偉大導演三部曲電影

❶ 電影史上有哪些偉大的三部曲

1、基耶斯洛夫斯基導演的《紅》、《白》、《藍》三部曲

2、《教父》三部曲
3、賽爾喬萊翁內導演的「往事三部曲」——《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》

❷ 史上有哪些偉大電影的三部曲呢

首先要說的是本人最喜歡的三部曲系列。克里斯諾蘭執導的「黑暗騎士」三部曲。這三部電影直接拯救了蝙蝠俠的熒幕形象，並給蝙蝠俠帶來了無數的新粉絲。這個系列獨立於DC電影宇宙（也就是和如今的DC系列電影沒有關系）。

諾蘭以自己的方式講訴了蝙蝠俠是如何誕生，如何選擇成為一個黑暗騎士與罪惡作戰，如何被逼入絕境又重新崛起。所有三部電影都有非常濃郁的諾蘭式的感覺，與其說是超級英雄片還不如說是換了一個殼的警匪片，但是卻異常的精彩。特別是第二部小丑與蝙蝠俠的對決，裡面對於人性的討論簡直經典。我也是通過這個系列被諾蘭和蝙蝠俠圈粉。

其他的還有《星球大戰》《黑客帝國》等等都是非常經典的三部曲作品。

❸ 有什麼好的三部曲電影

基耶斯洛夫斯基的《紅白藍三部曲》值得一看
ftp://60.213.185.70/movie/紅白藍之紅/1.rmvb
黑客帝國三部曲
對我影響很深
當然個人覺得還是第一部比較震撼
也是哲學意味最濃的一部
侏羅紀公園三部曲
恐龍加音樂一直震撼著兒時的我
呵呵
教父三部曲
告訴你
怎麼樣才是男人
男人就是要處理很多難事的人吧
偉大的瑞典導演英格瑪·伯格曼的神之沉默三部曲《杯中黑影》（1961）《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963）看過他的
《第七封印》
呵呵充滿了哲學與神學的思考
不過資源好像不大好找
三部曲有很多
不過對於現在的電影來說
我認為往往都是第一部最好看
當然也有例外

❹ 電影史上有哪些偉大的三部曲

說到偉大，這個詞很重，不是隨便看票房成績和評分就可以稱之為偉大，比如說《諜影重重》《加里比海盜》三部曲（前三部講了一個完整的故事），夠壯觀，票房好，但不足以稱之為偉大。
無二君看過很多三部曲系列，稱得上偉大的算是以下幾個系列。
藍白紅三部曲

這是無二君最愛的三部曲系列，最愛紅。波蘭導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的作品，三位女主氣質無敵，三色對應法國三色旗的三色——藍白紅，代表自有、平等、博愛。溫馨提示：三部中有客串，仔細看會發現驚喜。往事三部曲（美國三部曲）

賽爾喬萊翁內就是神，神一樣的導演，兩個三部曲已經奠定了其在影史的地位。往事三部曲也被稱為「美國三部曲」，《革命往事》《美國往事》《西部往事》，這三部無二君都好喜歡。喜歡《美國往事》的滄桑，「美國，其實就是一個騙局」，這部戲大概就是這個主旨吧；《革命往事》無二君一句話總結（某位名人的話）：有野心的人發動革命，愚蠢的人相應革命，狡猾的人贏得革命，無辜的人受害於革命。（爆破專家，詹姆斯柯本，就是《比利小子》里的警長）；《西部往事》，一句話總結西部大開發故事中的復仇。鏢客三部曲

依然是賽爾喬萊翁內，《荒野大鏢客》改編自黑澤明的《用心棒》，幾乎一模一樣，連中間抬棺材那一段都一樣，就是一個棺材是圓的，一個是方的差別而。《黃昏雙鏢客》，復仇，最後經典的決斗很贊；《黃金三鏢客》是最好的，以美國內戰為背景，可以說是一部時代畫卷，最後三人的決斗比第二部有過之而無不及，克林特還是那麼帥，不過ugly演得最好。《教父》三部曲

這個無需多言了，該系列被稱為男人的《聖經》，無二君最喜歡第二部；第一部，家族史詩；第二部，時代絕響；第三部，英雄寂寞。
多納托雷時空三部曲

這個有爭議。公認的基本上是《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》。一個離不開船的男人（男主好像是《落水狗》裡面的卧底），一個青春性啟蒙美女老師，一個回味童年。諾蘭《蝙蝠俠》三部曲

漫畫改編經典，還原黑暗的高譚市貌。視覺和心靈的雙重盛宴，偉大的電影，也是偉大的商業片。第二部《黑暗騎士》最經典也最受歡迎，無二君看了四遍。面對爭議和黑暗，抉擇顯得尤為重要。最難的也就是選擇了吧。阿普三部曲《大地之歌》《大河之歌》《大樹之歌》

說這是最偉大的三部曲也不為過吧！印度不只有歌舞片，也不只有阿米爾汗和《三傻》《摔跤吧爸爸》。導演薩蒂亞吉特·雷伊歷時5年，通過三部影片描寫了阿普從孩童到少年，青年，中年的成長道路和人生軌跡，生活中的種種現實苦難，美好憧憬與殘酷現實的格格不入，希望破滅之後卻依然艱難前行。黑白片！比墨西哥的《被遺忘的人們》晚幾年，但比其表達的更深刻，小人物也可以如此偉大！星戰前傳三部曲

1977年的《星球大戰》開啟了一個紀元，原來還可以拍這樣的電影？前傳三部曲開啟了另一個新紀元！喬治·盧卡斯打造了偉大的科幻史詩大片！隨著《俠盜一號》的上映，星戰這塊版圖也逐漸展開！一個更偉大的世界正在向我們走來！《黑客帝國》三部曲

沃卓斯基姐妹（當時還是兄弟）的經典作品，顛覆世界觀，開創了「子彈時間」，絢麗的色彩，華麗的動作，第一部最震撼！
《指環王》三部曲

❺ 誰是有史以來最偉大的電影導演

十大:安德烈·阿爾謝耶維奇·塔爾科夫斯基(1932-1986)是俄羅斯電影導演、作家和電影理論家。他被廣泛認為是電影史上最偉大的導演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度電影製片人，編劇，音樂作曲家，平面藝術家，詞作者和作家，被廣泛認為是20世紀最偉大的電影人之一。雷出生在加爾各答的一個孟加拉家庭，這個家庭在藝術和文學領域很出名。

米開朗基羅·安東尼奧尼(1912-2007)是義大利電影導演、編劇、編輯、畫家和短篇小說作家。他最著名的作品是「關於現代性及其不滿的三部曲」——《奇遇》、《諾丁山》和《月食》，以及英語電影《爆炸》和《乘客》。

卡爾·特奧多爾·德雷爾(1889-1968)，丹麥電影導演。他被許多影評人和電影人視為電影界最偉大的導演之一。他最著名的電影包括《聖女貞德的激情》、《吸血鬼》、《憤怒的日子》、《奧德特》和《格特魯德》。

❻ 有哪些三部曲的電影

太空史詩——《星戰前傳》三部曲

70年代《星球大戰》三部曲讓喬治·盧卡斯功成名就，但是他自己並不滿意。因為，他超乎常人的天馬行空的想像力，已經走在了當時科技的前面，他所構想的精彩畫面，大多都無法呈現在大銀幕上。之後的20～30年裡，電腦技術的普及和提高，讓電影工業也得到突飛猛進的發展。喬治·盧卡斯創立的「工業光魔」電影特效公司，不但完全改變了電影的製作觀念，也改變了電影的剪輯方式。「工業光魔」通過《ET外星人》《侏羅紀公園》《阿甘正傳》《終結者2》《指環王》等電影，一次又一次震撼了全世界的電影觀眾。在30年的時間里， 「工業光魔」，一共捧走了14座奧斯卡特效獎。盧卡斯建造的電影帝國，徹底刷新了電影製作觀念，把好萊塢電影乃至世界電影，推進一個新的時代。在這個時候，喬治·盧卡斯開始考慮拍一部真正屬於自己的電影。

英雄本色——《虎膽龍威》三部曲

對於喜歡好萊塢動作片的影迷來說，《虎膽龍威》三部曲也許並不陌生，因為它的出現不僅代表了上個世紀80年代末90年代初好萊塢動作片的最高水準，並且也為所有後來者樹立了該類型影片的一個經典模式。今天，當警匪片漸入末路，銀幕上，充斥著電腦特技的科幻動作片大行其道的時候，回望影壇難免有一份緬懷和無奈，因為對於電影而言，經典的定義就是經過時間的沉澱，我們依然能從他那樸素的質感中感受到彌久不散的浪漫與激動。

中土世界——《指環王》三部曲

我們總是習慣稱呼流行電影為精美的娛樂大餐，而近十年來，從各個方面都符合這個指稱的應該就是《指環王》三部曲。觀眾們在電影院里被它的精緻、美麗和磅礴震撼得無以復加，以至於電影結束之時可能還會產生一時的不適應感——剛剛經歷了一場結果分明的正邪之戰，脫離了那個自成一體的世界，我們自身所處的世界反而顯得那麼不真實。但是這種感覺畢竟只是暫時的。托爾金將瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》和在英格蘭流傳久遠的亞瑟王傳說相結合，將敘事中最重要的線索——至尊魔戒——交給了無憂無慮的霍比人弗羅多，接著帶領他開始了摧毀這枚戒指的命運之旅，扭轉了中土世界瀕臨崩潰的未來。中國傳說中有天、人、冥、魔以及九重天以外的分類方法，《指環王》同樣將人物界定成了不同的族群：霍比人、矮人、人類、巫師、精靈和魔王。電影導演彼得·傑克遜在自己的故鄉紐西蘭為我們再現了這場波瀾壯闊的正邪爭斗，雖然故事的結局不難猜中，但是這並不能阻擋我們在電影進行之時，享受心靈觸動和視覺沖擊的過程。

超級戰士——《第一滴血》三部曲

1980年代，一部電影使得一個美國電影明星在在中國變得家喻戶曉。他就是希爾維斯特－史泰龍，他主演的電影名字叫《第一滴血》。在歷經多年身體禁忌的中國，由史泰龍飾演的蘭博這個人物，第一次向中國人展露了肌肉發達的男性美。他以一種相當霸道方式啟發了中國人被壓抑多年的對於男性的審美本能。中國八十年代的男性健美風潮正是來源於這部名為《第一滴血》的電影。這部電影更是和同時期的其它影視作品——比如《伽里森敢死隊》一起，直接催生了個人英雄主義同中國現實的劇烈反應。一貫被強調和遵從的集體主義觀念突然之間遭受了挑戰。這種反應產生了良莠不齊的社會現象，甚至某種程度上對暴力事件產生了推波助瀾的作用。它的影響直到現在還在暗部涌動著。但是事隔20年以後我們不禁還是會產生疑惑，一部美國商業電影，一個沒有多少演技可言的肌肉明星，真的可以憑借那些表面的視聽刺激來影響一個時代嗎？《第一滴血》，那些已經在中國的銀幕上無數次呈現的影像，蘭博，這個沉默無語、表情木訥的肌肉男，在重新閱讀這部電影以及這個明星之後，我們能否作出回答，究竟還有什麼東西打動了我們？

人機時代——《終結者》三部曲

《終結者》系列影片成為經典的原因非常復雜，如今，《終結者》影片已經成為許多國家電影院校的教學範例，他們一面會不停贊嘆好萊塢如此這般的將高科技和電影藝術美妙的結合，同時也會批判原本充滿想像空間和純真童心的科幻電影卻被美國人當作後現代社會情緒宣洩的工具。我們不能奢望《終結者3》帶來更多的驚喜，雖然保持了故事情節的完整性，但是，這部電影的過渡色彩還是非常濃厚，真正的原因是為了能夠一集一集的繼續拍下去，以確保《終結者》這一電影品牌的商業價值。畢竟，好萊塢商業電影歷來只是為了滿足美國觀眾的心理需求和慾望傾訴的。

陰陽之戰——《刀鋒戰士》三部曲

提到古堡，人們最先想到的，可能是流傳於歐洲民間故事中最神秘、冷酷、卻優雅並且充滿貴族氣息的——吸血鬼。有人曾經這樣形容過吸血鬼的魅力：如果換來的是永生，那麼失去太陽又算得了什麼呢？這種寄生於人類屍體的怪物，把自己獻給了浩瀚的黑夜，無法再見陽光，卻擁有不老的容顏和永恆的生命。在經歷漫長歲月的洗禮之後，吸血鬼擁有了淵博的知識和強大的魔力。他們能夠化身成蝙蝠，吸取活人的鮮血，並且把被害者變成自己的同類。關於吸血鬼的起源，有很多說法，然而令吸血鬼成為歐洲文化中的一個符號並且普及到藝術領域，愛爾蘭作家布萊恩·斯托克在1897年根據民間傳說改編寫作的《德古拉》功不可沒。「來自德古拉伯爵尖銳牙齒的一個吻，能夠讓任何一個英國淑女變成嗜血的惡魔。」斯托克寫下這句話之後，這份由玫瑰花瓣和血腥傷口所組成的定律竟然蔓延開來，形成了一個龐大的吸血鬼亞文化體系，成為西方世界的傳說中，最有魅力的故事之一，而德古拉伯爵也成了世所公認的吸血鬼始祖。大導演弗朗西斯科·科波拉拍攝於1992年的電影《驚情四百年》就改編自斯托克的小說，並且被視為所有吸血鬼電影中藝術價值最高的一部。當吸血鬼離開歐洲的古堡，來到現代美國的都市後，好萊塢造就了迄今為止票房最成功的吸血鬼電影，這就是在當代都市背景下，融合了西方傳說與東方功夫的《刀鋒戰士》三部曲。

時間機器——《回到未來》三部曲

時空穿梭，從西方哲學的萌芽時刻起，就一直是人類的偉大夢想。這個夢想既充滿科學的探知，也包含道德的規則。但是在表現這類題材的電影中，很少有能夠做到像影片《回到未來》那樣一氣呵成。電影劇情一部比一部引人入勝，並且在邏輯上也同樣無懈可擊。電影嚴格按照經典科幻小說中時間旅行的規則，在不打破空間連續性的前提下，使個人時間和外部時間、個人歷史與外部歷史達到了完美的融合。縱觀整個《回到未來》三部曲，我們會發現電影一直圍繞著一個最重要的信念展開，那就是：未來是不確定的，命運其實掌握在我們自身手中。無怪乎《回到未來》雖然還無法被稱為經典，但卻最能得到不同時期、不同觀眾的共同認可。

❼ 科波拉的影路歷程

在剛剛被英國某雜志評出「史上百位偉大導演」中，作為唯一一名上榜的女性，索菲亞·科波拉的經歷堪稱傳奇。
索菲亞·科波拉的「鳳凰三重奏」
英國權威電影雜志《電影大全》近日評選出「史上百位偉大導演」，曾執導《迷失東京》、《絕代艷後》的索菲亞·科波拉成為唯一一名榜上有名的女導演。《電影大全》給她的評語非常獨特，「做演員她表現垃圾，但作為導演卻很有主見，她的作品能打破固有框框，展現出她勇敢、冷傲及愛幻想一面。」
這位出生於好萊塢名門世家，集模特兒、攝影師、設計師、演員、導演、編劇於一身的女人，雖然被人評價為「是個讓人又愛又恨的女人，她幾乎得到了一切她想要的東西」，但也曾經遭受唾罵被電影界遺棄，然而沉寂多年後，作為導演的她只用了三部大銀幕作品就讓無數之前不屑的眼神變成驚嘆和贊賞。
盛名所累：她曾被電影遺棄
1971年5月，好萊塢的名門望族——科波拉家族喜添千金。科波拉家族在電影界的地位絕不亞於政治界的肯尼迪家族和布希家族，這位一出世就被家族光環籠罩，不用飛上枝頭已是鳳凰的女嬰，正是索菲亞·科波拉。
她的父親，家族掌門人是曾獲奧斯卡最佳導演，執導經典黑幫電影《教父》三部曲的導演弗朗西斯·福特·科波拉。而有這樣一位父親的好處就是，索菲亞還在襁褓之中就被作為「道具」帶上了銀幕，在《教父》結尾作為接受洗禮的小嬰兒出現，在無知無覺中便與觀眾打了個招呼。兩歲時，她再次出現在《教父Ⅱ》中，飾演了一個在輪船上玩耍的兒童。從小索菲亞就跟著拍片的父親奔波各地，「我在世界各地上學，就像一個隨軍的孩子。」在父親的安排下，8歲的索菲亞開始了她的「正式演出」生涯，相繼出演了老科波拉執導的《斗魚》、《局外人》等多部影片和另外幾位導演執導的電影，頻繁在銀幕上曝光。家族名望無疑給索菲亞帶來很多機會和便利，但盛名之下的生活並不是一路凱歌。1990年，索菲亞18歲，堅持「上陣父女兵」的老科波拉在最後一刻用她替掉了由本已選定的薇諾娜·賴德在《教父Ⅲ》中出演的角色。這次的臨陣易將非但未給第一次擔綱主演的索菲亞帶來任何贊譽，由於演技稚嫩，觀眾對科波拉家族「理所應當」有好表現的觀念在索菲亞身上得不到回應，影片公映後媒體和輿論對其大肆討伐，人們嘲笑她的鷹鉤鼻，批評她不夠漂亮的臉孔，甚至在她飾演的角色被殺時影院觀眾齊聲歡呼。當「可恥的裙帶關系」，「一場令人發笑的表演，毫無前途可言」等刺耳的評論鋪天蓋地向索菲亞席捲而來，索菲亞遭遇了她人生第一個低沉期。
隨後在《星球大戰前傳Ⅰ》里索菲亞的表演也被眾人嗤之以鼻。第二年3月，美國「金酸莓獎」頒給她最差女配角獎和最差新人獎。面對這樣的打擊，在演完電影《InsideMonkeyZetterland》之後，索菲便無奈退出了銀幕。
載譽而歸：她因導演而成功
事業受挫的索菲亞離開了好萊塢，但或許天生註定和電影有不解之緣，作為演員表現失敗的索菲亞將會以另一種身份回歸電影界。
據說，在索菲亞還只有3歲時，有天老科波拉和太太突然在車上大吵起來，在吵得不可開交之際，索菲亞突然大喊一聲：「Cut！」從那一刻起，老科波拉就認定這個小女兒將來會成為導演，因為她已經知道如何掌握失控的現場。1998年，離開電影界快10年的索菲亞嘗試導演了一部僅長14分鍾的短片《LickTheStar》。雖然短片在威尼斯電影節上贏得了一些褒揚，索菲亞卻還沒有底氣說「我要成為一名導演」。
1999年是索菲亞人生的一個重要轉折點。她被小說《處女之死》吸引，那種對難以忘懷的青春期故事的描寫牢牢抓住了她。「我很想把它拍成電影，」索菲亞說，「它激發了我的創作慾望。」索菲亞開始埋首創作，最終拿出的劇本好得令電影公司不惜棄用原稿，甚至請她親自執導該片。
這次索菲亞以導演身份重出江湖，耍出了一記漂亮的回馬槍。
在《處女之死》中，索菲亞細膩地營造了一種哀怨的懷舊格調，流露出的青春期少女的深邃憂傷震驚了世界。影片一上映，就受到近乎狂熱的歡迎。《處女之死》令索菲亞榮獲了「好萊塢最佳年輕導演獎」和「MTV電影製作最佳新人獎」兩項殊榮。在戛納電影節首映時，它被盛贊為「讓人為之一振的導演處女作，可以拿金攝影機獎的影片！」她通過自己的才華和努力，讓人們重新把目光聚焦於科波拉家族。索菲亞興奮地說：「第一次在如此聲名顯赫的家庭之外發出了自己的聲音，真令人興奮，這對我來說意義重大。
如果說《處女之死》讓索菲亞順利地在電影界立穩腳跟，那麼第二部作品則把她推到了舞台的中心。2003年，由索菲亞再次編劇、導演，投資僅400萬美元且只有了27天就拍攝完成的《迷失東京》使她再次成為焦點。索菲亞坦言自己是王家衛迷，該片的創作靈感來源於王家衛的《花樣年華》。影片講述了兩個陌生美國男女在東京相遇的故事，索菲亞精妙到位的拿捏使影片流淌出不可抵禦的憂傷和迷離卻又不失溫情脈脈。《迷失東京》成為當年最受矚目的電影之一，獲獎無數。其中包括威尼斯電影節最受歡迎影片獎、金球獎最佳電影劇本獎，囊括美國「獨立精神獎」最佳影片、最佳導演、最佳電影劇本和最佳男主角四項大獎，同時獲得第76屆奧斯卡金像獎4項提名並最終拿下最佳原創劇本獎。索菲亞因此成為第一個獲得奧斯卡最佳導演提名的美國女導演。
2006年，索菲亞大膽地把法國國王路易十六的皇後瑪麗·安托瓦內特搬上銀幕。號稱每次拍攝都需四小時的造型，被稱為索菲亞「最野心勃勃的影片」的《絕代艷後》，在第79屆奧斯卡頒獎典禮中，摘得「最佳服裝設計獎」桂冠。
作為一個只拍過三部電影的導演，在英國電影雜志《電影大全》近日「史上百位偉大導演」評選中，索菲亞赫然上榜，且成為唯一一位被選中的女導演。
索菲亞效應：時尚界的「繆斯女神」
在那段離開好萊塢的時間里，索菲亞對時裝和攝影產生了濃厚興趣。天意從來就偏袒這位天之驕女，她一直是時尚界炙手可熱的寵兒。她所引領的潮流指標更被譽為「索菲亞效應」而風靡歐美，不斷獲得國際時尚媒體的贊譽。獨特的衣著品位和設計風格令她在時尚圈裡大放異彩，索菲亞還曾被美國時尚雜志《名利場》授予年度十佳衣著獎。
早在加州藝術學院上學的時候，身材高挑的索菲亞被著名時裝大師朗格·斐邀請當「香奈兒」的代言人。除了在T形台上散發魅力之外，索菲亞更渴望成為一名藝術家，天資聰穎的她不斷嘗試每個藝術領域，曾淺嘗繪畫與攝影，另外還隨設計師卡爾拉格福德學習服裝設計。後來索菲亞加入服裝品牌X－Large成為其合夥人，激發起索菲亞創業的勁頭。經過一番努力，屬於索菲亞的休閑時裝品牌「MilkFed」終於誕生。1997年，MilkFed獲時尚雜志評選的最佳獨立時裝品牌之一。
此外，她還身兼法國名牌LV設計總監馬克·雅格布的潮流顧問，馬克的個人品牌時裝每季都以索菲亞為潮流指標。還將一款手提包命名為「Sofiabag」，這款紅色的豪華鱷魚皮手提包售價更是高達近7000美元，被列為馬克·雅格布設計的十大手提包之一。
之後索菲亞又把精力轉移到攝影跟視覺設計。她專為《時尚》、《花花公子》、《細節》等雜志拍照，這為她後來在電影里定位獨特的視覺風格奠定了基礎。

❽ 導演執導的哪部電影比《公民凱恩》更好

這是一個不可能回答的問題，因為《公民凱恩》是首部電影的「聖杯」。但是，這里有三部驚人的導演處女作，每部都成為經典。

獨特的對話和豐富多彩的角色令人震驚，引人注目，但同時又酷極了，這促使90年代獨立電影的繁榮發展，為保羅·托馬斯·安德森，凱文·史密斯和羅伯特·羅德里格斯等導演鋪平了道路，並為像科恩兄弟和史蒂芬·索德伯格。

情節：僱用了六名帶有化名的罪犯，每個人彼此陌生，進行搶劫。搶劫案被警察伏擊，該團伙被迫出路。在他們的倉庫集合點，倖存者意識到他們已經成立，就試圖在他們中間找到叛徒。

❾ 你心目中的大衛·林奇三佳分別是哪三部

《內陸帝國》

此片是2006年大衛·林奇的作品，真不是潮汐吹大衛·林奇，實在這老頭電影有特色，特難懂唄，有網友如是評價：雖然《穆赫蘭道》已經超過常人的理解范圍，但是和《內陸帝國》一比，《穆赫蘭道》就是像給小朋友看的似的。沒錯這個網友就是我......劇本延續著林奇一貫的精神分裂，結構更加復雜。也許是最復雜的大衛·林奇電影，看完這片子我開始相信大衛·林奇應該是一個真正的精神病患者，只是偽裝成的導演模樣罷了。

這是一個關於死亡和孤獨的「老年危機」電影。幸運仔是個獨居的老頭，他經歷過二戰，和日本人打過仗，可如今他還是老了，老到皮膚鬆弛干癟到觸目驚心。他每天井然有序的安排著自己的生活，起床練瑜伽，喝前一天晚上准備好的牛奶，穿著帥氣的牛仔裝走路出門，雖然是個獨居老人，但是他卻一點也不服老，他做著考驗智商的填字游戲，走到哪裡都要抽煙，喝咖啡要加糖加奶，而且他還要泡酒吧，他的老朋友哈仔說自己養了很多年的烏龜失蹤了。

❿ 神之沉默三部曲是電影嗎

是的，是偉大的瑞典導演英格瑪·伯格曼的三部曲，包括《杯中黑影》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963）。其中《杯中黑影》獲得了1962年西柏林電影節天主教電影獎、紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角獎、奧斯卡最佳外語片獎