導演拍電影不畫草圖

⑴ 動畫片現在有編劇、導演等,原作干什麼啊他不畫了嗎

是這樣的：
一套日本動畫由多個不同部門合共約150人合力製作而成。而這些職位都有一個特定名字：

聲優
即配音員，又稱CV，為動畫配上人物對話、動物聲音等有聲角色。在日本，大多聲優均同時參與播音工作。

原作
動畫原本構思的版權資訊。通常見於改編自其它媒體(如漫畫、小說等)的動畫作品，與原案相對。

原案
動畫製作構想的提案者，通常見於該構想未經其它媒體(如漫畫、小說等)發表的動畫作品，與原作相對。 註：以上兩項並非絕對，偶有製作群列表上之職稱與上述定義不符者。

監督
類似電影的導演，是動畫製作的靈魂人物，負責籌備動畫的製作及監督動畫製作的進展。

系列構成
也就是負責整個故事線的構成者，通常會負責比較多話的劇本，但也有例外的，部分監督是不負責故事的。 人物設計 為動畫角色塑造面容及造型的職位稱為人物設計。

機械設計
為動畫中的機械進行設定的職位，一開始是由負責人物設計者同時進行，但後來則分離出來。

服飾設計
為動畫角色設計服裝及飾物的職位稱為服飾設計。有時不會編制這個職位，而由人物設計師執行。

背景設計
為動畫設計背景及周圍環境的職位稱為背景設計。

色彩設計、色指定 決定動畫中所有出現的人物及物件在各種情況下會呈現的顏色，有時這兩個職位都會存在，有時只會出現其中之一，通常是色指定。

作畫監督
負責監督動畫製作中，作畫部份的工作進度與品質。

美術監督
負責動畫作品中背景美術畫面構成的監督。

音響監督 負責動畫作品中音樂、音效、配音等與聲音部份有關工作的監督。

原畫指導
為原畫修正及決定分格數目的職位。

原畫師
把構圖畫成更細致的原畫的職位。

動畫師
負責繪畫原畫各分格畫面的職位。

上色師
負責將原畫師與動畫師繪制完成的線稿，依色指定的指示塗上顏色。

片頭製作、片尾製作
負責製作動畫的片頭和片尾的職位。
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PS；貌似《名偵探柯南》原本是小說

⑵ 拍電影的時候，導演喊開始，然後關一下那個木牌，是不幹什麼

那個東東叫打板

1.上面有場次號 鏡頭號 方便場記和以後剪輯整理
2。音畫對位 聲軌上的波形和膠片上合並的一幀相對~~~~

拿分來：）

⑶ 以下導演拍電影不畫草圖的是A 愛森斯坦 B 王家衛 C 黑澤明 D 張藝謀

王家衛拍電影不需要劇本，應為他心裡已經有電影了，B

⑷ 一個導演是否需要有繪畫功底為什麼導演畫畫都非常好

一個好導演的構成，必須對劇本有嚴格的把控，熟悉掌控各部門的配合調動，與演員充分表述劇本想要表達的效果，每天協調燈光、攝影、後期、影視等小組，以達完美展現最想要的電影效果；這就是一個好導演。

影視工業涵蓋多元的專業技術，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代影視導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照導演意志工作。

(4)導演拍電影不畫草圖擴展閱讀：

工作職責：

1、導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；

2、與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指導現場拍攝工作；

6、與出片方商討作品的宣傳計劃；

7、指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、錄音、 美術、化妝、 服裝等各部門工作。

⑸ 拍電影有劇本，而一定要分鏡頭劇本嗎

分鏡頭劇本又稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

⑹ 愛森斯坦，王家衛，黑澤明，張藝謀哪個導演拍電影不畫草圖

應該是王家衛吧

⑺ 為什麼一些電影播出後，演員演技不行遭人吐槽，而在拍電影時導演不能看出來好不好呢

現在的導演什麼水平，能拍出好作品嗎？都是一些好色貪財之徒。

⑻ 為什麼國內大導演拍的電影票房都不高

數形結合思想數形結合思想是最重要的數學思想之一。數形結合的方法是數學解題的重要方法。「數形結合百般好，隔離分家萬事休」是我國著名數學家華羅庚先生的名言，這句話指出了「數形結合」在數學解題中的重要性和不使用「數形結合」解題的弊端。在高考中，數形結合的思想方法主要體現在以下幾個方面。1、數在內，形在外「數在內，形在外」主要指有些題以圖形為主，數據蘊含在圖中，比如，函數的圖象和性質，立體幾何問題等.解答這類題首先要熟悉函數的圖象和性質，立體幾何圖形的性質，然後能結合圖形找數據。
【分析】
函數圖象問題的本質是函數的性質問題，函數性質就是從「數」的角度考慮問題，所以解答此類問題應該首先考慮函數性質，注意結合特殊值.函數性質主要考慮：
（1）定義域、值域，這兩點限制函數的范圍；
（2）單調性反映函數圖象的變化趨勢，包括零點；
（3）奇偶性是對稱性.同時可以結合導數、零點、特殊點，採用排除法、特殊值法等手段進行解答.
2、形數兼備「化」解析向量和解析幾何是數形結合的產物，二者兼具代數和幾何的特徵，所以在解決這類問題時，分析和使用幾何性質，是解答這類問題的基礎和前提，是「化解」這類問題的關鍵
【分析】解析幾何的基本思想主要有兩個：一是將幾何結論翻譯成代數，二是從代數結論獲取幾何信息.而本題第二問的關鍵是將幾何信息∠APQ=∠BPQ轉化成什麼樣的代數式.
【梳理總結】近幾年高考解析幾何解答題越來越傾向於對幾何關系的分析，所以類似以下常見的幾種幾何問題：某角平分線是坐標軸，某點在以AB為直徑的圓上，垂直平分線問題等，如何轉化成代數問題，要注意積累.如下表：
3、以無形勝有形，形在心中武功的最高境界是以無招勝有招，數學解題的最高境界是「形在心中」.對數形結合思想的考查主要有兩種，一種是「由形到數」，比如立體幾何，函數圖象等;一種是「由數到形」，主要是函數問題，比如零點問題,函數導數問題等.由數到形需要意識，這種意識需要慢慢培養.比如，利用導數研究函數的單調性、最值等問題時，要畫出草圖，這樣形象直觀，便於思考.
【梳理總結】
方程與函數密切相關，函數與圖象密切相關.所以，從函數角度看，方程f(x)=0的解就是函數y=f(x)的圖象與x軸交點的橫坐標，即函數的零點，因此函數問題可以等價轉化為圖象問題來解決.解法一利用極值確定參數的取值范圍，相對繁瑣.解法二中通過兩個函數圖象的位置關系確定參數的取值范圍，更為直觀.

⑼ 為什麼導演要畫分鏡頭手稿

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里"放映"出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有:
將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。
確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。
排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。
用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。
相應鏡頭組的解說詞。
相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。
分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本的格式: 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。
分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。
鏡號:即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。
機號:現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。
景別:根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。