一本電影的幕後演員

❶ 電影《第十一回》幕後花絮曝光，周迅演得如何

近日，電影《第十一回》上映，這部有些荒誕有些嘲諷卻有著深刻內涵的電影，受到了許多觀眾的好評，陳建斌導演是一個非常喜歡拍黑色喜劇的人，從之前的《一個勺子》到如今的《第十一回》，它將電影的形式和劇情架構開辟了一個全新的敘述方式，《第十一回》用章回體的方式，將電影拆分成不同的段落，給觀眾留下了深刻的印象。這部電影有許多實力演員的加盟，陳建斌、周迅、春夏、大鵬、竇靖童等，他們扮演的角色也各有特點，讓觀眾在忍俊不禁的同時也感受人物命運的悲歡離合。其中一場戲是周迅飾演的角色假懷孕，去與劇場的導演理論，這場戲周迅的表現可謂是可圈可點，當她沖著大鵬步步緊逼的時候，觀眾們早已相信這是這樣一位潑辣的女性的正常行為，這場戲也許別人演起來會十分尷尬，但周迅的表演卻絲毫沒有違和感。寥寥幾個動作就將這位婦女的憤怒和地位展現了出來，這是戲眼，也是周迅表演的精髓所在，我認為她在電影中的表現是十分優秀的。

❷ 《我和我的青春》這部主旋律電影陣容有多強大幕後製作有多雄厚

《我和我的青春》這部電影的主演陣容已經公布了，這部電影的陣容也是非常強大的，有很多知名的演員出演，幕後製作內容也是非常雄厚的，這是一部獻禮電影陣容和幕後製作都是很不錯的，而且劇情也特別的精彩，《我和我的青春》這部電影這部電影確實值得一看，內容非常的精彩，而且演員陣容也特別的強大，是很不錯的一部電影。《我和我的青春》這部電影陣容確實非常強大，有很多知名的優秀演員加入，而且幕後的製作團隊也是非常強大的，優秀的團隊合作優秀的演員，一定會呈現非常優秀的一部電影，《我和我的青春》也是一部獻禮電影，特別期待這部電影，一定會很精彩，這么優秀的陣容搭配起來，電影也不會差。

❸ 工作人員超1.2萬人，群眾演員超7萬人，《長津湖》的幕後你知道多少

《長津湖》的幕後故事有很多，比如是實景拍攝，還有影片的製作也是十分精良。

《長津湖》參演的人員眾多

用了7萬個群演演出，創造了我們看到的許多宏大場景。所以，要拍出這么好看的史詩級戰爭片並不容易。此外，這部電影來回拍攝用了半年多的時間，而整部電影製作了400多天。光是把這些數據堆積起來，就可以判斷這是一部不容錯過的電影。然而，在上映的第一天，就創造了中國電影史上的新紀錄。這部電影必將在中國電影史上留下豐富多彩的一筆。從目前的口碑和反響來看，確實是一部製作精良的優秀電影。相信在接下來的一段時間里，它一定會在中國電影史上留下痕跡。

❹ 周星馳的《美人魚》幕後演員都有哪些不為人知的真實的故事

周星馳導演的《美人魚》是一部經典的喜劇電影，也是周星馳繼《大話西遊》之後的巔峰之作，上映短短的19天就突破了30億的票房，最終票房33.9億，由此可見周星馳的喜劇功底，在電影背後，也有很多不為人知的真實故事。

在拍攝警察局那一段的時候，有一個警察舉著的美人魚的畫像，幾張搞怪的關於人魚的圖片，那個畫像其實是周星馳自己畫的，而這段畫面在當時拍戲的時候，前後一共拍攝了整整30多次才算通過了，讓文章懷疑自己的演技，但是這場戲效果特別好，成為了整部戲當中最經典的一幕，很多人都把這個片段剪出來，插入到各種各樣的搞怪段視頻當中。

除此之外，美人魚的幕後還有很多的故事，比如說鄧超在拍攝夜視那場戲的時候吃了整整十幾只雞，才把這段戲拍過了。游樂場的那段戲是因為一直有人打擾，之後周星馳包下了整個游樂場，才呈現出的場景。

❺ 哈利波特電影里，演員們那些有趣的幕後故事

1.拍第一部時當三個小演員試妝後站在一起聊天的時候，導演說「感覺有一股電流擊中了自己」，這就是書中的三人組本組。

2.費總本來是來試鏡哈利的，為表決心染了黑發。沒成功後又染了一頭紅毛試鏡羅恩。但選角導演認為他更適合拽哥，他也就樂呵呵接了。他對這個角色唯一不滿意的是前兩部為了他的貴公子形象必須塗抹大量發膠，感覺都快被抹禿了。（所以他現在……

3.丹尼爾的眼睛顏色是藍色，影片中的綠色是他戴的美瞳【評論指正後修改說辭：丹尼爾戴美瞳會不舒服，所以基本上沒怎麼戴過，綠色的效果有時是他偶爾佩戴美瞳效果，有時是靠電影的黃色濾鏡後期調色】後來見面會他沒戴美瞳出現，還引發了狂熱fans們的失望。（但是美色當頭，震驚過後當然是選擇原諒他啦～【這件事也順帶解釋一下，因為那之前粉絲不了解演員，多年看書以及看電影時先入為主的認為主角是綠色瞳孔所以演員也理所當然是綠色的，但是發現不是。狂熱之下突然發現和想像中的不一樣，所以有震驚有失望，這是人之常情吧……而且這一點點違和感很快就消失了啦因為小演員真的很出色又很好看啊哈利波特本特呀～】

4.艾倫·里克曼本來不想演斯內普，他不想固化壞人形象。但是被侄子侄女以斷絕關系為由逼進劇組。（感謝偉大的侄子侄女。

5.哈利和麥格教授並不是第一次合作。丹曾演過年少的大衛·科波菲爾，馬吉·史密斯女士飾演他那個嚴肅的姑媽。【是科波菲爾，最開始寫成了約翰·克里斯朵夫，哭了

6.艾瑪以為拍電影的順序跟看電影的順序是一樣的，但沒想到她的第一幕戲是對著空無一物的綠幕表演巨怪驚魂。懵逼後趕鴨子上架的演完了這場，表現很贊。

7.艾瑪還為了變成赫敏時需要把她漂亮的金色長發染成棕色燙出小卷而哭了一場。但燙出來也蠻好看的又開心了起來hhhhh

8.奇洛教授演員本人人很好，但是仍然被韋斯萊孿生兄弟砸過後腦勺。這對雙胞胎論起混世魔王程度來說完全是喬治弗雷德的麻瓜界翻版= =

9.彬彬有禮洛哈特，溫文爾雅伏地魔。我說的是演員。

10.眾所周知電影里霍格莫德村糖果店的糖果是真實製作的，但是為了防止小演員們偷吃，剛開始道具組騙他們說都是蠟做的假糖果。但他們忘記了雙胞胎的存在。哦對了，麻瓜界沒有假正經的珀西，論混世魔王的程度他和雙胞胎不相上下。

11.魯伯特真的怕蜘蛛。第二部中他倆一起去找阿拉戈克那段魯伯特本色出演。（原文寫成阿拉貢哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈謝謝評論區盆友改正，突然crossover（捂臉

12.羅恩吐鼻涕蟲的道具，是劇組專門調的甜甜的黏液，魯伯特覺得味道很好熱情地讓艾瑪和丹尼爾嘗嘗，兩人表示no nah never.

13.第二部時劇組給小演員的片酬偏低，小演員們維權時，哈里斯（鄧布利多）率先站出來支持他們維權，表示在解決這個問題前可以中斷拍攝，其他大人演員也紛紛響應。劇組迫於壓力重新跟演員約定片酬。其實這些大人演員本不必下場的，因為他們的片酬沒有問題，維權成功對他們也沒有好處。

14.兩任鄧布利多是好朋友。

15.蛋妞跟多比對戲時遭遇了瓶頸，最後不得不盯著一隻活蹦亂跳的氣球完成了表演。

16.丹尼爾喜歡搖滾，會彈貝斯，會打架子鼓。他經常習慣性地拿魔杖當鼓槌敲敲打打，所以報廢了60多根魔杖。【經評論提醒是80多根……這熊孩子hhhhh

17.第三部導演阿方索·卡隆性格暴躁，喜歡罵街，為了不要帶壞小孩子，跟他簽的合約里專門有一條是「不許罵臟話」。他生氣了就找個角落用西班牙語罵街，直到他發現劇組的熊孩子都學會了一口流利的西班牙國罵……

18.前兩部的導演風格是沉鬱而中規中矩，但第三部的導演則十分天馬行空。小演員們可以穿常服而不用每天都穿著又厚又沉的長袍（德拉科也終於可以放下劉海了），也可以不按照劇本念台詞做動作。比如赫敏暴打德拉科那場戲，本來設計的是「扇巴掌」，但是艾瑪認為拳頭更能體現赫敏的憤怒和她內心的崩潰，就直接出了拳頭。所以當赫敏動手的時候禿總是真的被嚇到了，他本來准備配合挨巴掌，結果是一個拳頭伸到了眼睛跟前。（但是幾位都很棒哦接住戲了！

19.特里勞妮教授的扮演者是一位影後，而且也叫艾瑪（艾瑪·湯普森），貌似生日跟艾瑪·沃森也是同一天。她的風格和導演的風格一拍即合，兩個人都是喜歡 探索 ，喜歡出其不意的人。所以現場拍完一條後她總會說「我覺得我們還可以試試另一種方式」，然後拍到滿意為止。前三部的導演我認為對小演員們是至關重要的，前兩部教會了他們沉穩踏實，苦練演技，第三部教會了他們理解人物，大膽 探索 。

20.第一部尾聲時丹尼爾猝不及防地變聲，令後期頭禿。他們只能用之前拍的廢片中的聲音或者調音來合成，盡量不留破綻。但注意一下還是能聽出來的，尤其最後哈利和伏地魔對戰的時候大喊的那聲「no」還是「liar」啥的。

21.拍在攝魂怪的親吻下呼神護衛救出教父那場戲時，丹尼爾太入戲了，真的昏過去了。

22.第四部對於服化組真的是噩夢，小演員們批量抽條、爆痘、變聲。這就是第四部突然人手一個披頭士發型的原因——為了遮臉頰額頭的痘痘。遮不住的就後期p掉，繼續換後期頭禿。

23.為了拍三強第一關（評論指正：第二關。寫答案時候太困了腦子糊了=凸=）的戲，丹尼爾天天泡在水缸里，耳朵發炎了。

24.費總和蛋妞都看過同人文和圖，費總哥哥還把那張馬爾福背後環抱哈利的床¥照fanart發推說是自己拍的。

25.費總本人比較佛系，喜歡釣魚。他不怎麼在意那些因角色而來的惡意。不過好幾年間他收到的信件都是家人代拆，因為除了謾罵之外，甚至會有奇奇怪怪的危險的東西。

26.蛋妞有一段時間比較迷茫，不知道自己到底是那個大無畏的哈利還是丹尼爾。為了擺脫國民蛾子的刻板印象，他急吼吼出演了一部舞台劇《馬屬》，這部舞台劇中你可以看到性感蛋妞在線脫光。

（時間線大概在第五部到第六部中間吧。

然後抽煙酗酒不修邊幅也是從這個時候開始的……他想用這種方式強行區分自己和哈利。（當然也有可能是發現自己真的長不高了所以頹廢了一段時間吧……

27.嗯，魯伯特堅定的認為會是憨豆先生來演伏地魔。

28.魯伯特給艾倫畫了一張大鼻子肖像，結果艾倫就站在他身後，還要走了這幅畫。魯伯特差點嚇厥過去，後來回憶說特別像被斯內普教授抓包。

29.魯伯特是靠著一段穿著裙子的rap視頻入選的，真的是……迷……（但他確實喜歡演喜劇，也許天賦異稟。

30.盧娜的演員有厭食症。

❻ 電影《黃金甲》的幕後都有哪些故事

電影《黃金甲》是由張藝謀導演的作品，而我們從這個作品中可以看到張藝謀的審美其實是非常不錯的，並且我認為這部電影他的製作也是非常精良的，而且我們也可以看到拍攝這部電影也是花費了大量的錢。但是我認為這部電影他的質量其實不是非常好的，但是我們還是可以看到這部電影他的製作還是非常大的。所以我們就可以看到這部電影其實是非常耗錢的。

而我們也可以看到這部電影拍攝時候的幕後工作其實也是非常困難的，因為這部電影他所花費的時間也同樣是非常長的，所以這部電影的幕後工作也同樣是非常艱難的，而且導演對於這部電影的質量要求也同樣是非常高的，並且對於服裝道具等等的要求也同樣是非常高的，所以我們就可以看到這部電影他的要求是非常高的。所以這些幕後工作也是非常難的。

❼ 經典老電影《英雄兒女》的幕前幕後

片場工作照之一 ，是老演員周文彬在給青年演員劉尚嫻講解分析角色的關系把握定位。有些人不同意這個觀點，認為是劇照。 請注意，影片里沒這個畫面，另外演員的表情也不對，同時從電影攝影角度上講，也不能這樣構圖。

片場工作照之二 ，朝鮮老人金正泰（浦克扮）護送受傷的王芳一場戲，當時外景地是遼寧本溪南芬河。浦克生前對他抬擔架護送王芳過河的那場戲記憶猶新，非常感慨： 「當時天氣很冷，河裡結著冰碴，人一入水如針刺骨，還要抬著擔架，迎著水底炸葯崩濺的冰冷浪花……。難忘啊！演得真實，我們全進戲了！」

浦克，山東蓬萊人，一輩子扮演角色無數，正反面角色兼顧，留下了許多觀眾熟悉的銀幕形象。筆者見過浦克先生本人，身材魁梧，為人謙和。他也是長影少數從滿映走過來的老藝術家之一，演技一流，且一直是長影當紅的演員活躍在銀幕上，非常不易！

上世紀70年代，浦克在長影拍攝的《艷陽天》中扮演混入幹部隊伍中的階級敵人馬之悅。

片場工作照之三 ，導演武兆堤在給演員說戲田方。田方是位老演員，上世紀30年代就從影活躍在上海灘，演技成熟。而在《英雄兒女》的劇組中，他又是職位最高的「大官兒」，身任國家電影局副局長，從延安走過來的老幹部。

劇組合影之一， 劉世龍、劉尚嫻、田方、郭振清，導演武兆堤等在一起合影。

劇組合影之二， 1964年，導演武兆堤選中了遼寧本溪的山區為外景點，歷時八個月的電影《英雄兒女》拍攝任務在這里完成。當時駐守在這里的沈陽軍區64軍190師569團有幸奉命協助長影拍片的任務。穆大法團長親自帶領全團部隊參加了拍攝任務。工作結束後， 扮演金正泰的浦克提議，邀請部隊首長與幾位主要演員合影留念。 扮演王成的劉世龍因戲份少，提前完成工作回到了長影，故照片里沒有他。

這是原六十四軍老同志穆大法保存的一張照片。拍攝此片歷時八個月，穆大法時任569團團長，在他的帶領下，所屬部隊在橋頭，南芬思山嶺一帶，利用這兩地的地形地貌，再現了在朝鮮戰場上，中國人民志願軍和美國鬼子殊死較量的情景大戲，全團官兵很多人作為群眾演員出鏡演出。

2020年，穆大法的後代穆文朝將家中珍藏了56年的這幅照片，無償捐給了丹東市的抗美援朝紀念館，作為珍貴革命 歷史 文物向 社會 公開展出。

劇組合影之三， 劇組主要演員與沈陽軍區64軍190師師長張懷瑞等一起合影的珍貴照片。沈陽軍區64軍190師。1964年《英雄兒女》電影攝制組就住在本溪橋頭190師部招待所，電影里所有的武器裝備、車輛人員全部由我們這支第一機械化師的英雄部隊提供保障。

片名從《團圓》--《他鄉遇故知》--《團圓》--《英雄兒女》 。電影《英雄兒女》源於巴金的小說《團圓》，但在毛烽和武兆堤在改寫劇本階段，改名名為《他鄉遇故知》。劇本初稿經長春電影製片廠藝委會討論後報送文化部及電影局，當時主管電影的文化部副部長夏衍和電影局局長陳荒煤等看後表示滿意，認為片名可用影片所改編的巴金原小說的名字「團圓」。

1964年影片攝制完成後，導演武兆堤帶著樣片赴北京放映，開國將軍羅瑞卿、蕭勁光、楊成武、許世友、傅鍾、魏傳統等觀摩後，在表示高度肯定的同時，建議將片名「團圓」改為「英雄兒女」。 作品名字的改變表現了創作視角發生了位移，表現了以革命英雄主義情懷的主題。影片於1965年元旦正式上映，立即引起巨大轟動，成為影響幾代人的紅色經典影片。

❽ 異煞的影片簡介

公元2074年，以新型引擎動力瞬間穿梭時空大間的秘密實驗船「地平線號」在失蹤長達七年之久後居然在海王星附近發出了鬼魅般凄厲的求救訊號。「洛斯克號」太空船被派前往營救。
隨船前往的還有「地平線號」設計者威爾博士。威爾博士待搜救太空船快到達目的地時，才向搜救組員揭露了「地平線號」的秘密。所謂實驗性引擎裝置所做的超光速飛行，並非如一般人所想像的直線飛行，而是藉由萬有引力傳動裝置營造出如黑洞般的時空間，太空船能瞬間由一個空間點到達另一個空間點。
「地平線號」在失蹤這七年當中，究竟進入了那個空間？它又帶回來了什麼？當搜救員一行人登上「地平線號」，陰森森的氣氛籠罩在令人戰栗的廢棄船艙中，駕駛艙內血跡斑斑，眼珠被挖出、血模糊的冰凍屍體飄浮在半空中，均令搜救隊員百思不行其解。威爾博士多年來揮之不去的夢魘，如今卻越來越清晰…… 《異煞》在劇情的設置上很容易讓觀眾與它和那部影史上著名的恐怖電影《異形》上展開聯想。從某種程度上而言《異煞》也確實和《異形》有某些相似之處。遙遠的封閉空間內人們身處其中遭遇未知威脅。恐怖陰郁的氣氛始終縈繞揮之不去。要在這種同樣模式的恐怖片中玩出新意就要看編劇和導演的功力如何了？在《異煞》之前保羅·安德森以《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》在影壇嶄露頭角。在其後的《異形大戰鐵血戰士》和《生化危機》等影片中我們可以感受到保羅·安德森對於驚悚氣氛的營造的確有自己的獨到之處。
《異煞》並沒有延續恐怖類型片中純粹追求視覺沖擊和感官刺激的俗窠，而是採用視覺和心理雙重壓迫的形式在幽閉的空間里表現著壓抑緊張的情緒。出色的特技處理為影片在視覺效果的技術上提供了強有力的保障。顯而易見的是《異煞》從靈感上而言是部非常不錯的電影。在塔科夫斯基1972年拍攝的《索拉力星》中太空站圍繞巨大星球的軌道飛行。在那部電影中的巨大星球顯然是有生機的，而且在盤旋物中引發的幻覺讓人們感覺和自己的家庭成員都回到了地球。同樣的事情在《異煞》中當飛船船員開始在幻覺中出現失去的親人和愛或者感受到曾經的罪惡時，也同樣發生了。
但和《索拉力星》不同的是《異煞》採用大量閃回來表現這種驚慌的場面。影片伊始威爾博士的夢魘之中出現了凌亂的飛船，漂浮的屍體和不斷閃回的影象都為影片恐怖的主題奠定了基調。而在隨後的劇情中，隨著故事情節的不斷推進緊張的情緒逐漸蔓延開來。血肉模糊的屍體以及不斷出現的無法用常規解釋的靈異現象和惡劣的環境開始加重觀眾的心理負擔。但這種負擔卻因為影片中高深的科學概念和設置的懸疑而變成了觀眾在觀影過程的一種預期和一種期待。所有的謎題終有解開的時刻，觀眾的情緒在最後的火中大戰中得到完全釋放。地獄式的景象似乎在預示著人類的未來。一邊是科學技術的不斷完善和發展，一邊卻是人性的泯滅而導致的徹底毀滅。科學是一柄雙刃劍，給人類帶來便利的同時也宛如一柄命懸一線間的達摩克里斯之劍高懸其上。如果人類不善用之，它並將如黑洞般將我們吞噬。想必這也是導演在這部純商業片中帶給我們的些許警示，讓我們在欣賞影片的同時能有所思考和領悟。 特別收藏版《異煞》在正片碟部分除了評論之外未收錄其他花絮內容。在這條由導演保羅·安德森和製片傑里米·博特共同完成的評論音軌之中，兩位滔滔不絕地講述了自己親身參入影片製作的幕後故事。從演員的表演，到特技的製作，再到布景的搭建以及影片出現的各種符號所代表的含義都有所涉及。為什麼在影片之中勞倫斯·費什伯恩所穿的服裝名為「桃樂絲」？影片中哪個場景是向懸念大師致敬？為什麼影片會被刪減掉20分鍾的鏡頭？眾眾這些問題都會在評論音軌中得到解答。但需要提醒一下的是評論的部分內容和花絮中的其他內容有所重復。聽與不聽？您自己選擇吧！其他所有的花絮內容都收錄在滿滿的單獨一張花絮碟中，下面一一為您介紹：
深入黑暗之門(14：57)
這段花絮主要是由導演保羅·安德森，製片傑里米·博特和總美工約瑟夫·貝內特以訪談的形式介紹了影片籌備階段的一些情況。導演保羅·安德森承認自己是一個科幻小說迷，幾乎每本科幻小說多逃不出他的手心。出身於英國的保羅·安德森認為法國電影和美國電影對自己的影響最大，而英國電影幾乎沒什麼營養。保羅·安德森表示在拍攝電影時借鑒了自己最喜歡的恐怖電影《閃靈》中的很多經典處理手法。保羅·安德森對曾和導演卡梅隆合作過的《異形》的攝影指導艾德里安·比德爾的卓有成效工作贊譽有加，並認為是攝影指導和總美工在演員還沒有選好的情況下就已經主導了整部影片。影片製片之一傑里米·博特介紹到《異煞》是在拍攝完讓人覺得輕松的《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》之後尋求黑暗刺激的產物。但原先的劇本雖然充滿了恐怖的氣息，但非常冗長有些讓人不明所以。傑里米·博特對導演保羅·安德森在視覺上的特殊處理贊不絕口。影片拍攝需要大量的舞台空間以配合實際的需要，以007系列電影而聞名於世的英國松林片場給《異煞》的拍攝提供了足夠的空間。當時尚屬新人的總美工約瑟夫·貝內特坦言對於太空題材的影片而言歷史並不長，而且資料也缺乏。如果不標新立異做出與眾不同的東西的話，很難獲得認同。而且如何在虛構的故事和真實的事物之間做出取捨也是一件非常困難的事。不過在影片當中出現的那座形狀酷似聖母院的飛船的設計卻並非出自貝內特的手筆，而是導演保羅·安德森的靈感。
野獸之身(22：48)
在這段花絮里導演保羅·安德森，製片傑里米·博特以及設計總監寶琳·福勒和演員傑森·艾薩克斯等人回顧了影片中主要演員的表現。製片傑里米·博特認為勞倫斯·費什伯恩是絕對的巨星。在影片中扮演迪傑的演員傑森·艾薩克斯則對費什伯恩的平易近人印象深刻。導演保羅·安德森回顧了一段和勞倫斯·費什伯恩發生在健身房裡的趣事。影片的設計總監寶琳·福勒覺得如果能與山姆·尼爾合作那絕對是一件值得祈禱的事。山姆·尼爾會給每一位劇組成員送上一瓶自己的葡萄園里釀造出的葡萄酒。山姆·尼爾在影片拍攝時有時候需要在凌晨三點就趕到片場花費7、8個小時來化妝，而他的戲份都是在冬天裡的一座鐵皮房子里完成的。這就意味著在沒有暖氣的條件下衣著單薄山姆·尼爾要接受嚴冬的考驗。
渴望自由(19：54)
導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，設計總監寶琳·福勒，演員傑森·艾薩克斯以及特效顧問鮑伯·金在這段花絮里會讓你了解到一些關於影片特技製作的信息。影片中的「地獄」場面是劇組成員花了大力氣在松林片場搭建的，但過於血腥和恐怖以至於演員都把第二天的拍攝視為一種挑戰。影片中出現了很多「失重」的場面，這對於劇組的拍攝來說也是一件非常困難的事情。搭建巨大的背景然後用模型來替代演員是常用的方法，但在實際拍攝需要演員出場時，演員的體力問題和拍攝角度無疑是需要很好協調的元素。在拍攝勞倫斯·費什伯恩從爆炸的走廊跑向引擎室的這場戲時，劇組先運用鏡子來簡化布景以營造狹長的視覺效果。劇組使用了鼓風機以求最真實的效果，但火花卻濺到了布景的綢布之上引發了火災。製片傑里米·博特笑言：「保羅·安德森最大的特點就是場面大，即使劇本中微不足道的場面到了保羅·安德森都會變得相當宏大。這也給影片的預算帶來了困難。」 演員傑森·艾薩克斯對自己在影片中那個開膛破肚的造型相當滿意，並極想將那個代替自己的造型超贊模型要回來收藏，可惜未能入願。設計總監寶琳·福勒在短片了介紹了山姆·尼爾在影片中那個「超獸」造型設計的細節和製作模型的艱辛。而影片的特效顧問鮑伯·金則回顧了自己是如何保羅·安德森的鼓惑之下加入劇組的並介紹了神奇的「彌補術」在影片中的運用。鮑伯·金認為影片中最復雜的特技應該是「火人」，因為其中除了電腦CG之外還運用了很多其他先進的技術。
地獄天平(18：41)
這段短片主要是由特技製片斯特亞特·麥克拉和特效監制理查德·尤里西奇回顧自己參入影片拍攝的經歷和特技場面拍攝的細節和流程。特技製片斯特亞特·麥克拉介紹到影片中的大多數場景都會用到特技技術。一共有400個鏡頭運用了電腦技術。劇組在英國倫敦請到了兩家公司來配合完成特效的設計。CINESITE主要負責飛船里和零重力狀態下的戲份，而CPMPUTER FILM COMPANY則負責一些插入的片段以及冷凍劑漂浮在空中的鏡頭。斯特亞特·麥克拉爆料到在影片中漂浮的物體當中有一本關於電腦圖形製作的書，書的封面竟然是導演保羅·安德森，據說這是向喜歡在自己的影片中露一小臉的懸念大師希區柯克致敬。
特效監制理查德·尤里西奇介紹到影片中有艘飛船長達一英里並且要拍攝一組爆炸鏡頭。劇組按照1：240的比例製作了了一個長30英尺的模型，動一下這個大傢伙得動用大鏟車。影片中很多場景除了運用了電腦技術之外，改變攝影機的拍攝速度和模型的使用也是訣竅之一。在這個環節中你可以欣賞到這些電影藝術家們是如何完成那些富有魔力的鏡頭的，充分感受電影魔術的無窮魅力。
恐懼發源地(26：35)
在這段短片中導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，特技製片斯特亞特·麥克拉，演員傑森·艾薩克斯和「軌道樂隊」等人聊一些關於影片的剪輯、音樂等話題以及各人對影片的看法。影片在完成前期的拍攝後留給後期製作的時間非常緊。要保證電影如期上映就必須在六個月之內完成所有的後期，這點時間對於一部需要大量電腦特技的影片而言確實有些不夠用。影片第一次試映時因為大量血腥的場面而引起觀眾的不適，這也使得最後的公映版刪除了很多鏡頭。當然這也給後期製作部門節省了一定的時間。影片的最終完成版本在送往美國的前一天晚上還在做最後的混音工作。導演保羅·安德森甚至於只有兩周的時間來完成最後的剪輯。影片初剪後大概有130分鍾，但電影公司要求再刪減掉30分鍾的內容，因為影片在試映時沒有受到觀眾的認同。這些被刪減的鏡頭之中包括艦長米勒發現一顆帶著牙根的牙齒等鏡頭。大部分的刪減鏡頭都發生在影片中的「地獄」場景，暴力和過於血腥是被刪除的主演原因。導演保羅·安德森曾經在自己的前兩部電影《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》中重復使用過「軌道樂隊」製作的音樂。在《異煞》中保羅·安德森再次請來「軌道樂隊」跨刀相助。在短片中你可以看到「軌道樂隊」的兩位成員菲爾·哈特諾和保羅·哈特諾暢談關於影片音樂製作的話題。要知道當年電影 公司並不放心將影片音樂的製作完全交給在電影音樂製作上毫無經驗的「軌道樂隊」，而是找來了作曲家麥克爾·凱曼來幫忙。最後麥克爾·凱曼的古典風格和「軌道樂隊」的現代風格在影片中完美地融合。
秘密(10：03)
此環節中一共收錄了三段帶導演評論的刪除片段和加長段落。分別是威爾博士和軍方高層關於地平線號的討論，迪傑被執行吊刑的加長版以及最後米勒艦長和威爾博士大戰的加長版。通過導演的評論我們可以了解到這些段落要麼是因為時間太長而致使信息量過大而被刪除，要麼是因為過於血腥和暴力而被刪除。不過在此套DVD中能看到這些段落，無疑是DVD愛好者之福，尤其是後面兩段絕對不應錯過，蠻精彩的。
這個環節中包括了兩個部分的內容。其一是帶導演結合情節串聯圖板講解了一段未曾付諸實現的關於解救被困礦工的戲。其二是一些未經處理由雷克·布恩繪制的設計手稿，藝術感非常強。
不能回頭(8：12)
這段短片中收錄了四段保羅·安德森對於影片實地拍攝情況的講解。其中包括特技製造火焰，旋轉拍攝，失重狀態和黑暗內部。值得一提的是導演的三十一歲生日是在《異煞》的拍攝期間度過的。

❾ 一部電影有哪些幕後人員

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！

監制:
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

場記 定義:http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html

現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.
參考資料：首爾SS - 參將 八級

❿ 嫌疑電影《緝魂》好評背後，誰才是真正的功臣

嫌疑電影《緝魂》於2021年1月15日上映，但是上映之後的熱度並不是太高。但是從已經觀影的觀眾反饋得知，這一部電影背後也是好評如潮的。對於這部電影的題材，拍攝手法，內容故事都提出了很高的贊賞。在這部電影好評的背後，功臣主要有演員的演技，拍攝電影的導演團隊，還有原著小說的精彩情節。

綜上，《緝魂》好評背後其實不止一個功臣，很多人都為這一部電影付出了很多。包括演員、導演拍攝團隊、宣發團隊、原著作者、幕後團隊等等，每一個環節都是構成這一部優秀電影所不可或缺的。還沒看的快去看吧！