香港電影導演文

㈠ 香港電影導演大全

杜奇峰 徐克 劉鎮偉 爾東升 劉偉強、麥兆輝 王晶 王家衛

㈡ 盤點香港影壇20位知名導演以及他們的代表作品

香港電影起源於1897年，發展距今已有100多年歷史了。

1979年香港電影新浪潮正式拉開大幕。之後涌現出了很多知名的電影導演。這里我根據電影導演的知名度，電影的傳頌、口碑度和電影作品的質量和影響力，盤點出20位香港知名電影導演以及他們的代表作品:

1、杜琪峰

1955年出生於中國香港。

杜琪峰被稱為香港黑幫電影大佬，拍攝出很多經典的黑幫電影。

其實，杜琪峰最開始拍得最多的是文藝、愛情和喜劇。可以說杜琪峰嘗試拍過很多題材的電影。

代表作:《暗戰》、《槍火》、《奪命金》、《阿郎的故事》、《文雀》、《全職殺手》、《再見阿郎》、《鍾無艷》、《放•逐》、《大事件》、《毒戰》、《黑社會》等。

2、王晶

1955年出生於中國香港。父親是香港著名的導演王天林（王天林有位學生叫杜琪峰）。

王晶曾被稱為香港電影爛片之王。但是，他的經典電影其實是很多的。「爛片」也只是當時的環境造成的。

《賭神》、《鹿鼎記》、《精裝追女仔》、《新少林五祖》、《九品芝麻官》、《整蠱專家》、《破壞之王》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《龍在邊緣》、《《財神客棧》、《大上海》、澳門風雲》、《追龍》等。

3、徐克

1950年出生於越南。

1981年憑借執導電影《鬼馬智多星》獲得台灣金馬獎最佳導演獎。

代表作:《黃飛鴻》系列、《蜀山傳》、《七劍》、《金玉滿堂》、《黑俠》、《刀馬旦》、《刀》、《龍門飛甲》、《狄仁傑》系列等。

4、吳宇森

1946年出生於廣東省。

隨著電影《縱橫四海》、《喋血街頭》、《喋血雙雄》、《辣手神探》等經典槍戰影片的上映，吳宇森開始走向好萊塢發展了。

《變臉》、《諜中諜2》、《風語者》都是在好萊塢拍攝的國際大片。

被著名影評人稱為「打掉一億發子彈的導演」。

代表作:《豪俠》、《英雄本色》、《縱橫四海》、《太平輪》、《喋血街頭》、《赤壁》等。

5、陳可辛

1962年出生於香港。

早期以拍攝愛情片著稱。比如《雙城故事》、《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》等。

代表作:《投名狀》、《奪冠》、《如果•愛》、《親愛的》、《武俠》、《甜蜜蜜》、《中國合夥人》等。

6、王家衛

1958年出生於上海。

電影《春光乍泄》和《花樣年華》在國際電影節均拿下大獎。

王家衛是香港電影導演中出片最慢，電影獲獎頻率最高的一位導演。

代表作:《東邪西毒》、《繁花》、《花樣年華》、《阿飛正傳》、《2046》、《重慶森林》、《旺角卡門》等。

7、林嶺東

1955年出生於香港，2018因病逝世。

2018年在家中猝死。

代表作:《龍虎風雲》、《伴我闖天涯》、《高度戒備》、《目露凶光》、《火燒紅蓮寺》、《監獄風雲》、《俠盜高飛》、《鐵三角》、《謎城》等。

8、許鞍華

1947年出生於遼寧省。香港著名女導演。

1982年憑借劇情片《投奔怒海》獲得香港金像獎最佳導演。

後憑借《千言萬語》、《女人四十》、《天水圍的日與夜》、《桃姐》、《黃金時代》、《明月幾時有》再次獲得香港金像獎最佳導演和台灣金馬獎最佳導演。為香港電影女性導演中獲獎最多的一位導演。

代表作:《投奔怒海》、《半生緣》、《傾城之戀》、《玉觀音》、《桃姐》、《男人四十》、《女人四十》、等。

9、爾冬升

1957年出生於香港。香港電影金像獎協會董事局主席。

有兩位娛樂圈同母異父的哥哥秦沛和姜大衛。

1993年憑借愛情片《新不了情》榮獲香港電影金像獎最佳導演。2004年憑借《旺角黑夜》再次獲得香港金像獎最佳導演。

代表作:《癲佬正傳》、《新不了情》、《忘不了》、《旺角黑夜》、《槍王之王》、《人民英雄》、《我是路人甲》、《門徒》、《三少爺的劍》等。

10、關錦鵬

1957年出生於香港。老師為許鞍華。

1988年憑借愛情片《胭脂扣》獲得香港金像獎最佳導演獎。

代表作:《胭脂扣》、《阮玲玉》、《愈快樂愈墜落》、《長恨歌》、《藍宇》等。

11、張婉婷

1950年出生於香港。丈夫為香港著名電影編劇羅啟銳。

1985年拍攝劇情片《非法移民》獲得香港金像獎最佳導演獎。

代表作:《秋天的童話》、《宋家王朝》、《玻璃之城》、《我愛扭紋柴》、《八兩金》等。

12、劉偉強

1960年出生於香港。

劉偉強是從做攝影師開始，慢慢踏上導演行列的。

代表作:《古惑仔》系列、《血滴子》、《中華英雄》、《中國機長》、《無間道》系列、《風雲之雄霸天下》等。

13、劉鎮偉

1952年出生於香港。

1987年，執導處女作《猛鬼差館》備受好評。

1990年，執導喜劇《賭聖》，該片打破了香港票房記錄。

代表作:《大話西遊》、《賭聖》、《花旗少林》、《九二黑玫瑰對黑玫瑰》、《天下無雙》、《東成西就》等。

14、周星馳

1962年出生於香港。國家一級演員。

2002年憑借《少林足球》獲得香港金像獎最佳導演獎。

2004年憑借電影《功夫》獲得台灣金馬獎最佳導演獎。

代表作:《少林足球》、《長江7號》、《功夫》、《食神》、《國產凌凌漆》、《喜劇之王》、《美人魚》、《西遊降魔篇》等。

15、成龍

1954年出生於香港。

代表作:《警察故事1~2》、《龍兄虎弟》、《A計劃》、《奇跡》、《十二生肖》、《我是誰》、《飛鷹計劃》等。

16、陳嘉上

1960年出生於廣東。

1999年憑借動作片《野獸刑警》榮獲香港金像獎最佳導演獎。

代表作:《中南海保鏢》、《精武英雄》、《辣手神探》、《霹靂火》、《武狀元蘇乞兒》、《畫皮》、《四大名鋪》等。

17、陳木勝

1961年出生於香港，2020年因病去世。為陳嘉上學生。

先後5次被香港電影金像獎提名為最佳導演獎。

最後一部遺作是由曾子丹和謝霆鋒領銜主演的《怒火•重案》目前內地影院票房已近10億人民幣，口碑爆棚。

代表作《天若有情》、《寶貝計劃》、《特警新人類》、《新少林寺》、《掃毒》、《新警察故事》、《我是誰》、《怒火•重案》等。

18、林超賢

1965年出生於香港。

代表作《證人》、《線人》、《江湖告急》、《千機變》、《激戰》、《逆戰》、《湄公河行動》、《紅海行動》、《長津湖》等。

19、麥兆輝

1965年出生於香港。

代表作《無間道》系列、《竊聽風雲》系列、《頭文字D》、《非凡任務》、《大搜查》等。

20、唐季禮

1960年出生於香港。

1994年和1995年分別憑借動作片《紅番區》和《警察故事之簡單任務》獲得香港金像獎和台灣金馬獎最佳動作指導獎。

代表作《警察故事3~4》、《紅番區》、《神話》、《功夫瑜伽》等。

㈢ 許冠傑四兄弟還剩多少

截至2021年9月，只有許冠英去世了。

許氏四兄弟「文、武、英、傑」——大哥許冠文（香港喜劇電影的代表人物），二哥許冠武（演過電影，大多是做幕後），老三許冠英（歌壇上只有一首歌，電影中扮演的大都是被欺負或者是插科打諢的配角），老四許冠傑（香港樂壇代表人物）。

因為許冠武不常出現在幕前，所以經常所說的許氏三兄弟中不包括他。

2011年11月8日晚，許冠英因心臟病發逝世，享年65歲。

許冠傑：

許冠傑，1948年出生於廣東番禺，1950年隨家人來香港定居。

1967年高中畢業後進入法國新聞社工作。1971年入邵氏兄弟有限公司演員培訓班學習。1972年出演《年輕人》，並在《警察》、《叛逆》中扮演配角。

1973年到1993年，20年間演了有20多部電影。他曾出演賣座電影《鬼馬雙星》，搞笑能手的形象深入民心。

許冠傑還是香港歌壇「歌神」稱號，出了不少經典專輯。也是四兄弟中，最出名的一個。

㈣ 許冠傑兄弟有四個，分別是文武英傑嗎

是的，許氏四傑是指香港娛樂圈的四位許氏兄弟：許冠文、許冠武、許冠英、許冠傑。因四人香港娛樂工業有傑出貢獻，被人稱為「許氏四傑」。

1、許冠文

許冠文（Michael Hui），1942年9月3日出生於廣東番禺，香港著名電影導演、演員、編劇、製片，也是香港演藝人協會創會會長和永久名譽會長，許氏四兄弟中排行老大。

自幼隨父母移居香港。高中時代就讀於喇沙書院，與李小龍是同級生。畢業於香港藝員培訓班。2011年曾獲義大利烏甸尼斯電影節頒發「終身成就獎」，表揚其橫跨四十年演藝生涯的藝術成就尤其對喜劇電影的貢獻。

2、許冠武

許冠武是香港藝人，1943年6月7日出生於香港，在香港演藝圈著名的「許氏四傑」（許冠文、許冠武、許冠英、許冠傑）中排行第二，演過電影，擔任過攝影師，但大多是做幕後工作，偶爾在其兄執導的電影作品中客串演出。

3、許冠英

許冠英（1946年8月3日-2011年11月8日）出生在廣東省廣州市。香港影視演員、歌手。1971年，進入邵氏兄弟有限公司演員培訓班學習。1972年，出演電影《年輕人》。1974年，與大哥許冠文、弟弟許冠傑創建許氏兄弟影業公司。1976年，因主演喜劇電影《半斤八兩》而成名。

4、許冠傑

許冠傑，1948年9月6日出生於廣東省廣州市，中國香港歌手、演員、音樂人，畢業於香港大學。1967年擔任蓮花樂隊的主音歌手，同年發行首張專輯《Just A Little》。

1970年以個人身份發展。1971年憑借創作的歌曲《鐵塔凌雲》受到關注。1973年出演個人首部電影《馬路小英雄》。1974年發行的粵語專輯《鬼馬雙星》揭開了香港粵語流行樂壇的序幕。

(4)香港電影導演文擴展閱讀：

許氏兄弟唯一的妹妹——許朱迪。

許朱迪，許氏兄弟唯一的妹妹，1950年出生於香港，香港歌手、影視演員。2005年開始擔任香港演藝人協會名譽理事。1972年開始從事電影演出 ，後加盟麗的電視，1986年，參演黎經文出品的電影《夜之女》。990年，參演陳惠敏執導的《義膽雄心》。

1995年，參演梁朝偉主演的《救世神棍》。2000年，參演監獄片《我在監獄的日子》。2007年，參演《野·良犬》，憑此獲得第27屆香港電影金像獎最佳女配角；

2010年，主演電影《打擂台》，憑此獲得第30屆香港電影金像獎最佳女配角。2012年，出演演藝生涯中的第一部舞台劇《飢餓藝術家》。2014年，參演《大話天仙》。

㈤ 香港著名電影導演杜琪峰經典語錄摘抄

杜琪峰，香港著名電影導演、監制，擁有超過25年的電視和電影拍攝經驗，曾監制和執導了超過50部電影，是香港當今最活躍並最具影響力的導演之一，曾三獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，是金像獎最佳導演提名次數最多、金馬獎最佳導演得獎次數最多的導演，作品亦多次在海外影展展出。其與韋家輝、游達志等人共創的銀河映像，更是開創了香港電影的新紀元，其風格劍走偏鋒，獨樹一幟，成為新世紀後香港影市中的一抹亮色，在影迷心中樹立起了良好的口碑。他也是開創香港劃時代警匪電影的主力導演之一，其經典的作品有：《暗戰》、《槍火》、《暗花》、《黑社會》、《pTU》、《柔道龍虎榜》《全職殺手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《單身男女》《高海拔之戀2》《盲探》《毒戰》等等。

杜琪峰經典語錄：

內地導演很不錯，他們很努力去表達社會問題、或者人現今的心態。但我總覺得他們缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的東西。

兄弟情義只是一個夢想。現實里一定是利益至上，誰有好處，誰可以拿多一點利益，這才是真實。

電影對我來講，和喝水吃飯是一樣的，已經離不開了。

一個人的作品是離不開誕生的地方的，沒有刻意地限制自己。但是在這里感覺就很對，靈感還沒有枯竭，也許以後就沒有感覺了，但是還要拍電影，就要到各地去找了。

電影節對於電影人來說一定是很重要的，重要的不是獎項，而是交流。全世界的電影人平時聚在一起的機會很少，一年到頭除了幾個電影節以外就很少能遇到，電影節更像是聚會。

靈感枯竭就要休息。自己的狀態好，才會有感覺拍片子。你自己都很疲憊，都沒有和人說話的慾望，又怎麼能有好電影?

我做一個電影出來，就只是希望這部電影的壽命長點，五十年或者一百年後都有人看，無關票房，無關獎項。

藝術跟商業一樣，都有秘密，跟你說的那些都是騙你的。如果大家騙大家，做門面功夫，有什麼意思?我就簡單點，我只是一個導演。

做導演不需要去搞人緣。導演與導演之間喝酒、講電影，但其實個個都很自私，自己都藏著自己的想法。別人的創意，為什麼要跟你溝通，跟你分 享?電影是很個人的東西，有什麼好研究?

我覺得獎項不是一個很公平的東西，除了有人情分的因素在裡面外，還有很多其他因素要考慮。你看很多香港藝人拿了影帝，但演技一塌糊塗，不曉得演什麼東西，到現在也不曉得他為啥能夠拿影帝。

在一個平等簡單的環境裡面講愛情，才看得出愛情最本質的東西。

一個健全的國家人民不會很怕，因為政府會有制度保護你，大部分東西是公平的，所以不需要特別用錢來保護自己。在一個真正的太平盛世或者和諧的社會，大家根本不覺得錢是很重要。

我的感覺是中國人的成長訓練裡面，缺少紀律和尊重。我覺得一個國家最重要的是國民教育。國民教育第一件事，就是教會你尊重所有人，尊重這個國家的每一樣東西。

一個知道自己肯定死的人，為了求生，他一定出賣所有人

現在的社會大家太容易就分手，以前我父母的年代不是這樣的，現在的年輕人面臨太多選擇，慢慢地，愛情就不是太珍貴了。當然，我在電影里講的是很珍貴的愛情，但我覺得，人很難有永遠的愛情。

和我年輕的時候不同，香港早已不是工廠妹、車房仔、廟街皇後、慈雲山爛仔的搏殺時代，白領族已成主流階層，辦公室是他們生活很重要的部分，也是人生的戰場與情場，拍他們熟悉的場景，很容易讓年輕人產生共鳴。

碰上電影業不景氣也沒有什麼好講，這是我自己的選擇。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情況再不好，我也沒有走出電影業。我不想走回頭路。我的想法就是，我要把整個人生放在電影里。我不甘心。我相信電影會一直在中國人的世界裡存在。

每個人都希望做一些自己永遠會記得的事情，卻未必有這個勇氣。因為人們總懷疑我到底有沒有能力幫助別人?

既然電影是對人生的描述，我就要把人生中這無可避免的重復的錯誤和生命的意義給揭示出來。可能這就是為什麼人們說我的電影悲和灰。

人生根本就是一個循環。我們總是在同一個范圍內出錯，錯了還要錯，走不出去。就好像生病了，看好了，接著就等待下一次生病，再看好。但是總有一天生病，卻好不了的。人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

我從不寫劇本，都是想到了就去現場，所以有時候一部電影我會拍兩年，這種做法很浪漫。

金像獎我不會去，除非有改變。如果你看到我去金像獎，就說明他們不僅改變了，而且我認為他們的改變是對的。

西方的記者也經常問這個問題，在他們看起來，我的戲裡面的兩個男人像是在搞同性戀的。這種風格應該是因為我從小就喜歡看武俠小說，金庸和古龍都是我喜歡的，張徹的電影我也喜歡，這樣，我不免會受到影響。

我認為一部戲拍完了就算是一個結束了，接下來還要讓我為這部影片去做什麼其他的東西都很難，我覺得賣電影是別人的事情，我只是一個拍電影的人。也許我的這種原則不一定正確，但是這就是我了，我認為有機會去拍一部電影比任何事情都重要。

有一天你看到一張紙在你面前飄過，你突然像得到啟發，之後，你會有一些很不一樣的想法，電影就是要表達這種很人性的東西，是啟發性的，不論最終的成就怎樣，我相信，首先要刺激到自己。

有些導演，由始至終只會拍一種電影;但也有些導演，他們在拍攝過程不斷尋求創新與突破，甚至不斷改造自己，隨著年月與人生經驗的改造，很順理成章。

人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

香港著名電影導演許鞍華經典語錄摘抄

好多東西都沒了，就象是遺失在風中的煙花，讓我來不及說聲再見就已經消逝不見。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生長在貧家，綠窗春寂靜，空付貌如花。

離騷的偉大就在於，它以女性為中心，在我的詩論里，凡是輕視女人的詩人都是二等詩人。包括李白在內，他不是什麼大詩人，杜甫是一流的，屈原是一流的對不起，我有沙眼哪。

在這年頭，誰能幫我發財就是最大的愛。

我有一個荒唐的說法。女人分美人和佳人，知道為什麼嗎?美人喜歡力量型的男人，他們喜歡mucle肌肉，像虞姬喜歡力拔山令氣蓋世的男人。佳人就不同，佳人喜歡男人有腦子，所謂才子佳人，喜歡他們滿腹經綸才高八斗。

即使沒有別人給你理由，生命依然值得堅持。

人生最甜蜜的歡樂，都是憂傷的果實;人生最純美的東西，都是從苦難中得來的。我們要親身經歷艱難，然後才懂得怎樣去安慰別人。

天下萬物都有定時，哭有時，笑有時，生有時，死有時。

中國香港電影導演徐克經典語錄摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生於越南西貢市，祖籍廣東省海豐縣，中國香港電影導演、編劇、監制。1966年移居香港，後到美國攻讀電影。1977年回港後，先在無線電視擔任編導，後轉投佳藝電視。1979年執導處女作《蝶變》，1981年執導電影《鬼馬智多星》，憑該片獲得第十八屆金馬獎最佳導演獎。1991年推出作品《黃飛鴻》，榮獲得第11屆香港電影金像獎最佳導演獎，1992年徐克導編電影《黃飛鴻2之男兒當自強》，取得3039萬的票房，獲得第12屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計9項提名。1997年徐克監制首部動畫作品《小倩》，2001年導演電影《蜀山傳》。2005年徐克推出電影《七劍》，獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。20xx年徐克執導電影《狄仁傑之通天帝國》，影片在中國大陸收獲3億元的票房，並獲得第三十屆香港電影金像獎最佳導演、最佳電影獎。20xx年徐克編導電影《龍門飛甲》，為首部3D武俠片。

徐克經典語錄：

有時候我們拍一部很經典的電影，很多年之後它突然完全失去當時的魅力，原因是什麼?因為在一部好電影的後面，總跟著很多電影模仿它，模仿與重復導致它失去最初讓我們震動的力度。

對於創作來講其實每個時刻都在創新，不是到什麼階段才創新。我覺得作為導演來講就要不斷的追求進步，不斷向前邁進，每一分鍾每一秒鍾我們都在創新，所以這是很正常的事情。

每個演員都需要一些機會把他們的表演事業拓寬，導演給演員提供這樣一個改變和發展的機會，而演員又能信任導演，我覺得是一個很難得的緣分。

兄弟是一個很簡稱的東西，如果有人在你生活裡面無條件你，無論你成功失敗，無論你選擇對不對，他都一直很你的話，我覺得這一點上他是一個兄弟。

我覺得電影等於是跟女人一樣，是感受人生的一種藝術，你可以有自己對人生的感受，觀眾看才有感覺。

回頭一看，很多事情其實無所謂，最重要的是你讓別人有沒有開心，別人有沒有讓你開心過，可能一輩子就是這樣子過。

兩個人在一起，就好像投影機跟那個銀幕一樣，你需要一個銀幕來看看自己的畫面。我很難說是怎麼回事，因為有時候你需要另一個人去看看自己的樣子，可能這個人就是你的愛人。

我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

我們看小說也好，看歷史書也好，常常會看到不同的人會對同一歷史事件持不同的觀點。這種觀點在事件與事件的比較下，就出現了某種空間。對於現代人來說，絕對是可以通過歷史事件表達自己的一些看法的。

每一項新技術產生之初都伴隨著爭議，隨著它的日漸成熟，大家的接受程度也越來越高。

對於一個導演或者電影人來說，最重要的是我們喜歡某個故事，喜歡某種題材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟觀眾分享我們對於這個故事的情緒和感受。讓觀眾記住一個角色是可遇而不可求的事情。

武俠是中國文化傳統，你們都去關注現實，我只好延續傳統。

我喜歡的就是將電影習作視為自己經歷自己的思維旅程。經歷過不同的階段，自己要開始進入一個新的領域。

我希望我的電影能夠反映兩樣東西：一是周遭環境;二是我。這不是什麼偉大的想法。

在好萊塢拍戲時的工序很簡單：接劇本、拍攝、後期製作。制度太過健全令到一個導演似乎只是參與了一部電影的部分誕生過程。

只要拍得好，演員不用說英語也可成為國際片。

每個人對武俠的定義未必一樣，我所講的武俠，也是一種個人在現實社會裡面追求這種突破的精神狀態的東西。

我覺得武俠電影就是讓人感覺到是一個很多故事裡面有一些很精彩的片段，讓人家回想，不斷地記住，讓看的人很享受電影本身的、有些劇情上的一些所謂高潮啊，一些人物性格本身衍生出來的一種很磅礴很偉大的豪氣，然後感染到每個觀眾身上，回去不斷在回憶過程裡面很感動，對人物情緒上很感動的東西，我覺得就追求這種感覺。

劍除了它本身是一種武器外，它還代表一種身份一種修養。那我們塑造一把劍的時候，就等於說塑造它的可能性，比如從開始到最後，到它的過程有多少過程能讓劍客去成長，從劍身上領悟到人生、生命的一種東西。

香港鬼才導演王晶經典語錄摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名電影導演，有香港鬼才導演之稱，出生於香港，祖籍浙江紹興，在香港是一位家喻戶曉的導演人物，父親是著名導演王天林。王晶1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》。此後十餘年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》《最佳損友》《至尊無上》《賭神》等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近年來代表作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》《大內密探零零狗》。

王晶經典語錄：

我的底線很清楚，就是我不會沒辦法。在這個世界裡活下來，你必須要有火眼金睛。

影評人的作用主要是善意地鼓勵電影製作人。可是現在大多在嘩眾取寵，放大自己。其實影評還應是文學批評，文學批評不是要把文學家說死，而是把文學帶到走上正確的道路。

我從來不覺得情色電影能證明一個導演本身的品質。我拍的電影其實從來都是贊美女性的，我必須讓女性看了之後不會臉紅，不會反感，這是我一直堅持的底線。

電影世道是大家好才是真正的好，一家獨大或者一兩個戲賣錢，那電影世道是不會好起來的，必須整體蓬勃，大家的票房都不錯，這樣電影世道才會在一個互相刺激的情況下，達到一個大滿貫。

電影市場並不是建築於電影的素質上，而是建築於社會跟經濟上。當社會跟經濟發展到某一個階段的時候，它對電影就有一個巨大的需求，電影市場就是這樣建立起來的。並不是有10個導演拍了10部很好的影片，電影市場就突然膨脹起來了。

一個導演應該找尋一些值得尊重的影評，吸收人家的意見，而不是對一些無聊的批評生氣。

我不會刻意地仿效別人。大家的文化背景不一樣，條件不一樣，仿效並不是一個聰明的行為。導演不跟著時代做出改變也不是聰明的導演。為什麼不做出改變呢?

把重心轉移到內地，不是我要，而是誰都要，哪個導演都要。誰不要，那是笨蛋。任何一個對市場有認識的人，都能在一個成熟的市場里邊取得一定的成就。

我覺得最主要就是要與眾不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要讓大家記得你是跟別人不一樣的，那才有機會紅。

我能維持拍片32年，並且越拍越大，那就證明實力在。那些愛耍嘴皮子的笨人愛說什麼就隨他說吧，對我來說早習慣了。

電影是第八藝術，但它不是我的藝術，我的藝術可以是音樂、繪畫，但不是電影。電影是我用來換飯吃的，怎麼能當作藝術，我的電影從來都是從商業目的出發，票房好，有錢賺才是我的電影。藝術和商業是沖突的。

不是少穿就性感，性感是一種感受，一種態度。

看演員我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一個人身上一定要有別人沒有的氣質，這樣他就會成為明星。

你總要有一些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，你成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。

我們電影人就是游牧民族，哪裡有水有草，我們就去哪;哪裡有更多的觀眾，我們就去哪。

我個人並不排斥藝術電影，也很喜歡不少藝術大師的影片，但市場有分工，我註定就被安排在商業和賺錢這個位置上，我不會說大話，但是有自己的原則。我很享受這種工作狀態。

我一直覺得沒有不好的演員，只有不好的導演。

賭是一種心態而不是一種行為，我拍的也是一種心態而不是行為。

每天都要把最近發生的事情寫成笑話，你說怎麼可能沒有靈感呢?每次我成功都會總結為什麼成功，導演最重要的是讓觀眾過癮，而不是自己過癮。

我耍嘴皮耍不過馮小剛，我只能用整體動作和氣氛。

我戲里戲外是兩個人。雖然所有的賭博我都會，但我平時不賭，我知道一旦陷進去，就永遠別想爬出來。

拍情色片是市場需要，不代表人格有問題。

有人說我拍戲很爛，我就絕不會這樣說人。你說達不到水平就可以了，為什麼要用這種侮辱性的詞語?所以這么說話的人本身就是爛人。

很多電影人不懂娛樂電影，只好躲在藝術片後。他們可以拍十部藝術片，可以用藝術這兩個字遮羞，拍一部娛樂片，他就成了票房臭蛋了。他們沒有挑戰市場的勇氣。

電影中和生活中的幽默是兩種東西，不幸的是你不可能兩全其美，往往是電影中非常幽默的人在生活中是個悶蛋，很不好玩。而且引發大家鬨堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精確計算出來的笑聲，生活中的幽默不是預先設置好的，是即興的。

我覺得，比演戲更重要的是對人的尊重。我進片場前就知道想要什麼，告訴演員你要的是什麼就可以了，然後像修改文章一樣，刪去你不要的部分，大家都會很有效率。

我不會做一個把演員當成泥娃娃雕塑的導演，他們不是木偶，他們能夠找到最適合的方式，我要做的就是給他們發揮的平台，在關鍵時刻給他們一點方向，如此而已。

我看演員主要看性格和氣質。為什麼有的演員成為流星或者一直沒有火起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾沒有一個必須的理由非看誰不可。所以人太拽了，就白痴了。沒有你，大家一樣活，可惜很多人不這樣想。

父親給我一個範本，讓我知道在這一行，你會有多少受傷害的可能。就好像你有了一個航線圖，你可以避開所有暗礁，有一條安全路線。

所有在電影里搞笑的人，生活中都是悶蛋。卓別林、周星馳還有他，都符合這個定理。

我不會騙人，但不能有人騙我。我不會只看布景板前面的花哨，我總要到它的背後看看。我的生活只有真相，所以我這樣的人不會很快樂。自己騙自己的人才會有快樂的機會。

㈥ 香港十大著名導演有哪些。。。

有杜琪峰、徐克、王家衛、許鞍華、吳宇森、陳可辛、爾冬升、王晶、周星馳、麥當雄。

1、杜琪峰

杜琪峰，1955年4月22日出生於中國香港，祖籍廣東省普寧市，華語影視導演、編劇、監制，1980年執導首部電影《碧水寒山奪命金》正式開始其導演生涯。

主要作品有黑社會、毒戰、槍火、暗戰、PTU、奪命金、復仇、神探、大事件等。

主要作品有變臉、赤壁、發錢寒、碟中諜2、英雄本色、喋血雙雄、風語者、追捕等。

㈦ 香港著名導演有哪些

1、陳木勝，80年代進入香港無線工作，1990年執導了個人第一部電影《天若有情之追夢人》，由劉德華、吳孟達和吳倩蓮主演，雖然整部影片有著濃厚的無線電視劇的痕跡，但是這不能阻止這部影片成為一部經典，這其中包括劉德華和吳倩蓮在片中動人的愛情故事，更包括吳孟達憑借本片獲得金像獎最佳男配角獎。

㈧ 錢文琦的個人經歷

香港電影導演錢文錡，名字在圈外知者寥寥，其作品卻大名鼎鼎，且大多與「情色」掛鉤，比如舒淇的電影處女作《玉蒲團之玉女心經》，還有之前由日本AV女優出演的《金瓶梅》。
1986年，錢文錡大學預科畢業，一個當製片的朋友把他拉到片場做場務，他從此入了行。他曾是劉偉強的副導演(《雷霆掃穴》)，從劉偉強那裡偷師不少。拍《古惑仔》時，他和劉偉強一人管一部攝影機，但片里的主創名單沒有他的名字———這樣的例子有很多，錢文錡笑說「無所謂」。
錢文錡也並非專攻「情色」，他和劉偉強、徐克、林嶺東都有過合作，曾參與拍攝《古惑仔》、《順流逆流》、《高度戒備》……只不過他是只幹活沒掛名的「無名英雄」。
錢文琦拍攝的三級片，除了《南洋十大邪術》《金瓶梅》《金瓶梅2愛的奴隸》之外，還有蜜桃系列的《蜜桃成熟時1997》《蜜桃成熟3之蜜桃仙子》，《獸性新人類》等。雖然有鼎鼎大名的蜜桃系列兩部，實際上蜜桃系列是香港三級裡面比較差勁的一個系列，如果不是有了一個李麗珍，蜜桃系列絕對是一個大爛片，無法和強奸系列，三殺系列，滿清系列，叉燒包系列相比較。我只能夠說是清純艷星李麗珍成就了蜜桃系列，而她也只主演了第一部《蜜桃成熟時》，讓第二部和第三部掛羊頭賣狗肉的蜜桃佔了便宜。

㈨ 香港著名導演有哪些（要最全的）

香港時下的名導演：

吳宇森：

吳宇森（John Woo），1946年出生於廣州，成長於香港，是香港及好萊塢著名導演及編劇．

1969年年僅23歲的他以助理導演的身份，在邵氏兄弟公司開始了他的電影事業．

1973年，吳宇森首次獨立執導電影，直至1986年他編劇並導演的（英雄本色）一片，在當年度香港電影金像獎評選中獲得最佳影片、最佳男主角兩大獎項，在台灣金馬獎評選中，吳宇森被評為最佳導演．

由此片，吳宇森形成了自己獨特的電影風格，在東半球高舉暴力美學的旗幟，與西半球的奧利佛·史東和昆廷·塔倫蒂諾遙相呼應，穿插著白鴿與雙槍的吳氏作品，將黑幫影片與江湖義氣描繪得盪氣回腸．

2005年由香港影藝界所舉辦的（中國電影一百年）活動當中，吳宇森被香港人選為這一百年來最喜愛的導演．

爾冬升

爾冬升（1957年）是香港電影演員、導演．

作品曾兩次（1994年:新不了情，2004年:旺角黑夜）獲得香港電影金像獎最佳導演獎．

爾冬升香港出生，中學畢業後進入邵氏成為演員．

演出電影包括三少爺的劍、如來神掌、表錯七日情等．

1986年首次執導，作品為描寫精神病人的癲佬正傳，頗受注目．

之後的作品有：人民英雄、新不了情、烈火戰車、色情男女、忘不了、旺角黑夜等．

爾冬升有兩名兄長：秦沛及姜大衛，二人皆為資深演員．

另外爾冬升在八十年代後期曾經和當紅女星張曼玉相戀，可惜未能開花結果

杜琪峰：

杜琪峰（英文名：Johnnie To，1955年4月22日），香港著名電影導演、監制．

曾獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，作品亦多次在海外影展展出．

杜琪峰1973年進入香港無線電視藝員訓練班，畢業後轉幕後，由製作助理升至編導、監制．

曾參加製作電視包括：民間傳奇（1975年）、京華春夢、射鵰英雄傳、鹿鼎記等．

首部電影是1980年的（碧水寒山奪命金）．

1986年為新藝城執導（開心鬼撞鬼），之後在新藝城導演多部作品，包括（八星報喜）等．

1989年以阿郎的故事大獲好評，次年（1990年）天若有情亦大受歡迎．

兩劇分別成為其主角周潤發及劉德華的經典作品．

之後執導的審死官、呆佬拜壽、十萬火急亦甚受歡迎．

1996年與韋家輝組成銀河映象，二人製作一系列很具個人風格電影，包括一個字頭的誕生、暗花、非常突然、真心英雄、再見阿郎、槍火等．

之後與中國星合作，成立一百年電影，製作一系列商業上非常成功的電影，包括孤男寡女、暗戰、廋身男女、全職殺手、鍾無艷等．

仍然保有濃烈獨特風格的的電影有:大事件、PTU、大隻佬等等．

王家衛

王家衛（英文：Wong Kar-Wai），1958年生於上海，5歲時隨家人移居香港．

1980年畢業於香港理工學院美術設計系．

1981年進入電視廣播有限公司的編劇訓練班，並在電視台擔任製作助理．

1982年離開電視台，投入電影編劇工作，80年代共寫過13個電影劇本，並獲提名香港電影金像獎最佳編劇．

1988年開始執導第一部電影（旺角卡門）．

1997年獲第50屆康城影展（最佳導演）獎，是華人電影工作者第一位獲此獎項者．

王家衛獲邀擔任2006年法國康城影展的評判團主席，成為首位獲此殊榮的華人．

王家衛常配戴深色太陽眼鏡示人，他又是喜愛吸煙的．

徐克：

徐克（Hark Tsui）出生於（1951年2月），本名徐文光，電影導演、編劇、監制、演員．

生於越南，1966年移居香港，後到美國學習電影課程．

1977年回港後，在無線電視從事編導工作．

後轉入電影圈發展，憑藉（蝶變）一片展露頭角．

1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑（英雄本色）、（倩女幽魂）、（黃飛鴻）等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代．

彭浩翔：

彭浩翔出生於（1973年），香港電影導演，其電影風格較為創新，並憑其獨特風格獲得多個獎項．

彭浩翔自小熱愛電影，中學畢業後曾在亞洲電視擔任喜劇綜藝節目編劇，並在報紙、雜志撰寫影評及小說．
1995年為林海峰執導的電影（天空小說）撰寫劇本．

1997年，出版長篇小說（全職殺手），並在2001年被拍成同名電影（全職殺手）．

1999年自資拍攝及執導短片（暑期作業），獲提名角逐台灣金馬獎最佳短片，及獲邀參加多個國際影展．

2001年，首部長片（買兇拍人）的黑色幽默風格，令彭浩翔獲得香港電影金紫荊獎最佳編劇及獲提名香港電影金像獎最佳編劇．

2005年，憑（公主復仇記）獲邀參加東京國際電影節．

2006年的（伊莎貝拉）則成為德國柏林電影節唯一入圍競賽單元部份的華語電影．

彭浩翔曾表示喜歡將幽默、恐怖、警匪等元素集合在電影中．

劉鎮偉：

劉鎮偉（英文：Jeff Lau），香港喜劇導演，早年在英國學美術．

1987年，執導首部作品（猛鬼差館）．

1992年，與好友王家衛合組澤東電影公司．並以筆名（技安）編寫劇本，包括（92黑玫瑰對黑玫瑰）與（超時空要愛）等．

關錦鵬：

關錦鵬（Stanley Kwan）出生於 （1957年10月9日 )，香港電影導演，以拍攝女性觸角電影聞名．

代表作（胭脂扣）曾奪得第八屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演．

關錦鵬於香港出生，香港浸會大學傳理系畢業，曾參加香港無線電視藝員訓練班，之後在電視台任助導．

1979年轉投電影,曾為許鞍華的副導演．

1984年首次執導（女人心），得到好評，更成為當年票房最高的電影．

1987年的（胭脂扣）描寫人鬼之間的愛情，除了在香港電影金像獎獲得七項獎外，亦獲得（金馬獎）多項大獎．

1989年的（人在紐約）在金馬獎中再得八項大獎．

1991年的（阮玲玉）除了在香港獲獎外，亦令女主角張曼玉在柏林國際電影節中當上最佳女演員．

關錦鵬在（越快樂越墮落）中以同性戀為題材．

而關關錦鵬本人亦走出來表示片中的角色是他的影子，並承認自己同為同性戀者的身份．

2005年，關錦鵬執導，鄭秀文主演的（長恨歌），獲提名參加第62屆威尼斯電影節競賽部份．
參考資料：地道香港人

㈩ 香港著名導演有哪些

王家衛，關錦鵬，徐克，劉偉強，杜琪峰，王天林，爾冬升，吳宇森，陳可辛，王晶、周星馳、李安。

一、王家衛

《阿飛正傳》《旺角卡門》《墮落天使》《重慶森林》《東邪西毒》《春光乍泄》《花樣年華》《2046》《愛神——手》

特點：無疑王家衛的作品已經成為了小資們的首選和一種文化符號，考究的畫面，迷離的情節和獨樹一幟的經典台詞，使他的電影由於帶著強烈的個人風格而在香港導演中名列前茅。

二、關錦鵬

《地下情》《胭脂扣》《人在紐約》《阮玲玉》《紅玫瑰與白玫瑰》《愈快樂愈墮落》《有時跳舞》《藍宇》《長恨歌》

特點：細膩而含蓄的講述著一些愛情故事，懷舊的色調，整個人生和世界都顯的不那麼明亮，除了那些纏綿悱惻，痛苦執著的愛。

三、徐克

《新蜀山劍俠》《倩女幽魂》《黃飛鴻》《蜀山正傳》《新龍門客棧》《笑傲江湖2-東方不敗》《地獄無門》《小人物》《大亨》《蝶變》《書劍恩仇錄》《刀馬旦》《七劍下天山》《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》《黃飛鴻Ⅲ獅王爭霸》《黃飛鴻Ⅳ王者之風》《青蛇》《黃飛鴻Ⅴ龍城殲霸》《梁祝》《新上海灘》《小倩》《七劍>《第一類危險》《最佳排擋之女皇密令》《英雄本色之夕陽之歌》《滿漢全席》《花月佳期》《刀》《大三元》《反擊王》《雷霆一擊》《順流逆流》

特點：現實的世界太局限桎梏，他把拳腳放進了虛設的武俠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇的電影真是羨煞凡夫俗子的看客。

四、周星馳

《少林足球》〈食神〉《功夫》《長江7號》

特點：喜劇，無理頭。

五、李安

《星期六下午的懶散》《陳媽勸的一天》《追打》《揍藝術家》《我愛中國菜》《蔭涼湖畔》《分界線》《推手》

《喜宴》《飲食男女》《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》《卧虎藏龍》《綠巨人》《斷背山》〈色戒〉

特點：融合東西方文化。