電影導演現場拍攝課程

1. 求拍電影的詳細流程

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(1)電影導演現場拍攝課程擴展閱讀

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

2. 影視攝影與製作主要學什麼

1、影視攝影與製作專業簡介

 

影視攝影與製作專業是電影電視學院新建的特色專業。本專業培養德、智、體、美全面發展，具有良好的職業道德、視聽思維和職業攝影攝像師的基本素質，具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，適應我國影視行業發展需要, 具備在影視行業內以從事影視後期製作為主，涵蓋策劃、攝像、視頻剪輯、節目包裝、影視特效、廣告設計、場景設計、燈光及布景搭建等相關工作的基本技能，能在影視領域及相關行業內，從事影視編導、影視包裝設計、影視合成特效、三維特效動畫、影視廣告設計等工作的應用型高級專門人才。

 

2、影視攝影與製作專業主要課程

 

《圖片攝影》、《影視造型手段》、《影視剪輯》、《導演基礎》、《影視聲音》、《影片製作》、《特效CGI入門》、《電影導演創作》、《電影攝影創作》、《電影剪輯創作》、《電影錄音創作》等。

3. 電影都有哪些拍攝技巧，例如蒙太奇等……急求！

拍電影有一本書是推薦你看看，就是烏拉圭人阿里洪寫的《電影語言的語法》。電影表現是有規律的，電影表現區別與一般的攝影，不僅僅是唯美和有視覺沖擊力的鏡頭，更主要的是，如何把一連串的鏡頭串聯起來，並且，讓人一看就可以明白。這就像語言一樣，要有語法（規律），比如一個鏡頭與另一個鏡頭如何銜接，一個鏡頭需要多長，如何形成鏡頭之間的節奏，等等。我們看到日常電影導演在現場拍攝的時候，工作只是電影的不到三分之一。更主要的是分鏡頭劇本的設計。以及後期的剪輯，後期的剪輯可以吧前面拍的片子，改的面目全非。所以要拍電影，首先學學語法。會對你把要拍的整部電影的要素給串聯起來，形成一個完整的思路。

4. 大學導演專業的必修課程有哪些

主幹學科：藝術學、新聞傳播學。
主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學
作曲與作曲技術理論
音樂表演
繪畫
雕塑
美術學
藝術設計學
藝術設計
舞蹈學
舞蹈編導
戲劇學
表演
導演
戲劇影視文學
戲劇影視美術設計
攝影
錄音藝術
動畫
播音與主持藝術
藝術學
影視學
會展藝術與技術
景觀建築設計
數字媒體藝術

5. 導演現場教你如何拍攝微電影及製作

微電影是微時長的具有藝術性的電影。簡單來說就是具有情節的短片。它最開始就是草根惡搞娛樂的產物。如果你想把自己的故事拍成微電影，那不妨拿起設備，現在就開始干吧。不是只有導演才能拍微電影。
微電影對於拍攝設備的要求並不高，佳能的5D2、Iphone4手機都是非常棒的拍攝設備，現在大多數家庭都備有DV，DV里都內置了豐富的藝術效果或自動編輯功能，你完全可以根據攝像機的引導來拍一些有意思的片段。
對於業余者來說，拍攝只需要按下開始鍵就可以了，為了避免內容太過冗長沒重點，你不妨需要注意以下幾點，這樣你拍出來的微電影會更專業。

一、拍攝前觀察環境拍攝前觀察環境主要是為了兩點：
第一，通過周圍環境的觀察，你心裡有打算哪些事物、角度會用到，甚至可以考慮到會採用升格(慢鏡頭)還是降格。第二，為自己人身安全考慮，因為拍攝時往往注意力只集中在被拍攝物體上，容易踩空或撞到物體而受傷。
二、微電影中大場面的拍法如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。當你拍攝大場面時，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時，攝像機位置不動，藉助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。搖攝的形式是多種多樣的，比如橫向移動鏡頭光軸的水平橫搖、垂直移動鏡頭光軸的垂直搖攝，中間帶有幾次停頓的間歇搖，攝影機旋轉一周的環形搖，各種角度的傾斜搖等等。在搖攝時要把握好轉動的速度和角度，這樣畫面才會順暢。
三、微電影拍攝最中景物的多樣化呈現在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。「移攝，畫面的框架處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是處於靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢，並且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。
四、微電影拍攝者的鏡頭一定要穩住許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。
五、變焦拍攝注意定格平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。
盡管現在許多DV的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的微電影，影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。

資料：愛微電影

6. 導演專業有哪些必修課程

主幹學科：藝術學、新聞傳播學。
主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術

7. 影視攝影與製作專業的主幹課程

包括《圖片攝影》、《影視造型手段》、《影視剪輯》、《導演基礎》、《影視聲音》、《影片製作》、《特效CGI入門》、《電影導演創作》、《電影攝影創作》、《電影剪輯創作》、《電影錄音創作》等。
藝術概論
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程論述一般藝術學的基本理論，揭示藝術的普遍規律。內容包括藝術本質論、藝術門類論、藝術發展論、藝術創作論、藝術作品論和藝術接受論等。通過教學，力求使學生較系統、較全面地掌握藝術的基本原理尤其是馬克思主義關於藝術的基本原理，樹立正確的藝術觀，把握藝術創作的客觀規律，從而為將來更自覺地投身於藝術活動打下堅實的基礎。
選用教材：《藝術概論》王宏建主編，文化藝術出版社2000年
參考書目：《美學十五講》凌繼堯著，北京大學出版社2003年
《新編文藝心理學》周冠生主編，上海文藝出版社1995年
中國電影史
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程講述中國電影的發展歷程。依據中國電影的作品和電影理論的爭鳴，介紹中國電影的發展、優秀電影作品以及重要的電影人等。通過本課程的學習，讓學生初步了解中國電影發展史上的重要電影人和作品，以及中國電影的傳統和產業實踐；把當代中國電影實踐放在中國電影歷史的潮流中觀照，從而更好的投入到未來的電影實踐中。
選用教材：《中國電影史》 鍾大豐、舒曉鳴著，中國廣播電視出版社2007年
參考書目：《電影史：理論與實踐·重構中國電影史》（美）艾倫、戈梅里 著，李迅 譯，世界圖書出版公司 2010年
《中國電影史研究專題2》 李道新著，北京大學出版社2012年
世界電影史
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程講述世界電影的歷史。依據世界電影的發展歷程和電影理論的爭鳴，介紹電影工業的發展、優秀電影作品、電影學派和思潮以及重要的電影人等。通過本課程的學習，要求學生做到初步了解世界電影發展史上的重要電影人和作品，以及主要電影觀念、流派及其對電影創作的影響；將中國電影放在世界電影歷史的發展中進行觀照，師外國電影之經驗，從而在今後從事影視創作和理論研究工作中，避免觀念上的狹隘性和盲目性，樹立勇於探索、善於借鑒的藝術精神，復興、弘揚中華民族電影文化。
選用教材：《外國電影史》 鄭亞玲、胡濱著，中國廣播電視出版社2003年
參考書目：《世界電影史》（美）克莉絲汀·湯普森著，北京大學出版社2004年
《世界電影史》（法）喬治·薩杜爾著，中國電影出版社1995年
寫作元素
預修課程： 無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程的主要內容是講授和訓練戲劇影視劇本創作的基本理論與基本技能。教學內容包括戲劇影視故事的構成與類型、構思與創造；戲劇影視劇本中動作的概念，動作與情節、人物的關系；懸念的特點和類型，懸念的設置與延宕，懸念與情節、與結局的關系；發現與突轉的特點和類型，發現與突轉在劇本創作中的運用。戲劇情境的作用；戲劇影視情境的構成與類型，一般性情境與戲劇性情境的區別，戲劇影視情境的構思與創造；戲劇影視作品中的人物關系的特點與結構，人物關系與情節、場面的關系；語言的動作性和類型、細節的作用，細節與情節的關系。通過課堂講授、構思指導、學生作業和作業講評，使學生了解並掌握劇本創作的基本規律，初步具備創作劇本的能力。
選用教材：《編劇理論與技巧》顧仲彝 著，中國戲劇出版社1981年
參考書目：《戲劇與電影的劇作理論與技巧》（美）約翰·霍華德·勞遜著，中國電影出版社1962年
《戲劇技巧》（美）喬治·貝克著，中國戲劇出版社1985年
《故事》（美）羅伯特·麥基著，中國電影出版社2001年
《編劇理論與技法》陸軍著，中國戲劇出版社2005年
表演基礎
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程側重為學生打下先期的表演基礎，初識表演藝術的基本特性，學會觀察體驗分析生活；掌握基本表演元素：鬆弛、注意力集中、想像力、觀察生活、態度；掌握組織舞台行動的方法，懂得運用復合行動塑造人物的藝術創作規律。培養學生從接觸藝術伊始就認識到關注生活、分析生活乃至表現生活的重要性，使學生初步掌握導演專業技能構成之一的表演技能。
選用教材：自編 參考書目：《話劇表演概論》 葉濤著，中國戲劇出版社1987年
美術基礎（素描、水粉）
預修課程：無
課程性質：院系選修課
主要內容：本課程以指導實踐形式，讓學生掌握基本的美術技法。課程主要包括：素描訓練（靜物，石膏，人像）、色彩訓練 （水粉靜物，水粉風景）、速寫（人物，風景）。訓練過程中主要培養學生的構圖能力，造型能力和色彩感覺，深入了解光影的變化和特徵。根據製作專業的特點，主要加強色彩構成，平面構成的訓練。
教 材：自編 參考書目：《素描的訣竅》（美）伯特·多德森著，蔡強譯，上海人民美術出版社2005年
《阿圖爾.康勃夫素描全集》胡國強主編，陳聰編著，廣西美術出版社2010年
《向大師學素描系列叢書》宋飛、郭琦等主編，吉林美術出版社2009年
《水粉風景寫生技法》楊健健著，中國紡織出版社2010年
音樂基礎
預修課程：無
課程性質：院系選修課
主要內容：本課程主要講授音樂欣賞所涉及的音樂審美、音樂構成、音樂體裁、藝術歌曲、交響音樂、交響樂種、室內音樂、歌劇藝術、影視音樂、芭蕾音樂、爵士音樂等，幫助學生學會把握基本音樂常識和主要體裁形式，了解不同時代、不同作品的風格特徵，在戲劇實踐中增強音樂悟性，基本具備復調思維、交響思維的良好藝術觀念，基本具備鑒別、選擇音樂的能力。
選用教材：自編教材
參考書目：《歌劇概論》錢苑著，上海音樂出版社2003年
燈光基礎
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：一是使學生能夠基本掌握照明器材操作使用，以及一般的光的造型方法；二是能夠掌握基本的光的語義，文法，敘事，表現，以及相關技法；三是基本能夠從劇本內容出發設計布光和製造場景氣氛。四是從美學審美的層面能夠利用自然光線獨立完成情景短片的布光任務。使學生了解影視布光基本原理和基本運用；了解光影加工和基本方法；具備基本的光影控制能力，特別是背景光和人物光的量化和管理能力。
選用教材：《影視照明技術》（美國）布萊恩·布朗著，中國傳媒大學出版社2005年
參考書目：《電影電視布光藝術》周化忠、趙志久著，中國電影出版社1989年
《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》（美）克里斯托弗·肯沃斯著 , 魏俊彥 譯，電子工業出版社2005年
影視美學
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：闡述影視藝術美的內涵、本質和影視語言、影視藝術的基本審美特徵；分析影視藝術史上一些代表性思潮與美學、哲學思潮的關系；研究影視審美的個體及社會心理特徵。對一些爭議較大的影視作品，運用美學理論進行評議。通過這門課程的教學，使學生更深入地了解影視媒介，樹立正確的影視美學觀，拓展對影視媒介的感悟和把握能力。
選用教材：《影視美學教程》史可揚著，北京師范大學出版社2005年
參考書目：《影視美學》彭吉象著，北京大學出版社2002年
《影視美學導論》金丹元著，上海大學出版社2001年
《中國影視美學叢書》黃會林著，北京師范大學出版社2000年
《美學原理新編》楊辛、甘霖著，北京大學出版社2003年
類型電影
預修課程：中國電影史、世界電影史 課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程講述以好萊塢為主的類型電影的具體形態、模式和類型電影的發展，以及好萊塢電影工業的發展、裂變、危機等，對一系列與之相關的概念進行辨析和闡釋。通過結合各種片例，以及相關文本的學習，使學生理解好萊塢電影模式，熟悉和掌握電影工業的現實意義，對電影產業文化和形態，以及大眾文化、後現代文化等問題形成獨立的判斷。從而使得學生可以進行類型電影的創作。
選用教材：《類型電影教程》郝建 著，復旦大學出版社2011年
參考書目：《好萊塢電影類型：歷史、經典與敘事》張曉凌、詹姆斯季南著，復旦大學出版社2012年
《電影類型與類型電影》鄭樹森著，江蘇教育出版社2006年
《電影藝術》David Bordwell, Kristin Thompson. 世界圖書出版公司
專業英語
預修課程：無
課程性質：專業基礎課 主要內容：本課程主要講述以電影製作為基礎的專業英語。從我國專業電影製作的實際出發，參照好萊塢電影製作的範式、劇本等，為學生提過從電影前期准備、拍攝階段、後期製作、發行放映等全過程的專業英語。通過本課程的學習，使得學生能夠掌握電影製作的專業英語。
選用教材：《電影專業英語》張仁鳳、俞劍紅著，中國電影出版社2010年
參考書目：《新東方？影響你一生的47部電影》新東方英語編輯部 編，北京語言大學出版社2011年
《高等學校英語拓展系列教程？英語電影視聽說》徐志英 、鄧杉、趙蓉著，外語教學與研究出版社2009年
視聽語言
預修課程：無
課程性質：專業課
主要內容：要求學生了解、並掌握影視的視聽語言同一般印刷媒體語言文字的本質性區別，以及電影視聽語言自身的行為特質和構成規律。同時，要求學生解構地讀解構成電影藝術的基本元素，以及電影元素通過具體作品整體意義上的整合，脫離原有的基於「印刷媒體」語言文字的「文學」的思維方式，引導學生對於相應的「聲畫思維」/「電影思維」的建立。
選用教材：《影視視聽語言》張菁、關玲著，中國傳媒大學出版社2008年
參考書目：《認識電影》（美）路易斯·賈內梯著，中國電影出版社1997年
《電影的元素》（美）李·R·波布克著，中國電影出版社1986年
《影視語言》魯濤著，陝西人民美術出版社 2003年
圖片攝影
預修課程：無
課程性質：專業課
主要內容：該課程屬於攝影技術基礎課程，以培養和實踐學生對攝影的各種基礎技術，如：鏡頭的光學性能、數字相機的結構、曝光技術控制等等，通過該課程的學習，使得學生熟練掌握各種攝影技術，完成復雜的光線設計和曝光控制。
選用教材：《攝影技術：影像藝術創作基礎》畢根輝 著，北京師范大學出版社2007年
參考書目：《影像的創造：北京電影學院攝影系圖片攝影創作教學體系》（全彩）林韜著，電子 工業出版社 2012年 《美國紐約攝影學院攝影教材》（上、下冊）美國紐約攝影學院編，中國攝影出版社 2010年
影視造型手段
預修課程：圖片攝影 燈光基礎 影視剪輯
課程性質：專業課
主要內容：使學生們基本掌握專業級數碼電視攝像機的操作使用（重點突出手動曝光和手動跟焦練習），以及電視攝像機一般的拍攝創作方法；系統的闡述主流影視在視覺創作方面的創作方式和審美習慣，同時兼顧實驗電影在美學上的嘗試。通過該課程的學習，使學生把握世界電影在視覺方面的發展動態，掌握電影創作的基本規律與方法，立足於影視攝影的創作實踐。
選用教材：《影視攝影藝術》（修訂版）鄭國恩著，中國傳媒大學出版社
參考書目：《電影攝影畫面創作》張會軍著，中國電影出版社 《攝像與影像創作》顧欣著，上海人民美術出版社2010年
影視剪輯
預修課程：攝影類課程
課程性質：專業課
主要內容：本課程在簡要描述影視剪輯發展至今經歷的四個重要歷史時期，及對應的剪輯藝術美學觀念的變化的同時，以視聽語言構成的基礎--「蒙太奇」,及技巧構成的基礎--「動作剪輯形態」為核心，在深入分析研究「語言」和「剪輯技術元素」基礎上，詳細考察對應了現代主義和後現代主義的二種剪輯形態--「情緒剪輯」和「理念剪輯」對傳統技巧技法的進化與突破。在教學中一方面注重講授影視剪輯與剪輯藝術基本發展、創作觀念演進的過程，以及每一過程的基本特徵；另一方面講授專業剪輯軟體的使用技巧，並且結合實際的影片案列進行分析，構成，尤其「動作形態」基本剪輯原則與技巧、「情緒形態剪輯」和「理念形態剪輯」的特徵，並融會貫通於電視節目諸種基本樣式形態之中。
選用教材：《電影電視剪輯學》傅正義著，中國傳媒大學出版社2002年
參考書目：《電影語言的語法》（烏拉圭）丹尼艾爾·阿里洪著，中國電影出版社1981年
《電視編輯與後期製作》（美）加里·安德森著，中國電影出版社1993年
《電視畫面編輯》何蘇六著，中國廣播電視出版社1997年
導演基礎
預修課程：視聽語言
課程性質：專業課
主要內容：本課程講述影視導演，包括影視導演藝術和影視導演工作的，如：影視導演的創作特質與工作特質，影視導演的個人素質與工作素質，影視導演的基本工作范圍、及相應分工，影視導演的基本工作程序與工作方法；運用具有造型性和視覺張力的畫面元素，及具有張力和表現力的蒙太奇語言（包括不同類型的蒙太奇語言），以完成基本的敘述與呈現的訓練。
選用教材：《電影導演藝術教程》韓小磊著，中國電影出版社2004年《影視導演技術與美學》（美）邁克爾·拉畢格著，北京廣播學院出版社2004年
參考書目：《導演電影》（美）埃里克·舍曼著，廣西師范大學出版社2005年
《電影語言的語法》（烏拉圭）丹尼艾爾·阿里洪著，中國電影出版社1981年
《電影藝術》DavidBordwell,KristinThompson.世界圖書出版公司
影視製作流程
預修課程：無
課程性質：專業基礎課
主要內容：本課程講述從故事轉換成動態影像的過程和步驟。重點講述分鏡頭畫面設計的藝術和技巧，通過實例以及實用的電影製作信息進行分解講述。通過本課程的學習，以及通過簡單的實踐，使學生熟悉電影行業的一般規律和行業准則，為未來就業提供一些經驗和基礎。
選用教材：《從文字到影像--分鏡頭畫面設計和電影製作流程》（美）貝格·萊特 著，何煜 譯，人民郵電出版社2012年
參考書目：《場面調度：影像的運動》（美）卡茨著，陳陽 譯，世界圖書出版公司 2011年
《開拍之前：故事板的藝術》（美）約翰·哈特著，梁明、宋麗琛 譯，世界圖書出版公司2010年

8. 北影導演進修班課程表

教學安排：
1、主要課程設置：
《導演劇作》 《視聽語言》 《導演表演》 《影視剪輯》 《導演創作》
《紀錄片分析》 《紀錄片創作》 《導演藝術講座》 《圖片攝影》 《電影攝影》
《電影畫面創作》 《電影美術》 《電影音樂賞析》 《電影聲音》 《電影技術概論》
《製片與市場》 《中國電影史》 《外國電影史》 《影片分析》 《大師研究》 《短片賞析》
2、教學方式：課堂講授、交流研討、影片觀摩、專家講座等。
3、授課地點：北京電影學院校內
課程特色：
1、國內頂尖影視從業者、電影學院教師組成的教學團隊，國際化的電影製作課程
2、電影學院內授課，定期邀請著名導演及相關行業人士進行講座交流
3、更多的實踐機會，課程中便可參與到實際的影片製作流程
4、有機會參加學院統一組織的教學影片和經典影片的教學觀摩。
5、學滿合格後頒發北京電影學院進修班結業證書
6、學習期間優秀作品推薦參加ISFVF國際學生影視作品展及國內外相關電影節。

9. 《導演的攝影課》pdf下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《導演的攝影課》（[美]傑奎琳·弗洛斯特）電子書網盤下載免費在線閱讀

資源鏈接：

鏈接：https://pan..com/s/1XZUFH8pmP72eVVfEEdC24w

書名：導演的攝影課

作者：[美]傑奎琳·弗洛斯特

譯者：鞏如梅 等

豆瓣評分：7.6

出版社：世界圖書出版公司

出版年份：2014-2

頁數：296

內容簡介：ASC攝影大師工作經驗首度公開

面向導演和攝影師的UCLA精品課程

本書旨在講授導演需要了解的攝影知識，明確攝影師的職能，讓彼此能達成專業且富有創造性的合作。作者以電影製作的具體流程為基本結構，引證美國電影攝影師協會各位大師及著名導演的工作經驗、創作研討會記錄、專題訪談，對如何選擇攝影師、怎樣將劇本翻譯成視覺形象、怎樣為影片設定恰當的視覺風格和色彩基調以及如何選擇合適的拍攝格式等導演和攝影師需要共同面對的問題，提供了切實有效的指導。

本書每章末尾都附有詳實的具體建議，以《色，戒》《神槍手之死》《英國病人》《血色將至》等攝影佳作為案例，並收錄了大量劇照、故事板以及繪畫和平面攝影作品等視覺參考。

作者簡介：傑奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美國加州州立大學富勒頓分校教授，主講電影攝影及前沿影視製作等課程，並為UCLA定期講授「導演的攝影課」，也繼續著自己的電影攝影師生涯。

鞏如梅，曾任北京電影學院攝影系教授、碩士研究生導師。現任北京電影學院現代創 意媒體學院攝影藝術與技術系教授、系主任。編著有《中國電影專業史研究·電影攝影卷》《鏡頭後面的世界——中國電影攝影師研究》《製造的影像——與十五位電影人對話數字技術》。

10. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(10)電影導演現場拍攝課程擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。