他們的不懈努力，到1937年抗戰前夕，邵氏在新加坡、馬來西亞、爪哇、越南、婆羅洲等東南亞各地已擁有電影院110多家和9家游樂場，並建立了完整的電影發行網，稱雄東南亞影業市場。
1937年後，日本帝國主義的野蠻入侵打亂了邵氏影業的發展進程。邵氏艱難度日，後來更是難以為繼，被迫關門停業。
1958年，邵氏兄弟(香港)有限公司由邵仁枚先生、邵逸夫先生在香港成立。從此，邵氏電影每年發行40多部影片，歷經數十年，一直是香港最大的影視拍攝製作基地。
進入六十年代後，邵氏公司，曾拍攝過一千多部電影，獲得過金馬獎、金像獎等幾十項大獎。邵氏最早在香港推行電影明星制，造就了一大批大明星、大導演和名編劇，如胡蝶、阮玲玉、李麗華、林黛、凌波、李翰祥、鄒玉懷、張徹等，其中《江山美人》、《貂蟬》、《傾國傾城》、《梁山伯與祝英台》、《大醉俠》、《獨臂刀》等影片都曾享譽海外，在華人世界引起巨大的反響。
邵氏家族對中國電影事業名做出了不可磨滅的貢獻。從默片到有聲，從黑白到彩色，中國電影的每一步變遷都有邵氏家人獻出的心血。 邵逸夫掌控邵氏兄弟電影公司之後，邵氏電影才得到蓬勃的發展。在50年代香港電影百花齊放的時代，邵氏電影並不十分搶眼，在邵氏公司羽翼豐滿之後，眾多豪華製作的面世，讓「邵氏出品，必屬佳片」的宣傳語深入人心，邵氏電影即代表了一部影片的品質。
邵氏雄霸香港影壇二十餘載，對香港電影產生了極其深邃的影響。在邵氏之前，香港電影以講求藝術內涵的文藝片在市場上佔有主導地位，《孤島天堂》、《清宮秘史》、《流亡之歌》都是香港早期的文藝經典。在邵氏公司一統江湖之後，香港影壇逐漸由文藝主打轉變為商業片成主流的局面。
邵逸夫認為，一部影片之所以能夠賣座，必須懂得迎合觀眾的口味，他雖然給予手下導演們很大的發揮空間，但是這些導演也必須遵循一定的市場規律，要拍出觀眾喜聞樂見的影片，而不是一味地孤芳自賞。在香港影壇曾經或是仍然在延續地類型片種中，比如黃梅調電影、武俠片、時裝動作片、鬼片、風月片、清宮片、甚至包括賀歲片，邵氏公司把每一種類型電影都拍到了極至，並且一直向好萊塢學習，懂得運用高投資和大明星來吸引觀眾的注意力。可以說，華語電影早期的商業運作模式，在邵氏公司這里得到了成熟和進一步發展。
邵氏的經營理念雖然沒有被香港影壇全面承襲，但是對商業片從製作到營銷的一整套理念，深刻影響著整個80年代的香港電影人。邵氏公司在1987年宣布停產之後，原來邵氏的工作人員紛紛另謀高就，這是一大批中堅的電影力量，其中包括鄒文懷、吳宇森、王晶、劉偉強、程小東、許鞍華等等，他們都是先後從邵氏走出來的電影精英，他們在邵氏所學到的電影經驗，使他們在日後的職業生涯中受益無窮。邵逸夫40年的苦心經營，把邵氏建立成一個龐大的電影王國，也讓香港影壇成為亞洲商業電影之都。 盡管邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。
1999年，馬來西亞的財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立以來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片。對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。接著是把這些修復過的作品推向市場，經修復過的影片將可能重現大銀幕，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；邵氏與中國星合資近10億港元將軍澳影城的竣工，也會促使邵氏會重新簽藝員投拍新片。 李翰祥
黃梅派電影
在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。
張徹 胡金銓
新派武俠電影
與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。
胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，塑造的人物性格大多比較含蓄，而張徹則追求殘酷美和動作的利索和真實，塑造的人物也較為強硬。
楚原：最古龍的武俠片導演
超現實詭異武俠片
同樣是武俠影片，楚原的風格又獨樹一幟，屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點。經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
（以上資料來自 ） 男當家
王羽
原名王正權，江蘇無錫人，1944年出生，1963年，王羽考入邵氏公司。1967年王羽在《獨臂刀》中以精湛的武藝，塑造出俠者的經典形象，連帶更創下香港電影票房的新紀錄，突破百萬元的大關，邵氏也從此在香港武俠電影市場中執其牛耳。除了外形出眾，王羽同時生性刻苦耐勞，反應敏銳，使得他成為六十年代香港首席武俠小生，主演過的電影計有《鴛鴦劍俠》、《邊城三俠》、《神刀》、《金燕子》等。
羅烈
原名王立達，廣東人，6月29日在印尼出生。十多歲到香港，1962年投考武術訓練班，同年簽約邵氏，主要演出武俠片。 1969年，憑借張徹執導的《鐵手無情》成名，其後在《天下第一拳》中更首當主角。影片轟動美洲和歐洲，盛況不在李小龍電影之下。羅烈在邵氏十多年，所拍的電影有七十多部，其中《金燕子》、《毒龍潭》、《大盜歌王》等都是經典名作。八十年代初期，羅烈離開邵氏，隻身走到台灣闖天下。1988年他回港發展，並且簽約成為亞洲電視藝員。於2002年11月2日逝世，享年六十二歲。
狄龍
原名譚富榮，1946年出生，廣東新會人。狄龍於1968年考入邵氏公司的南國演員訓練班，翌年張徹《死角》一片徵選主角，他從十個試鏡新人中脫穎而出，在劇中扮演一位反叛意識很強的青年張純。狄龍與張徹導演合作無間，在張徹導演的影片《保鏢》、《報仇》、《十三太保》等出任主角，扮演的大俠不僅神肖形似，武打招式也豐富多采。

女頭牌
文：林黛
出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂蟬》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。
武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。
（以上資料來自 ） 吳思遠
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，曾任場記、副導演。在離開邵氏之後，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。
吳宇森
1946年出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片，師從張徹，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。

㈣ 邵氏電影

1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。

[b]昔日輝煌{/b]

邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。

不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。

邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按

李翰祥

黃梅派電影

在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。

張徹 胡金銓

新派武俠電影

與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。

胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。

超現實詭異武俠片

同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。

經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。

【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。

武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。

【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。

吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩

邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。

1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。

天映娛樂大打邵氏牌

根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」

此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」

經修復 影片煥然一新

經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。

那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。

東南亞觀眾先有眼福

這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。

天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。

據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」

內地觀眾看碟解饞

雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。

因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」

我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」

【檔案資料】羅烈邵氏電影大全!!!
電影名稱；首映時間；角色名字：

01：《萬花迎春》（1964，02，12）客串舞廳客人
02：《蝴蝶杯》（1965，03，10）石將軍
03：《江湖奇俠》（1965，10，01）杜庄
04：《鴛鴦劍俠》（1965，12，22）杜庄
05：《邊城三俠》（1966，11，09）燕子青
06：《琴俠恩仇》（1967，04，21）杜英
07：《神劍震江湖》（1967，05，09）鄭坤元
08：《儒俠》（1967，09，14）李宗義
09：《七俠五義》（1967，12，05）花蝴蝶花沖
10：《金燕子》（1968，04，04）韓濤
11：《大盜歌王》（1969，02，14）王國繼
12：《十二金錢鏢》（1969，03，13）喬茂
13：《毒龍潭》（1969，03，27）虞江
14：《飛刀手》（1969，06，18）楊青
15：《鐵手無情》（1969，07，01）鐵無情
16：《五虎屠龍》（1970，03，26）高俠
17：《江湖三女俠》（1970，08，05）朱天翔
18：《餓狼谷》（1970，10，06）游如龍
19：《龍虎鬥》（1970，11，27）北島
20：《鍾馗娘子》（1971，01，22）常春
21：《來如風》（1971，08，25）來如風（雷風）
22：《血灑天牢》（1971，09，24）樂何如
23：《火並》（1971，11，06）獨行無影滕奇影
24：《萬箭穿心》（1971，12，10）金梁
25：《俠士行》（1971，12，31）范義
26：《天下第一拳》（1972，04，28）趙志豪
27：《群英會》之《胭脂虎》（1972，05，11）龐勛
28：《十四女英豪》（1972，07，27）金國五太子
29：《壁虎》（1972，11，01）陳江
30：《亡命徒》（1972，12，06）廖飛龍
31：《牛鬼蛇神》之《秀才遇見兵》（1973，02，01）客串官兵
32：《毒女》（1973，05，11）灑吧老闆（王大哥）
33：《女集中營》（1973，12，21）崔國棟
34：《龍虎會風雲》（1973）范天虎
35：《香港式的偷情》之《吃不消》（1973）余安逸
36：《香港73》（1974，4，24）客串警察
37：《天網》（1974，11，28）龍威
38：《女捕快》（1975，06，07）焦炎
39：《降頭》（1975，10，02）梁家傑
40：《鏢旗飛揚》（1975）凌霄
41：《香港奇案》之《龍虎武師》（1976，01，16）陳中
42：《流星蝴蝶劍》（1976，03，20）韓堂
43：《飛龍斬》（1976，04，24）司馬駿
44：《天涯明月刀》（1976，07，10）燕南飛
45：《五毒天羅》（1976，10，28）蛇壇主柳笙
46：《洪熙官》（1977，02，16）白眉道長
47：《白玉老虎》（1977，05，07）唐缺
48：《三少爺的劍》（1977，07，07）韓堂
49：《明月刀雪夜殲仇》（1977，12，22）陸小佳
50：《清宮大刺殺》（1978，01，19）御前侍衛保英
51：《少林三十六房》（1978，02，02）天將軍天達
52：《血芙蓉》（1978，03，11）金罡風
53：《十字鎖喉手》（1978，06，10）凌豪
54：《倚天屠龍記》（1978，10，19）金毛獅王謝遜
55：《倚天屠龍記大結局》（1978，10，27）金毛獅王謝遜
56：《孔雀王朝》（1979，05，30）歡喜王
57：《少林英雄榜》（1979，07，11）白眉道長
58：《爛頭何》（1979，08，04）梁津成梁將軍
59：《瘋猴》（1979，10，05）段長遠
60：《洪文定三破白蓮教》（1980，01，01）白蓮教主
61：《情俠追風劍》（1980，07，01）冷血五祖之首冷如風
62：《請帖》（1980，10，17）妙手怪丐楊風
63：《魔劍俠情》（1981，01，31）胡瘋子胡不歸
64：《書劍恩仇錄》（1981，07，23）張昭仲
65：《千門八將》（1981，09，03）賭魔胡冠天
66：《目無王法》（1981）孫龍
67：《賊王之王》（1982，02，12）酒里飛刀時必中
68：《幽靈山莊》（1982，05，13）胡斐、軒轅四光
69：《浣花洗劍》（1982，06，17）神火宮主火魔神
70：《人皮燈籠》（1982，07，14）趙春方
71：《如來神掌》（1982，08，20）東島長鱺畢孤
72：《獵魔者》（1982，12，22）雷泰
73：《男與女》（1983，07，21）拳擊教練李強
74：《妖魂》（1983）苦大師
75：《楊過與小龍女》（1983，12，02）歐陽鋒
76：《城市之光》（1984，02，02）炒栗子的平哥
77：《布衣神相》（1984，03，22）鬼醫藍心足
78：《魔殿屠龍》（1984，06，19）金毛獅王謝遜
79：《錦衣衛》（1984，10，19）趙無忌
80：《鬼馬神偷》（1984）王立達
81：《弟子也瘋狂》（1985，01，05）大內侍衛赤煉甲
82：《天官賜福》（1985）納蘭秀吉

㈤ 邵氏大導演李翰祥有什麼趣事

1971年，李翰祥回到了香港，令人意外的是，在台灣失敗的他，卻住進了豪華酒店，帶著兩位副導演，找一些熟人影星幫忙客串，用了短短幾天，把幾個東湊西湊的小故事拍成電影《騙術奇譚》，結果香港票房居然賣到一百多萬，與張徹、李小龍的動作片一起躋身當年十大賣座港片！

《騙術奇譚》的成功，讓李翰祥乘勝追擊，再接再厲，立馬又拍了部《騙術大觀》，又狠狠地賺了一把，確實厲害。

1972年和1973年，李翰祥接連拍了《風月奇譚》《一樂也》《風流韻事》《北地胭脂》幾部風月電影，票房收入接近1500萬，比之李小龍三部電影1300萬的票房收入更高。

1982年，李翰祥將自己在《東方日報》的連載《三十年細說從頭》拍成電影，講述他從影以來娛樂圈裡發生的奇聞趣事，這也是他為邵氏拍攝的最後一部電影。

㈥ 邵氏電影公司的四大導演

邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：上世紀50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅調影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹和胡金銓的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，楚原在70年代和古龍合作拍攝的奇詭刀劍武俠片延續著邵氏的輝煌。
李翰祥：開創黃梅調電影
李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
胡金銓、張徹：確立新派武俠片風格
與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。
楚原：港台第一導演、最古龍的武俠片導演
楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《英雄無淚》《流星蝴蝶劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。楚原是第一武俠導演，在影壇掀起一股奇情武俠熱潮，有句俚語，沒演過楚原武俠電影的，不算電影演員。

㈦ 邵氏片女集中營 演員表

導演 Director：桂治洪 Chin Hung Kuei演員 Actor：羅烈 Lieh Lo ....崔國棟 Tsui Kuo-TungBirte Tove ....珍妮花 Jennifer王俠 Hap Wong ....Inoue (as Wang Hsieh)李海淑 Hoi-sook Lee ....洪玉蘭劉慧茹 Terry Liu ....Mako詹森 Shen Chan ....Bald moustaced Japanese soldier李敏郎 Min-Lang LiRoska Rozen ....MaryNiki Wane ....Elizabeth羅夏英 Hsia-ying Lo ....Huang HsiaChen Feng陳鳳鎮 Feng Chen Chen江可愛 Ho Ai Chiang岑淑儀 Shu-Yi Tsen ....Tortured inmate (as Tsen Shu-Yi)樊梅生 Mui Sang FanTessa Finch傅如玉 Yu Wo FuPeter GordonRobert HoffmanHsiung Kao高善美 Sang-mi Ko羅強 Keung Law劉雅英 Liu Ya Ying歐佩珠 Pei-Chu Ou白妤 Yu Pai鄭琪 Chi Cheng製作人 Proced by：邵逸夫 Run Run Shaw ....procer吳天 Tian Wu ....executive procer原創音樂 Original Music：王福齡 Fu-ling Wang攝影 Cinematography：游琪 Yu Chi剪輯 Film Editing：姜興隆 Hsing-lung Chiang張兆熙 Chao-hsi Chang美術設計 Art Direction by：林茂隆 Mao-lung Lin服裝設計 Costume Design by：劉季友 Chi-Yu Liu副導演/助理導演 Assistant Director：鄭琪 Chi Cheng ....assistant director郭志雄 Chih Hsiung Kuo ....assistant director

㈧ 田豐的個人經歷

學生時期，就因興趣參加了學校與當地的舞台劇演出。當時，河南的一位表演教授對他賞識有加，鼓勵他不要局限於舞台劇，應該多方向外發展，而且什麼角色都要能演，這才是真正的演員、真正的表演藝術家，這番話帶給他深厚的影響。1949年，加入軍中話劇團的田豐，隨著政府來台，透過一位上海友人牽線，演出了生平第一部電影《阿里山風雲》，從此正式揭開了他的電影生涯。但當年政府甫遷移來台，台灣電影仍未蓬勃發展，一年開拍不到兩部電影，因此不拍戲時，他就與同期的王珏、唐菁、張仲文等演員演舞台劇，足跡遍及全台。數年後，台語片抬頭，不諳台語的田豐為了生計，還是加入了台語片的行列從事幕後工作。在台語片盛行的年代，一部電影一個月就殺青了，為了節省成本，片商常常找非專業的親戚朋友一起幫忙，田豐當時在幕後當副導、製片等，身兼數職。在結束白蘭與康明主演《台南霧夜大奇案》等台語片的幕後工作之後，田豐也同時與導演白克學到了許多電影理論方面的知識，更加奠定他的表演基本功。不久，台語片逐漸式微，中影的健康寫實電影開始興起另一股風潮，香港電影也開始流行來台灣拍外景，他因此開始與香港影壇牽上線。1960年，三十三歲的田豐前往香港，正式加入亞洲電影王國邵氏電影公司。到了邵氏，田豐的演技受到肯定，常軋戲軋到應接不暇，但由於邵氏完整的體系與制度，反而造就了演員的良性競爭與進步。因此在邵氏，田豐不僅拍戲，有時也從事幕後工作，他還曾擔任《梁山伯與祝英台》等電影的副導演，之後接演了《獨臂刀》、《大刺客》等片，而與王羽成為莫逆；也因接演了成龍的電影，和成龍有頗為深厚的交情。隨著大環境改變，眼光獨到的邵逸夫大量減少電影產量，轉往香港無線電視台發展，使得原本想在香港長期穩定發展的田豐，只好被迫離開邵氏，期間還一度移民至美國居住。後來他在林福地的邀請下，返台演出好友在台灣自製自導的台視八點檔連續劇《星星知我心》，這時他的演藝重心也開始轉往電視發展。直到現在，他仍偶有新作出現，始終未曾放棄今生最愛的演藝事業。演出經歷長達六十年，從舞台劇到電影電視，宜古宜今的田豐，演過市井小民、販夫走卒，也演過王公貴族，更見證了台灣與香港電影的興衰，一生中的歲月全部交給了戲劇，無怨無悔。

㈨ 誰能介紹點邵氏的經典電影

1、《七十二家房客》

導演：楚原

編劇：楚原

主演：岳華，井莉，胡錦，何守信

上映時間：1973年9月22日

該片根據上海市大公滑稽劇團同名舞台劇改編，講述了解放前，住在廣州市一幢破舊大院里的72家窮苦房客，與流氓惡霸屋主炳根夫婦鬥志斗勇最終取得勝利的故事。

2、《少林三十六房》

導演：劉家良

編劇：倪匡

主演：劉家輝，汪禹，羅烈，徐少強

上映時間：1978年2月2日（中國香港）

該片講述的是全家皆遭清兵殺戮的書生劉裕德上少林寺變成三德和尚開始在35房學藝，之後報了家仇並為少林寺創立了第三十六房的故事。

3、《七小福》

導演：羅啟銳

編劇：羅啟銳、張婉婷

主演：洪金寶，鄭佩佩，林正英，岑建勛，午馬

上映時間：香港1988年11月19日

影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真，「七小福「戲班最終名揚天下的故事。

4、《破壞之王》

導演：李力持

編劇：谷德昭

主演：周星馳，鍾麗緹，吳孟達等。

上映時間：1994年2月3日

該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。

5、《楊過與小龍女》

導演：華山

編劇：譚寧，蔡乃斌

主演：張國榮，翁靜晶

上映時間 1983年12月02日

該片是根據金庸同名小說改編，講述了楊過與小龍女相識並相愛，由於種種誤會，演繹一段師徒相戀的愛恨情仇的故事。

㈩ 邵氏西遊記的盤絲洞

鏈接：

提取碼：kjjw

作品相關介紹：

《盤絲洞》是1967年8月21日上映的香港神話電影，由何夢華執導，周龍章等主演。

講述了悟空、八戒和沙僧大鬧盤絲洞，在毗藍婆菩薩的幫助下，終救回師父。