國內電影製片是導演中心制

A. 導演中心體制，明星中心體制，製片人中心體制，發行人中心體制，哪一種最有利於作為藝術的電影的發展

當然是導演中心體制

B. 從電影製作的角度來講，是導演中心制更有效還是製片人中心制更有效

從不同的角度，各有裨益
編劇中心制：故事的流暢
導演中心制：視聽的藝術
製片人中心制：成本的把控

C. 西方電影拍攝採取「製片人中心制」，它和我國的「導演中心制」有什麼差別嗎

製片人中心制和導演中心制的差異在製片人中心制是把項目的核心控制權集中在製片人的手中。

這種類型的電影擁有廣泛的群眾基礎。這類製片人可以統領電影全局。而中國電影正是缺少優秀的製片人。所以只能將所以製片權給導演比較靠譜。而且還有一個重要的原因就是中國的文化心理，投資方更願意相信一個導演，而不是相信一個製片人演員也是如此。所以相對於製片人，導演更受演員資金以及創作團隊的信任。所以正因為現在中國年輕的製作人尚未成長開來，所以現在只進這一階段只能依靠導演來進行電影的挑大樑工作。但是我相信在不久的將來，中國年輕的製片人成長起來，我們也會普及製片人中心模式。

D. 西方「製片人中心制」的拍攝制度和我國的「導演中心制」優劣各是什麼

製片人中心制的優點是能夠最大化的實現影片的商業價值。缺點是沒有對藝術的進行深入追求。

製片人中心制的前提是得擁有一個好的製片人。如果沒有一個好的製片人，製片人中心制就無從談起了。所以如果沒有個好的製片人的話，只能把電影全權交給導演。但導演中心制也並不是一無是處，導演中心制反而可能會使影片的質量達到一個新的高度。就中國來說，中國觀眾更願意相信導演，而不是相信製片人。就目前的電影業現狀來，中國電影還是需要使用導演中心制。要改變這樣的局面，只能等年輕的製作人成長起來。

E. 導演、監制、製片人、出品人的職責和分工是怎麼樣的

首先，導演大概幹嘛大家有基本的概念了吧？大家都知道他是主要的創作者，編劇、演員、攝影、剪輯等分工都是為他的創作服務的（當然理想狀態下各技術部門也都是在進行藝術創作），我再說些在片場和製作期的具體的執行方法。選角就不說了。 對於編劇，導演要審定編劇撰寫的情節的可行性和連貫性，將其轉化為有畫面感的敘事構圖形態（因此最好要親自畫分鏡頭，大家都看過那個姜文、徐克等人的分鏡對比圖吧，一部分繪畫功力不足缺乏構圖概念的導演就會僱人畫分鏡），然後判斷編劇撰寫的台詞是否符合角色和情節需要，大部分導演會在片場親自修改具體的台詞（部分擅長即興表演的演員也會修改，前提是他具備這個許可權或導演很欣賞他的修改）。 對於攝影（攝影指導），導演要提供分鏡構圖、景別要求、鏡頭長度等具體要求，然後由攝影指導、掌機攝影來掌鏡，將導演要求的整場戲（整個鏡頭）拍出來，部分攝影出身的導演如張藝謀偶爾會親自掌鏡，多數導演則只會呆在監視器前看拍攝效果。像昆汀這樣的野路子影迷導演，都是用類比的方式（我要一個某某片某某場景的鏡頭）提要求，而且號稱不拍只導（也就是不會同一個場景拍一堆素材，後期剪輯機房挑去）。 對於演員，導演要為其說戲，講明演員在接下來要表演的一個場景或鏡頭中用何種情緒、眼神、表情、語氣來表演（走位、說台詞、肢體動作），大部分導演會提出明確的表演要求或為演員講述角色的真實狀態，而部分演員出身的導演如姜文會不給演員太多條條框框任其自由發揮，極少數特別擅長指導演員表演的導演如李安會直接做出示範建議（這也是王力宏這樣的爛演員勉強也能演得湊合，章子怡這樣表演方法上不適合玉嬌龍的演員也能演得出彩的重要原因）。

F. 導演，監制，製片人，出品人的職責和分工是怎麼樣的

1. 導演：毫無疑問的，在一部電影中導演基本上是影片的創作核心，從劇本確定後的導演構思闡述會到拍攝期各個創作部門的統籌、影片整體大方向的把握等等，以及後期剪輯一系列環節中，導演都是不可或缺的。
   

2. 監制：監制一職其實是源於香港電影的體系的，監制參與整個電影製作的統籌，甚至說在決策上也起到了關鍵性的作用，但是不參與細節的部分。現在很多電影的監制都是請的比導演資歷深的導演來擔任的，基本上和製作人一職是等同的。

3. 製片人：是好萊塢工業體系發展出來的職位，他們採用的是「製片人制」，但在中國基本是「導演中心制」，製片人的工作基本就是拉贊助、找劇本，找導演及各個創作部門，還有後期宣傳。

4. 出品人：這個是最好理解的，就是「金主爸爸」，也就是出錢拍這個電影的人，像現在華誼兄弟的出品人一般寫的是法人代錶王中軍，有些也直接寫公司名稱，還有現在一些個人投資的，就會寫個人的名字，總之出錢的人就是出品人。
   

G. 導演和製片人誰更有話語權

在整部電影的拍攝中，權力最大的不是導演，而是製片人。

導演比較大腕。招到大導演拍片是很不容易的事。一般都是導演統籌，製片人負責找資源，我們公司的導演就比較厲害了，除了總導演，還和全國500名知名導演簽約，全球的業務都接。我國和好萊塢是製片人中心制，關鍵時刻都得聽製片人的，因此影片的開頭是製片人在前的。

什麼是製片人

總的來說，製片人是電影生產過程的總負責人，他是把故事的想法製作成完整的電影的人。電影製作完成後，有責任將電影連接到上映途徑，可以在電影院和視頻平台上看到。

舉個例子，如果我是烯酸製片人的話，有一天晚上我做了夢，然後我覺得這個夢的劇本很棒，把這個夢變成電影，搬到大屏幕上給觀眾看。

然後，我把這個夢想補充成完整的故事，找編劇把這個故事寫成分場大綱，把大綱寫成完整的劇本，同時也去找拍這個劇的導演、演員、工作人員和場所。我租了相關設備，計算了詳細的預算。我必須帶著項目方案去找金主的父親。也就是說，每個開頭都會出現的角色、製作人。

電影拍攝完成後，必須兼顧配音、剪輯、宣傳和後期製作。完成這一系列的事情，直到電影製作完成，最後找到發行公司宣傳發行。從誕生到在線，整個過程都需要製片人自己做。

H. 導演中心制更有效還是製片人中心制更有效

製片人中心制，是指把項目的核心控制權集中在製片人手中，在電影的製作過程中全面貫穿營銷策略和團隊協作原則，通過嚴謹的調研、科學的製片流程，最大化的實現影片的商業價值的一種機制。導演中心制，則是在影片攝制的全過程中，建立以導演為核心的創作班子的制度。在攝制組內，導演掌握藝術創作領導權和指揮權，遇有不同意見時導演有最後裁決權。導演中心制可保證影片藝術風格、樣式的完整統一，保證藝術質量。"導演中心制"概念來源於蘇聯，英美等國過去往往以製片人為中心。由於中國的文化心理，投資方都更願意選擇信任一個導演，而不是一個製片人；演員都更願意跟導演合作，而不是製片人；編劇更願意跟導演溝通，而不是製片人。由此帶來的結果就是，導演相比於製片人更能得到創作、演員、資金的信任。而且，就目前電影業的現狀，以投資方的業余程度、演員及經紀人對製片人的不信任程度、製片人自身水平等原因，製片人中心制不可能從全行業的范圍超越導演中心制。

I. 製片人中心制和導演中心制的區別

製片人中心制
世界電影產業發展史上，製片人中心制是上世紀30年代在好萊塢形成並發展起來的。到了30年代，在好萊塢漸漸形成一整套以「製片人中心制」為後台，以「明星中心制（簡稱明星制）」為前台的製片體制，電影明星的名字成了一種價值體現，「明星制」也使明星成為製片商向廣大觀眾推銷的「系列化標准商品」。

導演中心制
導演中心制 在影片攝制的全過程中，建立以導演為核心的創作班子的制度。在攝制組內，導演掌握藝術創作領導權和指揮權，遇有不同意見時導演有最後裁決權。
導演中心制可保證影片藝術風格、樣式的完整統一，保證藝術質量。"導演中心制"概念來源於蘇聯，英美等國過去往往以製片人為中心。