電影推拿演員太丑

㈠ 鮮肉黃軒出演的作品眾多卻褒貶不一，是因為他的演技不過關嗎

說起黃軒的演技，那自然是極好的。因為黃軒的大部分作品都是好評如潮的，而且黃軒也是一個對自我要求非常高的人，其實在表演方面，可以說是兢兢業業，精益求精了。

說起黃軒的代表作，《紅高粱》，《羋月傳》，《女醫明妃傳》，《親愛的翻譯官》等等都是他較為出名的作品。他也塑造了很多不一樣的人物角色，有頗具書生氣質，卻有國家大義，不怕死敢於犧牲的洋學生，也有鍾情於羋月的公子哥黃歇，他還能演前期善良，後期腹黑心情轉變極大的皇帝朱祁鈺，這些角色雖然各個不同，但是在黃軒的演繹之下，我們能夠看到這些人物身上的亮點所在，這也是因為黃軒自身的實力演技所帶來的效果，所以說，黃軒是一個非常優秀的演員。

㈡ 推拿電影簡介

電影《推拿》講述的是：一場意外讓男孩小馬的雙眼失去了光明，小馬輾轉來到了盲人按摩中心就職。這里，有許多和小馬一樣的盲人，生活在共同的黑暗裡讓這群盲人之間產生了深厚的友誼。王大夫和女友小孔遠道而來投奔沙復明，小孔充滿了女人味的聲音和氣息吸引著小馬，執著而決絕的小馬追尋著內心的聲音，不斷的向小孔靠近著。

該電影是2014年11月28日大陸上線，全片長約114分鍾，該影片導演是婁燁，演員有郭曉東、秦昊、張磊、梅婷、黃軒等人主演，該影片可以在愛奇藝上面在線觀看，被評為2104年評分最高華語電影，被收錄進了第64屆柏林國際電影節獲獎名單、第51屆台北金馬影展獲獎名單，豆瓣評分為8.6分是一部觀眾認可的高分電影。

㈢ 電影推拿男演員

《推拿》是2014年婁燁導演的一部關於盲人題材的文藝電影，改編自畢飛宇所著同名小說，由馬英力編劇，郭曉東，黃軒，秦昊，張磊，梅婷，黃璐主演，該片聚焦盲人推拿師這一特殊群體，展現他們的喜怒哀樂，於2014年11月28日在國內正式上映。
郭曉東 飾 王大夫
秦昊 飾 沙復明
黃軒 飾 小馬
張磊 飾 小孔

㈣ 黃軒因《推拿》走紅，終憑「整容式」演技出圈，他的演技怎麼樣

黃軒的演技是非常成熟的，黃軒是一個戲紅人不紅的演員，我說的紅，是像於和偉那樣徹底出圈，被更多觀眾接受。不過，無論黃軒紅不紅，他都是演技派！

㈤ 秦昊所塑造的角色，都具有各種味道，你對他的演技如何評價

秦昊真的可以說是一位大器晚成的演員了，作為一位非常優秀的實力派演員，出道多年的秦昊其實在很早之前就出演了不少非常不錯的好作品，很多作品都給我們留下了深刻的印象。

在拍戲時比較挑剔，嚴謹。骨子裡投著一股文藝氣息。他主演的電影《青紅》、《春風沉醉的晚上》、《日照重慶》，均入圍戛納國際電影節主競賽單元，此外還有不少獲獎影片擔任主要角色《推拿》裡面的盲人按摩師沙復明、《浮城謎事》遊走在兩個家庭之前的渣男、《風中有朵雨做的雲》做事決絕的老闆。

㈥ 《推拿》講了什麼如何評價

觀影前一天晚上找畢飛宇原著來看，是因為婁燁一貫的敘事手法，再加上群戲效應，如果不了解大致內容恐怕很難理清楚人物關系。看完書的印象是王大夫、小馬的線有料有戲，都紅和沙復明的人物刻畫都有些過火，而結婚狂金嫣對婚禮的種種幻想讓我幾乎忘了這是個盲人主題的小說。基於這些印象，就暗地希望編劇能做一些調整，讓電影能回到「最普通的盲者生活」這一簡單的主題上。

事實證明，在婁燁的鏡頭下，都紅不必是音樂天才也無損於她的美貌及其所帶來的無窮困擾、沙復明不必有少年時代的「奇遇」也可以嚮往健全人的社會生活、小馬不必是個整日對時間思索個沒完的盲人哲學家也可以流連鶯舍、而徐泰來不用成為麥霸也能用紅燒肉的比喻贏得金嫣的愛情。終究，他們都是普通人，而普通人之間發生的戲劇沖突遠比天才或偏執狂身上所發生的更有力、更有代入感、更能表現盲者與健全人之間的紐帶、而非鴻溝。

據說為了盲者觀眾，婁燁特地將開場字幕做成旁白。而為了敘事的需要，全片也時不時插入旁白。旁白女聲平淡無奇，起不到煽惑人心的效果。這或許是刻意為之——只要想像一下趙忠祥老師聲音引發的各種反效果就能理解婁燁為何選擇這樣無法與「娓娓道來」聯系起來的聲音和念法。故事和情感都在鏡頭和表演中。

電影敘事打破了原著一個人物一個章節的平均分配，以最自然的手法將群戲穿插起來講述，但這極大地考驗了觀眾的面孔識別能力，尤其是對亞洲臉基本盲視的西方觀眾（相對於他們，我們算是健全人了）。群戲中的人物關系以極為約略的手法表現在屢次出現的放工場景中：高唯三輪車上的都紅、步行的其他人三三兩兩地說著閑話。如果沒看過原著，這些簡約的鏡頭可能就被忽略過去了，實際上這里埋伏了後來高唯與杜莉發生沖突以及後來羊肉事件的暗線。
郭曉冬飾演的王大夫從床戲到飆血都與原著無差，這是第一條主線和第一個高潮。小孔的扮演者張磊是一位真正的盲者，與王大夫和小馬（黃軒）都有大量的對手戲，她的表演驚人地真摯、毫不扭捏。都紅（梅婷）對小馬的好感在原著里不清不楚，而在電影中，兩人坐在長椅上時都紅的那段獨白為這段感情增加了不少分量：「對面過來一個人，碰上了叫做愛情；對面過來一輛車，碰上了叫做車禍。可惜車禍時常發生，而人與人卻總是錯過」（大概是這個意思，按照記憶寫的未必准確）。而在窗口沉默獨坐的沙復明（秦昊）聽到這段話時不經意觸動風鈴讓都紅發現了他的存在，其實這段話也適用於他對都紅的愛情。這是我很喜歡、印象很深的一個橋段。
而小馬這個角色戲份最重、對手戲最多。故事從他企圖自殺開始（原著中是9歲，電影中已經是黃軒飾演的少年了），到他最後的生活狀態結束（而原著中並未交代，只是說小馬從此消失）。鏡頭講述了他對小孔身上洗頭水味道的痴迷、到被張一光引誘到洗頭房把對「嫂子」這個混雜著各種印象和想像的概念轉嫁到洗頭女小蠻（黃璐）身上，到後來為了小蠻被人毆打。一段（感覺有十幾分鍾的）獨角戲給了意外復明的小馬，配上混雜的背景音和模糊混亂的鏡頭表達的不僅是視覺和聽覺上的轟鳴、還有心靈受到震撼時最初的混亂感。而我看到一則訪談中婁燁自己解釋說小馬此時是不是真的復明並不重要，這里表達更多的是一種開悟的體驗。小馬對氣味的執著一直持續到影片結束，最後一個鏡頭是他回到深藏軍隊家屬院里破板樓上的「小馬推拿」，走過露天的樓道到正在洗頭的小蠻跟前，兩人對「視」到影片結束，背景音樂唱著「當年愛過的女孩我已經忘記你的名字」，是的，他只知道她是「嫂子」。看到這里，只要看過《春風沉醉的夜晚》的人大概都會和我一樣在腦中重現秦昊飾演的姜城在屢經愛情失敗後最終的生活狀態：同樣的板樓、同樣的露天樓道，同樣淡到發苦的日子（洗頭與炒菜）——無論同性還是異性、看得見還是看不見，愛情的火焰燃盡之後剩下的滋味終究都是一樣。

由於群戲戲份分薄，或許《推拿》無緣最佳男主女主（但也不排除類似吳鎮宇在《槍火》中脫穎而出拿到影帝的情況），但正如Patrick Wellinski所說，《推拿》帶來了電影節開幕以來最為震撼人心的觀影體驗，這種純粹而成熟的「作者電影」令人彷彿置身戛納或威尼斯。言下之意，婁燁的到來無疑提升了整個柏林電影節的藝術水準。因此，讓我們期待頒獎禮，看看最終熊落誰家吧！

㈦ 如何評價演員黃軒

黃軒1985年3月3日，出生在甘肅蘭州，畢業於北京舞蹈學院，中國內地男演員。

黃軒的父親是一名普通工人，母親是一名舞蹈演員，但黃軒的父母感情不好，經常吵架，黃軒在家裡也是挺難過壓抑的，所以黃軒家門前的三棵樹成了他的好朋友，經常對著樹自言自語，可能也是孤獨吧。

黃軒12歲，父母之間一味地爭吵也到頭了，黃軒的父母離婚了，黃軒跟著他的母親來到了廣州生活，黃軒也進入了了一家舞蹈學校學習，黃軒舞蹈跳得好，氣質也出眾，妥妥的一位文藝男青年。從蘭州跨越千里來到廣州，生活上的不習慣加上家庭的變故和離鄉背井，讓原本活潑開朗的小黃軒一下子像換了一個人。

他開始變得沉默寡言，靦腆內向，尤其一個北方人要盡量適應粵語環境，別說一個少年，成年人都很難做到。於是黃軒的學習成績一落千丈，但這還不是最糟糕的，由於母親又重新組建了家庭，成為累贅的黃軒不得不重新回到父親身邊。

再次回到蘭州的家裡，黃軒有種恍如隔世的感覺，雖然周圍還是熟悉的環境，但已物是人非，他努力調整自己，想要盡快回歸原來的生活。在經歷家庭的不幸和生活的輾轉之後，2004年，19歲的黃軒如願考取北京舞蹈學院，成了孫儷、章子怡、劉詩詩的學弟。

2005年，黃軒在大二的時候就被張藝謀導演看中，准備邀請他出演《滿城盡帶黃金甲》里劉燁的弟弟。

由於考慮到商業因素，電影加了一個二王子的角色，出演二王子的就是當時正如日中天的周傑倫，原本黃軒的角色只能變成三王子，張藝謀覺得應該選個年齡更小的。於是14歲的秦俊傑成為搶走黃軒角色的人。更加諷刺的是，黃軒作為舞蹈學院的學生，是《滿城盡帶黃金甲》首映慶典開場曲的群舞演員，不知他是怎麼跳完開場舞的，可想而知那5分鍾對於黃軒來說會是怎樣的煎熬。

後來，黃軒就是參加各個劇組的海選，黃軒當時參加了《紅樓夢》中人的海選，黃軒真的是過五關斬六將終於闖進了「寶玉組」的最終爭奪，賈寶玉這個角色離自己又進了一步，沒想到啊「賈寶玉」不是他。最後只獲得了一個「薛蝌」的小角色，黃軒真的是有點像古代鬱郁不得志的詩人，似乎運氣總是差了那麼一點點。

黃軒繼續出發，終於迎來了自己的一部電影《地下的天空》，他在裡面演了一個重要角色，這部電影沒在國內上映，是在國外上映的，電影也獲獎了，沒想到自己連去國外的機票錢都沒有。

就這樣，黃軒分別失去了新版《紅樓夢》里賈寶玉的角色，《海洋天堂》里王大福的角色，以及《日照重慶》里小昊的角色。在失去新版《紅樓夢》里寶玉角色的同時，黃軒也失去了相依為命的父親，兩年之後，又失去了從小養育自己的爺爺奶奶。

沒有了親情，徹底成為孤兒的黃軒也沒有挽回他的愛情，相戀5年的學姐女友也離他而去。

兜兜轉轉黃軒在各個劇組裡面跑龍套，有一次遇到了自己的偶像梁朝偉，黃軒就跟梁朝偉說了自己的情況，梁朝偉安慰他，周星馳包括他自己也都是跑龍套過來的，好演員就是這樣的，不要著急，都得有個過程。

被梁朝偉安慰的黃軒信心大增，在他身邊還有一個女孩在鼓勵他，就是演員李倩，那時候的李倩演過很多角色比黃軒紅太多了，黃軒還是追求了李倩，兩個人就在一起了。

兩個人經常被媒體拍到一起去西藏和國外 旅遊 ，聽說兩個人都到了談婚論嫁的地步，婚紗照都拍了，不過還是分手了，黃軒說女友希望自己可以更多的包容她，自己可能一時還做不到，還有就是性格不合適。

接二連三的打擊，黃軒有點消沉，當婁燁讓他去演《推拿》里的小馬時，黃軒沒抱多大希望，結果卻憑借著《推拿》里的盲人按摩師，黃軒一舉成名，2005年本就該被世人矚目，結果這一等就是9年的時間。此刻的黃軒，或許比任何人都要明白苦盡甘來這4個字的意義。

終於在演藝圈嶄露頭角後，黃軒的資源也慢慢好了起來，一個成名女星蔣雯麗成了他攀上巔峰的助推器。2013年黃軒和蔣雯麗合作了電視劇《女人幫》，之後黃軒加入蔣雯麗的公司，成為她旗下的藝人。

有了資深大咖的加持，黃軒真的做到了一飛沖天，《紅高粱》里他是周迅的初戀，《羋月傳》里他跟孫儷青梅竹馬，《親愛的翻譯官》里他跟楊冪卿卿我我。不僅接的戲都是熱播劇，合作的女演員都是頂流，連媒體資源也好的不成樣子，畢竟蔣雯麗的手裡有一家京城著名的文化傳媒公司，製造良好的輿論環境，不在話下。黃軒的一線男星的位置算是坐穩了。

有電影女一號，舞蹈學院學姐景甜的幫襯，有自己這些年積攢的好口碑，進駐《長城》劇組簡直易如反掌。於是他跟張藝謀導演終於再續前緣，這是黃軒的得償所願，也是張藝謀對當初錯失青年才俊遺憾的彌補。

雖然黃軒的戲份不多，角色也不算重要，但這次經歷讓他見識了真正的好萊塢團隊是如何製作電影的，並且能跟馬特·達蒙這樣的好萊塢一線男星合作，實在是一次難得的經驗。

拍完《長城》，黃軒又馬不停蹄地跟馮小剛導演合作了《芳華》。

當時馮導想找一個有舞蹈基礎的男演員，畢竟《芳華》反映的是部隊文工團的故事，於是有人向馮導推薦了舞蹈學院畢業的黃軒。這個提議立馬得到了馮小剛的贊成，於是在2016年底，黃軒進組，正式開啟《芳華》的拍攝之旅。

做馮小剛電影的男主角，這份殊榮可不是隨便什麼演員都能輕易獲得，黃軒拿出了100%的認真與勤奮，在影片中把他全部的才能盡情釋放。影片上映後受到了全國觀眾的追捧，黃軒的演技再次得到認可，最關鍵的是他積累了足夠的拍電影的經驗。

2017年，中國影視界另一位舉足輕重的導演陳凱歌向他發出邀請，《妖貓傳》的男主角依然在向他招手。白居易這個角色實在太適合黃軒了，文藝、豪放、執著、灑脫，這個人物的每一項特質似乎就是為黃軒量身打造的一樣。

尤其能跟陳凱歌這樣的大師合作，對黃軒藝術領悟力的提升實在是個再好不過的機會。黃軒也沒有辜負陳導的信任，他用勤勉和敬業獲得了陳導的贊賞，同時對他贊不絕口的，還有日本同行。

《妖貓傳》里跟他搭檔的，是日本全能偶像染谷將太，這位集演員、導演、編劇於一身的90後電影全才在拍完電影後，跟黃軒結下了深厚的友誼。拍《妖貓傳》的經歷跟黃軒以往的電影拍攝有著很大的不同，這次拍攝不僅得到了陳凱歌這位最會提升演員表演才能的中國導演的指導，還開闊了黃軒的國際視野，與日本同行建立的親密關系，或許能對他今後的演藝事業有很大的幫助。

在拍戲的過程中，黃軒有著豐富的想像力，他除了擁有俊朗的面孔外，還有不俗的演技。作為一名演員，黃軒是幸運的，他獨特的氣質和演技贏得不少知名導演的青睞，這也成為他演藝道路上不可多得的財富，而在生活中，年少遭遇家庭變故的他，也遇上不少貴人。有導演稱贊他會成為中國電影的未來之星。

黃軒在每部作品中的變化都非常大，除了演技的變化，他的相貌擁有良好的可塑性，是個可塑性很強的演員。

2007年，出演《地下的天空》正式出道。

2008年，在《紅樓夢》中飾演薛蝌。

2013年，主演《推拿》演技得到認可。

2014年，憑借《紅高粱》獲得第21屆上海電視節白玉蘭獎最佳男配角獎提名。同年，出演《羋月傳》《黃金時代》等多部作品。

2016年，出演《親愛的翻譯官》，該劇為全國年度電視劇收視冠軍。

2017年，主演《九州·海上牧雲記》引發熱議。12月，主演《芳華》票房突破十億人民幣，憑該片獲第六屆「十大華語電影」年度男演員獎。同年，主演電影《妖貓傳》，個人相關討論度久居不下。

2019年10月，憑借《烏海》獲得第45屆香港國際電影節新秀電影競賽最佳男演員。

2021年6月10日，黃軒憑借《山海情》中「馬得福」一角的出色表現，入圍白玉蘭獎最佳男主角，演繹實力頗受肯定。獲第27屆上海電視節白玉蘭獎中國電視劇海外推廣大使獎。

2021年7月1日，參加《偉大征程》慶祝中國共產黨成立100周年大型情景史詩文藝演出，演唱歌曲《小康之歌》。

近日黃軒被拍到和一個女性舉止很親切，舉手投足之間都有種男友朋友的感覺，黃軒大大方方的承認了戀情。讓我們一起祝賀黃軒找到了知己吧！

我們可以大膽預計，不久的將來，黃軒很有可能走上國際舞台，他的長相和氣質一定會受到影迷的熱烈追捧，拿幾個國際影帝，對他來說應該不成問題。

1、黃軒能夠火起來，並且長居新生代男演員之首的位置上，確實有點突兀，這么一個文質彬彬的白面書生，憑什麼、為什麼可以這么牛？跟朱亞文、張譯、張嘉譯、黃渤、劉燁、陳坤這波子人比起來，除了有年齡的優勢，其他的，無論是長相、氣質、演技、觀眾緣什麼的，都談不上優勢的；坊間傳聞是得益於和蔣雯麗的曖昧，而蔣雯麗的姐姐蔣文娟又是經紀人行業的一姐，還有蔣雯麗的老公又是知名大導演，如果這么看，這個相隔19歲的奇特之戀，應該不是空穴來風的，黃軒的火爆，也就有了淵源了；

2、撇開這些亂七八糟的東西來看黃軒的作品，此君作為男一號出演的電影電視劇依然夠多了，長期霸屏著，有的角色和演員不契合的，電影電視劇過去了也就過去了。但是黃軒的也絕非一個完全依靠色相吃飯的男寵，黃軒的作品中，可圈可點的其實也不少的，有的甚至是唯一的、最佳的，是很值得蔣文娟去捧紅起來的，甚至是很值得顧長衛不顧男人的尊嚴去帶著近乎30歲的差距來高看這個「情敵」的，最少三部作品，黃軒確實是演到位了，不負韶華、不負女人，不負觀眾了；

3、其一、電視劇《紅高粱》中的張俊傑，跟周迅、朱亞文、於榮光、秦海璐這一干當紅明星演對手戲，很好把握了一個小富即安家庭出身的書生、秀才、有得有失、詩書達理、知難而退乃至堅持正義、愛國上進的進步青年的形象，某種程度上說，甚至比周迅、朱亞文、於榮光、秦海璐這幾個大咖還要出戲、還要出彩，很多人也是通過《紅高粱》和張俊傑認識黃軒、認可黃軒的，黃軒走進一線明星的行列，也應該是從《紅高粱》中飾演張俊傑開始的，一個典型的意氣書生的形象立起來了；

4、其二、主旋律的電視劇《山海情》也非常不錯，這個作品就是去年年底上映的，期間吧，張嘉譯、閆妮主演的《裝台》，王凱、楊采鈺主演的《大江大河》，於和偉、韓雪主演的《巡迴檢查組》幾乎是在同步播出，一時間，電視熒屏上好戲連台，你方唱罷我方休著。比功夫吧，於和偉、張嘉譯、閆妮正當壯年，是鼎盛時期、尖峰時刻的藝人，比年齡吧，王凱、《芳華》楊采鈺、韓雪跟黃軒都是同輩人，但是，我敢說，《山海情》的收視率創造了歷年來主旋律作品的收視率之最了，而且，有資料顯示，遠遠超過了《裝台》、《大江大河》、《巡迴檢查組》好幾個百分點了，乃至，《山海情》播出後，閩寧村都成了 旅遊 熱點了，黨的扶貧思想也真正得到了大眾普及、大眾認可了；

5、其三、就是廣受爭議的《芳華》了，《芳華》其實就是嚴歌苓、馮小剛這兩個有部隊文工團情結、有些否定前三十年情緒、有些早期陰暗心理的人編導出來的青年生活回憶錄。黃軒演的劉峰，應該是無限接近嚴歌苓原著的人物了，不僅外貌像，氣質也接近，劉峰的老實敦厚、平易近人，讓人如沐春風，活脫脫的就像是為黃軒量身定做一樣的。《芳華》受到爭議，不是對黃軒演技的爭議，而是對嚴歌苓作品的爭議，對馮小剛導演手法的爭議，特別是偉人逝世巨像落地、越戰後劉峰身殘拾荒這些細節，讓人難以接受，但是黃軒卻通過出演《芳華》站了起來，確立了大銀幕上也是一線男主的地位了；

6、整體上吧，不論是個人形象還是內在氣質抑或是演技方面，黃軒都不應該這么紅的，只適合當年孫道臨、達式常、梁波羅那樣的比較文弱的角色，既不威猛、也不血氣、更不高大，演個書生、秀才、軍師、教授什麼的還行，但是演頂天立地的爺們、漢子，太差勁了，太軟了，未來的銀幕銀屏，應該還是姜文、朱亞文、張嘉譯、張譯這些有點血性的男人的天下，黃軒可以演演配角，但是絕對不能長期霸屏演男一號，不然，我們的銀幕、銀屏就真的是陰盛陽衰、沒有陽剛之氣、甚至毫無生氣了！

㈧ 如何評價演員秦昊

演員秦昊因為最近的火爆網劇《隱秘的角落》被大眾所熟知，但是秦昊原來就是一個很有實力的演員，只是原來是非常低調的，所以就是很少有人知道這樣一個實力演員的存在，可以說是越有實力的人越是低調。

1 秦昊是很有實力的一個演員。

秦昊本身就是畢業於中央戲劇學院，憑借電影《青紅》《春風沉醉的夜晚》《日照重慶》三次獲得戛納影帝提名，主演《初到東京》《推拿》《無證之罪》等影視作品，並曾獲得華語電影傳媒大獎最佳男主角獎，可以說是有很高的成就的，但是他的名氣卻是很小的，如果不是這一次出演的網劇爆紅大家也是很難認識到這樣一個人的，只能說他是太低調了。

秦昊是一個很有實力的男演員，知道自己是要干什麼的，不會盲目的炒作。

㈨ 電影《推拿》小孔扮演者是盲人嗎

電影《推拿》里小孔的扮演者,一位真正的盲人,和其他幾位盲人演員一樣,拍《推拿》前沒有任何錶演經驗。
《推拿》是2014年婁燁導演的一部電影，改編自畢飛宇所著同名小說，馬英力改編，郭曉冬，秦昊，張磊，梅婷，黃軒，黃璐等主演。
該片聚焦盲人推拿師這一特殊群體，展現他們的喜怒哀樂。該片已於2014年2月11日在第64屆柏林國際電影節上首映且在該電影節上入圍主競賽單元金熊獎並最終獲得最佳藝術貢獻（攝影）銀熊獎。[1-2]
2014年11月22日《推拿》在第51屆台灣電影金馬獎上獲得最佳劇情片、最佳新演員等六項獎項[3] 。該片定檔於2014年11月28日正式上映

㈩ 《推拿》：視覺世界的人性盲區，你怎麼看

作為第六代導演的領軍人物，婁燁始終秉持著自己獨特的藝術風格，通過精妙的敘事策略刻畫都市人內心的情感糾葛，理解邊緣群體的生存狀態和命運。

關注和思考現實生活一直是他電影的主題。

電影《推拿》改編自畢飛宇的同名小說。

他是整部電影的關鍵人物。他對生活失去信心，割頸自殺。愛情給了他一個充滿希望的人生。

小洞里透露出的女性氣息喚醒了他的男性意識；杜洪是他生命中的守望者；和小滿的相識，相戀結合，讓他在黑暗的世界裡找到了光明的存在，找到了人生幸福的真諦。

氤氳的熱氣籠罩著洗頭的小滿，小馬面對心愛的小滿會意地笑了笑，這成了影片最溫柔的部分。

殘酷的現實環境並沒有讓這些邊緣人物對社會妥協。相反，他們努力成長，點燃幸福的火花，堅持不懈地追求他們渴望的生活之美，欣賞生活的意義。

愛情這個主題的背後，隱藏著一個更大更宏觀的話題——人性。

至於人性，婁燁從來沒有打算掩蓋同情的面紗，因為他寫的是一個特殊的邊緣人群體。他很客觀，沒有突出盲人的善良。

他想說的是全人類的盲目。

王大夫帶著一個小洞來到沙宗奇的第一天，就偷偷把錢塞到高偉手裡，高偉是從前台收到的。

同樣討好前台的人都是紅的，下班的時候還會給高偉喂幾次餅干；沙富明頭腦靈活，遇到陌生號碼會問對方哪位領導；張義光喜歡和女人接觸的感覺經常在洗手間里混合；面對哥哥的收債人，王大夫也會耍流氓。

沙宗奇的平靜被「三輪車事件」和「羊肉事件」徹底打破，都是因為三個有芥蒂的健康人之間的矛盾，因為眼神太清澈而引爆。

王大夫惡意回應計程車司機的不耐煩後，司機反而恭敬地叫他大哥；健康的弟弟賭不起，但他不在乎讓全家人捲入這場危險的爭端。

在許多揭示人性的橋梁中，婁燁適度地運用了他的戲劇，而沒有刻意突出它們，所有這些都伴隨著情節的發展和人物的動作。

這部電影想告訴大家的是，雖然這個世界上有盲人，但沒有真正的盲人世界。沒有「視覺世界」的盲人的眼睛裡也充滿了健康人看世界的眼睛，眼睛裡總有盲點，人性中也有盲點。

推拿的敘事線條清晰，視聽語言具有寫實風格。

在這個消費主義的時代，婁燁以「個體旅行者」的姿態關注著電影藝術本體，用他誠實的鏡頭客觀而直白地記錄著這個特殊而普通的人的生活。

尖銳的現實主義、震撼的鏡頭、突出的聲音和潮濕的影像在現實與現實之間轉向，婁燁用他通感的電影語言向我們表達了他關於愛情和盲目的持久哲學。