電影一次別離導演

① 一次別離電影名

提示一個字

② 《納德和西敏 一次別離》影片最後女兒會選和誰一起生活呢

永遠不會有結果的，這就是導演所希望的。
而且電影需要懸念，只有中國的國產電影才會把啥都告訴你，而不是讓你去思考與回味。

③ 一次別離時那個國家的

劇名：一次別離類型：劇情 導演：阿斯哈·法哈蒂 主演：蕾拉·哈塔米 / 佩曼·莫阿迪 / 沙哈布·侯塞尼 上映時間：2012-11-13
內容簡介編輯本段伊朗導演阿斯哈·法哈蒂在憑借《一次別離》獲得奧斯卡外語片之後，知名度與日俱增。如今，關於他的新片計劃隨之公布，他的新片將是一部法語影片，計劃今年秋天在法國開機拍攝。新片並非早前宣布的伊朗女孩與北非男孩的愛情故事。具體影片細節還要等待5月的戛納電影節，當陣容更加完備的時候一同公布。新片為法語影片，並將於今年秋天在法國巴黎開機。
最佳男主角由出演印尼電影《可愛的男人》的多尼·達馬拉獲得，出演《桃姐》的劉德華和出演《化肥池的女人》的Eugene Domingo 被觀眾票選最愛男女演員，香港著名女導演許鞍華獲得終身成就獎。
主要內容：
西敏想離開伊朗，她要帶著自己的丈夫內達和女兒特梅一起離開這個國家。為此，她幾乎已經做好了所有的准備。但是內達卻有自己的打算，他並不是太願意離開伊朗，他擔心自己走了之後，他那患有老年痴呆症的父親得不到照顧。出於這個考慮，內達決定留下來。

由於納德的決定讓西敏很不爽，她很快就把納德起訴到法院。她要同自己的丈夫離婚。但是法院駁回了西敏的「無理請求」。離婚不成的西敏離開了家，搬到了自己的父母家。而他們的女兒特梅卻決定要和自己的父親生活在一起，並且希望媽媽能很快就回來和自己同住。
納德很快就發現自己面臨的沒有妻子的困境——因為自己也要工作，所以他沒有時間照顧父親，而且分身乏術。無奈之下，他只有僱傭了一個叫做瑞茨的年輕的女鍾點工照顧父親。這個女人是個孕婦，而且她出來工作並沒有得到自己丈夫的同意。有一天，當納德回到家，他不僅發現自己父親一個人在家，而且還發現老父親被捆在了桌子上。等到瑞茨回來，納德狠狠地批評了她一頓。緊接著，憤怒了納德做出了極端的事情，把事情引向了一個悲劇性的結果——這個結果不僅僅毀掉了納德的下半生，而且也毀掉了他在女兒心目中的形象和地位。[
獲獎記錄：
北京時間2011年2月20日凌晨，第61屆柏林電影節上，《別離》獲得了本屆柏林電影節的金熊大獎，該片的全部男演員和兩位女主角還將影帝、影後桂冠一並收入囊中。家庭劇《別離》由於隱含對伊朗社會現狀的批判而備受關注。
2011年 第61屆 柏林電影節(金熊獎) 最佳影片 阿斯哈·法哈蒂

時間所獲獎項獲獎人類型2011第61屆柏林國際電影節 最佳影片金熊獎阿斯加·法哈迪獲獎2011第61屆柏林國際電影節 最佳男演員銀熊獎五人同獲獲獎2011第61屆柏林國際電影節 最佳女演員銀熊獎兩人同獲獲獎2011第58屆悉尼國際電影節 最佳影片獎阿斯加·法哈迪獲獎2011第29屆伊朗曙光國際電影節 最佳導演獎阿斯加·法哈迪獲獎2011第29屆伊朗曙光國際電影節 最受觀眾歡迎影片獎阿斯加·法哈迪獲獎2011第05屆亞太電影大獎 最佳影片阿斯加·法哈迪獲獎2011第37屆洛杉磯影評人協會 最佳外語片第二名阿斯加·法哈迪獲獎2011第37屆洛杉磯影評人協會 最佳電影劇本

④ 如何評價電影《一次別離》

《一次別離》將個人層面的親情倫理與社會層面的階層差異縱橫交織，表現出當代伊朗社會相對富有、西化的中產階層與教育程度不高、依然嚴守宗教條規的勞工階層之間的隔閡與沖突。

該片運用冷靜客觀的敘事技巧，以充滿關切的鏡頭語言展現了當代伊朗人的生存狀態，看似只是在講述一個家庭的故事，實質影射了整個伊朗社會的現狀，將親情與倫理、道德與法律、傳統與現代之間的糾纏表現得淋漓盡致。

影片探討的話題更與普通人的生活密切相關：愛情和親情的沖突、是否要拋下患老人痴呆的父親出國、僱主與女傭相互猜疑、婚姻破碎下的親情矛盾、家長與子女之間缺乏信任度等，這些都能引起觀眾的共鳴。

⑤ 電影一次別離表達的是什麼

樸素表達下的沖突力量
《一次別離》故事很簡單，講述了一次伊朗式的分居引發的種種矛盾。妻子西敏得到簽證想要出國，丈夫納德不願拋下患有老年痴呆症的父親而選擇留下，兩人因此而分居。納德不得不僱傭女工瑞茨照顧父親，但瑞茨卻在其間意外流產，瑞茨和她的丈夫將流產的原因歸結為納德對她的推搡而摔倒，並將納德告上法庭，一場激烈的爭吵就此開始，每個人都很善良，但每個人都在這場爭吵中說了謊。
伊朗電影受義大利新現實主義影響巨大，風格寫實，鏡頭語言樸素，追求純凈的影像風格和簡單明快的敘事。但主題往往是對本土現實、本土文化和本土體驗的殷切關懷，導演們的創作靈感講究來源於個人的生活體驗、價值觀和世界觀。
《一次別離》就是這種風格的印證，導演阿斯加法哈蒂的這部電影對整個伊朗社會進行了一次白描。豆瓣網友評價說，影片通過一對夫妻的離婚間接反映了現代與傳統、道德與法律、誠實與謊言、婚姻與愛情、父母與子女、移民與留守等眾多問題的離別。影片以紀錄片式的攝影手法，用長鏡頭和非職業演員的表演最大化地還原了生活的真實面貌。
但樸素的表達之下，卻絲毫沒有掩蓋住戲劇的沖突。因為每個人都說了謊，納德究竟知不知道女工瑞茨懷了孕、瑞茨為何將納德的父親綁在床上、那個時候瑞茨究竟出去做了什麼、瑞茨到底為什麼會意外流產、納德的女兒會不會幫父親圓謊，一系列的疑惑將電影推向了高潮，也吊起了觀眾的好奇心。最終導演層層撥開迷霧，將答案一一道來，但是這時候結果似乎已經不再那麼重要，因為階層與階層的分離已經在爭執中表露無疑。
嚴苛審查制度下的好電影
和中國電影動輒過億的投資相比，這部獲獎無數的影片才只花了不過30萬美元。也確實，電影中的場景不過是納德家、西敏娘家、女兒的學校、醫院、法庭和幾個車上的街景，全片甚至沒有一處大全景的運用。在審查制度同樣嚴苛的情況下，《一次別離》的確只用了30萬美元完成了一部高水準的作品，這不得不讓怪罪審查制度、投資匱乏，卻拍不出好作品的國內電影人汗顏。
去年底，一部《三個傻瓜》讓人驚艷，原本印象中只會唱歌跳舞的印度電影，已經能夠在嬉笑中闡釋深刻的道理。而《一次別離》再一次說明，即使有審查制度，也可以拍出好電影，也可以揭示社會現實。電影中，只一句不經意的「在薩珊王朝時期，人們被劃分為兩個階層：上層特權階層和平民百姓」，就已經把伊朗的社會等級問題說明。正如片中的這兩個家庭，就是兩個階層的寫照。
導演阿斯哈法哈蒂在接受采訪時，曾談起伊朗嚴格的審查制度，阿斯哈說：「在伊朗，導演們不會跟審查制度作對，我們都在努力地尋找新的拍攝方法。」
文藝范兒下的曲高和寡
盡管影片打動了不少觀眾，但是似乎並沒有說服更多的觀眾走進電影院。《一次別離》在成都影院的場次已經逐漸減少，甚至出現了一人「包場」的窘相。業內人士認為，缺少商業元素，缺乏娛樂性可能是主要原因。
在成都，《一次別離》的場次已經從上映首日的近200場下降到目前的130場，比上映了一周的港片《寒戰》少了600個場次。「影片的場次佔比遠遠低於票房的產出比例，因此院線不得不減少場次。」四川太平洋院線業務部經理秦立為說，「國內尚沒有形成觀賞文藝片的氛圍，此前《鋼的琴》也遭遇過這樣的尷尬，影片打動了院線，卻打動不了觀眾。」
觀眾湯先生說，影片整體不錯，但是和好萊塢影片相比，兩個小時的影片還是略顯沉悶，缺少激烈的場面，沒有明顯的興奮點。

⑥ 當代電影《一次別離》是哪個國家的電影

納德和西敏：一次別離
《納德和西敏：一次別離》是由阿斯哈·法哈蒂執導，蕾拉·哈塔米、佩曼·莫阿迪、薩蕾·巴亞特等人主演的劇情片。於2011年2月15日德國上映。

影片講述了一對准備離婚的夫妻納德和西敏，面對癱瘓在床的老父親、流產的女鍾點工等諸多問題，他們在道德與法律的糾結中痛苦掙扎的故事。

中文名：納德和西敏：一次別離
外文名：A Separation
其它譯名：別離、分居風暴、伊朗式分居
出品時間：2011
出品公司：Asghar Farhadi
發行公司：Sony Pictures Classics
製片地區：伊朗
製片成本：$300,000/estimated
導演：阿斯哈·法哈蒂
編劇：阿斯哈·法哈蒂
製片人：阿斯哈·法哈蒂
類型：劇情
主演：蕾拉·哈塔米，佩曼·莫阿迪，Sareh Bayat
片長：123分鍾
上映時間：2011年2月15日（德國）
票房：$22,774,527 (Worldwide)
分級：USA:PG-13
對白語言：波斯語
色彩：彩色
imdb編碼：tt1832382
主要獎項：奧斯卡最佳外語片，金球獎最佳外語片，柏林金熊獎

⑦ 如何評價「一次別離」這部影片

任何人，當看完《納德和西敏：一次別離》後，就會恍然明白：為什麼奧斯卡最佳外語片獎是它，而不是《金陵十三釵》。

在觀影的過程中，我突然想，如果從主題深度來劃分電影的檔次，或許可以分為四等：四等電影是展現一幅絕妙的畫面來蠱惑觀眾，如《十面埋伏》《畫壁》；三等電影是講述一個精彩的故事來勾引觀眾，如《瘋狂的石頭》《讓子彈飛》；二等電影是塑造一個飽滿的人物來感染觀眾，如《被告山杠爺》《桃姐》；一等電影是設置一個兩難的困境來啟發觀眾，如《小城之春》《奇遇》。

《一次別離》能夠給人長久思考的關鍵就在於它對生命、生活和人性的困境所做的深刻透視，它幾乎涉及到了人類所有的困惑。盡管它是從本民族的國情出發來敘事的，但其豐富的內涵已經面向了整個世界。

國家與個人：當國家拋棄了個人，沒能為個人的生活幸福和價值實現創造條件之時，個人是否可以離開國家？個人追求自我的權利和忠於祖國的義務之間形成了矛盾，西敏想要移民，她就必須得面對這個困境。

丈夫與妻子：因為納德不同意離開伊朗，也不接受離婚，西敏為此出走。但是當納德遇到困難的時候，西敏還是伸出了援助之手。西敏幫不幫納德是一個選擇，納德接不接受幫助也是一個選擇。

父親與女兒：如果說了真話，納德就會被判入獄，他將無法照顧女兒；如果不說真話，他又會失去在女兒心目中的地位。如何進行言語決定了納德與女兒的關系。

富人與窮人：電影中，一個是上層階級的家庭，一個是底層的家庭，但是它們都遇到了困境。相對之下，富人的困境更多的是來自情感和道德方面，窮人的困境更多的是與金錢有關。

尊嚴與金錢：如果瑞茲的丈夫接受了協議賠償，他將失去男人的尊嚴；如果不接受，家裡的債務就無法解決。要麼堅持靈魂的純凈，要麼向物質低頭，兩者只能取一，或此或彼。

信仰與生命：為了生命的存活，西敏只能說謊，但同時她又懼怕上帝的懲罰，害怕遭受報應。上帝讓人成為精神的虔誠者，卻無法解決物質的貧乏。

法律與人情：法律的正義原則或許可以高效的處理某些復雜的問題，但同時它又會損害人性的溫情。有意的罪惡和無意的罪惡都會受到法律懲罰，而關於有意與無意的判斷往往讓人陷入絕望的境地。法律由人制定，又常常損害人的美好。

真實與謊言：在一定的語境中，真話和假話不是絕對的善和惡的對比。真話會給生活造成極大的迫害力，假話也會挽救一個即將破碎的關系。女兒在說謊之後奪眶而出的淚水便是她遭遇如此困境的痛苦。

活與死：患老年痴呆症的父親是電影的一個象徵符號，當其餘人都在喋喋不休的爭吵的時候，只有他是沉默的。這些糾紛從根本上說是因他而起，但他絲毫不知道，也無法過問。他是生命體，但又像神一樣審視著一切。他的「活」為其他人的「活」帶來很多問題，但他即使「死」了，也不一定就能讓其他人更好的「活」。

《一次別離》讓每個人都陷入困境之中，他們必須做出選擇，任何一個選擇都會讓生活走向一條不同的道路。人是可以進行理性思考的動物，但人的豐富的情感又決定了他的猶豫和彷徨。這便是人類永遠無法解決的困惑，如果一部電影能通過敘事和影像對這個命題進行審視，它就有了哲學的思辨味道，它的藝術性便是深刻的。

⑧ 如何評價《一次別離》這部影片

在伊朗電影《一次別離》中，導演阿斯哈·法哈蒂讓兩個主角一開場便直面鏡頭，在爭吵中各自申訴離婚的理由。這時候，觀眾被迫占據了法官的視角。也就是說，導演一開始就讓觀眾做好了捲入一場「民事糾紛」的心理准備，並且要求觀眾對「糾紛」像法官一樣作出自己的思考和判斷。

這場糾紛發端於：西敏決定要帶女兒特梅移民，卻遭到丈夫納德的拒絕，因為他堅持留下來自己照顧痴呆的父親。另一個糾紛也由此引起：納德不得不雇保姆瑞茨照顧父親，他們之間卻因為失職和懷疑而發生推搡，瑞茨流產，原本就已焦頭爛額的納德不得不再次在法庭上為自己辯白，直面各種困境和考驗。

於是，一場糾紛從家庭內部開始向家庭外部、不同階層之間、文化差異之間蔓延，同時也改變著原來家庭內部的關系。一個意外，像一個突然出現的漩渦一樣，讓不同性格和生活理念的人物在原本平靜的日常生活中突然發生激烈碰撞。

在某種程度上，《一次別離》幾乎是現實主義電影的一個完美樣本：鏡頭對准身邊的普通人，實景拍攝，自然光效，用質朴的旁觀者視角（大量肩扛式鏡頭）貼近而不動聲色地記錄事件，同時洞悉每個人物的真實困境以及人與人之間復雜微妙的關系，把大量日常生活的要素和情境升華為一個「驚心動魄」的故事。

與多數伊朗電影的非戲劇化敘事不同，導演阿斯哈·法哈蒂在這部電影中展現了在日常生活語境中塑造人物、編織故事的非凡敘事才能。這部電影中的每個人物都鮮明而獨特。

男主角納德固執己見，堅持原則，在移民和照顧父親的選擇上他從沒猶豫過，不該給的小費他會讓女兒重新要回來。然而，在後續的一系列的事件中，納德卻多次掙扎了：他想打贏官司避免牢獄之災以便照顧家人，但又希望向女兒保持真誠的人格形象；他不想用錢來最後解決問題，但又不想因自己的固執而失去女兒。於是，我們看到了一個在重重生活壓力下艱難地忠於自己的家庭責任、艱難地試著妥協，對別人不免有點冷漠和粗暴的中產階級男性形象，真實而復雜。

相比之下，女主角西敏顯得靈活通達，易於溝通，也善於用錢來解決問題（比如在搬鋼琴的小事上）。她面臨的基本困境是：她嚮往更好的生活，希望女兒有一個更好的成長環境，然而由於丈夫納德的固執她必須要付出離婚的代價。她必須在簽證過期前，爭取丈夫和女兒或女兒一個人跟她一起移民，或者她自己放棄移民，而突發的「流產糾紛」正為她提供了最後一次爭取的機會。
對女兒特梅來說，和母親一起移民還是跟父親一起留在伊朗，或者別的選擇，她必須做出自己艱難的決定。在經歷了一系列的糾紛後，在特梅眼中，父母其實都做了錯誤的事情：父親用暴力和懷疑、謊言傷害了瑞茨和她的家庭，而母親用金錢傷害了瑞茨的信仰和家庭。

特梅最後的選擇，不只是在父母中間二選一，更是是兩種生活方式中（國外的、本土的）的選擇，更是要對整個事件給出自己的道德判斷。在電影最後一個長鏡頭中，納德和西敏在法院的樓道里等待著特梅的決定，電影意味深長地結束於此，彷彿在說：孩子，而不是法官，才是最終的、最重要的判決者。

即使是配角保姆瑞茨和她丈夫的形象也是令人印象深刻的。瑞茨是一個虔誠的穆斯林，信仰主宰著她的行為。因為身處社會底層而丈夫又欠了一堆債，她不得不瞞著丈夫帶著身孕去當臨時工賺錢。瑞茨的困境是，她必須在她最需要的金錢的考驗下堅持自己的誠信，「有疑慮拿錢就是有罪的」。

而丈夫霍賈德則是一個失業鞋匠，在社會最底層飽受貧困和壓抑，脾氣暴躁，對司法系統和上層階級抱有天然的不信任感。忍受著喪子之痛的他一方面渴望著公正和尊嚴（精神渴求），另一方面需要錢來緩解生存壓力。

這些人物塑造之所以成功，就在於導演法哈蒂充分尊重故事中的每個人物（而不是把他們符號化、道具化），為他們都設置了獨特的處境（壓力和困境），並讓每個人以自己的獨特的價值觀和個性來作出選擇。正如編劇大師羅伯特·麥基所說，「無論他言說什麼，無論他們舉止如何，我們了解深層的人物性格的唯一辦法，就是看他們在壓力之下作出的選擇。」

好的人物塑造和好的故事構思常常是同一枚硬幣的兩面。法哈蒂的高超之處就在於，他把如此多的鮮明人物（看似）輕松地放進了一個日常故事中，而不藉助任何超常因素或宏大理念來完成故事的構建。或者說，導演創造了一個豐滿而曲折的故事，在其中的沖突里每一個人的處境都是值得深思和同情的。而且，這些沖突不是宏大的善惡或正邪或是非之間的較量，而是日常生活中瑣碎的善之間、或者卑微的掙扎者（常人、自我保護者）之間的對抗。

「設計故事能夠測試作家的成熟程度和洞察力，測試他對社會、自然和人心的知識。故事要求有生動的想像力和強有力的分析性思維。」麥基在《故事》中說。

無疑，這部電影顯示了法哈蒂對自己的生活世界的獨特洞察力。他看到了生活內部不可剔除的各種矛盾和張力，以及在日常生活中深藏的挫敗感和壓抑感，包括傳統和現代的沖突，宗教信仰在不同階層和人群中的不同影響力，階層之間的不信任感，維系生活的謊言和對真誠的渴望之間的張力„„而且，他創造出了表達這些洞察的最真誠的故事形式。

法哈蒂說，兒子獨自照料痴呆的父親（據說導演有過類似經歷），在浴室中

給他沖澡搓背，突然伏在父親肩上失聲痛哭，這是這部電影的核心意象，其中的孤獨感和挫折感深深地打動了他，推動著他為這個意象編制出一個動人的故事。

我們可以想像，法哈蒂圍繞著這個意象不停地問自己：他為何會獨自照顧父親？他為何會如此哀傷？他的家人發生了什麼事？他曾面臨怎樣的選擇？他將如何解決困難？他在這種特殊的生活境遇中會作出什麼特殊的舉動或沖動？他的生活會變得更糟嗎？他所堅持的東西會不會發生變化？他會如何影響或受影響於身邊的人？這些被他直接影響著的人又是怎樣的人？„„

故事正是在這些真誠的追問中慢慢浮現輪廓的。這些追問中往往深藏著一個導演的獨特人生體驗和思維方式，也讓經驗逐漸升華，讓日常生活的點滴凝聚進全新的故事形式，迸發出耀眼的光芒。「故事天才——將生活本身創造性地轉化為更有力度、更加明確、更富意味的體驗。它搜尋出我們日常時光的內在特質，將其重新構建成—個使生活更加豐富的故事。」麥基說。

在影像快餐化時代，我們的眼球多數已經習慣了漏洞百出的虛假故事，它們用玄虛來取代實質，用人工來取代真實，用視覺刺激取代心靈對話。資本的過度介入讓影像變得越來越奢華做作，越來越猥瑣暴力，電影淪為毫無感染力的資本短期逐利的工具。

當奧斯卡把最佳外語片獎授予《一次別離》時，我們似乎看到即使在這個時代好故事仍然是能「脫穎而出」的，就像麥基的「故事煉金術」仍然是能引起廣泛共鳴的，但是這些都不能改變資本和電影的基本游戲，這台瘋狂的機器仍然需要用大量劣質故事來餵食，並塑造著我們的文化。

在這個意義上，《一次離別》正是以「明麗素潔的光」深深地打動了不同國家、不同文化中的觀眾。法哈蒂用「誠實而強有力的故事」，讓一場虛構的沖突具有了直抵人心的光芒，照亮了日常現實。

⑨ 一次別離伊朗新電影屬於表現主義電影

是紀實主義美學，不是表現主義美學

⑩ 伊朗電影《一次別離》屬於表現主義美學的電影。是否

錯誤