劇情微電影導演闡述

1. 罪愛的導演闡述

一、遠離塞爾維亞
《罪愛》講的是一個不滿意自己活在當代塞爾維亞的女子－安妮卡的故事。在過去的15年裡，人口外移在當地一直是個很大的問題，目 前已有超過30萬的年輕人遠走他鄉。每個人對自己的未來都懷抱著美麗憧憬，這樣的期許讓我們每天自問是否要繼續留在百無聊賴的家園，或者乾脆一點，就像某位朋友那樣去追求遠方更美好的生活。
我極力想用影像處理這樣的議題，忠實呈現出做這樣的決定其實並不是件容易的事。我真的聽說過一起真實案例就是一名女子偷了錢遠走高飛，這個故事不斷在我腦海重播，我想知道放棄原本建構自己生活的一部分到底是怎樣的一個感覺，就像安妮卡在《罪愛》中，已經沒有所謂的回來了。這些議題都結束在劇本末端並標示出一個問題點：到底是發生了什麼事，可以讓你在墜入愛河的同一天選擇離開？
二、單單一天
電影呈現了安妮卡在塞爾維亞最後一天從早到晚的生活軌跡。她將在夜幕低垂時把錢偷走一走了之，所以在白天，我們看到她去見了一些在她生命中佔了一席之地的人。
我總是發現時間壓力這樣有趣的戲劇性元素可以將故事往前推展。觀眾都知道，安妮卡計畫在這一天的結束時離開，所以每件在這一天發生在她身上的事都充滿了張力和意涵。但安妮卡也有欲走還留的可能性，她隨時可以改變主意。同時我認為，嘗試用一天的故事型塑像安妮卡這樣一個人的生命，將會是件令人非常興奮的事情。
三、冷調環境中的溫暖
《罪愛》探討的是一個非常封閉細微的社會網路。這真的是一部講『人』的電影，也是部與情感、臉孔有關的電影。我認為那些臉孔，在影片中是最溫暖的意像，對我來說這非常重要。那些臉孔點亮了整個畫面，也溫暖了整個寒冷的環境。
我自問後得出了這樣一個結論：如果我要離開這個國家，那我將會錯失什麼？無疑是這里的人。這也就是遠走他鄉對主角而言，是如此困難與掙扎的原因。
四、業餘罪犯
我在新貝爾格勒其中一個轄區里長大，那裡的人往往只有兩個選擇：成為一個罪犯，或成為一位藝術家。我用《罪愛》來反映自己對塞爾維亞社會的觀感。
在米洛舍維奇（Slobodan Milosevic）政權時期，塞爾維亞是個犯罪橫行的社會。報紙采訪黑道大哥的私人生活，報導他們出席社交活動，他們就像名人那樣大大地出現在頭版頭條，傳統價值觀被徹底顛覆。
我不是真的對流氓有興趣。在《罪愛》里，某些角色是社會底層的人，因為身處這個年代，為了生存才不得已成了罪犯，即使那些人在犯罪上完全沒有天份。
米洛舍維奇在2000年的時候垮台，一切開始轉變。塞爾維亞從一個罪犯滿溢的狀況，變成量販店充斥的消費社會。我想描繪出這個過渡時期，而這些業餘罪犯的渺小命運，便很完美地呈現出整個社會和政治的轉型。
五、愛是一種罪行
我注意到，每當有人聽到片名《罪愛》，他們的臉上都會泛起一絲微笑。所以我想，『愛是一種罪』想必在某種程度上跟真理有些連結。是否在愛里有些什麼，可以讓我們犯下罪行（當然並不是指真正無惡不赦的罪行），有時候是對他人，有時則是對我們自己；這就是角色們在電影里所做的事。
像《罪愛》的片名一樣，兩種極端並置的形式同時也對應到電影內容。這就是生命的復雜性。在影片中，沒有人非黑即白；大部分還是有好有壞。他們都是人類，都會奮力盡最大的努力和他們的生活搏鬥。不給任何答案，就是我在這部影片所採取的手法。我提出問題，給自己，給劇中人物，更希望讓觀眾能碰觸到那樣真實的情緒。
六、從短片到長片
對我而言，從創作短片過渡到劇情長片的拍攝是個天差地遠的經驗。我曾拍攝過許多短片，但這次拍攝《罪愛》所投入的時間，竟跟我以前拍攝的全部短片總時數一樣多！這是種非常奇異的感覺，就像跑馬拉松似的，讓我繼續往前挺進！

2. 什麼是導演闡述

就是導演對於拍攝電影的思路、手法的介紹。

3. 導演闡述的要點和作用

主要是根據劇本，解說詞，創意概念等文字台本形成的導演台本（也就是分鏡頭本），主要闡述導演理解文學台本的敘事邏輯，自我構思，鏡頭語言的表達，視角的選擇，並系統的整理成若干號的鏡頭。
闡述其主要作用是給製片方以反饋，達到溝通合作，及時配合，及時修改，及時增加等作用。
另外拍攝創作的主要起始點是導演，將導演台本的意圖准確的理清，幫助自己和整個導演組（包括演員）、製片組、攝影組、燈光組、錄音組、服化道和美術組充分的在拍攝過程中的每一個環節理解構思和完成創意，充分合作達到順利完成。當然，也有在依據台本順序拍攝期間創作新加入內容的可能。
最後，導演台本的作用還有指導後期編導和剪輯依據導演台本選取精湛的鏡頭，按照拍攝的構思結構去組織成片結構，從粗剪到精剪，做出成片。

4. 求微電影的拍攝流程

怎麼運作跟你的拍攝內容和規模相關

你可以拿著普通dv自己拍 然後自己剪 這種就很隨便 這種玩玩的東西要求就沒那麼嚴格 電影學院的同學很多都是這么搞的

也可以是專門的影視公司組織專業人員拍攝 就跟拍個有劇情的廣告長片差不多的道理

流程無非就是選主題 寫劇本 找演員 選場景 具體拍攝 後期製作 除了一般不太涉及拉投資的問題 跟正常電影差多不 只不過是時間、資金、規模、難度上相對降低一些 概括起來就是 麻雀雖小 五臟俱全

5. 《窒息》的劇情介紹，導演闡述，影評

片 名：窒息
英文片名：Suffocation
導 演：張秉堅
主 演：葛優
秦海璐
李濱
類 型：驚悚/懸疑
片 長：87分鍾
出 品：中國電影集團
華人傳媒發展有限公司
上映日期：2005年3月
推薦指數：★★★
劇情簡介
葛優演一位攝影師，在一次事故後產生了殺妻的幻覺，並且在片中一直「有種精神掙扎的過程，他是過失以後的一種恐慌和心理障礙」，盡管沒有血腥和暴力的鏡頭，但片中葛優殺妻、藏屍的鏡頭還是足以讓每一位去看電影的觀眾「窒息」……
幕後製作
華語影壇的恐怖片熱最近燒得不淺，一批素來與「恐怖片」不沾邊的大牌明星好像約好似的先後踏進「恐怖陣營」：先是一向以中國知識分子「代言人」形象出現的王志文意外地與內地「恐怖」名導阿甘合作、大玩了一場「殺人游戲」；緊接著香港樂壇紅透半邊天的美少女組合Twins去「古宅」參與了一場港版「驚聲尖叫」，片子正在上海影院放得熱火。不過與這兩者相比，最大的懸念還在後頭？葛優也演「恐怖片」了……
影片評述
中國第一部心理驚悚片，嘎納影帝葛優和金馬影後秦海璐聯合主演，第六代導演張秉堅執導，以上種種，使《窒息》還是有一定的吸引力。
本來想體驗一下毛骨悚然的感覺，但葛優的光頭只能引來一陣陣笑聲。搞笑的賀歲片拍多了，演技再好，也很難讓人回過神來。

6. 荔枝紅了的導演闡述

弘揚時代主旋律展現農村新形象
周 勇杜雲萍
電影《荔枝紅了》是一部帶有政治色彩的農村影片，反映的是農村基層幹部群眾學習、實踐江總書記「三個代表」重要思想的故事。廣東省委、省委宣傳部都非常重視，珠影也把本片列入今年的重點影片，我們的壓力可想而知。《荔枝紅了》是一部正戲，拍好不容易。中國有十億農民，如何為廣大農民觀眾提供一份美的精神食糧？如何通過電影形式體現「三個代表」重要思想？這是我們導演思考的問題。因此，我們希望通過闡述形式談一談影片再度創作、總體設想、作品定位以及對主創人員、基本格碉、風格樣式和演員表演的具體要求。 我們拍攝電影《荔枝紅了》的主要原因是因為看好題材本身。2000年2月，江總書記再次來到廣東考察工作，在茂名視察了享有「中國荔枝第一鎮」之稱的高州市根子鎮，參觀了高州市東部25萬畝荔枝生產基地，詢問了三高農業發展情況，並探訪了元壩村荔農吳理明一家，在高州欣然題詞「搞好山區綜合開發。促進農村經濟發展」，在高州領導幹部「三講」教育會上，江總書記發表重要講話，提出了在新的歷史條件下，我們應該建立一個什麼樣的黨和如何加強黨的建設的重要課題。
江總書記視察茂名，給茂名人民以巨大鼓舞和鞭策。乘這股東風，茂名人民在一年多的學習、實踐「三個代表」重要思想中，經濟發展和社會進步都取得了顯著成績。正是在這樣的時代背景下，我們與茂名市委、市政府領導不謀而合，決定在江總書記視察過的地方拍部電影。為此，我們創作人員深入生活，采訪了高州、化州、電白不同層次的幹部、群眾，反復修改，認真創作了電影文學劇本《荔枝紅了》（原名《春到荔鄉》）。我們認為，拍攝此片對正在我國農村開展的「個代表」教育活動以及推動全黨深入學習領會「三個代表」重要思想著深遠的現實指導意義。 一部電影在開拍之前，作為導演首先要為自己的作品定位。不同類型，不同風格的影片，它的操作方式和具體要求是不一樣的。《荔枝紅了》定位是一部弘揚主旋律，追求類型化的嶺南電影，具有強烈的時代感，反映了廣東農村經濟發展和進步的同時，產生的新問題和新矛盾以及對廣大基層幹部提出新的要求和挑戰——如何在具體工作中體現「三個代表」的精神，這也是本片中所要把握的重點。
該片為廣大觀眾展開了一幅幅嶺南特色的鄉土風情畫，刻畫和揭示了當代黨員的精神風貌，塑造了田老根、唐荔紅為代表的兩代農村基層幹部既能從長遠、根本上代表廣大人民利益，又能大膽實踐、引進先進文化，帶領群眾走共同致富道路的藝術形象，其高度的使命感和責任感，是這部影片的藝術內涵。總體敘事風格上，要強調每一場戲盡可能飽滿，出情緒，出精神，出浪漫；場與場、段落與段落之間，要有節奏感。
這部影片要體現「三個代表」的精神，不能直白地去表現，要把這種精神放在人物部。深處去寫。我們表現黨員幹部形象，一定要從人這個角度出發，給觀眾要有真實感，只求真實了，觀眾才能認同，才會被感動。要表現人物理性的一面，同時又要緊扣人物情感的一面。
中國是個農業大國，有十億農民，我們的影片《荔枝紅了》主要是拍給他們看的。因此，我們不搞實驗電影，前衛電影。我們要拍得通俗易懂，故事流暢。讓觀眾覺得好看，有一定的觀賞性。要盡力做到思想性、藝札性、觀賞性統一。
這些，想著簡單，說著不難，要真正做起來可難了。作為導演，我們希望並相信我們整個創作集體中各個部門——攝影、美工、錄音、音樂、服裝、化裝、道具、燈光、剪輯等等，全體人員齊心合力，調動各種藝術元素，緊緊圍繞著影片的「三性統一」展開我們的藝術創作。 俗話說，沒有矛盾，就沒有戲。要想引人入勝，就要有矛沖突。在創作上要摒棄平鋪直敘，淡而無味的手法，強調用情節性的矛盾沖突來表現人物性格。
深受廣大村民信任和擁護的女青年唐荔紅被選為貢園村黨支部書記，這就同原本自認為支書這一職位非他莫屬的副支書田盛光產生了矛盾，這一矛盾是該片一條主線。在故事發展過程中，田盛光因為私怨對唐荔紅工作不但不配合，而且還製造障礙，後來通過學習「三個代表」提高了認識，轉變了思想，把阻力變為動力。
老支書田老根，是個全心全意為人民服務，一心為公的好乾部。但是由於思想落伍跟不上形式，在發展過程中和唐荔紅產生了傳統觀念和現代觀念的沖撞，是新思想和舊思想、先進文化和落後文化的矛盾。
發展農村經濟，反對落後的小農意識，通過砍樹修路導致農民受損賠償問題，來表現工作中的幹部與群眾的矛盾。
正是因為唐荔紅一心為集體，全身心投入到工作中，引起了丈夫宋宏海的不滿，而造成了家庭矛盾。……
本片通過這一系列的矛盾沖突來表現和塑造主人公唐荔紅這一具體形象；通過人物之間產生的誤會、委屈、感情糾葛及矛盾沖突構成曲折感人的故事。情節處理盡可能巧妙利用觀眾正向觀賞心理進行反向效應，出人意料，又在情理之中，刻畫出人物豐富復雜的多重性格。 音樂是本片的靈魂，以廣東民樂的風格為主調，突出粵西地方特色。主題曲要昂揚向上，情緒音樂要在與劇情和諧統一的前提下，採取多元化的音樂構思。最好能有兩首歌，一首是插曲，可以是地方民謠歌曲；另一首歌是表現「三個代表」重要思想，體現共產黨人精神風貌的主題歌。主題音樂要有氣勢，在影片中反復出現，貫穿始終，引起觀眾共鳴，可以普及傳唱。

7. 導演闡述例文

導演闡述
——就短劇《小偷又見小偷》
這是一部帶有心理色彩的短劇。劇本來源一個很短的有喜劇性色彩的故事。整部影片中近特鏡頭占據很大比例，這就要求演員的表演必須是到位的。這是一個很平民很小人物的人物所上演的鬧劇，所以影片始終都要立足於現實生活土壤的人物關系和感情思考方式。但是又要超越真實的故事情節和比較強烈的戲劇化人物關系。
劇本中涉及到三個人物，其中兩個是需要重要把握的人物。就是劇本中小偷A與小偷B。這兩個人物刻畫到位了，短片就成功了一半。那麼片子出來之後就是有喜劇色彩並且還能讓人很清楚的明白人物關系和事件原由並引發思考。
該劇不長，主要就是寫兩個職業小偷的交集並發生的故事。我們的目標是在鏡頭使用規范拍攝流暢的前提下，讓觀眾看時覺得很有意思，劇終又能有所思考。
該劇所用的鏡頭總結如下：
1.空鏡頭 （劇中有一處需要用到）
2.意境主觀鏡頭（為主是音樂段落）
3.特寫鏡頭（人物表情、特寫的動作等）
4.過渡鏡頭（銜接部分、進戲前的過渡、交待技術細節等）
在拍攝中要注意鏡頭應當有沖擊力，並且要想到後期剪接意識。畫面的前景和後景要有設計，角色和非角色要有層次，角色與靜物、與流動的物體都應當有層次。對小偷AB這樣的小人物，基本上是以動為主，抓最朴實最貼切的一面拍。有時，因為人物性格關系在處理環境和氣氛的關系時，應當以渲染氣氛為主，環境次之，不要為了交待環境而交待環境。 拍攝時應多給觀眾一些在日常生活中往往看不到的角度，平視固然是習慣的角度，但是為精彩，准確，深刻、有創作性的的展現人物內心世界，展現人物之間矛盾和沖突，攝像機應當多找新鮮的角度。攝像機的推拉搖移，都應當強化每一個戲劇場面的情緒、每一個人物的心境服務。
鏡頭上，此部短劇要多用特寫，比例要大大多於其它短劇，請攝影師給於充分的重視。
再現，是尊重生活的真實，讓觀眾可觸可摸的看到劇中人生活的場景，從而產生認同和親切感。 對小人物的刻畫是簡單的。也是復雜和有難度的。
服裝，要使每一件服裝都與人物的身份、所在的環境和所處的戲劇情境相吻合，注意劇中人身份和心態的變化，並相應設計人物的服裝。
化妝方面，道具中也有所要求，應該貼近劇本，貼近生活。此劇時間跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各種變化也大，一定要從人物出發，從人物搭配關系出發，設計出最能體現人物身份和情趣的發式和面容。
音樂音響方面。真實生活中的聲音決不等於劇中的一切藝術聲響，還應當根據劇情需要創作一些獨特的聲響，以強化劇情，成為刻劃環境氣氛、刻劃人物的有力手段。該劇中音樂並不多，在片首的動感音樂是重中之重，選擇應多方面考慮。
表演風格的把握：全劇強調戲劇性和沖突性，情節較少，那麼反應人物性格特點主要就在演員本身的拿捏。在表演准確和以性格特點為依據的前提下，演員應當自己把握到位。演員的表演還是有一個基本的出發點，這就是真實，自然，流暢。演員塑造人物，要緊緊抓住角色性格中的最獨特的、最典型，往往又是很矛盾的東西去發揮，發揮的淋漓盡致。這樣才有可能抓住角色的魅力。
拍攝過程是個冗長而有趣的實踐過程。我們攝制組每一個人都應當在短劇成形過程中打起精神，動起腦子，廣集民智，貢獻自己的能力。

8. 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

9. 導演闡述怎麼寫

《等著你回來》導演闡述
2010年07月08日15:47騰訊娛樂我要評論(0) 字型大小：T|T

《等著你回來》劇組成員在商討劇本

片名初衷：

在人的心目中，沒有什麼比等待更難受，漫長的等待足以令人幻想出各式各樣的結局。隨著時間的消逝，心中所期盼的一切，是否可以實現。在我來看等待的感覺是最恐怖也是最凄美的。這也是拍攝《等著你回來》的初衷，亦是本片所想表達的訊息。

故事背景地：

南洋是一處華人漂洋過海來到的尋金地，而牛車水更是當年華人客工工作的聚居地，他們離鄉背井來到一處陌生的地方，目的只有一個就是要改善家人的生活，只可惜事與願違，種種的原因另他們客死異鄉，遠處的親人只有漫長的等待他們的歸來。那批客死異鄉的客工只有一直默默留待在牛車水這地方。

影片闡述：

本片以人性作為主導，正如本片的一段對白，看不見的東西固然可怕，但人心不是更可怕嗎？本片上半部的情節都是表達一些看不到的東西，當中一場是梁廣聽到一女人的歌聲，他隨著歌聲步至一條漆黑的長走廊，他在長走廊內走過的每一個空間都伴隨著歌聲而行，他亦步亦趨的向前行歌聲就在此刻停下，換來是一女人穿著高跟鞋的踏地聲，幽暗的環境下隱約見到穿著旗袍的女人出現，馬上令長走廊更添一份寒氣。在黑暗中看不見摸不到的情況下你又會想些什麼？而本片的下半部是描述人心的部份，也有一些令人難忘的情節，當梁廣在一斗室與小芙蓉相處的時刻，看見兩人慢慢的靠近的那一剎，是可喜但亦可悲，喜的是小芙蓉不管眼前的是誰只需要的是失去的愛，悲的是她泛起的淚光又代表著什麼？她的眼淚是為誰而流？很令人細味的一場戲。

拍攝花絮：

在整個拍攝《等著你回來》的過程當中，也有一些令人難以忘懷的時光，每當拍攝有描述小芙蓉的場景時，不知為什麼總會聽到有工作人員在遠或近哼著一些懷舊的歌曲，不知是否他們真的感受到小芙蓉的出現或這些就是他們想表達的團體精神。在拍完新加坡的景後，餘下的戲主要取景在中國廣東省的開平市，開平有一股給人惜懷的氣氛，也有世界級文化的雕鏤古堡，充滿著浪漫凄美的情懷。我們就在這里開始了《等著你回來》的故事，浪漫凄美的情懷總會配合著絲絲的細雨，有時天公不造美更會打下狂風暴雨，風雨下影響了拍攝的進度，這也辛苦了我們的工作人員，他們必須每天更換上至布景道具，下至演員的服裝，但眾人的努力沒有得到回報，天氣似乎也隨著我們拍攝的劇情而起伏，拍攝雕鏤的晚上是梁廣與見小芙蓉的戲份，而拍攝廣昌堂天台的是梁廣見回秀珍的戲，但兩晚的天氣非常不同，雕鏤的晚上是狂風暴雨，而天台的晚上是絲絲的細雨更一直撐到天亮才停下，直到梁廣和秀珍得以重聚，天公也發放晨曦的曙光，這又給了我們一些什麼樣的啟示呢？