導演職責及基本素養如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。 (一) 籌備階段 1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。 2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。 中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。 3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點： ·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。 ·對劇中主要人物的分析。 ·對劇中矛盾沖突的理解與把握。 ·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。 ·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。 ·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。 ·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。 以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。 4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。 5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。 有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。 (二)拍攝階段 導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。 導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。 關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。 (三) 後期製作階段 這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。 通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。 剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。 總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。 後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。 在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。 作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力： (一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力 導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。 (二)良好的心理承受能力 現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。 (三)獨立判斷的能力 導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。 (四)藝術的感受能力 面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。 (五)細致的生活觀察能力 生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。 (六)形象思維的能力 形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。 廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。 1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態，具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊的文化視野，把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。 2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識，理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識，能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。 3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業，需要編導強烈的創新精神和探索精神。 4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。 音樂編輯的基本素質和能力： 1、廣博的知識，綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新，未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高，是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升，音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有扎實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。 2、熱愛音樂、精通音樂，一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂，是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實，觸類旁通，顯現立體多層次的節目構成空間。 3、較高的音樂鑒賞素質。音樂鑒賞素質的高低與否直接影響節目的質量，節目的風格和格調，編導個人的音樂鑒賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立，形成編導自己獨特的節目個性。 具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生，參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道，保持積極進取的精神，保持良好的心理狀態與人合作的意識，使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。 製片的職責製片人要努力把片子做好，這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質： 1． 鑒賞力，對電影藝術的鑒賞能力，選擇好的題材和劇本。 2． 對市場的判斷能力 3． 融資能力 4． 對攝制人員的整合能力 5． 果敢的實施，並能不斷解決新問題的能力 6． 有政治頭腦 監制的職責成本控制與監督雇員
參考資料： http://..com/question/178614.html
B. 導演、製片、監制各自是有什麼職責分工的
導演職責及基本素養
如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。
(一) 籌備階段
1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。
2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。
中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。
3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：
·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。
·對劇中主要人物的分析。
·對劇中矛盾沖突的理解與把握。
·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。
·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。
·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。
·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。
以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。
4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。
5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。
有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。
(二)拍攝階段
導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。
導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。
關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。
(三) 後期製作階段
這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。
通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。
剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。
總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。
後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。
在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。
作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力：
(一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力
導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。
(二)良好的心理承受能力
現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。
(三)獨立判斷的能力
導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。
(四)藝術的感受能力
面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。
(五)細致的生活觀察能力
生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。
(六)形象思維的能力
形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。
廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。
1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態，具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊的文化視野，把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。
2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識，理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識，能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。
3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業，需要編導強烈的創新精神和探索精神。
4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。
音樂編輯的基本素質和能力：
1、廣博的知識，綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新，未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高，是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升，音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有扎實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。
2、熱愛音樂、精通音樂，一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂，是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實，觸類旁通，顯現立體多層次的節目構成空間。
3、較高的音樂鑒賞素質。音樂鑒賞素質的高低與否直接影響節目的質量，節目的風格和格調，編導個人的音樂鑒賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立，形成編導自己獨特的節目個性。
具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生，參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道，保持積極進取的精神，保持良好的心理狀態與人合作的意識，使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。
製片的職責
製片人要努力把片子做好，這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質：
1．鑒賞力，對電影藝術的鑒賞能力，選擇好的題材和劇本。
2．對市場的判斷能力
3．融資能力
4．對攝制人員的整合能力
5．果敢的實施，並能不斷解決新問題的能力
6．有政治頭腦
監制的職責
成本控制與監督雇員
C. 導演的職責
先回答你的問題：1.當然更難的是電影導演。因為電影的時間更有限。
2.對，導演選好劇本以後會和演員溝通，表情什麼的是由演員自己表演出來的，導演主要是看滿意與否。
3.導演不會管那麼細致的活啦，只是會告訴他們希望什麼效果，他們自己會安排的。
4.集體功勞，導演是領導者。
導演職責及基本素養
如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。
(一) 籌備階段
1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。
2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。
中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。
3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：
·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。
·對劇中主要人物的分析。
·對劇中矛盾沖突的理解與把握。
·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。
·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。
·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。
·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。
以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。
4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。
5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。
有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。
(二)拍攝階段
導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。
導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。
關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。
(三) 後期製作階段
這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。
通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。
剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。
總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。
後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。
在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。
作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力：
(一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力
導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。
(二)良好的心理承受能力
現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。
(三)獨立判斷的能力
導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。
(四)藝術的感受能力
面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。
(五)細致的生活觀察能力
生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。
(六)形象思維的能力
形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。
廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。
1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態，具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊的文化視野，把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。
2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識，理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識，能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。
3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業，需要編導強烈的創新精神和探索精神。
4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。
音樂編輯的基本素質和能力：
1、廣博的知識，綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新，未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高，是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升，音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有扎實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。
2、熱愛音樂、精通音樂，一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂，是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實，觸類旁通，顯現立體多層次的節目構成空間。
3、較高的音樂鑒賞素質。音樂鑒賞素質的高低與否直接影響節目的質量，節目的風格和格調，編導個人的音樂鑒賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立，形成編導自己獨特的節目個性。
具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生，參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道，保持積極進取的精神，保持良好的心理狀態與人合作的意識，使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。
製片的職責
製片人要努力把片子做好，這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質：
1． 鑒賞力，對電影藝術的鑒賞能力，選擇好的題材和劇本。
2． 對市場的判斷能力
3． 融資能力
4． 對攝制人員的整合能力
5． 果敢的實施，並能不斷解決新問題的能力
6． 有政治頭腦
監制的職責
成本控制與監督雇員
D. 請問《加勒比海盜》都分別講述的是什麼呀
加勒比海盜
加勒比海盜1:黑珍珠號
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
迪斯尼公司(Walt Disney, USA)2003年出品
主演：
強尼-德普(Johnny Depp)
奧蘭多-布魯姆(Orlando Bloom)
傑弗里-拉什(Geoffrey Rush)
凱拉-奈莉(Keira Knightley)
傑克-達文波特(Jack Davenport)
導演：高爾-沃賓斯基(Gore Verbinski)
類型：動作片
分級：PG-13
劇情簡介
喜歡惹事而又迷人的船長傑克-斯帕羅(Jack Sparrow，約翰尼-德普飾)，加勒比海清澈湛藍的海水，就象高出地面的海洋，構成了一個充滿冒險和神秘色彩的樂園。但是，隨著
傑克的仇敵、老謀深算的巴爾巴羅薩船長(Captain Barbossa，傑弗里-拉什飾)偷走了他的「黑珍珠」號船以後，傑克悠閑灑脫的日子整個地變了樣。巴爾巴羅薩還攻擊了羅亞爾港(Port Royal)小鎮，綁架了鎮長(喬納森-普萊斯，Jonathan Pryce)的漂亮的女兒伊莉莎白-斯旺(Elizabeth Swann，凱拉奈莉飾，Keira Knightley)。伊莉莎白兒時的朋友威爾-特納(Will Turner，奧蘭多-布魯飾)與傑克一起勇敢地駕駛著英國艦隊里最快的軍艦「攔截」號(HMS Interceptor)前去救她，並奪回「黑珍珠」號。伊莉莎白的未婚夫，溫文而雅的艦隊指揮官諾林頓(Norrington，傑克-達文波特飾，Jack Davenport)駕駛著「無畏」號(HMS Dauntless)軍艦又在後面一路追趕著他們。
威爾並不知道，巴爾巴羅薩和他的海盜們身背著咒語，因此不得不象活死人一樣過下去。在每一個月光之夜，他們就變成了不死骷髏。他們身負的這個詛咒只有那個一度被掠奪來的寶藏物歸原主以後，才能被打破。
海盜們以為佩帶著神秘金幣的伊莉莎白可以幫助他們解開身上的神秘咒語，並想用她的鮮血來施用巫術。就在千鈞一發之際，鐵匠威爾和海盜傑克駕駛著軍艦趕了上來，在他們身後，還有因被偷走軍艦而窮追不舍的皇家軍官諾靈頓。於是，海盜們扯起"骷髏旗"，傑克拔出手槍和劍，威爾揮起一把大刀，諾靈頓指揮手下端起長槍，一場壯烈的人鬼大戰就此拉開……
片中令人目不暇接的視覺效果生動地描繪了我們無懼的英雄和巴爾巴羅薩及其頑強的加勒比海盜之間的激烈戰斗場面
加勒比海盜2：死人的胸膛
導演：
戈爾·維賓斯基 Gore Verbinski
(更多...)
主演：
約翰尼·德普 Johnny Depp
奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom
比爾·奈伊 Bill Nighy
(更多...)
類型：動作 / 幻想 / 冒險 / 喜劇
更多中文片名：
神鬼奇航2：加勒比海盜 / 加勒比海盜：決戰魔盜王 / 加勒比海盜2
更多外文片名：
P.O.T.C 2
Pirates 2
Pirates of the Caribbean 2
片長：150 min
國家/地區：美國
對白語言：英語 / 土耳其語
發行公司：Falcon
上映日期：2006年6月30日 土耳其
海盜船長傑克·斯帕羅(Jack Sparrow)就要再次和觀眾見面了，因為《加勒比海盜2：死人的胸膛》正式上映了。
好萊塢著名男星約翰尼·戴普扮演的傑克船長，將再次走進超自然的神奇世界，他發現自己原來欠下「飛行荷蘭人」海盜船船長戴維·瓊斯一筆血債。時間在不斷流逝，傑克必須找到一條正確的還債之路，否則，他將會得到無休無止的詛咒，並將在後半生過著奴役般的生活。好像這些還不夠，傑克船長所面臨的問題還有很多，他還要設法破壞威爾·特納(奧蘭多·布魯姆飾)和伊麗莎白·斯旺(凱拉·奈特莉)一對幸福情侶的美滿婚姻，這對有情人是在遭遇一次意外時被迫加入傑克船長一夥的。
迪斯尼公司在拍攝《加勒比海盜2》的過程中，也經歷了一個小插曲，這就是當地土著人的抗議。影片在多米尼加的巴塔卡島拍攝時，有這樣一個5分鍾的鏡頭：約翰尼·德普扮演的傑克船長不小心被一個食人部落抓走了，他被放在一口大鐵鍋里，周圍擺滿了蔬菜和水果，傑克船長險些成為了部落族人的一道大餐。就是這樣一個鏡頭，引起了多米尼加當地居民的憤怒，他們認為迪斯尼電影公司老闆曲解了他們的祖先，把他們誤認為是食人族了。但迪斯尼的老闆並沒有過多在意當地土著人的抗議，《加勒比海盜3》也已經開始拍攝了。按照計劃，《加勒比海盜2》將於明年7月先後在英國、澳大利亞和美國各大影院上映。
加勒比海盜3:世界的盡頭
主要劇情：恐怖鬼船「飛翔的荷蘭人」和它的幕後頭腦戴維.瓊斯受到東印度公司的控制，在七大洋中肆意破壞，終結大戰即將到來。在「世界的另一邊」，狡猾的大反派中國海盜邵峰與他們打上了交道，邵峰將會是決定命運的關鍵人物，由中國影帝周潤發主演。該片於2007年5月30日在美國上映。
片名：Pirates of the Caribbean: At World's End
譯名：加勒比海盜3：世界的盡頭
導演：戈爾·沃賓斯基 Gore Verbinski
製片人：傑里·布拉克海默Jerry Bruckheimer
主演：約翰尼·德普 Johnny Depp
奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom
凱拉·奈特莉 Keira Knightley
傑弗里·拉什Geoffrey Rush
周潤發 Yun-Fat Chow
類型：動作/冒險
片長：168分鍾
級別：PG-13級
出品：華特迪士尼影片
中國發行：中國電影集團公司/華夏電影發行有限責任公司
上映日期：2007年5月25日(美國)
官網：http://disney.go.com/disneypictures/pirates/atworldsend/
IMDB評分：8.8/10 (1,035 votes)
2006年，《加勒比海盜》的第二部在全世界掀起狂潮，全球票房一舉突破10億美元，成為影史票房排行第三的影片。2007年5月，第三部《加勒比海盜：世界的盡頭》又將於5月25日在萬眾矚目中全球「啟航」。 從3月20日開始，《加勒比海盜：世界的盡頭》的最新預告片將在全球五大洲60個國家以31種文字， 跨越12個市區同時發布，預計將有2億人在第一時間欣賞到這一極為精彩和極具震撼力的預告片。
《加勒比海盜3：世界的盡頭》的故事緊接上一部，講述傑克船長被大海怪吞噬之後，傑克的好朋友威爾，伊麗莎白與不死海盜巴伯薩船長結盟，組成「拯救傑克』的軍團，揚帆奔向遙遠的開往新加坡。而傑克船長當然是死而復生，他說服發哥飾演得海盜王與他聯手組成海盜聯軍，共同對付戴維?瓊斯和東印度公司的艦隊，一場超級大海戰即將到來……
E. 長江七號愛地球是動畫片嗎
是電影 是根據長江七號做出來的
出品信息
出品方：中國電影集團公司 星輝海外 聯合出品：英皇影業有限公司 幸福藍海影視文化集團有限責任公司
[編輯本段]主創人員
出品人：韓三平 周星馳 聯合出品人：楊受成 周莉 總監制：韓曉黎 姜濤 王雅琳 總策劃：史東明 利雅博 陳輝 策 劃：彭鳴宇 監 制：袁建滔 王日平 張紅生 導演：袁建滔 香港著名的漫畫家，動漫導演。對漫畫創作極有研究，香港唯一介紹漫畫敘事法的專著，就是他所寫的《連環圖語言》。書中介紹了不少用漫畫敘事的基本原則，以及不同的漫畫技法所產生的不同效果。其代表作品：《麥兜的故事》、《菠蘿油王子》、《長江7號愛地球》等。 編劇：李敏 香港著名編劇，是香港流行文化的代表。她創作過38本小說、11本散文、9個電影劇本，超過700首的歌詞，周星馳先生的代表作品《喜劇之王》即出自她手，所以她也是周星馳的御用編劇。她的少兒歷奇小說《神秘谷》系列曾多次高居香港暢銷書榜前。
[編輯本段]配音演員
石仁茂-—鐵 石仁茂，又名石斑魚、石班瑜，早年在廣播電台主持綜藝節目，出演廣播劇，其中一個曾入圍台灣的「金鍾獎」。1985年開始進入配音界，師從有「台灣配音皇帝」之稱的陳明陽師傅。1989年為周星馳的《賭俠》配音，從而成為他的御用配音，周星馳的所有作品幾乎都是其配音完成。 徐嬌-周小狄 徐嬌，浙江寧波人，她在2006年8月被選入周星馳的電影作品《長江七號》劇組，在電影中反串小男孩小狄。主要作品：《長江7號》、《葉問前傳》、《未來警察》、配音作品《阿童木》。 董潔-袁老師 著名女演員，遼寧大連人，主要作品《愚公移山》、《海之夢》、《金粉世家》、《龍虎門》、《幸福時光》、《最後的愛、最初的愛》、《青春演繹》等。
[編輯本段]劇情簡介
狄爸以在建築工地打散工養家，為了培養兒子成材，省吃儉用把小狄送入一流學府。狄爸在垃圾堆意外撿到神秘外星生物7仔，7仔能隨意變作不同的工具和吸收和釋放能源，幫助主人小狄解決生活上的各種問題並產生許多的趣事。與此同時，小狄同學蛋撻頭的父親無意中發現了7仔超乎尋常的能量，為實現自己的野心，欲高價收買7仔，未料小狄父子不為金錢所動，情急之下綁架7仔到自家的研究所，並榨取7仔身上的能量。小狄父子冒險潛入蛋撻家研究中心，歷經險阻，救出奄奄一息的7仔，一家人再次團聚。但一波未平一波又起，蛋撻爸雖然獲得了7仔的能量，卻無力控制，導致研究中心爆炸倒塌，無數致命化學污染物瘋狂外泄……
[編輯本段]影片看點
2008年賀歲檔，周星馳的《長江7號》賺足了2.02億元的巨額票房。時隔兩年，由星爺擔綱製片人，星輝海外和中影集團聯合出品的動畫版《長江7號愛地球》卷土重來，即將在2010年的暑期檔強勢登陸。日前，該片發布了主要人物的動畫版造型。從已經曝光的劇照來看，Q版的星爺不但卡通味十足，並且用時下90後最流行的網路詞彙來形容：簡直是「很萌很可耐」。 星爺裝可愛 七仔大變形 動畫版想像力堪稱「無法無天」 看過劇照之後，眾多星迷們可以大大放心。動畫版的星爺完全保留了真人版里的「民工造型」：亂糟糟的長發，松垮垮的跨欄白背心，脖子上還不忘搭一條藍毛巾……而最經典還要算是沖著鏡頭一通裝可愛的無辜表情，無厘頭的本事比起真人來，還真是有過之而無不及。 除此之外，動畫版的小狄、美女袁老師、以及小狄諸多鬼馬同學，也都一一亮相。據悉，在真人版《長江7號愛地球》中人氣最高的主人公「七仔」在此次的動畫版中，不僅維持了「人見人愛，花見花開」的可愛模樣，在影片最後還有出人意料的大變身。不過，到底是會像變形金剛一樣變成鋼筋鐵甲，還是會「七十二變」顯露人形，製片方表示：現階段還必須要保密。 動畫情節誇張又搞笑 周氏幽默保證原汁原味 據悉，動畫版《長江7號愛地球》不僅將透露「七仔」的來歷，還會將環保意識融入其中。而無論從情節設置還是台詞對白，都保持了周星馳作品一貫的無厘頭搞笑風格，可以說是「周氏幽默」原汁原味的動畫體現。號稱「鐵桿卡通迷」的星爺此番擔任製片人，不僅提出了很多真人影片中無法實現的「荒唐想法」，更是拉來了徐嬌、石斑魚等大部分原班人馬為動畫版配音，另外「謀女郎」董潔也獻聲本片，成為新的袁老師。力圖在保證超越真人版、創作更加「天馬行空」的同時，也能讓一直喜愛周星馳作品的觀眾感受到親切熟悉的味道。 據介紹，這部製作周期歷時兩年之久的《長江7號愛地球》動畫版代表了現階段中國動畫作品的最高水平，並且可以與國際領先動畫製作產業相接軌。該片將於2010年7月9日暑期檔在全國公映。[1]
[編輯本段]導演闡述
意圖
拍攝一部讓小朋友看得開開心心的動畫電影一直是周星馳先生的心願。《長江7號愛地球》的定調是陽光與快樂。劇中主人翁雖然只是一對窮父子，但迫人的生活並沒有磨滅他們的志氣與理想，兩人的生活仍然是充滿活力與熱情。及後外星生物七仔偶然地闖入小狄的家庭，他那些超乎想像的高科技法寶雖然可以輕易改善小狄窮困的生活，但兩父子仍然選擇憑借自己雙手去打拚自己的未來，自力更生，契合常常掛在狄爸爸嘴邊的「不是自己的東西不要拿」這句話。本動畫力圖把生硬的「說教」變得生活化，利用奇想天外的劇情、生動活潑的畫工去講道理，而不是用嘴巴硬綳綳的說出來，好讓觀眾在歡笑之餘，仍能體會狄爸爸那種自強不息、律己守法的精神，跟小狄一起成長。
動畫風格
周星馳先生對日本動畫《軍曹》的簡潔明快風格極為欣賞。本片的動畫風格會以此為藍本去演釋他招牌的幽默手法。搞笑時盡情搞笑，但感傷時便盡情感傷，讓本動畫節奏及感情起伏有致，而不落於一味胡鬧到底。
美術
本動畫涉及的場景多變，由又亂又臟的垃圾堆破屋，到恢宏的蛋家科研中心，對背景人員來說是一項巨大的挑戰。另外，燈光與色調是中國動畫常被忽略的部份，我們希望在本片能夠大大提升，把電影攝影的概念應用到本片，替動畫電影開啟一個新的標准。
配音
不管配音員是來自真人電影版的原班人馬，或是其它外聘的專業配音員，我們都會要求他們的演出要生活化，舍掉有如舞台演出的腔調，有別以往誇張失實的兒童動畫配音。
環保
搞環保，並不是武斷地終止任何現代文明的活動，停止破壞大自然便算了。真正實用的環保概念，應該是取之有道，多補救，少浪費，提倡一個可持續發展的思想，尋找一個人類與地球共存的最佳方法。舉例說，現代文明需要紙張，斬樹做紙是不能免。我們要做的，一方面節約用紙、植樹造林，同時也要研究電子書及新的造紙科技。取之有道的另一層含意，便是節約。狄家父子身處的垃圾堆正是現代都市人物質過剩的最佳寫照。透過父子生活的苦與樂，我們會看到現代都市人為了過著舒適的生活，是如何愚蠢地加害大自然。在開懷大笑過後，希望能夠給物質富裕的年輕一代一個省思的機會。[2]
[編輯本段]主創簡介
導演：袁建滔 香港著名的漫畫家，動漫導演。對漫畫創作極有研究，香港唯一介紹漫畫敘事法的專著，就是他所寫的《連環圖語言》。書中介紹了不少用漫畫敘事的基本原則，以及不同的漫畫技法所產生的不同效果。其代表作品：《麥兜的故事》、《菠蘿油王子》、《長江7號愛地球》等。 編劇：李敏 香港著名編劇，是香港流行文化的代表。她創作過38本小說、11本散文、9個電影劇本，超過700首的歌詞，周星馳先生的代表作品《喜劇之王》即出自她手，所以她也是周星馳的御用編劇。她的少兒歷奇小說《神秘谷》系列曾多次高居香港暢銷書榜前。 《長江七號愛地球》配音演員簡介 石仁茂—鐵 石仁茂，又名石斑魚、石班瑜，早年在廣播電台主持綜藝節目，出演廣播劇，其中一個曾入圍台灣的「金鍾獎」。1985年開始進入配音界，師從有「台灣配音皇帝」之稱的陳明陽師傅。1989年為周星馳的《賭俠》配音，從而成為他的御用配音，周星馳的所有作品幾乎都是其配音完成。 徐嬌-周小狄 徐嬌，浙江寧波人，她在2006年8月被選入周星馳的電影作品《長江七號》劇組，在電影中反串小男孩小狄。主要作品：《長江7號》、《葉問前傳》、《未來警察》、配音作品《阿童木》 董潔-袁老師 著名女演員，遼寧大連人，主要作品《愚公移山》、《海之夢》、《金粉世家》、《龍虎門》、《幸福時光》、《最後的愛、最初的愛》、《青春演繹》等。 [3]
[編輯本段]幕後製作
該片是袁建滔首次與周星馳合作，袁建滔表示，由於他一直很喜歡周星馳的電影，所以這部動畫片的風格依然會非常周星馳，「會有很多周星馳的無厘頭幽默，但也有一點溫情吧。做這個片子的初衷，就是希望大家會在裡面看到以前周星馳電影里的很多元素，例如說如花會出現。而且因為大家很久沒看周星馳演喜劇，希望大家在這部動畫里看到自己喜歡的星爺。 在被問及拍攝動畫片的緣由時，周星馳坦言是由於近年非常少看到有拍給小孩子看的動畫片，所以希望能拍攝一部這樣的影片。關於故事的內容，周星馳介紹說，情節主要還是圍繞著小孩和外星人的故事發展而來，「它一開始的時候是跟電影版一樣的，但往後就變成不同的。這基本是一個小孩子和外星人的故事，但卡通片里元素是可以很多的，所以可以說什麼都有。但主要還是小孩子與爸爸，小孩子與外星人，人與人之間的愛。」 星爺專注於新的動畫領域，稱：拍動畫電影是一次重新學習，我覺得更好玩，因為真人電影你要拍飛天，要花很長時間和工具，要電腦特效和吊鋼絲，但動漫世界裡，飛天就飛天啊，反正是花出來的，我想怎樣就怎樣，我覺得很好玩，但導演可能就比較慘(笑)。 周星馳的電影一直是票房保證，那他們對這部片子的票房期待又是怎樣呢？「我們肯定比《阿凡達》的票房還要高幾倍。」袁建滔笑答，而周星馳則稍謙虛：「你太主觀了一點，我覺得這部片子肯定不會比《阿凡達》好，但……也肯定不會比《阿凡達》差(笑)。」 袁建滔導演此前執導的《麥兜》系列是既溫馨又帶點小傷感，那這次《長江七號》的風格會是怎樣呢？「袁導演之前的作品我也看過，我也非常喜歡，但我這次心目中要做的動畫跟他之前的風格不同，希望是更活潑一點，更誇張一點。我跟袁導演談的時候，發現他心目中想做的是跟我想要的一樣的，就是很誇張那種，所以才找他合作。」周星馳還透露說，在看完後覺得導演比他更無厘頭，更溫馨，「他在故事裡安排了一段很感人的情節，讓我發現，原來他不僅比我更無厘頭，而且比我更感性。」 曾經做過兒童節目主持人的周星馳自認有很深的動畫片情結，無論《長江7號愛地球》票房如何，他都會繼續製作動畫電影，「我什麼都沒有，就只有童心。所以肯定會繼續做。」周星馳表示有朋友建議他把那些經典電影都做成動畫版：「那會更無厘頭、更誇張、更有想像力。我想《長江7號愛地球》只是開始。」而後續的以七仔為主題的動畫片也會隨後播出。預計今年末明年初七仔動畫電視劇將和大家見面。
[編輯本段]幕後花絮
原班人馬助陣動畫 動畫片牲《井長脖江7柴號樣》柿將瀉由氈電影采版的原班辦人域馬雄為證影片配類音藩。姓周悔星馳琶曾在多贊個場口合表示：「三李年前許已兒經襄想硼過要拍協部妊這去樣的動冠畫肆片，燭現在軒找到錫合適彝的勺導貌演致拍面戲尤，撤就輔覺得是時覺候去朱拍這部影飼片棍了。」 曾執麓導妓過《沽麥兜故事》、等《趙菠過蘿餡油王子炬》柒的戍香港疲著咎名動畫片瑩導唾演袁撓建腥滔郁擔審任雕本抬片導汛演，焚《麥妥兜故僧事》堪稱香正港一本脫土動畫研電訓影焰的矽經典，廁並枝曾獲熔得哪有率動畫界奧斯碾卡種之稱律的法黨國安錫國藏際局動畫電影節「最顏佳就動歌畫號長片水緯晶獎嘶」；灑曾站擔尋任彰電銀影《喜漱劇之王》壘的嚙香港夠金牌編靛劇擲李憎敏釉，為影載片《掏長江7豫號》動麥畫版打造耳出緣的愚故事劇青本捻，較功之《舍長愧江7腫號中》贓則障更臘為積鹼極、頭陽光。 增加搞笑減弱煽情 動畫版《長江七號》除了瑪保留「邀七譴仔僳」欽閃著塌無擎辜躇大眼睛胺的考可歲愛模踴樣遺，休其他沿劇情都有了較心大的災調整稀，動偽畫狂版「七仔悠」不免但會和原作槳中一般變超能力球替鞋，冬還竭會復制斬民工虎「老褪爸演」，瀑讓腮無忻數憂「賒老你爸」連帛夜一起蓋甸樓房；棱除君此琳之順外「七仔」的超能幀力喧還辛引發伊了氣候催變躍化元，換最迂終珍它變墓成邀神獸纖拯牙救噶了謝地損球，斤並付出臼了盈生怔命擁，盒變贍成劈了個莆毛絨冶娃娃。 動畫版中的「史爸爸吠」周嘗星馳成姓了扎小夜辮的答可愛大叔，厚他時忱而沖鵲著吳鏡刑頭傻笑荊、恬冒充遠白馬王月子裝酷，抑或遙面對富困豪絮砸來的段五乃億重金面不詫改色就屈營服的模樣，都朋頗損有聶星舊爺風采褐。身兼編劇的葉周星馳也發揮輾了張十足臻想憶象著力，猶如科幻片的爺蛋撻頭父殆子瘦基欺地桃，糧如職潮站水般也淹來的賤錢瞎財份，能變嗅大變小哺的高科苑技槍……讓動繼畫宏版娥遠否比僵原刑作挨更一好笑葷，煽汕情害部分大大減少災。 周星馳寶在瀉拍乙攝《栽少厄林嘔足球直》劍、軀《功刊夫》等誦片時就曾料大量騾運用3G特效以譏完薛成羽各種天馬杖行空的創意兄，敢而這次飼拍您攝姑動畫詞片役，揚創廂意方面產更誨變得巍毫將無限制顆――因苑為，人沒什帛么義是不可以畫胰出椒來瘋的，石「拍動畫頰電影是澤一過次重新熏學習醇，耽我覺朵得更聲好玩，客因詢為真人臭電影饅你撕要拍犁飛挪天，要付花很編長時間計和工暖具暈，要電腦庚特效和吊雄鋼甥絲削，但爺動漫世界油里幾，飛札天就孝飛淹天之啊，反正驅是站花出杴來的，葵我幻想怎樣快就怎樣，我覺延得很好玩，扁但智導演可能需就乍比較兆慘(晾笑)人。」周星馳坦縫言候，由顏於心他釋這次是負考責菌創撾意和劇她本贏，所以撤感覺比較幸輕酉松，染只需要醞好含好懈發揮想雨象窘力蘑，載「芋想像力鵬方面可腫以有災更多糕發揮輾，我是在非常好飯玩，沿非鯨常引方便特，檸但盞每次極見熏到爬導末演，汾他漲都失是粘很頭痛。穎但檄導烏演損很有凋經驗源，我涯會聽他建議硼，怎麼把熏我之前的說電影戰和瞎漫財畫結合皮起來，總限的來說，這些工宅作允都是由倆導演寅來瘡處蠅理妥。躇」 各路經典「慘招惡搞」 粉 《ET外遭星人》標中，啞自行車升空飛過避月亮股的泰場景克成為影史經賠典鯉記坊憶葵，瑩《交機器舌貓》瞄中豫各攔種稀奇古再怪的芝道卸具至今還皺令人回蹭味監，《灰絛姑娘紊》撫的忘水螟晶戍鞋成為停浪踢漫愛情的代睫名僵詞。所有駭這些故怔事咬在新天賃馬酮行空捐的箔周星早馳眼膽中，都至成了全輝新艱笑需料蛹的靈感襯來閥源。清外星欺來的七騎仔具有革修由復東西鴦和制婚造吮道殼具的超能烯力，殖不狡過他信好像聯在利窄用道農具把情鹽況則搞攣得更歹糟這趟件與事情上具掉有磺更薛加非藏凡諷的天賦妮。 炕 巢小諜狄浮需要修濃好自氈行飲車去上掌學續，七懦仔牆卻緣陰差翌陽錯的擬變蒂出鈞一卉台《怔星球大掩戰嚏》里夠的空間戰喻車，緝結果貫是遲孺到仍然不可避免。站小狄需要桔改善亢他怨的漲考試成績，七恕仔銥學習機悲器貓的精神暴給鄉出漾記醞憶言麵包枝、語絮言蘸翻譯徹器聶各內種梗法寶，結果小狄不是吃頭多薩了嚴鬧肚子，就是甜英語考試嶼結認果調成婿了日淖語問答搖，學在瓤課堂上狼狽不疾堪嗚。盅終協於丈一雙沾「可派以上天入地的超級瘧無敵用球鞋脾」蘸幫劉助小雛狄章完成《扦少林足球》淫的耘神奇表暑演言，在體戶育課傾大出風症頭，豆卻鞍還是皮在最後關肖頭出洶了煽故燒障，癬把募小衣狄煙折磨鷹的鑿半死瘴。 為了淬撮榨合添老爸和袁索老師的愛渺情鄂，七仔杏給老禁爸一幼雙梯水郴晶鞋，片刻源之內派，么邋遢窘殉迫赫的老爸變身駕駛法拉懸利杜賽車貝的超炮級帥哥郁，訪甚芒至瀉《躬賭神》的鈾背價景馭音樂也在摯片中堪適時商響師起。老怔爸駛拚命追趕終於廈鼓緩起快勇氣舵向煥袁坪老恬師告白易的帛時候，哎，幽水晶鞋謅非常獻不合摘時宜的碎了，願老紙爸揮又變遜回恥了唇那臻個僑邋糾遢的冷老遁爸。
F. 誰能公司我拍電影時：導演、製片人、執行導演等等一系列人具體做什麼
製片人就是一般指電影公司(或者電視欄目)的老闆或資方代理人，負責選定劇本，籌劃經費，聘請導演，招聘演員以及在電影、電視節目拍攝過程中對所有問題進行總協調、總指揮。
導演職責及基本素養
如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。
(一) 籌備階段
1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。
2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。
中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。
3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：
·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。
·對劇中主要人物的分析。
·對劇中矛盾沖突的理解與把握。
·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。
·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。
·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。
·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。
以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。
4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。
5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。
有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。
(二)拍攝階段
導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。
導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。
關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。
(三) 後期製作階段
這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。
通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。
剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。
總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。
後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。
在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。
作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力：
(一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力
導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。
(二)良好的心理承受能力
現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。
(三)獨立判斷的能力
導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。
(四)藝術的感受能力
面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。
(五)細致的生活觀察能力
生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。
(六)形象思維的能力
形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。
廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。
1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態，具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊的文化視野，把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。
2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識，理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識，能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。
3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業，需要編導強烈的創新精神和探索精神。
4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。
音樂編輯的基本素質和能力：
1、廣博的知識，綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新，未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高，是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升，音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有扎實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。
2、熱愛音樂、精通音樂，一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂，是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實，觸類旁通，顯現立體多層次的節目構成空間。
3、較高的音樂鑒賞素質。音樂鑒賞素質的高低與否直接影響節目的質量，節目的風格和格調，編導個人的音樂鑒賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立，形成編導自己獨特的節目個性。
具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生，參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道，保持積極進取的精神，保持良好的心理狀態與人合作的意識，使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。
製片的職責
製片人要努力把片子做好，這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質：
1． 鑒賞力，對電影藝術的鑒賞能力，選擇好的題材和劇本。
2． 對市場的判斷能力
3． 融資能力
4． 對攝制人員的整合能力
5． 果敢的實施，並能不斷解決新問題的能力
6． 有政治頭腦
監制的職責
成本控制與監督雇員
G. 導演,製片,監制,怎麼排名啊
順序：製片人>監制>導演。 製片人是投資方的直接負責人，監制把關整個影片的藝術質量和市
監制負責電影的日常運作與策劃，導演負責電影的拍攝和對演員的指導，分工不同而已，在影視生產過程中導演權
出品人 出品人這個概念實際上是我國獨有的，在國外一般只會標明出品公司。出品人代表的是影片的投資方，
出品人，編劇，製片人，導演，副導演，監制
製片人、出品人、導演和監制的區別在於它們的職務和權力。 1、職務： 製片人：負責劇本統籌、前期籌備、
導演職責及基本素養 如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝
製片人吧，看在那個國家了。美國是導演制，中國絕大部分是製片人制，我想你說的應該是中國大陸吧，當然製片
導演崗位職責 1. 熟悉或編寫文字稿本,編寫分鏡頭稿本。 2. 組織攝制組,對各個成員提出具體的任務
這個中外不一樣的，分工也不定的，我就簡單說說，說的可能不準確，但大概就那意思。 製片人一般就是這部
導演：毫無疑問的，在一部電影中導演基本上是影片的創作核心，從劇本確定後的導演構思闡述會到拍攝期各個創
H. 拍電影時，導演，監制，製片人，等等等等，都是負責什麼工作的啊裡面誰是老大
導演職責及基本素養
如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。
(一) 籌備階段
1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。
2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。
中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。
3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：
·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。
·對劇中主要人物的分析。
·對劇中矛盾沖突的理解與把握。
·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。
·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。
·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。
·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。
以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。
4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。
5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。
有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。
(二)拍攝階段
導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。
導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。
關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。
(三) 後期製作階段
這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。
通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。
剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。
總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。
後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。
在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。
作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力：
(一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力
導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。
(二)良好的心理承受能力
現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。
(三)獨立判斷的能力
導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。
(四)藝術的感受能力
面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。
(五)細致的生活觀察能力
生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。
(六)形象思維的能力
形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。
廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。
1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態，具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊的文化視野，把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。
2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識，理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識，能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。
3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業，需要編導強烈的創新精神和探索精神。
4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。
音樂編輯的基本素質和能力：
1、廣博的知識，綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新，未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高，是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升，音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有扎實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。
2、熱愛音樂、精通音樂，一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂，是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實，觸類旁通，顯現立體多層次的節目構成空間。
3、較高的音樂鑒賞素質。音樂鑒賞素質的高低與否直接影響節目的質量，節目的風格和格調，編導個人的音樂鑒賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立，形成編導自己獨特的節目個性。
具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生，參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道，保持積極進取的精神，保持良好的心理狀態與人合作的意識，使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。
製片的職責
製片人要努力把片子做好，這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質：
1． 鑒賞力，對電影藝術的鑒賞能力，選擇好的題材和劇本。
2． 對市場的判斷能力
3． 融資能力
4． 對攝制人員的整合能力
5． 果敢的實施，並能不斷解決新問題的能力
6． 有政治頭腦
監制的職責
成本控制與監督雇員
I. 想當一個導演很難嗎
從理論上說,只要你努力是可以達到你的目標的.當然,現在高考已經不象以前那麼單純了(有很多黑幕),而且競爭也激烈,即便你考上電影學院了還有很長的路要走.
但也別把未來的目標想得太難,馮小剛也沒念過什麼象樣的大學,就是進電視台打了幾年的工(做美工),後來才有機會得到拍攝的機會.張藝謀三十幾歲才上大學(當然他有歷史的原因),因為年齡的原因一開始沒收他,後來才破格收他為攝影系學生.
我覺得,如果想當導演,不一定非要能上電影學院,而你的執著和充實你的知識背景更重要些,況且你還沒有張或馮那時候的條件(影視人才相對缺乏).法國新浪潮很多名導演的經歷可以告訴你,拍電影是每一個願意以此為事業的人的權利,而不是什麼特權.
上學無非能夠讓你獲得一些學習資源,比如可以觀摩大量的電影,可以讓你比較快獲得國際電影圈的變化,以及比較系統地了解電影視聽語言.但是,當現在的傳媒和信息發達的今天,這些優勢已經變的不明顯,唯一的有利條件僅是在當下中國的壟斷造成的,擁有一張電影圈關系網的通行證.
當然,有個偶像或者努力的目標能夠使你的努力更現實點.我想把目標定位張或馮的起點太低了些,他們確實在中國電影票房中和知名度上有很大的話語權,他們的職業技巧也值得你去學習,但他們的電影質量應該與世界電影水平還差得很遠,如果我們年輕的一代僅是這樣的目標是否太近了些,如何讓我們的中國電影更有希望呢?如果不是出於熱愛電影的目的,而僅是功利心的驅使,我想你還是作罷了.也許其他的路更容易些.
如果你喜歡電影,你應該看很多電影,這是基礎.這個條件現在應該達到不難.除了看故事以外,你還需要善於思考,你要試圖自己去了解電影的潘多拉盒子,就象你小時候把鬧鍾什麼的拆了去探個究竟,好奇心是每個電影人需要具備的基本條件.如果你喜歡電影,你還需要訓練你的想像力和創造力,動手能力也是不可缺少的,那麼想了就去嘗試做.
文化背景知識也是不可缺少的,但是我覺得這也是要來自你長期對文化的求知慾,而不是短時間應付考試的原因.對文學\戲劇\歷史方面的知識有助於你開拓思維,提高文化素養,同時,我覺得你也應該對哲學有所思考,或者簡單地說對你的世界觀\人生觀和價值觀有所思考,應該這一切都在你的掌握中.
如果你想迅速地融入中國功利又混亂的電影圈中,上北京電影學院是一個很好的選擇,雖然現在中國很多大學都有影視系.電影學院的招生會在高考前幾個月,獲得了專業考試通過後才能報考,專業考試一般有三試,小品創作和電影分析等是考導演的基本路子,所以你可以在臨考試前幾個月去上電影學院的考前班,你將知道考試的樣式,順便也可以和老師混個臉熟,因為老師的喜好決定了你的成績,沒有標准答案.這種考前班一般不會公開招生,價格也不菲,你需要通過小渠道去找到.
電影學院的文化課考試要求不會太高,但是你需要達到分數線要求的標准.
最後祝你能夠成功實現你的夢想,因為你的夢想將是很多中國人的夢想,不僅是電影作為娛樂工業或者電影的創作水平都需要真正有夢想的人加入,而不是象家族企業那樣壟斷而抹殺未來的希望.
科波拉(新好萊塢的重要導演,重要作品有<教父>系列)有句話我覺得也是適合送給你的,"只要我對電影和拍片有信心,我成為興登堡政府里的一員也沒關系,因為我將使它成為我的.奪權的方法不總是只有對現行機構進行挑戰,你可以先在其中佔一席之地,然後向它挑戰,再背叛它."所以戰斗的方法有很多種,你可以選擇進入這個骯臟的電影體制,然後改變它.你也可以選擇在體制外戰斗.只要你不忘記你最初的夢想,被體制同化,成為體制的另一把宰殺年輕人夢想的屠刀,那麼你就可以去嘗試.
我記得我象你那麼大的時候有一句話來勉勵自己,現在聽起來雖然有些驕情,但它代表了我的激情和戰鬥力."去親吻這個世界,然後撫摸它,轉動它,粉碎它".當然它的意義是多層的,也決不是一個恐怖分子的戰前宣言.
雖然我仍然在戰斗的路上,我仍希望以此你我共勉.如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。
(一) 籌備階段
1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。
2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。
中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得
好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。
3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：
·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。
·對劇中主要人物的分析。
·對劇中矛盾沖突的理解與把握。
·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。
·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。
·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。
·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。
以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。
4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。
5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。
有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。
(二)拍攝階段
導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。
導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。
關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。
(三) 後期製作階段
這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。
通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。
剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。
總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。
後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。
在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。