中國電影史上經常合作的導演

1. 中國有哪些著名導演

先說內地吧。

張藝謀

中國第五代導演領軍人物，早期執導的作品，藝術成就很高，並在國際上影響深遠。電影《紅高粱》斬獲38屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片，《大紅燈籠高高掛》入圍48屆威尼斯電影節主競賽單元，並且斬獲了銀獅獎最佳影片、費比西獎，《秋菊打官司》斬獲49屆威尼斯電影節金獅獎，《活著》斬獲47屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎，並獲得天主教人道精神獎，《一個都不能少》斬獲56屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎、聯合國兒童基金會獎、魔法時刻獎，《我的父親母親》斬獲50屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎，《英雄》斬獲53屆柏林國際電影節銀熊獎阿弗雷鮑爾獎，此外還有《菊豆》、《搖啊搖，搖到外婆橋》等作品入圍各類國際電影節。

張藝謀國師之名，當之無愧，據我統計，全球影響力最大的歐洲三大國際電影節，他累計提名20次，獲獎12次，捧走了一座金熊獎、兩座座金獅獎，可以說是中國內地當前在國際上最具有知名度的導演。

此外特別提及一下蔡明亮導演，因為不是中國國籍，所以未列入其中。他本人也是囊括歐洲三大電影節獎項，累計獲獎9次，捧走了一座威尼斯電影節金獅獎、三座柏林電影節銀熊獎。

（文/星夜行）

2. 梁朝偉主演的電影（看過梁朝偉合作的這些偉大導演）

說到華語電影中的重要分支香港電影里的演技派代表時，梁朝偉絕對是首當其沖，11次香港金像獎的提名，5次獲獎，是至今未被後來者打破的記錄。作為在娛樂圈混跡了30多年的老兵，梁朝偉在工作之外可謂是相當的低調，這份低調也使得他在電影界的成就更為難能可貴。說到梁朝偉進入娛樂圈，還有一段趣聞軼事，梁朝偉是周星馳的發小，周星馳從小特別渴望成為一名電影演員。1982年的時候，20歲的梁朝偉在好友周星馳的鼓勵下而一起去香港無線訓練班報名，結果梁朝偉被選中，而周星馳卻被淘汰了。

從這個細節我們可以看出，梁朝偉的演技除了後天的努力之外，很大程度上還有他的天分。正是因為這種天分，才使得梁朝偉經歷了香港無線培訓班短暫的訓練後，而開啟了他堪稱偉大的演員生涯。在從業的早期，梁朝偉和很多香港無線畢業的演員一樣，要由主演TVB的電視劇開始，他憑借著和劉德華主演的《鹿鼎記》成名。梁朝偉主演的韋小寶，至今仍是一代人的記憶。現在看來，這個輝煌的開始，更像是梁朝偉演員生涯帶給觀眾的開胃小菜。他真正的輝煌，來自於他後來主演的一系列電影。

自上世紀80年代初開始，梁朝偉共計參演了80餘部電影，這些影片涵蓋了多種電影類型，除了他所擅長的文藝片之外，還包括喜劇電影、動作電影、黑幫電影等。這些影片中有精品，當然也有爛片，這種現象，彷彿是香港電影演員的宿命。在香港電影體系中，一直是利益和票房為王，所以無論演員多麼出名或優秀，他們總要向資本和大眾妥協。但是即便是這樣的體系，一樣孕育出了梁朝偉、張曼玉、張國榮、周潤發、周星馳等一系列優秀的演員。可見商業和藝術，娛樂和嚴肅很多的時候並沒有那麼矛盾。

其中最重要的，是梁朝偉分別和王家衛以及侯孝賢的合作。王家衛和侯孝賢是華語電影中的光影大師，他們在華語電影中有著舉足輕重的地位，而能夠主演這兩位大師的作品，註定了梁朝偉的不平凡從影之路。在1989年的時候，梁朝偉首先參演了侯孝賢執導的《悲情城市》，這是梁朝偉第一次和侯孝賢合作，也是梁朝偉電影生涯中重要的一部作品。在這部影片中，梁朝偉飾演了一位啞巴，而之所以飾演一位啞巴的原因，很大程度上是因為侯孝賢導演絕對梁朝偉的國語說得實在太差，而又不想給他上配音，所以最後就把角色改成了一位啞巴。

侯孝賢的《悲情城市》在整個華語電影史上是一部非常重要的作品，這部影片上承費穆導演的《小城之春》，在某種程度上，也啟發了後來梁朝偉在戛納電影節上的封帝之作，由王家衛執導的《花樣年華》。而影片中，將梁朝偉的角色改為一名啞巴的「無奈之舉」，卻巧妙地暗合了這部影片人和城市，城市和自然的主題。侯孝賢的這部影片，用一個家族的興衰，蔓延出了一座城市的悲傷，而影片中他標志性的長鏡頭，將華語電影中人和城市，城市和自然的命題推向了極致。

而這種演繹方式，正式開啟了梁朝偉的輝煌巔峰，在這部影片之後，梁朝偉開始在文藝片領域發力，在1990年的時候，梁朝偉參演了王家衛的代表作《阿飛正傳》，這部影片是王家衛風格形成的標志性作品，這部影片正式開啟了王家衛、張國榮、梁朝偉輝煌的電影生涯。有人說《阿飛正傳》讓張國榮具有了藝術家的特質，而王家衛和梁朝偉又何嘗不是呢？從這部影片之後，梁朝偉幾乎成了王家衛影片中僅次於張國榮的存在，甚至在後期，梁朝偉在王家衛影片中的地位已經超越了張國榮。

與和侯孝賢合作的斷斷續續不同，梁朝偉和王家衛合作，幾乎貫穿了兩個人的整個電影生涯，而在這個過程中，他們相互合作了很多經典的作品，如《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍泄》、《花樣年華》。其中《春光乍泄》讓王家衛獲得了戛納電影節上的最佳導演獎，而《花樣年華》則使得梁朝偉獲得了戛納影帝。

在上世紀90年代，梁朝偉除了和王家衛的合作外，還主演了一部越南電影，這部影片名叫《三輪車夫》，由陳英雄執導，這部影片獲得了威尼斯電影節金獅獎。除此之外，梁朝偉還和侯孝賢合作了《海上花》，這部影片非常具有特色，整部影片均由內景拍攝，影片的燈光據說都是燭光，真可謂是「打著燈籠」拍攝的電影，這部影片的另外一個特色就是侯孝賢慣用的長鏡頭，在寫實風格的長鏡頭里，觀眾們在一個個寫實的場景中，感受到了時光流轉，歲月憂愁。

值得一提的是，在1998年，梁朝偉還出演了一部銀河映像的標志性作品《暗花》，這部影片並沒有出自銀河映像的當家人杜琪峰之手，而是由游達志執導。這部影片是銀河映像風格的代表作，典型的「黑」、「冷」、「酷」。在這部影片中，梁朝偉和銀河印象系的實力派代表演員劉青雲對戲，而在另外一部銀河系的作品《暗戰》中，劉青雲則是和劉德華對戲。但是顯然這部影片中，梁朝偉的表現較劉德華更為宿命。

到了2002年，梁朝偉參演了兩部重要的華語作品，一部是和劉德華聯合主演的《無間道》，這部影片由劉偉強麥兆輝執導，被譽為港片巔峰，一部則是張藝謀執導的，被譽為中國風國產商業大片的開山之作《英雄》。這兩部影片都極具代表性，均是商業電影中的上乘之作，這兩部影片無論是票房還是口碑，無論是國內還是海外，均取得了前所未有的成功，能夠參演這兩部重要的華語電影，可見梁朝偉的專業素養和魅力所在。

時間到了2007年，這一年梁朝偉主演了李安執導的《色戒》，在這部影片中梁朝偉扮演了一位漢奸易先生，梁朝偉的精湛演技，深刻地刻畫了易先生復雜而陰郁的人物性格。他將這個人物的陰狠和可悲演繹地入木三分。但是隨著年齡的增大，梁朝偉在近幾年中明顯的減產，而且不僅僅減產，他的作品質量也有所下降。

但是從梁朝偉的整個職業生涯來看，他的演技得到了眾多華語電影大師的肯定，從侯孝賢到王家衛，再到張藝謀、李安、游達志等。而且在各種類型的電影中，梁朝偉均有上佳的表現，由此可見，梁朝偉的天生演技是不容質疑的。

3. 中國電影導演可分為幾代各代的代表人物及作品是什麼

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。第三代導演的活躍時期可分為三個階段：1949年新中國成立到1965年文革前為第一階段。優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。第二階段是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。代表導演 謝晉 謝晉，是第三代導演中最為引人注目的。他執導了36部影片，先後獲得國內大獎23次，國際大獎10餘次，許多國家和地區為他舉辦過個人電影回顧展。謝晉1947年開始電影導演生涯，代表作品有：《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《啊！搖籃》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《最後的貴族》、《清涼寺鍾聲》、《老人與狗》、《鴉片戰爭》、《女足九號繭自縛》。其中《女籃五號》(1957年，兼編劇)是他的成名作，也是中國第一部彩色體育故事片。《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。1997年導演的《鴉片戰爭》是一部氣勢磅礴的歷史題材影片。謝晉導演的電影幾乎都是中國電影史上的經典，他也被海外影評家譽為「當今國際影壇最有名望的中國人」。謝晉不但有藝術上的創新精神，更具有社會責任感，致力於創作出真正具有精神價值、人文關懷，經得起歷史檢驗的作品。謝晉共6次獲得「百花獎」，這在中國電影史上是絕無僅有的。 凌子風 凌子風(1917年—1999年)原名凌頌強，生於北京，1948年開始執導影片，主要作品：《中華兒女》(與翟強合作)、《光榮人家》、《陝北牧歌》、《春風吹到諾敏河》、《母親》、《深山裡的菊花》、《紅旗譜》、《春雷》、《李四光》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》、《狂》。他導演的第一部影片《中華兒女》展示了人民群眾日益高漲的抗日熱情，是新中國最早得到國際榮譽的影片之一。1960年執導影片《紅旗譜》，在處理革命歷史題材上為後人提供了寶貴經驗。文革結束後，凌子風藝術創作也進入了鼎盛時期。他把自己的創作視角集中到對現代文學名著的改編上，將老舍、沈從文、許地山、李劫人的作品接連推上銀幕。《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，構成了凌子風的創作特色。 謝鐵驪 謝鐵驪(1925年)江蘇淮陰人，從影五十餘載，編導影片二十餘部。代表作品：《暴風驟雨》、《紅樓夢》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水灣，淡水灣》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉長河》。其中，《暴風驟雨》、《早春二月》堪為新中國電影的經典之作。上世紀八十年代，謝鐵驪把鴻篇巨制《紅樓夢》分為六部搬上了銀幕，以細致入微的表現手段再現了封建制度的輓歌。上世紀九十年代，先後導演了《月落玉長河》、《天網》等優秀影片，獲得第十屆中國電影「金雞獎」最佳導演獎、中國電影世紀獎導演獎。謝鐵驪的導演藝術既有濃郁的民族特色，又具有新穎脫俗的藝術魅力，能將深刻的思想內容、縝密的情節結構、精細的人物刻畫融會在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演過《宋景詩》、《海魂》、《老兵新傳》、《紅旗譜》等影片。導演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵張嘎》、《天山上的紅花》等。《小兵張嘎》最具特色的是運動長鏡頭的運用，當時西方的長鏡頭理論還沒有傳到中國，這種探索顯得十分可貴。《青春之歌》像一首優美而激昂的長詩，在新中國電影史上有重要的地位。在美學思想上，崔嵬追求電影的群眾化、民族化，並為此進行了不懈的探索。崔嵬還先後導演了《楊門女將》、《野豬林》等戲曲藝術片。他在傳統的戲劇程式化表演中，融入對角色的體驗因素，大大增加了原戲的感染力。 成蔭 成蔭(1917年—1

4. 中國電影現在迎來了「5大導演」時代，張藝謀和陳凱歌的時代真的過去了嗎

河山代有才人出，短短的兩年間電影產業的「世圖們」慢慢走向成熟，馮小剛、陳凱歌、馮導三大導演三足鼎立的時期一去不復返，愈來愈多的新導演逐漸不斷涌現，打開了國內電影的新的篇章。而如今中國就會有五位可謂是聚勢的新勢力導演。

經典作品：《無名之輩》、《人潮洶涌》，導演著作票房：15.45億，饒曉志畢業於中間電影學院，帶上影片夢的他在戲劇學院卻結交了戲劇表演，兩年的陶冶使他對戲劇表演造成了深厚的興趣愛好，畢業之後一頭扎入舞台劇領域，打造出了獨樹一幟的「紳士喜劇片」經典作品有《你好，打劫！》、《你好，瘋子！》、《東北往事》等。作為一個自小在錄像廳看香港電影成長的小鎮青年，踏入了戲劇表演領域，但仍然有一個影片夢，到2016年饒曉志總算拍出了經典作《你好瘋子》，取材於同名的舞台劇，影片摻雜了荒謬、喜劇片、懸疑推理等多種多樣原素，在密閉空間中討論人的本性善與惡，但知名演員的演出、主要表現方法真是太過舞台劇，遭受了許多抨擊。

5. 中國歷代導演名單

第一代導演：指上世紀二十年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。代表作品有《歌女紅牡丹》、《火燒紅蓮寺》等。

第二代導演：指上世紀三四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《漁光曲》等。

第三代導演：上世紀六十年代開始活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。優秀作品有《南征北戰》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵張嘎》、《早春二月》、《女籃五號》、《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。

第四代導演：「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如吳貽弓、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，提倡紀實性，追求質朴自然的風格和開放式結構，注重開掘社會與人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鷗》、《本命年》、《小花》、《城南舊事》、《小街》等。

第五代導演：電影學院上世紀八十年代畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《獵場扎撒》、《紅高粱》等。

第六代導演：第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有：

管虎《鬥牛》、《殺生》、《上車走吧》、《頭發亂了》、《老炮兒》，寧浩《綠草地》，賈樟柯《天註定》、《小武》、《站台》，張元《媽媽》、《北京雜種》，王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》，阿年《感光時代》。

王一持（王強）《新一年》，路學長《長大成人》，章明《巫山雲雨》，何建軍《郵差》，婁燁《周末情人》、《蘇州河》，張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》，王全安《月蝕》《圖雅的婚事》，陸川《南京！南京！》等。

第七代導演：陸川、高彭、李芳芳、常征等幾人，中國第七代導演影片方向基本都定位在商業片。

導演的職責是：

1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式。

2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員。

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景。

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作。

5、指揮現場拍攝工作。

6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等。

7、與出片方商討作品的宣傳計劃。

6. 中國著名電影導演和其代表作品有哪些

馮小剛：作品：《天下無賊》《夜宴》《集結號》《非誠勿擾1、2》《唐山大地震》《溫故1942》
張藝謀：作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走單騎》《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》《山楂樹之戀》《金陵十三釵》
杜琪峰：作品：
《奪命金》《高海拔之戀》

喜劇：《瘦身男女》《單身男女》《辣手回春》《向左走向右走》《嚦咕嚦咕新年財》《大塊頭有大智慧》《百年好合》《龍鳳斗》《柔道龍虎榜》《蝴蝶飛》

動作：《PTU機動部隊》《鐵三角（合拍）》《放逐》《神探》《黑社會1、2》《全職殺手》《大事件》《文雀》《槍火》《復仇》《暗戰1、2》

新片：《盲探》《毒戰》
徐克：作品：《蜀山傳》《七劍》《鐵三角（合拍）》《女人不壞》《深海尋人》《狄仁傑之通天帝國》《龍門飛甲》
陳可辛：作品：《如果愛》《投名狀》《武俠》
劉偉強：作品：《無間道1、2、3》《拳神》《決戰紫禁之巔》《頭文字d》《傷城》《游龍戲鳳》《精武風雲》《不在讓你孤單》《血滴子》
李安：作品：《卧虎藏龍》《色戒》
國際作品：《綠巨人》《斷背山》《唇紅齒白》《製造伍德斯托克》《初來乍到》《少年Pi的奇幻漂流》
王家衛：作品：《2046》《東邪西毒修復版》《一代宗師》
國際作品：《愛神》《藍莓之夜》
吳宇森：作品：《赤壁上、下》《劍雨》《生死戀》
國際作品：《飛虎群英》《碟中諜2》《記憶裂痕》《奪寶群英》《希曼》《小夜刀》
姜文：作品：《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》
陳德森：作品：《特務迷城》《十月圍城》《童夢奇緣》

7. 中國的電影開始騰飛，國內都有哪些著名導演

中國著名電影導演有很多，值得我們記住的也有很多，下面給大家盤點一下幾位比較重要的你不得不知道的優秀華人導演（下列人物的具體獎項成就大家可以自行網路，筆者在此就不贅述了）。

1 張藝謀

提到陳凱歌就不得不提到他的代表作、也算是中國電影的代表作、華人電影之光：《霸王別姬》，這是一部陳凱歌可以吹一輩子的電影，他的思想深度、文化內涵和時代反思都具有非常強烈的國際化沖刷的痕跡，其中包含的西方哲學思想、隱晦的象徵手法都是他在世紀末將中國電影推向國際舞台、將中國電影拉上神壇所做的卓越努力。

同時，他也開創了中國電影色彩因素的運用，《黃土地》中漫天的土黃色、天空和沙漠在構圖中佔比的安排等，都對後世眾多風格化電影造成深遠影響。

8. 中國最知名的二十四位導演，你知道哪幾位

有：陳凱歌 、張藝謀 、馮小剛、 李安 、姜文、王家衛、 侯孝賢、 徐克、 吳宇森、何平、徐崢等。

1、陳凱歌

陳凱歌，1952年8月12日出生於北京，中國內地導演，畢業於北京電影學院。執導的《霸王別姬》被認為是中國文革後最有藝術價值的一部電影，詮釋中國半個世紀風雨變換人物命運。至今仍為唯一獲得戛納電影節金棕櫚獎的中國導演。在第47屆希臘塞薩洛尼基電影節上獲得終身成就獎。

5 、姜文

姜文，中國著名電影演員、電影導演。1980年考入中央戲劇學院表演系。1984年畢業於中戲，同年進入中國青年藝術劇院，主演了《家庭大事》、《高加索灰闌記》等優秀劇目。

2010年末上映的賀歲電影《讓子彈飛》刷新了國產電影的多項票房紀錄，並斬獲國內大小獎項二十餘個。2018年7月13日，自導自演的電影《邪不壓正》公映。

9. 中國的導演有哪些

中國的名導其實很多，這里就舉幾個非常有代表性的人物。

1.張藝謀

雖然老謀子這次在柏林電影節上的「閃了腰」，讓《一秒鍾》完美錯過了壓軸場，但是對於他本人以往的導演作品，大多都讓我們不禁嘖嘖稱贊。尤其是2000年以前拍攝的很多藝術片，更是震撼人心。比如早期的《紅高粱》、《菊豆》，這些影片真正將中國以往歷史中的生命力和壓抑感抒發的淋漓盡致。