導演寫的電影大綱

㈠ 電影大綱怎麼寫

故事梗概要達到如下目標：1. 說明主要人物的姓名、性別、身份、年齡、外貌、性格與氣質等特點（可以根據實際需要有所調整）。 2. 說清主人公要干什麼事情（發財、陞官、復仇、爭霸、結婚等）。 3. 說清楚主人公做這個事情的意義及困難所在。舉例：男一號要取得「校園歌手大賽」的冠軍，以獲得校花的愛情。困難在於，校花本人也參賽，不但實力超強，而且爭勝心超超強，仇視任何打敗她的人。4. 說明事件的結果。結果是讀者最關心的要點之一。有「虎頭蛇尾」這個成語，估計世界上就有這樣的事情。根據閱讀經驗，有很多小說的結果令人大失所望。5. 小說就是通過一個故事傳達某種情感。感情就那麼幾種類型，而故事是千變萬化的。有經驗的編輯自然能從故事中看出它傳遞給讀者的感情。當然，如果你真的有新鮮而深刻的體悟，在這里寫上幾句能成為警句的話，也非常好。但這是錦上添花的「花」；編輯要看的，仍然是「錦」。

㈡ 一部90分鍾與一部120分鍾的電影大綱字數為多少寫電影大綱要注意什麼與電影梗概有什麼區別

簡單說
大約1800字左右
大綱是故事的主線，分線介紹梗概是整部電影的故事概括
望採納

㈢ 劇本的段落大綱怎麼寫，具體的格式是。

基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

㈣ 急、急 急-------電影《肖申克的救贖》的結構大綱，敘述結構、特點

引子

第一章影片的整體構成——《空軍一號》、《遠山的呼喚》
一、開場
開場的概念
1．熱開場——《空軍一號》、《大白鯊》
熱開場、對位
2．冷開場——《阿甘正傳》、《修女也瘋狂》、《秋天的馬拉松》、《遠山的呼喚
冷開場、例證性動作、情境
二、開端和帶人
開端部
1．動作片的開端部和帶入——《空軍一號》
帶入
2．非動作片的開端部和帶入——《遠山的呼喚》
三、發展
發展部、展開部、遞進部
1．動作片的發展部——《空軍一號》
2．非動作片的發展部——《遠山的呼喚》
情境激化、人物關系的發展
四、高潮和結尾
高潮部、從高潮看統一性
1．動作片的高潮部和結尾——《空軍一號》
主高潮和次高潮及並列高潮
2．非動作片的高潮部和結尾——《遠山的呼喚》
結尾
五、讀片參考：《女人香》、《拯救大兵瑞恩》
1．讀片參考：《女人香》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)場景分析
(4)敘事特色
(5)主題思想
2．讀片參考：《拯救大兵瑞恩》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)場景分析
(4)主題思想
(5)人物分析
(6)敘事特色

第二章影片的結構、人物、主題——《沉默的羔羊》、《漢尼拔》
一、結構、人物、主題——《沉默的羔羊》
(1)劇情梗概
各部分結構的功能、動作軸線
(2)結構大綱
(3)場景分析
重點場面、開掘場面、必需場面
(4)主題思想
(5)人物分析
(6)敘事特色

二、結構、人物、主題——《漢尼拔》
(1)劇情梗概
懸念、懸念的「三S原則」
(2)結構大綱
(3)場景分析
分上下部、過場
(4)主題思想
三、讀片參考：《馬粥街殘酷史》、《何處是我朋友的家》
1．讀片參考：《馬粥街殘酷史》(《1978：校園往事》)
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)人物分析
(4)場景分析
(5)影片分析
2．讀片參考：《何處是我朋友的家》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)場景分析
(4)主題思想
(5)影片風格

第三章史詩性電影結構分析——《霸王別姬》、《全金屬外殼》
一、電影的兩種戲劇敘事傳統
1．從戲劇性戲劇到戲劇性電影
(1)戲劇性戲劇的產生——古希臘悲劇的「鎖閉式」
(2)「意志沖突」說與「激變」說的爭論——從「鎖閉式」到「開放式」
(3)由戲劇舞台到電影銀幕——戲劇性電影：「從高潮看統一性」
2．史詩性戲劇與史詩性電影
(1)史詩性戲劇
(2)史詩性電影
二、史詩性電影——《霸王別姬》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)場景分析
關節點、戲眼、戲膽
(4)影片分析
三、史詩性電影——《全金屬外殼》
(1)劇情梗概
(2)結構與場景分析
(3)影片分析
四、讀片參考：《姿三四郎》、《安德烈·魯勃廖夫》
1．讀片參考：《姿三四郎》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)五次打鬥和貫穿道具
(4)場景分析
(5)結構調整：從史詩性結構到戲劇性結構
(6)主題思想
2．讀片參考：《安德烈·魯勃廖夫》
(1)劇情梗概

(2)結構大綱
(3)場景分析
(4)劇中人物和主題思想
(5)結構分析
(6)長鏡頭的運用
第四章影片續寫——《第一夫人的保鏢》
一、續寫練習——《第一夫人的保鏢》
(1)劇情梗概
(2)結構大綱
(3)場景分析
(4)結構分析
(5)影片續寫練習
行動目的與貫穿動作
二、讀片參考：《誰能領我回家》
(1)劇情梗概
(2)場景分析
發現與突轉
(3)影片分析

第五章電視劇的結構布局——《悠長假期》、《兄弟連》
一、單元的概念與應用
1．敘事單元的哲學基礎
2．敘事的單元性
(1)話劇的單元性
(2)戲曲的單元性
(3)史詩電影的單元性
(4)戲劇體戲劇與敘事體戲劇的單元性比較
3．電視劇的敘事單元
(1)電視劇的題材內容和篇幅
(2)電視系列劇的敘事結構
(3)電視連續劇的敘事結構
二、結構與場景分析——11集日本連續劇《悠長假期》
(1)劇情梗概
(2)分集大綱
(3)分集結構
(4)人物關系設置
(5)關於偶像劇《悠長假期》
(6)分集讀片
三、結構與場景分析——10集美國系列連續劇《兄弟連》
(1)關於原著和改編
(2)《兄弟連》的主題
(3)分集結構
(4)分集讀片

參考書目
各章編劇理論索引
跋
再版後記
……
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文摘
1．熱開場--《空軍一號》、《大白鯊》
熱開場
一種熱鬧的開場。熱開場以強烈的外部動作開場，動作在前，動作的目的性和意義的說明在後；用設置小懸念的方式，引出總懸念，在小懸念解開的同時，介紹出全劇的總情境。熱開場以小規模的強烈外部動作，引導出全劇主要人物的意志沖突。
熱開場分成設置懸念與解開懸念兩部分。前者為動作性的，後者為說明性的。兩部分之間，有一個小的過渡段。開場完成後，要畫一個段落句號。
熱開場是一種通過熱鬧的動作，迅速引領觀眾了解全劇總情境的有效方法。熱開場的技巧和概念，來源於戲劇，典型的例子如《羅密歐與朱麗葉》的開場。
《羅密歐與朱麗葉》一幕一場，凱普萊特家的青年僕人向蒙太古家的僕人挑釁；提伯爾特隨後跟來，雙方發生械鬥。維洛納的市民在一旁起鬨，推波助瀾，隨後羅密歐與朱麗葉兩家的父親持劍上場，相互指責。全劇一開場，就通過一場械鬥，交代出兩個家族的世仇，介紹了造成羅密歐與朱麗葉愛情悲劇的總情境。
這是一種熱開場的典型手法：通過開場的小懸念，引起觀眾的興趣。再以小懸念，帶出大懸念。介紹出全劇的總情境。
下面選取影片《空軍一號》、《大白鯊》的熱開場，進行觀片分析。
《空軍一號》的熱開場(9分35秒)
哥倫比亞影業公司1997年出品。
全長124分鍾。
編劇：安德魯．w．馬洛
導演：沃爾夫岡．彼得森
主演：哈里森．福特
(1)從天而降
片頭字幕。完整、系統的影片音樂。2分58秒。
哈薩克的夜空，寂靜的城市，屋頂上站崗的叛軍哨兵……俄羅斯主題音樂。
傘兵由空中向下俯視，夜視鏡中呈現出綠色的城市……
哨兵頸部被紅外線瞄準鏡對準的紅點，消音器發出的聲音，血霧噴濺……
特種兵從天而降……傘具的金屬聲、傘布的絲綢聲、狗叫、直升機馬達聲。
特種兵在樓頂安裝炸彈。
開場的第一句台詞：「19秒爆炸。」
(2)綁架
特種兵從涼台沖向樓梯，伴奏的小鼓聲。
特種兵拉閘後沖進樓道，紅色畫面[客觀鏡頭]與夜視鏡綠光[主觀鏡頭]交叉推進……
特種兵綁架匪首雷特將軍，上到天台，一架直升機來迎接，雙方槍戰……俄羅斯主題音樂。
叛軍向直升機射擊，安放的定時炸彈爆炸，如同放出美麗的焰火……
開場的最後一句台詞，特種兵：「這是小於，任務完成。」
(3)克里姆林宮講演
哈薩克空鏡從右向左搖出紅場，俄羅斯音樂……聲畫錯位，俄總統講話聲……
克里姆林宮內從左向右由貴賓席搖到
……

㈤ 電影大綱怎麼寫呢

計算節奏：何謂節奏。概括來說，就是精心布置「起、承、轉、合」的時間點（情節點）。我原以為這是件很屌的事，後來發現，這是新人最容易上手並做好的事。方法很簡單——找一部你想要模仿的經典電影進行拉片，把每一個情節點用一句話記下來。譬如，《殺手不太冷》的開場情節點是「里昂出場殺人（身份介紹）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭滅口，里昂救下小女孩……」你會發現，一部電影大致就是十幾二十句話可以概括。而你，則可以先用十句話列出你故事的關鍵情節點，也許總計不到三百字，但你會對故事有一個全局的想像。在此基礎上，可嘗試明確每一段情節點所需要達到的戲劇需求，譬如「男女主角要在這里產生誤會、在那裡重歸於好……」揚長避短：大綱不是劇本，字數有限，總要有所取捨。標准很簡單——在不影響故事流暢性的前提下，揚長避短。何謂長？就是那些其他電影里沒見過的、你已經想好的、十分有看點的內容。何謂短？其他電影里常見的、你自己都沒想清楚的內容。譬如，你寫的是催眠題材，那麼對於催眠細節的新奇展示，就是大綱要突出的亮點。而在夢境里的打鬥場面，若非視覺革命（《盜夢空間》），只是慣常拳腳，你就可以略寫成「經過一番激烈搏鬥」。如此一來，大綱的詳略程度和電影詳略可能不完全匹配。譬如某一場戲，可能拍出來只有5分鍾，卻佔了大綱十分之一字數，實屬正常。突出主線：劇本的使命是指導拍攝，而大綱的使命則是吸引導演、投資方等一票讀者。所以，大綱不求「全」，而求「精彩」。完整的電影劇本，很可能有主線副線之分，且同時發生。但倘若雙線互動性不高，拿掉副線對於主線故事的影響不大，則可考慮刪去，避免在有限的字數里，干擾主線敘事。對配角的處理，同樣遵循上述原則。畫面化：電影是通過聲畫來講述故事的，所以優秀的劇本幾乎全部是台詞和畫面，這和夾敘夾議甚至還有心理描寫的小說有巨大區別。新手在寫大綱時，最常犯的錯誤就是，不能用畫面展示內容。當故事講到一半時，硬生生地開始解釋——詳細介紹某種概念、技術原理；某個機構的職能；某個角色的前史/性格/信仰（他談過三次戀愛/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人）。某個幕後真相（以「原來」「其實」等字眼為標志）。這種寫法，除了畫面難以表現之外，它還打斷了閱讀節奏，很容易讓觀眾出戲。究其原因，是你所插敘的內容，都不是在「當下發生」，逼迫觀眾去切換對於時空的想像，甚至切換左右腦的感性/理性思維。經驗表明，如果你需要大段闡釋，很有可能你沒有把這個問題想清楚。一般來說，復雜的問題也可以用一句簡單的話表達個大概意思。如果你想不到這句言簡意賅的話，那就……再好好想想。

㈥ 電影大綱怎樣寫有具體標准嗎和故事梗概有啥區別

小說故事對應故事梗概
電影劇本對應劇本大綱

電影劇本的話其實有詳有略，有粗有細，很多風格，（可以晚上搜一下）電影大綱的話其實也是梗概，只不過是按照劇本的形式

㈦ 電影劇本的大綱怎麼寫

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

㈧ 劇作大綱怎麼寫

什麼是戲劇創作的要素呢？一般而言包括人物表、空間與時間、地點及情節或開場情境的簡要說明等。如果才開始構思就有重要的人物對白從腦海里「跑」出來，能將這些重要對白放到的相對的場次下，也是非常可取的。其它如人物關系的糾葛或是角色外觀的描述能加上去也是很好的。
大綱也並不是越詳細越好。簡略的大綱也有它的好處，它可以預留一些彈性發展的空間。因為許多重要因素有時是在寫戲時才臨時決定下來的，只要沿著基本的框架走，其實也不容易浪費筆墨。
但詳細的大綱也有它的好處，對於初學者而言，它可以增加創作者的信心。同時在強調人物心理的寫實劇中，事先將人物性格及彼此愛恨關系的糾葛描述出來，是非常有必要的，因為人物的動機在此種戲劇中十分被強調而且不能出錯。
大綱所列出來的創意，並不是全部都要用上，相反的有時為了整體的考量，許多創意都必須舍棄。取捨的標準是要讓每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是嘗試拿掉一部份而對整體並不造成什麼影響，便可以大膽舍棄這部份不用＊。事先計畫好讓一出戲的每一部份，都為一個主旨或作品的完整性服務，並且讓整部戲成為一個結構嚴謹的有機體，這是對大綱工作最主要的目的之一。
具體而言，舞台劇的大綱必須包括人物說明、演出劇場的屬性、每場戲布景的安排說明，以及提示每場戲有關時空背景、開場情境或具體事件的額要說明文字。
如果這出戲是按照時間順序即正敘手法敘事的結構，幾句簡單界定整出戲情節故事發展方向的文字，不僅必要，而且可以在真正寫戲時始終維持一定的方向感。
如果是遲著眼點的寫法，亦即開場時已瀕臨事態爆發的邊緣的情形，將開場前已發生過的事先做個草稿式的詳細描述，等正式寫戲時遇有對話內容涉及前情時，便可不留痕跡地逐漸加以揭露，此時寫來覺得胸有成竹，不會有掛一漏萬、前情交代不清的憂心。
舞台劇的分場過去有分為五幕式及「法國景」的，後者也就是按照人物每上下場，台上出現新的人物組合時，就算新的一場。五幕制盛行於文藝復興時期，是將一出戲依啟程轉合等一般原則分成五幕，即五個大段落，再在每幕下區分為若干場﹙現在所看到的經後人整理過後的莎士比亞劇作，即是此種分場形式﹚。五幕制的分場方式現在已經很使少用了，目前實踐的情形，多半是加以變化的方式居多。如一個獨立事件做一場，或是一個新的情境及其演繹告終做為一場，都是常見的分法。
分場的方式其實直接反應了一出戲的構思方式，在最後劇本的文字呈現上，它的作用就好比文章斷落的功能那樣。
電影劇本大綱方面，包括人物說明，以及交代每場戲的時間、地點及場景環境。電影劇本有拍攝的考量，在構思大綱時交代每場戲的時間與地點，對於決定拍攝時的光線，及結合同一地點的幾場戲集中作業，都有許多的好處。
大綱寫下來後，還必須做許多的調整。用計算機Word軟體或是其它文字處理軟體來擬大綱，日後調整起來要比寫在白紙上的方便得多。以Word5.0以上的版本為例，在〔大綱模式〕下，可以任意搬動調整個別一場戲的標題及其說明到最適當的位置；也可以將每一場戲的文字說明部份縮起來，只看各場戲的標題，感受一下從頭到尾逐場排列順序的邏輯關系，考慮看看有沒有問題。總之利用計算機調整大綱工作起來十分方便。不然若是無法使用計算機時，可將每場戲的說明文字分別寫在個別的一張資料卡片上，再加以排列調整，也不失為一種可行的方法。

1 給自己想寫的東西定一個大綱;有一個大的框架之後,再往裡面添東西就比較容易了.
2 有大框之後就濃縮小故事,什麼是話劇,其實話劇什麼都不是,只是生活中的小細節,小故事,為什麼它叫話劇呢?因為它是話劇團演的,哈哈,開個玩笑!
3 有大框,有故事,剩下什麼,就是精練,記住,前面的都是粗枝大葉,現在開始就得分工細化了,把一個個小故事有條理的,有邏輯的排列下來,有創意就不要猶豫,先寫下來再說,把感覺啰嗦的地方刪減,把語言精練,精練到他說的每一句話都要符合這個角色的性格(每個角色是個什麼性格的人,是好還是壞,一開始最好就想好).
4 在你修改完第三遍的時候,你就可以把它拿給你的朋友們看看,看他們看不看得懂(當局者迷,旁觀者清),喜歡哪些不喜歡哪些,把意見回收,加工,整理!
5 保證演員一人一個劇本,同時告訴他們,可以根據自己講話的習慣更改自己的角色語言,不過要把更改過的地方告訴有對手戲的朋友和導演.
6 開排吧,中間會發現很多小問題的,不要怕麻煩,劇本直到開演前一天,才能最終定稿,然後存入劇團檔案!

㈨ 請問可以介紹一下Joe Johnston導演的電影wolfman的劇情大綱嗎

是安東尼霍普金斯主演~驚悚片《狼人》翻拍自環球影業1941年的同名恐怖片。影片由奧斯卡最佳男配角本尼西奧·德托羅（Benicio Del Toro）和安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）聯合擔正，曾執導過《侏羅紀公園3》的喬·約翰斯頓則肩負起將這一經典角色帶回銀幕的重任。與由朗·錢尼主演的版本相同，新版《狼人》的故事背景仍定在維多莉亞時代的英國，故事講述德托羅扮演的主人公從美國回到他祖先的故鄉，卻不慎被狼人咬傷，從此一到月圓之夜便幻化成毛茸茸的狼人。
劇情簡介：英國青年拉里因為救人而被狼人咬傷，不久後他變成了狼人開始襲擊自己的朋友甚至是自己愛慕的女孩，在清醒時他徒勞的試圖阻止自己殺人，他告訴自己的親人、朋友，甚至去警察局自首，但沒有任何人相信他是狼人，他成了公認的瘋子。於是每當圓月高照之時，人們為了可怕的變態殺手而擔驚受怕，而狼人也毫不留情地開始新一輪不受控制的屠殺。夾在善惡中間的拉里受盡痛苦折磨，因為狼人的強悍生命力，他連自殺都無法成功。最後在一次游園晚會上，拉里再次變成了狼人，這次它的目標是拉里的心上人。就在狼人撲倒姑娘之時，拉里的父親用白銀手杖殺死了自己的兒子。當影片的結尾處，一位吉普賽占卜師瑪麗瓦擠出人群為垂死的狼人做了最後的祈禱，宣告他的痛苦已經結束。據當時的記載，電影院里的觀眾無不為了拉里的不幸遭遇而嘆息落淚。

㈩ 什麼是劇本大綱和劇本有什麼區別

1、意思不一

劇本大綱：指將故事用簡明扼要的語言表達出來，交代出劇本基本的結構、人物關系。

劇本：主要由台詞和舞台指示組成，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員演出的依據。

2、主題不一

劇本大綱：主題很清楚，很有點，獨特。

劇本：以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。

劇本大綱如圖：

3、內容不一

劇本大綱：內容比較簡單，只要把故事輪廓勾勒出來就可以了，簡潔明快。

劇本：對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述等方面的要求。

4、分集梗概不一

劇本大綱：分集梗概不一定要按場次來寫，但應將每集戲中最主要的事件寫出來。

劇本：劇情分集梗概按按場次來寫。

5、分場景梗概不一

劇本大綱：要求把每個場景里所發生的情節簡要地描述出來，有時還會有簡單的對話提示。

劇本：提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。