導演對電影行業

A. 導演李安對電影藝術的發展有哪些貢獻

其實具體會產生什麼樣的影響，只能是一個回頭看的結果。以現在的狀態假裝看到了未來然後評價現在，真的很難說，我只是一個普通的觀眾，甚至也很難以電影從業人士的眼光去看。如果說李安和120幀這事。我覺得這對李安和觀眾來說，都是一個挑戰。

李安不是一個橫著走的人。很多導演，會拍攝一系列相似的影片，也就是說，在自己的能力限度內做重復工作，就相當於走到了一個平台上，就在這《卧虎藏龍》個平台上玩耍了。

但到底來說，李安是拍自己的電影，他在不斷的挑戰並提升自己操控電影的能力（李安原話具體說法忘記了），這個過程中，帶給電影工業的，可能是標准，可能是創新。就像太空梭是點錯科技樹了一樣，發展了這么多年又退役了。3D，以及新的120幀技術，誰也不知道是不是電影工業的太空梭，只能留待時間檢驗。但是對於一個電影從業者來說，新技術，帶來的是一系列的改變，舊有的幀率技術下的拍攝手法手段，從布景到攝影，後期處理，都可能是需要系統更新，這期間帶給電影行業的，可能是一次革命,觀影體驗，也可能是全新的。但是誰又能說的准呢，第一次吃螃蟹的人，可能並不能摸清新技術最適合的方法，可能還沒有摸索到最適合的表現方式。但是無論如何，這是一次偉大的嘗試，這種嘗試里充滿了先驅者的勇氣和果敢，這是一次對未來的挑戰，這個平凡而偉大的過程，是李安勇敢的邁出了第一步。觀眾，也是歷史的見證者，我們拭目以待。

B. 為什麼每次電影上映都是導演賣力求票房呢電影票房和導演收入掛鉤嗎

人們會發現，每次電影上映後，都是導演在賣力求票房，電影票房與導演的收入有著一定關系。電影製作其實是一個比較漫長的過程，在這個過程中涉及生產領域還涉及流通領域，如果在其中的一個方面並沒有做到，那麼電影的製作過程就會存在著非常多的阻礙。導演是製作電影的靈魂人物，不僅需要負責電影拍攝的內容，還要負責電影的整體呈現效果。

導演對電影票房的影響是毋庸置疑的，雖然明星也會讓電影的票房有所上升，但是對總體的票房並不會有太大的影響。如果導演與製片商簽訂了相應的合約，那麼獲得的票房越多，導演所獲得的收入也越多。

C. 一個導演對作品的作用有多大

導演對電影的創作具有關鍵性的作用，是把握整個全局的角色。

影視製作中，導演的重要性不言而喻，從文案到腳本、客戶溝通、拍片的所有準備，甚至是後期製作，導演都需要貫穿其中。

導演在一部電影中起到的作用很大。可以這樣理解：導演是一個軍團的統帥，而編劇則是軍師。軍師會制定戰略計劃，但在實際操作中完全由統帥進行操作和調整。

基本所有的劇本在實際拍攝時或拍攝前都由導演修改過。也有極少的情況下，可能因為劇作者名氣很大等原因，作者不容許修改劇本。但這種情況很少見。

一部電影的每一個環節都很重要。

但在實際操作中，一般情況下導演可以根據自己的意願修改劇本。因為製片方通常是一次性付費買下劇本及劇本的改編權。很多小說改編電影也是如此，不但買小說的版權，還會同時買下改編權。畢竟小說和劇本區別很大。

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。

D. 導演對電影具體有何作用

劉尚奇：
不用懷疑，多數情況下，電影導演都比編劇重要。
先拋出幾個結論：
1、導演與編劇的關系不是CEO和產品經理的關系，而是主廚和食材采購的關系。編劇提供優秀食材，導演烹飪出美味。當然，做好一道菜還需要調料、火工（攝影、剪輯、配樂……）
2、好導演可以拯救爛劇本，再偉大的編劇也沒法拯救爛導演。
3、編劇決定下限，導演決定上限。
很多人看電影只能看到劇情和演員，理所當然認為編劇最重要，導演只是個翻譯而已。我試著給大家展示些其他的…… 戲劇依賴編劇，因為戲劇的精髓是對白。然而電影藝術跟戲劇不同，因為電影有自己的語言。電影用鏡頭說話，鏡頭能表現動作，再生動的文字描寫也比不上一個鏡頭（這里指對動作的表現力）。導演需要考慮怎麼用電影語言（攝影、場面調度、剪輯……）去表達自己，講述故事。 假設劇本只有一句話：」我獨自站在荒野中「。
我們試著用不同的鏡頭: 如果用大遠景，可能突出自然的宏大壯麗；如果給大特寫，可能突出人物的焦慮緊張；如果從高角度，可能突出人物的困境無助；如果用仰角，可能突出人物的強力和野心勃勃。不同濾鏡、色彩對情緒表達的影響大家都能猜到。 本質上我們是通過一個景框來看電影，所以導演要去把握場面調度、景框內的構圖。景框的中央在視覺上最重要，是注意焦點；景框的上部象徵權威和信仰；景框的下部代表服從和脆弱；景框的左右邊緣象徵未知。驚悚片經常把重要視覺因素放在景框外，因為觀眾總是害怕看不見的東西（比如只讓我們看到一個影子，一件衣服）。
導演可以利用構圖，利用聚焦去引導觀眾視線。攝像機鏡頭就是觀眾的眼睛，演員們的站位不是隨便來的。一般有正面、四分之一側面、側面、四分之三側面、被對鏡頭等。同一個鏡頭里的演員們往往有不同站位，跟自身角色有關。如果能看到演員的正臉觀眾會覺得親密，反之則感覺神秘。 在現實生活中人們都遵守某些空間距離如果陌生人離我們太近，入侵了個人距離，我們會感到不舒適。攝影機同樣會利用這些距離。當鏡頭比較近時，空間緊張，被攝主題限制感較強，鏡頭比較遠時空間寬松，象徵自由開闊。很多越獄片就在電影前半部分使用緊的取景，製造張力和封閉感；在主角越獄成功後用寬松取景，象徵自由解放。
剪輯對電影的影響大部分人都能感受到，不再展開說。在敘事上，不同的敘事方式(倒敘、插敘)也能將同一個故事演繹成不同的版本。此外，演員、聲音、布景等等等等的重要性就無需贅言了。
導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 在電影語言面前，電影劇本就比較尷尬了。電影劇本本身就為轉化成電影的中介語言，在文學價值和可讀性上又不如文學小說或戲劇劇本。對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。
早期電影時代，導演根本不在乎劇本。即使現在像戈達爾這樣的導演也很少用劇本，他通常有幾個idea寫在紙上就開拍了。有些大導演（像伯格曼、科蒂埃、愛森斯坦）都自己寫劇本。很多美國的導演如格里菲絲、卓別林、伍迪艾倫、科波拉、諾蘭都是編導合一。大部分好的導演都會參與編劇，但也會聘請好的編劇來幫他們推展意念，費里尼、特呂幅、黑澤明等都是這么工作的。 美國製片長鼓勵集體創作劇本。
不同編劇擅長的東西不一樣，有人擅長對白，有人擅長喜劇、結構、氣氛，有好的意念不善於執行，也有人會補救爛劇本。因此銀幕上掛名的編劇不見得正確，尤其有些導演，如希區柯克、科波拉、劉別謙，對劇本最後定稿往往有諸多貢獻，卻很少掛名。 以上是我閱讀《認識電影》一書的總結，關於編劇的最後兩段基本是照搬原文。

E. 詹姆斯·卡梅隆對電影行業帶來了哪些貢獻他還導演過哪些作品

《深淵》，這部在卡梅隆的創作片單里最易被忽視的影片卻是開啟1990年代後數字特效輝煌時期的關鍵影片。《深淵》是卡梅隆與ILM“工業光魔”的通力合作完成的，影片中對CGI技術的創造運用以及對水下特技效果的創新，直接影響了此後兩部至關重要的卡梅隆電影：《終結者2》和《泰坦尼克號》。

詹姆斯·卡梅隆的作品有:《泰坦尼克號》、《終結者系列》、《阿凡達》、《異性》、《深淵》等等電影，這其中很多都是科幻巨獸片，但是唯獨《泰坦尼克號》是愛情片，但是詹姆斯·卡梅隆卻給這部片子加入了災難的元素，這或許是這部電影能達到這么高的高度的原因吧。

F. 導演對電影具體有何作用

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。） 在美國，好萊塢製片體系中製片人對一部電影的作用最大。導演和編劇都是實現製片人意圖的工作人員。獨立製片中仍然是導演作用更大，不過這種獨立製片電影一般導演都會兼任製片人和編劇。

畢竟，電影是一門影像的藝術，而文字構成的劇本是一個影像成型的基礎。導演需要通過對視聽語言的掌控和藝術手段的運用，結合自我的主觀表達、蘊藉的情感，把抽象的文字轉化成具象的活動影像表達出來。所以導演之於一部電影的重要性是毋庸置疑的，當然，編劇、攝像、美術、演員等都是構成導演影像基礎非常重要的組成部分，缺一不可。

G. 法國導演戈達爾在家中安樂死，他對電影行業有過哪些貢獻

他對電影行業的貢獻有革新了電影的語言和拓展了電影的主題。

據報道，世界著名導演戈達爾在家中實行安樂死，享年91歲，眾所周知，導演戈達爾是法國新浪潮電影的代表人物之一，他一生執導的電影超過100部並且獲獎無數，著名的代表作有《精疲力盡》、《隨心所欲》、《人人為己》等，曾經獲得第10屆柏林國際電影節銀熊獎-最佳導演獎、第30屆威尼斯國際電影節主競賽單元-金獅獎、第33屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名，可以說戈達爾的一生與電影形影不離，電影影響了他而他也極大地促進了電影的發展。

戈達爾的離世，宣告了法國新浪潮運動的最終落幕。眾所周知，法國新浪潮電影有五虎將的說法，他們分別是特呂弗、夏布洛爾、侯麥、里維特、戈達爾，其他4位導演早已經離世，此次戈達爾的離世，使得轟轟烈烈的法國新浪潮電影最終拉下了帷幕。

H. 導演對電影的創作有多大影響

導演對電影的創作具有關鍵性的作用，是把握整個全局的角色。

影視製作中，導演的重要性不言而喻，從文案到腳本、客戶溝通、拍片的所有準備，甚至是後期製作，導演都需要貫穿其中。

客戶溝通

導演都希望可以拍出有創意的廣告，但在與客戶討論時，客戶是不會給你這樣的機會的，除非你是個非常成功的廣告導演，你的名氣足以讓你有更大的權力。這就要求導演站在專業的角度上，耐心的勸解客戶。

導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 在電影語言面前，電影劇本就比較尷尬了。電影劇本本身就為轉化成電影的中介語言，在文學價值和可讀性上又不如文學小說或戲劇劇本。對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。

I. 電影的導演、製片人、監制、出品人各自的職責究竟是什麼

從觀眾角度而言，觀看電影正片是與影片建立聯系的直接渠道，這也決定了一部電影的演員往往是大眾談論最多的，而導演、製片人、監制、出品人都屬於幕後職能，在電影中也只是名字一帶而過，因為不出鏡，觀眾自然也談的少。

但在一部電影作品的創作過程中，出品人、製片人、監制、導演這四個角色也同樣舉足輕重。

出品人：簡單來說，出品人就是出錢的人，或者稱之為一個電影項目的股東，拍電影得花錢，如果沒有人投資，那影片自然也無法誕生。若是公司投資，那出品人便為該家公司法人；若存在多家公司或個人投資，那在出品人後也會有聯合出品人。既然是股東，那影片上映後產生的收益，主要部分也由出品人享有。

製片人：電影項目拿到投資後，在正式開拍前，還需要經過不少流程，如立項、劇本創作、組建攝制組、選取演員、制定拍攝計劃等，這些都需要由製片人牽頭完成。而在拍攝過程中，製片人也可以稱得上全劇組最有權力的人，需要把控影片拍攝進度、審核日常財務，在影片拍攝完成後，也需要由製片人管理具體的送審、宣傳和發行工作。當然若在陳凱歌、張藝謀等名導的劇組，我們也可以理解成製片人是解決、協調好片場拍攝之外的其他團隊工作，類似於大管家，好讓導演專心於拍攝本身。

監制：監制主要是由具備一定經驗的人擔任，主要工作是監督劇組工作，如實際拍攝周期過長，拍攝內容偏離預期，監制便會進行干預。國內的監制也有是對新人導演提供藝術指導與支持，在導演的創作上給予一定幫助，如《我不是葯神》中，便由寧浩、徐崢擔任監制，導演則是新人文牧野。而在柯汶利的長片處女作《誤殺》中，我們也可以注意到影片很有陳思誠風格，而「監制陳思誠」的名字也在電影中醒目位置出現了多次。

導演：在片場，導演最大。導演的工作就是將文字語言轉換為鏡頭語言，而要達到這一目的，除了掌控演員如何通過台詞、情緒演繹角色外，還會具體要求劇組各個部門如何配合，如要求美術、燈光、道具、攝影等部門按照自己的想法實現場景的選擇搭建、光線的調度、畫面的構成等，所以觀眾實際看到的成片，基本上都是基於導演想法的影片，像昆汀、姜文等導演的作品也有著鮮明的個人風格。

每次看電影或者電視劇時開頭或結尾總是會出現一堆名字，其中的演員，藝術顧問，導演等比較讓人熟悉。但是還有比如出品人、製片人、監制他們究竟是幹嘛的，和導演有什麼關系，又有哪些區別？

下面就簡單的給大家整理一下他們各自的職責。

1、出品人：出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。簡單來說就是出錢的！

2、製片人：製片人一般指影視劇製片生產製作人。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

3、監制：編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等；負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

4、導演：導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

出品人就是工程建設投資方，俗稱甲方；製片人就是工程建設總包方，俗稱乙方（包括設計、采購、組織施工、安裝、調試、最後交工完成實體項目竣工）；監制就是工程監理；導演就是乙方（總包方）旗下的分包施工方的施工經理；其他的演員就是臨時民工，各類職員就是項目部成員……，大概就這樣，說的籠統一些，哈哈。

如果說劇本是整部戲的靈魂，那麼導演就是讓靈魂更加有生命力！具體要講的話負責的太多了整個項目前期，建組，拍攝，後期等等！那麼製片人負責的更多因為更代表出品人負責整體項目進度監督，所以前期，建組，成本核算，申報，協助發行等等，顧名思義出品人也就是拿錢的人，監制代表製片人監督導演經費支出和藝術創作，項目整體總預算以及後勤保障！

這些個職位在國內可能一人多兼，也可能一職多人，所以就從最簡單、簡化的角度去說。

導演：顧名思義，指導演出的，所以在片場，導演最大。導演要乾的事情就是拿到劇本，把劇本的文字語言轉化成鏡頭語言，這個時候他需要考慮每個場景用那些鏡頭，用什麼樣的景別展現情緒，用什麼樣的調度、鏡頭展示故事張力，也會有美術師、分鏡師或者導演自己畫分鏡和調度。然後開拍了，就喊「action，卡，來來來保一條」。總之，導演是一部電影的核心，決定了電影的鏡頭呈現，包括前期鏡頭設計、拍攝過程把握、後期剪輯，是總工程師。下面還有很多其他的導演（武術導演、鏡頭導演等，雖然國內都不加導演這兩個字），副導演（導演助手，導演坐那指揮懶得動，就副導演跑腿，當然其實副導演很重要），執行導演（拍空鏡的，拍小場景戲的，基本就是執行導演、副導演去拍，主導演不管，或者是開兩組一塊拍，這個拍電視劇很常用，兩個劇組一塊開工，趕進度）等等。

監制：顧名思義監管製片過程，監督導演製片，別瞎拍，別瞎拖時間，可以這么簡單理解吧，片場大總管，就是啥都管，很多新手導演很需要靠譜兼職幫襯，幫著擺平各種需要經驗和專業知識的狀況。很容易和製片人混了，因為他倆指責上有重合的部分，這樣簡單來分吧，製片人比監制官兒大，沒製片人在就聽監制的，有製片人在就聽製片人的，但是實際情況又很復雜，就不展開細說了。

製片人：除了全管從立項、製片、後期發行等等全部工作之外，基本會是投資方的代言人，全劇組里他最大，本事也得大，他統籌製片組，導演組是個分部門吧，然後統領一堆製片人，比如監制啊、外聯製片（就是堪景、拍外景的時候去跟景點部門溝通的）、現場製片（製片人不一定在劇組受罪，需要個代言人，也會行使一些製片的指責）等等，他就相當於軍隊里的總司令，糧草啊，排兵布陣啊，溝通投資啊，搞各種關系啊等等，有時候製片會選角（一般主角都是製片導演選，其餘的就選角導演選），總之他要是想管，他基本什麼都管的到，除非碰上這樣的導演，或者大咖導演，但是一般不會怎麼沖突，合作前都會了解很透的。

出品人：就更花活了。一般來講就是那個出錢拍電影的人，一般是出品公司，公司法人代表就是順位的出品人，當然也有不想湊熱鬧的。這樣的出品人，不在此列。所以只要這部電影的製片成本里有你出的一塊錢，理論上你就是這部電影的出品人了，一般是公司性質嘛，所以是出品公司，然後有幾個出了大頭的公司，就是主要出品公司。我也見過眾籌拍電影的，一萬多個出品人呢，也不知道眾籌出來了沒有。所以理論上出品人就是投資方，當然了，投資方因為一系列能說不能說的原因，不想湊熱鬧，就把錢給製片公司，製片公司直接就是出品公司了，這個不展開。

所以，大概就是這樣的情況。

導演：導演是這部電影在藝術完成上的大家長。總而言之，就是編劇、演員、攝影、剪輯都需要按照導演的意思進行創作。指的電影本身的總領導。

製片人：負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組、攝制資金成本核算、財務審核，執行拍攝生產、後期製作，協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。其實，說白了，就是搞錢的！

監制：負責電影的日常運作與策劃。負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。比如有些青年導演沒有經驗，這個時候就可以有個熟悉電影工業的人，當監制去指導導演。

出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景。

大家好 我是怪蜀黍要來了 給大家回答一下我個人理解的導演 製片人 監制 出品人各自的職責

導演

就是整體負責一部影片的文藝創作，主要是從劇本、選演員（當然某些情況下是和製片人共同定人選），選場景，文學創作，藝術創作上等方面整體把控，是一部電影文藝創作的核心。

簡而言之，導演的職責就是要用電影劇情和演員，表達自己的思想並且傳達給觀眾。

監制

可以說是製片人的一個重要分身。國內的監制其實是做了製片人創作指導那個部分的工作，負責對導演藝術創作的把控、創作思路上的引導，以及對項目進程中的某些核心環節進行指導，包括大場面、特技應用、攝影影調等等。在一部電影中發揮的能量，大體來說包括出「名」和出「力」。一種是出品方或導演請來借勢的，腕兒夠大，在整個電影項目的宣傳運作中更多發揮的是一張金光閃閃的耀眼 「名片」的功能，對電影的融資、發行等大有裨益。另外就是實實在在參與電影創作，給導演專業層面的指導。總之，監制對導演尤其是對新導演是一種互補，無論是名氣上，經驗上，還是藝術上。

製片人

製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系經營活動的負責人。也可以說是影視劇生產過程中的項目經理，從資金到人員再到銷售，全都由製片人來負責。

製片人是決定一個項目成敗的關鍵人物。他要把項目的各個部分進行組合包裝，使其能夠順利通過投資方的認可和國家新聞出版廣電總局的立項。他同時也是影視劇藝術和經濟方面的最終決策者。

製片人從尋找適當的劇本開始，之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員，接著去投資人或者電影公司那裡尋找投資，隨後才能開始拍攝影視劇，包括選擇導演、演員、攝影、美術，作曲，等等並與他們一起開展工作。在影片攝制過程中，這個製片人負責控制影片的預算，對製片公司或電影公司負責，以及充當製片公司、電影公司和導演的中介。可以說，製片人是第一個投身項目，最後一個離開項目的人。並且，製片人還要參與影片的發行與宣傳工

出品人

最後說下出品人：講的大概通俗說就是個投錢的，比如《泰囧》是光線投的，那麼光線的老總王長田就是出品人。參與投資的就是聯合出品人。其實出品人這玩意也是中國特產，美國只署出品公司presents，老闆們不湊這熱鬧（當然像韋恩斯坦的公司就叫自己名另說）。其實就是出品方（投資方）的法人代表，比如出品有中影集團，那韓三爺就是出品人。如果某公司只是投了一小部分錢，那他就是聯合出品，法人代表掛聯合出品人。 近年來有個好玩的趨勢就是會在出品人欄里出現劉德華、周星馳、成龍這些人，其實一般意味著他們是影片的主要投資人之一。

導演，是指製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

製片人，一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

監制：是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。電視劇中的重要性相當於電影里的導演。監制這個角色，有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

看到一部電影，可能很多網友 第一印象肯定會想知道這部劇的導演是誰？畢竟導演是一部劇里的組織者和領導者 ，是通過演員來表達出他自己思想的人，也是一位把影視文學搬到熒幕上的總負責人，所以說導演的職責就是，把劇組里的所有的創作人員，技術人員和表演這部劇的出演人員，把他們各自的職責和能力都發揮出來，融合到一起通過熒幕表達出來給觀眾看。

製片人簡單來說就是財務差不多，他全權負責一個劇本的統籌 ，也就是前期要去籌備、組建攝影組，還要確定出演演員名單，拍攝場地以及選擇拍攝器材公司和它們簽訂合同，通過選擇不同的人員，器械公司，核算具體成本，核算好了開始拍攝生產。後期的製作也少不了他，比如拍攝出來的作品要發行到國內、還是國外，並且把作品拿去申請參獎活動等。

監制的職責就是確定拍攝的日程計劃 ，比如，這部劇要什麼時候開始拍，開拍之後每天的進度大概要到哪裡，這部劇大概什麼時候殺青等。保證攝制組每天的支出總預算和電影製作的後勤保障等，代表製片人監督導演拍攝作品和經費的支出，並且也幫助導演安排每天的日常事務等。

出品人說的通俗點就是投資者，也就是出錢的，他可以說是這部劇里的靈魂人物， 他要決定一部劇的風格、種類以及市場的走向。

這就是我簡單整理出來的導演、製片人、監制、出品人各自的職責，希望能回答道你的問題，各位看官要是覺得佳偉有哪裡說的不對的，歡迎評論區留言指出。

導演： ω

製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體

製片人： ω

一般指影視劇製片生產製作人。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

監制： ω

編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等；負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

出品人： ω

一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。簡單來說就是出錢的！

現在誰的權力大，吃瓜群眾清楚了吧！簡單點來說，出品人是大boss，製片人是總經理，導演是項目負責人，監制是總監，所以，演員的選擇上，他們都有很大的權利，一般情況下，出品人只管收益就對了，選演員這事還是製片人與導演商量確定噠，而影片的拍攝剪輯等等就由製片人、監制、導演共同負責啦……

J. 導演是什麼樣的職業怎麼才能成為著名導演

【導讀】相信不少學習影視製作的小夥伴，內心都有一個導演夢，每年加入影視行業的人何其多，不多出名的就那麼幾個，更多的是泯然眾人矣。那麼，導演到底是什麼樣的職業?怎麼才能成為著名導演呢?我們接著往下看!

01

愛電影，對電影有感

「只需喜愛才幹鶴立雞群。」，導演對電影的掌握之前需求培育對電影豐厚的情感和敏銳的藝術感知才幹。

對一件事物，「喜愛」是有必要具備的條件，特別這種「喜愛」假設是專業性的，那麼就需求有精神預備。

02

注重實力的培育

用實力證明自己

導演根本技能本質方面需求必定的自我提升。

首先是劇作才幹，特別是在現如今兩個作業在許多情況下合二為一，電影導演對故事的掌控才幹變得極為重要。

好的劇作者反面或許有日子調查力、靈敏力等許許多多本質來依託。而合格的劇作者則最起碼需求對人物、故事結構有著最根本的了解。所以導演在前期有必要可以掌握住整個故事的氣質，在現場能掌控住整個故事的籠罩。

其次是視聽言語的掌握，也即電影藝術的最根本技巧。電影是視聽藝術，是三維空間在時刻中被投射到二維平面上的延宕。本質上而言，視聽才幹便是把概念、情感、故事、氣質等東西變為電影畫面和聲響的才幹(或說在畫面中表現那些元素的才幹)。

這包括許多方面，鏡頭設置、腳本發明、後期發明等等許多具體作業，都要依託導演自己的視聽言語才幹。還有對電影發明各部門藝術的了解和根本判別力。

因而，電影的前期藝術設計、作用圖，後期特效製造、編排技巧，加之以拍照階段的表演、電影錄音、美術、服裝、化裝、道具等方面，都需求一個作業電影導演去學習和了解。

無論是像趙薇這樣演而優則導，仍是如最近《少年班》天才編排師出身的肖洋導演，亦或是「張狂」導演寧浩，他們的事例無非證明一點：只需足夠優異的人才幹成為導演。

03

注重人脈的堆集

貴人相助，大概是我國文明傳統中小人物翻身的經典橋段之一。

即使是現在我國導演領軍人物的張藝謀，陳凱歌，當年也要靠著時任西影廠廠長的吳天明的賞識和提撥。更不要說後來的寧浩和近日的肖洋。

寧浩假設不是靠著劉德華的投資，根本也是難以如期拍照《張狂的石頭》，也或許就沒有後來的《張狂的賽車》。至於肖洋，頂著天才編排師的光環，取得圈內有力知道馮小剛，陳國富的贊助和提攜，年紀輕輕便成為了《少年班》的導演。

交友廣泛，並且真的有兩下子，必定不愁遇到你的電影伯樂，這些都對你成為導演有著事半功倍的作用。

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耐得住寂寞

從一個酷愛電影的人成為導演的確有點像白日夢，但其實它也很簡略，便是堅持下來，只做一件事。

詹姆斯•卡梅隆讀大學時對大學日子感到失望，跑出學校闖盪社會。

他干過機械修理工，給別人開過大卡車。1977年，他看到了喬治•盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這便是他想要發明的東西。

所以，一路走來，他成了人人皆知的大導演。

相同，克林特•伊斯特伍德也是從龍套一路堅持到從事電影事業六十餘年，共參演了四十八部電影，導演了三十一部著作，擔任過十八部電影的製片，並製造過九部電影的音樂，直到取得戛納國際電影節終身成就獎。

當觀影成為群眾的日常消費習慣時，我國電影商場迎來史無前例的繁榮景象，而網路電影的風行不只為電影發行開拓了渠道，也為更多的電影導演增加了開展空間。

以上就是小編今天給大家整理的關於「導演是什麼樣的職業?怎麼才能成為著名導演?」的相關內容，希望對大家有所幫助。至於做影視後期有前途嗎?小編認為堅持就有收獲，更多的人只是放棄在黎明到來的前一刻。