電影導演分鏡頭

1. 電影製作中分鏡頭本和台本是不是必須要寫啊

一：分鏡頭本不一定非要寫，這要看導演的習慣，有的導演用分鏡頭本，並且很細，像希區柯克；有的導演不用分鏡頭本，甚至劇本都不用，就有一個故事梗概，想香港的一些導演，尤其王家衛就一個故事梗概，臨場發揮。
二：有了分鏡頭劇本就不用台本了；都是寫的鏡頭號，機位，景別等等

2. 什麼是分鏡頭

是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。
「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

3. 導演按什麼拆分鏡頭

導演的分鏡頭工作是創造性的勞動，它不是對文學劇本的圖解和翻譯，它是在文學劇本上進行電影語言的再創造。雖然分鏡頭劇本也是用文學書寫的，但它已接近電影，或者說它是可以通過腦海里的銀幕放映出來的電影，已獲得某些可見的效果。

導演在分鏡頭時還需要根據電影的特性，對文學劇本的內容有的地方加以強調，有的地方則適當沖淡。所謂強調就是要突出、豐富、增補。強調為的是錦上添花，切忌畫蛇添足。

至於沖淡，則是對那些可以在銀幕上省略的地方給以削弱、淡化、刪減。導演要捨得割愛，大刀闊斧，削其枝蔓，但不能不分青紅皂白，亂砍亂殺，把枝葉削個精光，紅花沒有綠葉扶持也是不行的。總之，強調和沖淡都不能越出導演的總體構思的軌道。

4. 電影分鏡頭具體是按什麼分到底是按鏡頭還是場景

表格形式。

分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；

「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

作用：

分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：

一是前期拍攝的腳本；

二是後期製作的依據；

三是長度和經費預算的參考。

(4)電影導演分鏡頭擴展閱讀：

主要內容：

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。

依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。

5. 請問電影中的分鏡頭是指那些部分·或分鏡頭的定義

分鏡頭
是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。
「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

6. 求導演的分鏡頭劇本〔註：不是編劇寫的劇本〕.最好是一些有名氣的電影。國語片的分鏡頭劇本也想要點。

我手打了賈樟柯《小武》劇本doc格式，不知道是不是您要的類型
節選幾個鏡頭如下：

序場（用抓拍的素材，在後期剪接時增加的內容）
公路邊，不知名的一家人在疲倦地等車。父親默默抽著煙，女兒蹲在地上低頭打盹，處在青春期的兒子舉目四望。
畫外音：趙本山的說唱：
點就有呀，六六六六六
哥跟小妹的感情厚
五魁手呀，別脫扣
孤獨寂寞多難受
四喜四喜兩將就
讓我一次愛個夠
哥倆好啊，八路通
革命的小酒整三盅
天天醉啊，頓頓蒙
何處一個亞洲雄風
……
一、洪南村外公路邊 上午
小武站在公路邊等車。
早晨八九點鍾，太陽剛剛升起。初春的田野里有一層淡淡的薄綠。遠處寸草不生的山坡下是村辦煉鐵廠的全景，兩座高大的煙囪在冒著濃厚的煙霧。
小武穿著一條腰大的草綠軍褲，一雙平底兒板鞋摟著白變，舊西服搭在肩上。他用火柴點著公主牌香煙，猛吸幾口。他顯然對公路上還不來車有點不耐煩。
遠處煉鐵廠的高音喇叭在放著歌曲，幾面紅旗向東飄擺。
汽車由遠及近的聲音。
小武伸出胳膊，一輛風塵僕僕的東風牌舊式客車停在了路邊。
司機助手把頭伸出窗外大聲吆喝著：去哪兒？
小武：進城。
二、客車上 上午
車門「轟隆」一開，小武剛一上車，汽車就開動了。小武伸手拉住欄桿，露出手臂上的刺青：一條小龍和依稀可見的四個字「有難同當」。
車里人沒有坐滿，但行李很多，有些擁擠。陽光從車窗上斜射進來，空氣里的塵土在狹小的空間里盪漾。
司機的助手很費力地副手座兒上跨越著地上的行李，走到小武身邊。
助手：師傅，買一下票吧！
小富沒有看助手一眼，徑直找了一個空位坐下，旁邊是個戴鴨舌帽幹部式的乘客，乘客下意識地往裡坐了一下。
助手跟了過來：師傅，買一下票。
小武抬起頭看著助手沒有馬上回答。
助手握著票的手停在了空中。
小武一個字一個字地說道：我是警察。
助手猶豫了一下，轉身回到了自己的座位上。
小武身邊的乘客把頭扭向了窗外。
窗外，公路兩邊的白楊樹剛剛抽出了驢呀，廣闊的田野依偎在遠山的懷抱里，天氣顯得有些溫暖。
小武：幾點了？
幹部樣子的乘客伸出胳膊。
小武伸手拉住他戴錶的胳膊，臉湊過去看時間。
小武身體舒展地靠在靠背上。
幹部乘客又把目光推到了窗外。
前面車窗上掛著的毛澤東像在跳動。
小武閉上了眼睛。
車里很安靜。
小武的手熟練地伸進了旁邊幹部乘客的衣兜兒里，掏出了錢包。
乘客還在向窗外眺望。
窗外，木材廠、預制板廠在視野里游動，這已是汾陽縣城的邊緣。
三、汾陽縣城西門口 上午
客車還未停穩，小武就從車上跳了下來。
車門「轟隆」一聲關上，客車向遠處開去。
這里是縣城的三角地，一些開往外縣的小客車在等著乘客。進城農民的機動三輪車和穿城而過的高檔轎車交匯在一起。木蘭輕騎、自行車和人流縱橫交錯，一片混亂。
小武向前走了幾步。來到路邊的郵筒邊，將剛才扒到的錢包打開，取出了錢物，然後將幹部式乘客的身份證扔進了郵筒。
前面不遠處，有一群人圍在陽光下看牆上的告示。
小武湊了過去。
白色的告示上工工整整地印著縣法院的通告，上午十一點將在體育場召開公判大會，一些不法分子將要受到嚴處。小武在通告上尋找到自己所熟悉的名字：鄭鋼鐵、李二寶……
小武離開津津樂道的人群，一個人站在十字路口發呆。暖暖的陽光照著他。
路邊的有線廣播里反復播送著省政府關於開展「嚴打」斗爭的通告，城裡的人們依然平靜地走來走去，混亂又有秩序地往來。
一輛自行車從他身邊駛過，騎車的是個三十多歲的中年人，叫更勝。
更勝回頭，看到了小武。
小武還在發呆，也不知道他是在聽嚴打的廣播，還是在想著其它事。
更勝一支腳撐在地上，回頭喊道：小武！
小武回過神來。
更勝：小武，你幹嘛去呀？
小武：到鼓樓底。
更勝：走吧，我騎車帶上你。
小武緊跑了幾步，跳上了更勝的自行車後座。

我會聯系您，如果您需要，請告訴我您的郵箱，我發給您

謝謝

7. 分鏡頭劇本應該由導演還是編劇完成

導演 —— 是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

編劇—— 電影編劇是第一個接觸生活素材的人。既是對生活、形象和美的發現者，有時將這三者統一起來的創造者。 通過創造性的勞動將生活變為藝術。把生活素材提煉構思成銀幕形象 。好的編劇是用畫面語言來寫作的。。一個場次，一個燈光。。都會斟酌再三。。。每個場景悉心設置。。。

製片人——製片人的主要職責是決定影片生產的製片方案、主創人員組成及影片銷售方式。並監督影片全部製作過程。。而且參與到組織撰寫劇本或文學版權的購買
同時，要籌集資金。。決定此資金的預算及最後的利潤分配。。 同主創人員談判並簽訂合同，批准製作開支。一直到影片完成銷售。。 是一部影片的決策者和管理者。。

監制——負責電影的日常運作與策劃。。。

出品人——就是主要出資方的法定代表人（或是說法人代表）。。。

8. 分鏡頭的電影例子

對著名電影中的角色，我們因其早期概念藝術而感到震撼，如果命運的手指向另一個方向，他們會是什麼樣子呢。
而在紙上設想一個角色是一回事，但是要描繪一系列動作，作為電影成品的骨架則是一個全新的嘗試。在故事板中，口頭描述無法傳達導演的意圖。 正如《地獄男爵2》的分鏡故事板製作者Josh Sheppard指出的那樣：「這個工作很困難」。但最終呈現的是驚人的藝術作品，有早期電影人物刻畫和著名電影場景效果圖的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝國》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鳥》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角鬥士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大戰》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那麼首先我們要知道，什麼是分鏡頭？

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫。
分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念；

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。

9. 電影拍攝時的分鏡 都是誰在做。導演呢 還是有專門負責的人員

導演負責指導，工作者是攝制組