中國動漫電影演員

⑴ 2017年好看的國產動畫片有哪些

國產動畫片排行榜前十名有哪些?不少人都喜歡看動畫片，說起動畫片大家可能第一時間想到的就是日本，下面我分享了2017國產動畫片排行榜，供你參考。

2017國產動畫片排名

國產動畫片排行榜NO1.《秦時明月》

中國第一部大型武俠CG/3D(電腦三維動畫)動漫連續劇，啟發來源於溫世仁原著小說，於2007年 春節 期間在全國各地首映。時代背景從始皇兼並六國，建立中國第一個帝國開始，到咸陽被楚軍攻陷結束，時間跨度30年(包括回憶)，講述一個體內流淌英雄之血的少年——荊天明，最終成長為蓋世英雄，憑一己之力改變歷史進程的熱血 勵志 故事 。該劇融武俠、奇幻、歷史於一體，引領觀眾親歷兩千年前風起雲涌、瑰麗多姿的古中國世界，在濃郁的“中國風”中注入鮮明的時代感。

國產動畫片排行榜NO2.《俠嵐》

《俠嵐》，是由北京若森數字科技有限公司製作，集熱血、勵志、神話題材、具備國際水準的3D技術於一身，並融入大量中國 傳統 文化 元素的大型三維動畫連續劇。

輾遲是一個孤兒，從小就被桃源鎮餃子館的老闆娘辣媽收養，從此便與“辣媽”及她的侄女墨夷生活在一起。可就在他五歲生日那年夜裡，姐姐卻被壞人 捉走了。從此，輾遲便立志要成為俠嵐救回姐姐。十年後，眼看當年的小毛孩已經成長為一個勇於擔當的熱血少年，辣媽終於允許他離開桃源鎮，踏上尋找姐姐的征途。

國產動畫片排行榜NO3.《魁拔》

動畫片《魁拔》，由北京青青樹動漫科技有限公司出品，導演為王川，青青樹動畫8人編劇團隊，歷時2年，籌備100萬余字，中國最嚴謹的玄幻動畫之一。

平靜安詳的元泱境界，每隔333年，總會有一個神秘而恐怖的異常生物重生，它就是魁拔!魁拔的每一次出現，都會給元泱境界帶來巨大的災難!即便是天界的神族，也在劫難逃。在天地兩界各種力量的全力打擊下，魁拔一次次被消滅，但又總是按333年的周期重新出現。

魁拔紀元1664年，天神經過精確測算後，在第六代魁拔蘇醒前一刻對其進行毀滅性打擊。但誰都沒有想到，由於一個差錯導致新一代魁拔成功地逃脫了致命一擊。很快，天界魁拔司和地界神聖聯盟均探測到了魁拔依然生還的跡象。因此，找到魁拔，徹底消滅魁拔，再一次成了各地熱血勇士的終極目標

在偏遠的獸國窩窩鄉，蠻大人和蠻吉每天為取得象徵成功和光榮的妖俠紋耀而刻苦修煉，卻把他們生活的村莊攪得雞犬不寧。村民們絞盡腦汁把他們趕走。一天，消滅魁拔的徵兵令突然傳到窩窩鄉，村長趁機慫恿蠻大人和蠻吉從軍參戰。

然而，在這個一切都憑紋耀說話的世界，僅憑蠻大人現有的一塊雜牌紋耀，不要說參軍，就連住店的資格都沒有。受盡歧視的蠻吉和蠻大人決定，混上那艘即將啟程去消滅魁拔的巨型戰艦，直接挑戰魁拔，用熱血換取至高的榮譽。

國產動畫片排行榜NO4.《十萬個冷笑話》

《十萬個冷笑話》是一部連載於有妖氣原創漫畫夢工廠的國產漫畫，由一系列吐槽短篇組成，短篇之間目前看似沒關系，但其實關系又非常微妙，對話方式也很受網民歡迎，被譽為“中國版的日和”。現在本漫畫在原作者寒舞和有妖氣原創漫畫夢工廠的努力下已經被翻拍成動畫，由山新、寶木中陽等國內知名聲優參與了動畫的配音。

該動畫由一系列吐槽短篇組成，短篇之間目前看似沒關系，但關系又非常微妙，語言也十分符合網民需求，被譽為“中國版的日和”。目前已連載的篇章有葫蘆娃篇、世界末日篇、哪吒篇、光之國篇，以及一系列雜篇：見鬼篇、亞基篇、柯嗶篇等。

國產動畫片排行榜NO5.《鋼羽》

《戰斗裝甲鋼羽》是一部國產動漫，先行版PV已在3月22日“東京國際動漫展·2012”首映，並緊接著在國內發布了一版PV。

“人類兵器的發展就是金屬的發展，青銅，鐵器，鋼材，合金……兵器的形狀與材料變了，唯一不變的是染在兵器上的鮮血。”

國產動畫片排行榜NO6.《星游記》

《星游記》(Rainbow Sea)是一部52集科幻熱血動畫，由北京卡酷傳媒有限公司，北京優揚文化傳媒有限公司與電動畫共同出品，2011年在第十五屆“首爾國際動漫節”上，《星游記》一舉斬獲動畫作品類“最佳創意獎”。

曾經，一個身穿火紅色衣服的男人向全宇宙宣稱，黑洞的深處有一片被稱之為彩虹海的奇跡之地，在那裡寶石遍地，黃金在河裡流淌，天空中橫跨著上萬種顏色的巨大彩虹，到達那裡的人，可以實現自己的任何願望。這一宣言點燃了全宇宙的熱情，吸引著來自四面八方的人們，追隨紅衣男人飛向黑洞，最終卻沒有一個人能夠回來，與冒險者一起消失的紅衣男人麥林，被後人厭惡的稱之為“紅魔鬼”，彩虹海也被認為是有史以來最大的謊言。

國產動畫片排行榜NO7. 《Q版三國》 (又名Q版劉關張)

Q版三國，是廣東廣州統一影視數碼特技製作中心製作出品的，39集歷史搞笑動畫巨制，也是歷時2年耗資1000萬本土第一部大型成人動畫。

魏蜀吳歷史全面顛覆，劉關張人性爆笑解構。

該劇的最大特點在於它為我們塑造了“可愛的三國”---劉備變成了賣白菜的農民工，關羽是剪牛雜的，張飛則是老本行賣豬肉的。該劇根據人物性格共設計了70多款的玩具造型，劉備的性格較軟，因此他騎的是一輛綿羊摩托車;張飛由於其豪爽個性而開著拉風的跑車;關公的性格則比較流暢，因此太極車是他的最好選擇。

在造型的設計上，該公司堅持“創新”原則，關羽的坐騎“赤兔馬”變成了“赤馬兔”;採用拿機關槍掃射月亮的手法表現從夜晚到白天的轉換，其中的孔明先生諸葛亮，則是一個凡事都要向一顆神奇的大米徵求意見的“紙老虎”。

國產動畫片排行榜NO8.《奪寶幸運星》

產動畫喜劇，又名《開心西遊記》，改編於KIZI 著名網路小說《嘻游記》。是一套適合所有年齡人群的新穎動畫片，既忠於原著，卻又與洋洋灑灑數十萬字的原著有不同的表現形式。欣賞《奪寶幸運星》，色彩鮮艷、節奏明快的分幅卡通，簡潔生動、極富個性的人物造型和環環相扣、豐富緊湊的故事情節不禁讓人開心一笑。

國產動畫片排行榜NO9.《三國演義(動畫版)》

《三國演義》是中日兩國合作製作的動畫片，已於2009年在中國上映。該動畫片是根據中國名著《三國演義》改編，由輝煌動畫、央視動畫與日本未來行星株式會社聯手打造的高清動畫。雖然是中日合作的，但是畢竟是三國，絕對是國產大作~)

三國時期三股最強的政治勢力曹操、孫權、劉備之間錯綜復雜而充滿張力的斗爭，集中體現了那個時代層出不窮的傑出人物，以及他們的英勇行為和高強戰略。

國產動畫片排行榜NO10.《偷星九月天》

《偷星九月天》是在《知音漫客》連載的大人氣國產漫畫，作者為新生代漫畫創作者周洪濱、范曉松(小松)等人。作品講述了由大盜九月天盜走主人公琉星家紫微星寶石而引發的與千年古國古悉蘭、各種神秘組織相關的冒險故事。作品風格跨度較大，褒貶不一。

國產動畫電影如何發展

建議1：不斷改進技術

最近，易立執導的動畫電影《一萬年以後》正在熱映，這部號稱“成人動畫”的影片講述了人類文明在一場毀滅性的災難後，地球遭遇的新情況。電影上映後口碑呈現兩極化，有網友被炫麗的特效吸引，也有網友認為該片的劇情略弱。

在易立看來，爭議很正常，“真人電影也有不同的粉絲群，有人喜歡看愛情片，有人喜歡看驚悚片，不管是哪種類型的電影，只要拍得好，就會有市場”。

論壇上，易立認為動畫與特效密不可分，而特效正是當下電影的重中之本，他拋出大膽的觀點說：“《變形金剛》把演員去掉就是動畫片，隨著拍攝方式的改變，未來大家的觀影也會變化，我預測若干年後在電影院看電影的方式會結束。”

雖然當下不少業內人提出故事是電影的關鍵，但易立卻指出技術才是根本，“我承認故事重要，但中國不缺乏好故事，比如《西遊記》、《紅樓夢》等，我們缺的是講故事的方式，你看美國人就拿著不入流的漫畫，用視覺包裝後，成功打入全世界”。

對於當下的國產動畫電影，易立提出的建議是：“面對技術的挑戰，不斷改進技術。”

建議2：吸引女性觀眾，推廣品牌

今年年初，動畫片《熊出沒之雪嶺熊風》獲得近3億票房，吸引不少成年觀眾觀看。

對於國產動畫電影從低齡風到合家歡的轉變，著名專業動畫影評人宋磊分析稱，“現在越來越多的國產動畫電影傾向加入女性元素，比如《熊出沒之雪嶺熊風》設置 大雪 人，兔俠的身材變瘦等，就是在討女性觀眾歡心，這也說明國產動畫電影在適應市場的同時，也在擴大受眾的范圍”。

談到國產動畫電影的現狀，宋磊直言比真人電影發展好很多，“一方面是有國家的政策扶持，另一方面上映的幾率很高，只要在不影響質量的前提下，把成本壓低到500萬，只要獲得2000萬票房就可以盈利，投入產出風險較小”。

近年來，好萊塢動畫電影在中國吸金不少，宋磊認為這是品牌的優勢，“我們在創作時不能只停留在導演的思維，要想和好萊塢的競爭，得思考對方的優勢，他們的品牌太強大。比如迪斯尼和夢工廠”。

建議3：抓住小朋友觀眾，走合家歡模式

《兔俠之青黎 傳說 》的導演之一董大可，今天提到《兔俠》系列的兩部影片都成功盈利，“第一部賣給了72個國家和地區，第二部去年的簽約金翻倍”。

提及動畫電影和真人電影如何競爭， 董大可直言：“都是電影，只是不同的呈現模式。”他指出相比好萊塢動畫電影，國產動畫電影目前在 想像力 方面不佔優勢，“還是要抓住小朋友觀眾，走合家歡模式”。(來源：中新網)

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⑵ 有關中國動漫的信息

中國動畫
目錄·回眸中國動畫八十年
·一、艱難的創始期
·二、民族風格的探尋之路
·三、20世紀90年代以後的新發展

20世紀40年代：中國動畫第一部長片《鐵扇公主》
1979年：中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》

回眸中國動畫八十年

中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。

一、艱難的創始期

談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。

二、民族風格的探尋之路

新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。

三、20世紀90年代以後的新發展

在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國人第一次放映電影
中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國，攜帶放映機和影片，在打磨廠樂天茶園放映電影，這是中國人從國外自運電影在國內放映的開始。此後，在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內的文明茶園、東安市場內的吉祥戲院、西城新豐市場里的和聲戲院，相繼都有電影放映。
第一部中國電影的問世
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。
中國第一座電影院
1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
中國第一首電影插曲
1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部國產有聲電影
1931年3月，由上海明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
中國第一部長系列影片
1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
中國第一位電影皇後
1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心」，胡蝶登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。選舉揭曉後，原本准備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮，因胡蝶本人一再謙詞，遂將典禮取消，將這一活動和「航空救國游藝茶舞大會」結合在一起進行。
中國第一部在國際上獲獎的影片
1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
新中國第一部故事片
東北電影製片廠（後更名為長春電影製片廠）1949年在極為艱苦的條件下，拍出了新中國第一部故事片《橋》。
《橋》誕生於新中國成立前夕，由於它是由我黨建立的電影製片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。
中國第一部彩色電影
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。
中國第一部彩色寬銀幕電影
1958年，上海電影製片廠(海燕廠)拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰斗生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在1959年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
中國第一部彩色立體寬銀幕電影
1960年，上海東湖電影院成為全國第一家立體電影院。這也是我國銀幕上第一次放映立體電影。1962年，上海天馬電影製片廠攝制完成中國第一部彩色寬銀幕立體故事片《魔術師的奇遇》。這部影片不僅開創了我國彩色寬銀幕立體故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中國第一個電影製片公司
1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財寶地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一本電影刊物
1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的《影戲雜志》。
中國第一所電影學校
1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，專門培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本
1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國美術片第一次在國際上獲獎
1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
中國譯制的第一部外國電影
1948年，為了消除語言上的障礙，經東北電影製片廠(後更名為長春電影製片廠)與蘇聯影片輸出公司駐東北代表處協商，由該公司提供一部影片交由東影廠試驗譯製成漢語。這就是中國的第一部譯製片《普通一兵》。
中國第一部恐怖電影
1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
中國第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是唯一的一部。
新中國第一部與國外合拍的故事片
1958年，北京電影製片廠與法國加郎斯藝術製片公司共同攝制了兒童故事片《風箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。
中國第一部音樂喜劇片
20世紀30年代，中國電影進入了一個空前繁榮期，電影的樣式也日漸豐富。1935年，電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風光》。影片清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術風格在電影史上占據著重要地位。
中國第一個由專業影人評選的電影獎
在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是唯一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎。
中國第一個由政府設立的電影獎
1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
中國電影史上第一個真正由政府部門設立的電影獎問世於1956年。新中國成立後，於1956年設立了「文化部優秀影片獎」，對1949年-1955年以來所生產的優秀影片予以評獎。

⑶ 如何看待演員吳京發文自持動畫電影《熊市少年》

是 雄獅少年
吳京太有正能量了！他在微博力薦《雄獅少年》並寫道：只要心中鼓點還在響起，我們就是雄獅！

《雄獅少年》是一部關於成長勵志又兼有喜劇色彩的國產動畫片，它講述的是少年阿娟和好友阿貓、阿狗在退役獅王咸魚強的培訓下參加舞獅比賽，經過重重磨礪，從病貓變成雄獅的成長故事。

縱觀國產動畫的發展史，那叫一個坎坷，起起伏伏近90年之久，從當初如日中天的輝煌，到蹉跎難行，再到現在擁有了自己的國有特色，確實要為國產動畫點個贊。

在80年代，我記得那個時候的動畫片有哪吒鬧海、大鬧天宮、黑貓警長等，都是特別喜歡看的。不過可惜的是，那時的動畫片可不像現在一樣有回看，那可是看完就沒了的，沒得溫習的，呵呵。

不過，那時國外的動畫片也相當的好看，甚至比國產動畫片更好看，比如畫面的質感、動畫的製作精美度、以及刻畫的形象，更受歡迎。像一休哥、鐵皮阿童木，小孩子就特別喜歡看的。

之後隨著大量國外動畫片湧入國內市場，國產動畫片貌似進入了一個低迷期。直到最近十多年，發現有很多中國元素的動畫片上市，而且更受大家喜愛。像我命由我不由天地哪吒、充滿智慧故事的大頭兒子和小頭爸爸、一心救母的寶蓮燈等，都是非常受大眾喜愛的。

吳京，是一位非常有正能量的演員。1974年出生於北京，他可是滿族正白旗哦。

從1995年，吳京踏入演藝圈，到現在也有26年了。他的演藝史也和國產動畫片一樣，起起伏伏，如今如日中天。

2013年自導自演軍事題材的電影《戰狼》後，一炮而紅。《殺破狼2》、《戰狼Ⅱ》、科幻片《流浪地球》、《攀登者》、《長津湖》等膾炙人口的勵志影視作品，都是大家非常喜愛的。

吳京為何發文支持動畫電影《雄獅少年》呢？

也許他對國產動畫有著不一樣的情愫，有著對國家的熱愛，有著對正能量的追求

⑷ 狐妖小紅娘導演是誰

王昕。王昕是知名動畫導演，繪夢動畫聯合創始人兼導演，洛水花原創始人兼導演。畢業於上海交通大學藝術系。擁有極強的繪制與帶片能力，是最早將國產動畫事業開拓到日、韓二地的行業先驅者。為人幽默風趣，富有創意，重信守諾，酷愛影視動漫。

動畫《狐妖小紅娘》改編自小新創作的同名漫畫作品。作品主要講述了以紅娘為職業的狐妖在為前世戀人牽紅線過程當中發生的一系列有趣、神秘的故事。動畫在中國於2015年6月26日起上線；在日本於2017年7月1日起在東京首都電視台首播。

作品評價

除了古色古香、富有韻味的場景設計和人物造型，《狐妖小紅娘》從傳統文化中汲取精華，加入各種傳統元素，融入《詩經》中的諸多經典詞句，淋漓酣暢地闡釋了中華文化的精髓。動畫所表現的人生觀也非常符合傳統的優良美德，這些以青年群體為主要受眾的作品，有著良好的娛樂體驗。

《狐妖小紅娘》所傳播的，不僅僅是中國的傳統文化，更是中華五千年的傳統美德。我們說一部動畫具備「中國風」，指的並不只是其畫風和製作手法，更是從其故事和人物行為中所能感受到中國傳統思想，這些經過千年所流傳下來的質朴情感與深邃智慧，才是「中國風」中靈魂的存在。

《狐妖小紅娘》為觀眾們帶來精彩故事的同時，讓中國傳統文化走遍國內、走出國門，並在國外的土地上紮根生長，讓中國動漫更有溫度。

⑸ 嗶哩嗶哩有什麼好看的動漫電影什麼龍

《許願神龍》是一部由Chris Appelhans執導，約翰·趙、黃谷悅、劉承羽、成龍等擔任配音演員的動畫電影，於2021年1月15日在中國內地上映。 影片講述了世上曾有一條粉色的許願神龍，某天一位普普通通的上海小青年丁思齊誤打誤撞地打開了神龍的封印，由於存在千年代溝從而引發了一連串的爆笑經歷。

⑹ 動畫《千與千尋》內地版的配音陣容讓人覺得怎麼樣

還行啊，只要配了別出戲就行。

對《千與千尋》這部電影來說，啟用周冬雨、井柏然配音最主要作用還是在於為電影營銷。至於配音的效果怎麼樣，對宣發方而言其實不是最重要的，畢竟中文配音版的主要受眾是兒童觀眾和明星的部分粉絲。

大家覺得這配音怎麼樣？值得去看嗎?

⑺ 周立波開張營業，擔任動畫電影導演，對此你怎麼看

周立波在社交網路平台高姿態公布2021年的工作規劃，在其中就會有提及要「導一部喜劇片動漫影片。」

周立波夫妻倆布了這么大的局，到底是想舍棄重返演出舞台的准備，完全轉型發展當導演，或是想認為起點、跳板，根據曲折的方法再次重歸群眾演出舞台，大家就不知道的了。

自然，無論是哪種真實身份，最先應當拍出品質扎實的著作，別的的全是後話。

⑻ 中國著名動漫配音演員大概有哪些

1、韓力 國內電視台播放的日本動畫片看多了，大多也就熟悉了這個名字（除非你從不看Ending）。身為眾多日本動畫片譯制導演的他自然也經常在片中露一手。他那種渾厚的聲音絕對可以在片中為各種帥哥、酷哥配音，反派角色因該更佳，大多時他為旁白配音。

主要動畫配音作品
《魔神壇鬥士》（《鎧傳》）火炎神里奧
《足球小子》旁白
《羅德島戰記》ova版 斯雷因
《美少女戰士》地場衛（夜禮服假面）
《龍珠》旁白等

2、王曉燕 國內專業動畫譯製片配音演員，她對於15歲至40歲之間的女性角色聲音掌握極好，特別是童聲。聲音甜潤優美，所以少女動畫中主角非她莫屬。

主要動畫配音作品
《聰明的一休》一休
《魔神壇鬥士》（《鎧傳》）娜絲汀
《足球小子》大空翼
《我是小甜甜》優（小甜甜）
《忍者亂太郎》新兵衛、阿雪
《美少女戰士》月野兔
《龍珠》孫悟空（前70集）等

3⒎絞髑?國內動畫譯製片資深配音演員，略帶低沉老成的嗓音儼然一飽經滄桑的老者，慈祥、智慧的老人形象較適合他。

主要動畫配音作品
《聰明的一休》外鑒長老
《羅德島戰記》矮人族吉姆、伍的
《天地無用》（地球篇）征木滕仁（遙照）
《鐵膽火車俠》快速魔頭號
《龍珠》龜仙人等

4、陳大千 看過《聰明的一休》的觀眾一定不會忘記那傻呼呼的足利一滿將軍的聲音。他那種低沉的聲帶更適合中年男性的角色。

主要動畫配音作品
《聰明的一休》足利一滿將軍
《魔神壇鬥士》叔頓
《天地無用》征木信幸等

5、郝琳傑 她的聲音只適合可愛的小女孩，所配角色的表面年齡一般不會超過20歲。聲域較高較尖。

主要動畫配音作品
《聰明的一休》（97重譯版）小葉子
《俏皮小花仙》瑪麗貝兒
《魔神英雄傳》西米格
《天地無用》（地球篇）砂沙美
《美少女戰士》木野真
《鐵膽火車俠》米娜亞
《龍珠》布瑪等

6、劉喜瑞 國內曾播放過《天地無用》（地球篇）的征木天地的配音演員即是他。他很適合為15至30歲的青年人配音，所以所配角色也大多如此。對於角色的語調的把握方面，他很有日本聲優所具有的感情方面的體現。（SP:如果《新世紀福音戰士》可以引進的話，碇真嗣的配音一定非他莫屬了。）

主要動畫配音作品
《聰明的一休》（97重譯版）新佑衛門
《羅德島戰記》波恩
《天地無用》（地球篇）征木天地
《美少女戰士》雄一郎等

新世紀天鷹戰士》幾乎要毀了日本動畫在中國動畫迷的良好形象。《天鷹》被人故意叫成《天蠅》，發生了這么令人傷心的事件主要原因在哪裡？配音！相信一半以上看過《天鷹》的動畫迷們都看過日文原版的《新世紀福音戰士》了，有人似乎不止看過1遍。就拿我認識的一位老兄，97年買了《新世紀福音戰士》vcd後，看了三十多遍都不止，國內放的時候被刪掉的情節都能准確說出（讀書時都不曾有這種本事），這種人在國內也不在少數吧。這位老兄曾和我談及《天鷹》時就發出過這樣的感慨：「那個給葛城配音的，啥個水平！！喝啤酒時叫得那一聲多假啊，一點沒三石琴乃叫的生動」。筆者暗中只得苦笑：「何止啊！那個給碇真嗣配音的叫聲才叫無力呢」。想當年李韞慧為《天地無用－－地球篇》中魎呼配音時的發出的慘叫聲至今回憶起來還是相當感動，更是體現原作中魎呼作為宇宙海盜的那種霸道，絕對不亞於原版中折笠愛的演繹。

《天鷹》的配音水平下降，和遼寧兒童藝術劇院與遼寧人藝的重組合並有著不可推卸的關系。這次在《天鷹》片中大家是否注意到很多熟悉的動畫配音演員的聲音都沒有了？！只剩下韓力、方樹橋這兩位專業動畫配音在「撐門面」，其實在《失落的宇宙》（國內譯《宇宙刑警》）中就只有這兩位了。其餘幾位主要工作都是為美國譯製片配音：如今年來的《vip》、《秘密特工》等。那麼這些熟悉的聲音到底去那裡了，答案是：和很多國有企業一樣，重組合並產生下崗、退休、轉行。

曾經作為遼寧兒童藝術劇院動畫配音第一把手的王曉燕，現在已經離開了遼寧，在北京擔綱配音工作。那部女主持人發生婚外情的電視劇，為女主角蘇謹配音的正是王曉燕。離開遼寧時最明顯的影響莫過於《龍珠》前70集的中孫悟空的聲音，後面幾集只能由被人來代替了，估計這也和版權不是同時得到而產生的問題有關。

劉喜瑞，原本是筆者最為看好有可能為《天鷹》主角碇真嗣配音。可是在這次重組中轉了行，現在已經不擔任配音工作。據悉，他的最後一部片子是《小糊塗神》（配老糊塗神，只配了一半）

在這里遺憾的告訴大家，曾經為《聰明的一休》中將軍配音的陳大千先生不幸去世，去世的原因筆者還不太了解。據悉，最後一部片子《鐵膽火車俠》（配陽光隊長，只配了幾集）

方樹橋已67高齡，而且還患有糖尿病，現在身體很瘦弱，但由於他聲音的獨特性，很難找到合適人選代替方老，所以他還一直奮戰在一線。不過由於身體與年齡的問題，他近期的作品已經大不如前。

曾經獻聲魎呼的李韞慧和獻聲阿重霞的鄧常蘭也在重組以後退休。

韓力現主要擔任譯制導演工作，有時也兼職配音，而且現在還是深圳電視台駐沈陽辦事處主任，協調深圳進片與遼寧譯制配音的銜接工作。

借《天鷹》事件的影響，我們國內的動畫迷們也真正開始了解動畫配音譯制現狀，雖然指責聲要比鼓勵多，也從一個側面讓我們感覺到我國動畫配音是有希望的，至少大家都開始關心起國內的動畫配音問題了。現在在網上傳的很多的有關《幽游白書》、《庫羅魔法使》等日本動畫的國內引進工作，據悉也將由深圳電視台負責，其配音工作自然也就落到了遼寧人藝的手中。這些片子可能大家都和我一樣早已看過日文原版，播出時可能會有很多諸如：不如原版配音效果、翻譯錯誤等批評出現，但我還是希望大家多多支持國內的配音演員，多些鼓勵，少些壓力，這樣我國的譯制配音事業才會不斷進步。

附註遼寧兒童藝術劇院配音員名單2：

7、鄧常蘭 她的聲音是在是太高了，近乎於尖叫聲，所以我不敢妄加評論。

主要動畫配音作品
《天地無用－－地球篇》阿重霞
《聰明的一休》（舊版）小葉子
《美少女戰士》（第一部）火野麗
《俏皮小花仙》和小男孩在一起的小女孩（名字忘了）

8、李韞慧 暴力女的聲音形象相當貼近所配角色，語氣的表現沒有那種過分作作的感覺，很自然。

主要動畫配音作品
《天地無用－－地球篇》魎呼
《美少女戰士》（第一部）很多妖怪!^^

9、曹玉敏

主要動畫配音作品
《新天地無用》鷲羽
《美少女戰士R》火野麗
《鐵膽火車俠》希望號
《寵物小精靈》小霞
《宇宙刑警》迦納
《光能使者》拉比、加斯

10、徐琳

主要動畫配音作品
《eva》飛鳥
《逮捕令》美幸
《美少女戰士R》木野真
《寵物小精靈》小智

11、劉藝

主要動畫配音作品
《美少女戰士R》小小兔
《龍珠》（70集以後）孫悟空
《光能使者》大地

12、劉海霞

主要動畫配音作品
《宇宙刑警》米莉
《鐵膽火車俠》外星少女
《光能使者》格麗格麗
《聰明的一休》璐姬公主
《魔卡少女櫻》木之本櫻
《eva》零

13、劉莉

主要動畫配音作品
《逮捕令》遷本夏實
《eva》赤木律子

14、張文漁

主要動畫配音作品
《逮捕令》中嶋劍
《eva》淀元渡

15、於振波

主要動畫配音作品
《龍珠》桃白白

16、賈麗娜

主要動畫配音作品
《天地無用－－地球篇》美星

17、佟春光

主要動畫配音作品
《eva》鈴原東治

附[動畫]中文配音演員作品記錄（十二年內）

韓力:火焰神利奧(《魔神壇鬥士》）、龍神丸、凱比希的父親（《魔神英雄傳》）、圖圖（《寵物樂園》）、《天地無用》旁白、神謀人（《天地無用》）、《足球小將》旁白、《勇敢的桑希洛》旁白、《阿拉蕾》旁白、《寵物小精靈》旁白、《龍珠》旁白、神龍（《龍珠》）、《鐵膽火車俠》旁白、地場衛、夜禮服假面、月影騎士（《美少女戰士》）、斯雷因、旁白（《羅德島戰記》）、豹、賓波（《獅子王》）、山田老師（《忍者亂太郎》）、魯克（《幸運的魯克》）、無敵龍（《猛獸俠》）、戴維.馬奇（什麼片子忘了）、加持良治（《天鷹戰士》）、

王小燕：娜思蒂(《魔神壇鬥士》）、薇薇、戴拉（《寵物樂園》）、大空翼（《足球小將》）、小悟空（《龍珠》）、月野兔（《美少女戰士》）、新兵衛（《忍者亂太郎》）、一休（《一休傳奇》）、優（《我是小甜甜》）

劉喜瑞：劇毒魔王納扎、天神托瑪(《魔神壇鬥士》）、喬金頓[敵方的小兵]、加蒙西內奴、多魯達、真魚賽（《魔神英雄傳》）、埃伍德（《寵物樂園》）、征木天地（《天地無用》）、桑希洛（《勇敢的桑希洛》）、丁吉特、涅佛萊特（《美少女戰士》）、佛恩（《羅德島戰記》）、辛巴（《獅子王》）、土井老師、嘿姆嘿姆（《忍者亂太郎》）、新右衛門（《一休傳奇》）、辛巴達（《辛巴達歷險記》）、熱帶偵探（《熱帶偵探》）、朱尼爾（《海底小精靈》）、盧比（《華斯比歷險記》）、俊夫（《我是小甜甜》）、

陳大千：舒頓、卡奧斯神(《魔神壇鬥士》）、施巴拉古大師（《魔神英雄傳》）、天地父親、火美猛（《天地無用》）、隊長號（《鐵膽火車俠》）、延齊哥哥（《美少女戰士》）、瘦鼠（《獅子王》）、足利義滿、秀念（《一休傳奇》）、土威格（《華斯比歷險記》）、

方樹橋：道古達、哥魯達（《魔神英雄傳》）、鼠探長（《寵物樂園》）、遙照、阿作化（《天地無用》）、尼古大王（《阿拉蕾》）、雜燴飯、龜仙人、人造人8號、青副官（《龍珠》）、壽星號（《鐵膽火車俠》）、基姆、阿修拉姆（《羅德島戰記》）、貓頭鷹博士、雕、樹王阿伯爾（《獅子王》）、方丈（《一休傳奇》）、傑米可.牛頓（《華斯比歷險記》）、伸之助（《怪貓麥克》）、狂飆（《猛獸俠》）、霹靂俠（《猛獸俠》）、

鄧常蘭：水神參(《魔神壇鬥士》）、凱比希[海火子]（《魔神英雄傳》）、阿重霞（《天地無用》）、火野鈴、小兔母親（《美少女戰士》）、八腳蟲（《華斯比歷險記》）、尤莉（《俏皮小花仙》）、克瑞克[海戰隊隊長]（《戰神金剛（第一部）》）、

郝琳傑：卡尤拉(《魔神壇鬥士》）、西米可（《魔神英雄傳》）、柯樂（《寵物樂園》）、莎砂美、魎黃鬼（《天地無用》）、布爾瑪（《龍珠》）、木野真琴（《美少女戰士》）、小葉子（《一休傳奇》）、瑪麗貝爾（《俏皮小花仙》）、小茜（《阿拉蕾》）、南雲忍子（《機動警察》）、

劉藝：瓦塔諾（《魔神英雄傳》）、哲雪（《鐵膽火車俠》）、小小兔（《美少女戰士》）、亂太郎（《忍者亂太郎》）、美佛爾（《辛巴達歷險記》）

俞德元：黑暗魔王阿流比斯、劍武君(《魔神壇鬥士》）、尼古大王的隨從（《阿拉蕾》）、海龜（《龍珠》）、野豬將軍（《獅子王》）、桔梗店老闆（《聰明的一休》）、

姜澤文：阿拉戈(《魔神壇鬥士》）、小兔父親（《美少女戰士》）、熊（《獅子王》）

張文漁：歇特（《寵物樂園》）、則卷千兵衛（《阿拉蕾》）、小次郎（《寵物小精靈》）、樂平、南無、白將軍、紅元帥（《龍珠》）、魯伯宇斯（《美少女戰士》）、猩猩隊長（《猛獸俠》）、孟克、卡爾頓.代爾（《秘密特工》）、碇元渡（《天鷹戰士》）、猩猩將軍（《猛獸俠》）、伊塞尼奧（《代號永恆》）

劉莉：武藏（《寵物小精靈》）、烏龍、普爾（《龍珠》）、愛野美奈子、露娜（《美少女戰士》）、碇真嗣（《天鷹戰士》）、夏實（《逮捕令》）、《秘密特工》中的所有女助手

曹玉敏：火野鈴（《美少女戰士》）、普爾（《龍珠》）、希望號（《鐵膽火車俠》）、

張明亮：喵喵（《寵物小精靈》）、亞迪米斯（《美少女戰士》）、麥克（《貓怪麥克》）

賈麗娜：喬（《魔神壇鬥士》、美星（《天地無用》）、克林（《龍珠》）、露娜（《美少女戰士》）、白狗（《獅子王》）、彌生（《一休傳奇》）、斯普瑞塔（《賽車手》）、

姚居德：摘突詰（《阿拉蕾》）、小剛（《寵物小精靈》）、東海林（《逮捕令》）、紫曹長（《龍珠》）、豹司令（《猛獸俠》）、

劉海霞：小卡（《阿拉蕾》）、琪琪、烏巴（《龍珠》）、凌波零（《天鷹戰士》）

徐琳：《秘密特工》中的所有女反角、木野真（《美少女戰士》）、小智（《寵物小精靈》）、山吹老師（《阿拉蕾》）、毒蜘蛛（《猛獸俠》）、香貫花子（《機動警察》）、
於振波：澳洲蜂（《猛獸俠》）、桃白白（《龍珠》）、

騰奎興：哈里（《秘密特工》）、天津飯（《龍珠》）、精靈鼠（《猛獸俠》）、

楊光：杜巴（《辛巴達歷險記》）、將軍極星（《猛獸俠》）、

佟春光：光輝神綏基（《魔神壇鬥士》）、索依賽特（《美少女戰士》）、

蔣昌義：陀神輸（《魔神壇鬥士》）、岱爾菲（《岱爾菲和朋友》）、克里斯[陸戰隊隊長]（《戰神金剛（第一部）》）、

辛敏航：古拉馬（《魔神英雄傳》）、大原（《神探大原》）、布拉德．特納（《蒙面鬥士》）、

李蘊慧：一休（《聰明的一休》）、魎呼（《天地無用》）、

劉強：隊長（《機動警察》）、

馬榮：泉野明（《機動警察》）

⑼ 真人電影《一人之下》曝概念海報，該部影片是由哪些演員領銜主演的

真人電影一人之下的演員還沒有確定，目前的演員工作正在海選進行中。真人版的一人之下電影是根據國漫電影一人之下改編而來，我認為這部電影在中國的電影史上占據一定的地位。因為國漫一人之下這部電影製作質量非常高，而且描繪了一個龐大的電影宇宙世界。

總結：國產動漫電影這一路走來的辛酸，只有從事這個行業的人才可以知道。我們作為普通人只是感受到國產動漫電影這些年的快速進步，同時我們也看到了觀眾對於國產動漫電影高質量的一種認可，因為很多高質量的國產動漫電影票房都非常不錯，人們對於高質量的電影也越來越有很高的追求感受。