電影奪冠成龍

① 2020國慶檔哪部電影最有可能奪冠觀眾為何不買成龍的賬了

《我和我的家鄉》最有可能奪冠，這部電影陣容強大，票房很高，因為成龍近幾年的作品，質量都不佳，所以不買他的賬。

② 有個成龍的電影，是成龍教一個外國小孩武功，然後小孩最後贏了，這是什麼電影

功夫夢

③ 成龍和一個外國小男孩演的一個電影叫什麼

電影的名字叫做《功夫夢》。

《功夫夢》是2010年由哥倫比亞影業公司出品，由哈羅德·茲瓦特執導，成龍、賈登·史密斯主演的一部動作電影。

電影翻拍自1984年的好萊塢電影《龍威小子》，但把整個故事發生的環境搬到了中國。電影講述了一名飽受欺凌的小孩Parker跟隨修理工韓先生（成龍飾）學習武術，並在武術大賽中打敗對手奪冠的故事。

德魯·帕克（賈登·史密斯飾演）本可以成為底特律最受歡迎的男孩，但他的媽媽（塔拉吉P·漢森飾）因為工作原因把他帶到了中國。

最初德魯很難與周圍的人打成一片，更糟糕的是，德魯跟班上的小霸王——程，結下了梁子，被程打倒在地。經過韓先生的教導，德魯明白功夫比得不是進攻與防守，而是成熟與冷靜。德魯更意識到，懲凶除惡將成為他的使命。

(3)電影奪冠成龍擴展閱讀

劇情簡介：

本片根據好萊塢1984年的同名電影翻拍而成。12歲的德瑞·帕克（賈登·史密斯 Jaden Smith 飾）隨母親（塔拉吉·P·漢森 Taraji P. Henson 飾）由底特律搬家至中國北京，認識了同校拉小提琴的中國女孩美瑩（韓雯雯 飾）。

德瑞與美瑩的交往引起了學校以程（王振威 飾）為首的小團體的不滿，在一次打鬥中，處於劣勢的德瑞被公寓管理員老韓（成龍 飾）所救，卻得罪了程的武術老師李師傅（於榮光 飾）。老韓與李師傅約定，由徒弟們在比武大會上一較高下。

從此，德瑞師承老韓開始學習中國功夫，從拳腳練習到個性修煉，一點點領會武術及人生的真諦，同時也與老韓建立了深厚的友誼。但只有短期訓練的德瑞究竟能否在殘酷的比武大賽上戰勝程，取得最終勝利呢？

④ 盤點從未拍過電視劇的明星，成龍上榜，你知道還有哪些嗎

張學友

1954年11月3日，出生於中國台灣新北，中國台灣女演員，1973年，出演處女作《窗外》而進入演藝圈；1976年，憑電影《八百壯士》，獲亞太電影節最佳女主角獎；1985年，憑電影《警察故事》，獲第5屆香港電影金像獎最佳女主角提名獎；1990年，憑電影《滾滾紅塵》，獲台灣電影金馬獎最佳女主角；1992年，憑電影《笑傲江湖之東方不敗》，塑造東方不敗經典角色。

在九十年代中期就隱退的林青霞，一直在娛樂圈當中都有著非常高的地位，甚至在現在的娛樂圈當中，很多火爆的明星都拿林青霞當作自己的女神，林青霞在七十年代入行，一直也都是沒有拍這個電視劇，在港台的娛樂圈當中這絕對是一個傳奇，因為在那個年代言情電視劇可以說是相當的火爆。

⑤ 迪拜王室、巴西女排都有成龍粉絲，他的國際影響力有多大

《急先鋒》絕對是2020國慶檔最壕的大片，甚至是本年度最壕電影。

除了全球取景拍攝，走遍亞洲、非洲、歐洲，成龍還在土豪成性的迪拜，上演瘋狂的超級跑車街頭漂移，而且飆的豪車中有7部是迪拜王室定製版的珍藏黃金車，包括賓士、奧迪、蘭博基尼、瑪莎拉蒂、勞斯萊斯、悍馬等頂級品牌，總價值超8億美金。

這樣的成龍才是真正的國際龍！直接把那些所謂的國際章、國際范秒成渣

⑥ 找一部成龍的電影

電影名稱 ：師弟出馬
導演: 成龍 編劇: 成龍 鄧景生 劉天賜 童路 製片國家/地區: 中國香港 語言：粵語 上映年份：1980 職員表 ： 剪輯：張耀宗 音樂：陳勛奇 動作/武術指導：馮克安 成龍 出品人：鄒文懷
編輯本段演員表
成龍/Jackie Chan 飾演 阿龍 元彪/Biao Yuen 飾演 四哥 韋白 /Wei Pei 飾演 大師兄 黃仁植 飾演 金腳帶 石堅/Kien Shih 飾演 五省捕頭三公 樊梅生/Mui Sang Fan 馮克安/Hark-On Fung 李麗麗/Li-Li Li 田豐/Feng Tien 李海生 馮 峰 唐炎燦

編輯本段劇情介紹
正風武館在當地頗有名氣，因為當地一年一度的舞獅大會正風武館已經連續七年奪冠。今年，舞獅大會舉辦方為了吸引眼球，設了難度極高的采青大賽。阿昆（元彪 飾）和阿龍（成龍 飾）是正風武館的師兄弟，每年都是阿昆代表武館初賽。不料今年出賽前幾天練習時阿昆失足扭傷了，館長無奈之下只能派出阿龍出賽。阿龍由於首次參賽，而且今年難度非常大，最終敗下陣來。雖然受到了其他師兄弟的取笑，但阿龍絲毫沒有放在心上，反而，他在比賽中發現的一個秘密卻成了他的心頭大石。

⑦ 陳可辛多變的電影之路，助成龍進軍國際，讓李連傑拿下影帝

近日，由黃渤、鞏俐出演的《奪冠》，正式走入各大院線銀幕。而4天取得1.73億的票房成績，也讓該片的導演陳可辛，成為了不少影迷的話題焦點。

對於陳可辛的名字，港片影迷們應該都不陌生，畢竟在90年代的港片大銀幕上，陳導打造了太多的經典作品。

年輕時的陳可辛，曾在洛杉磯大學學習電影專業。1983年，21歲的陳可辛，趁著假期返回香港探親，並且在嘉禾找了一份製片助理的假期兼職工作。因為表現出色，嘉禾的鄒、何兩位老闆有意讓陳可辛留下。

面對工作的機會，陳可辛果斷放棄學業，加入了嘉禾，成為了一名製片助理。這份在選擇面前的從容與果斷，也為陳可辛之後 踏上一條不斷變革、不斷突破的多變電影道路 ，埋下了伏筆。

留在嘉禾之後，陳可辛接到的第一項任務，就是陪當時的「過氣喜劇導演」吳宇森，到泰國拍攝《英雄無淚》。

70年代末的吳宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜劇 的路子。《發錢寒》、《錢作怪》、《摩登天師》等作品，都是出自吳宇森之手。

不過80年代初，隨著「新藝城」的崛起，成龍、洪金寶的加盟嘉禾。吳宇森在喜劇片市場上的地位，快速被取代。為了尋求事業突破，1983年時的吳宇森，決定轉型槍戰題材電影的拍攝，並從嘉禾申請到了一筆「啟動資金」。

而剛剛入職的陳可辛，也受到何冠昌的委派，為這部《英雄無淚》擔任了統籌、助理編劇的工作， 幫助吳宇森實現導演事業的轉型 。

這部《英雄無淚》在拍攝過程中，發生了人員身亡，但是為了抓住這次翻身的機會，吳宇森 選擇了瞞報事故 ，繼續進行拍攝。而身為統籌的陳可辛，則果斷選擇了向公司進行事故報告。

得知發生事故後，何冠昌下令暫停拍攝，但身在泰國的吳宇森卻剛愎自用，堅持要將電影拍完。最終，這部《英雄無淚》在拍攝完成之後，被嘉禾「雪藏」。而吳宇森從泰國回來之後，也被嘉禾炒了魷魚。

雖然這部《英雄無淚》遭到了「雪藏」的命運，但陳可辛作為幕後統籌， 在拍攝事故發生後的果斷處理方式 ，卻讓何冠昌、鄒文懷十分贊賞。

經歷了《英雄無淚》的拍攝之後，嘉禾也決定大力培養陳可辛。1984年，嘉禾與好萊塢「華納電影」合作，為成龍策劃了《威龍猛探》，想借該片將成龍推向北美電影市場。

而此時的陳可辛，也在何冠昌的安排之下，在該片中擔任了 副導演 的職務，助力「台柱子」成龍進軍國際電影市場。

不過，這部《威龍猛探》在北美上映後的效果並不理想，成龍的這次好萊塢沖擊之旅，也以失敗告終。

《英雄無淚》被雪藏後，吳宇森與徐克的「電影工作室」合作，拍出了《英雄本色》，之後一舉走上事業巔峰。而《威龍猛探》受挫後，成龍也反手拿出了一部《警察故事》，開啟了自己全新的電影時代。

吳宇森、成龍通過 對電影的創新、對自我的突破 ，走上了新的事業高峰。而陳可辛也受到了兩位「老搭檔」的啟發，認識到了突破、創新的重要性。

《威龍猛探》之後，陳可辛也開始 突破自我、嘗試事業創新 ，對編劇、演員、監制等多項工作發起了挑戰。

在80年代中後期的港片大銀幕上，陳可辛不僅以監制身份參與了《肝膽相照》、《神行太保》、《壯志豪情》的拍攝，還與張學友、元奎、鍾楚紅一起出演了《三對鴛鴦一張床》，同時還為電影《金燕子》擔任了編劇。

對不同崗位的嘗試，讓陳可辛積累了豐富的電影製作經驗。進入90年代之後，陳可辛也悄然迎來了自己的電影時代。

1990年，陳可辛監制了 警匪動作喜劇片 《咖喱辣椒》。該片最初計劃邀請梁朝偉、張學友搭檔出演，但梁朝偉因為檔期問題，無法參與。

此時，獨具慧眼的陳可辛，看中了正處於事業起步期的周星馳，而這部《咖喱辣椒》也在周星馳、張學友的精彩演繹之下，成為了港片大銀幕上的一部經典作品。

《咖喱辣椒》上映後獲得了不錯的票房成績，陳可辛也在該片之後，選擇了從監制轉型導演。

成為導演之後的陳可辛，沒有趁熱打鐵，繼續打造警匪動作喜劇。「善變」的他，對文藝愛情片進行了大膽嘗試，拍攝了電影《雙城故事》。

這部《雙城故事》在上映之後，引發了一片好評，陳可辛也憑借這部作品，正式打響了自己的名號。

《雙城故事》大受好評之後，陳可辛選擇了自主創業。1992年，陳可辛與曾志偉聯手成立了「UFO電影公司」，並在1993年推出了公司的創業作《風塵三俠》。

《雙城故事》的大受好評，讓陳可辛在 文藝愛情片 的市場之上，累積了大量的觀眾基礎。然而《雙城故事》之後， 「善變」的陳可辛 卻選擇了褪去文藝氣質，嘗試拍攝都市愛情喜劇《風塵三俠》。

這部由梁朝偉、梁家輝出演的《風塵三俠》，上映後不僅取得了不錯的票房成績，還讓陳可辛獲得了 「金像獎最佳導演」的提名 。該片之後，陳可辛又相繼執導了《新難兄難弟》、《金枝玉葉》、《金枝玉葉2》等愛情喜劇作品。

這些作品上映後，在獲得可觀票房成績的同時，陳可辛的導演之路也一步步走上高峰。

除了導演 都市愛情喜劇 ，陳可辛在「UFO電影公司」監制的不少作品，也獲得了不錯的市場反響。比如：《亞飛與亞基》、《記得香蕉成熟時》、《朝9晚5》、《歡樂時光》等作品。

1996年，陳可辛迎來了自己的事業新高峰。這一年，他執導、拍攝了經典的愛情電影《甜蜜蜜》。

這部影響了一代人成長的經典作品，在金像獎、金馬獎上同時拿下「最佳電影」的榮譽。張曼玉憑借該片，拿下了金馬、金像雙料影後，而陳可辛也同時拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯。

1996年這部《甜蜜蜜》，讓陳可辛走上了新的事業高峰。然而，他的事業高峰期，卻在時代洪流的沖擊之下，快速歸於平淡。

90年代末，港片市場進入衰退期。而1997年的亞洲金融風暴，更是讓香港的市場經濟遭受重大打擊。

面對江河日下的港片市場，成龍、周潤發、徐克、李連傑、林嶺東、洪金寶、唐季禮等人，紛紛前往好萊塢，尋求新的發展機遇。陳可辛也在1998年，前往好萊塢拍攝了愛情電影《情書》。

因為文化的差異，不少港片導演步入好萊塢之後，都遭遇到了市場挫折，陳可辛也不例外。

愛情片雖然是陳可辛的強項，但這部《情書》卻在北美市場表現慘淡。該片的受挫，讓陳可辛遭受了不少好萊塢製片人的冷眼。

《情書》的失利讓陳可辛明白，好萊塢並不適合自己。於是在2000年，陳可辛選擇了回歸香港影壇，並在這一年以製片人身份，策劃了愛情電影《十二夜》。

新千年之後，港片市場一片蕭條景象。此時的陳可辛也意識到：愛情片已然無法吸引此時的市場觀眾，要想繼續電影之路，就必須進行題材的突破、故事的變革。

2002年，陳可辛以製片人身份，與彭氏兄弟合作了恐怖片《見鬼》。這部小成本的恐怖片作品，不僅在港片市場備受好評，同時還獲得了許多北美觀眾的喜愛。好萊塢獅門影業還買下了該片的版權，翻拍了《異度見鬼》。

《見鬼》的成功，讓陳可辛看到了恐怖片的前景。該片之後，勇於嘗試、抉擇果斷的陳導，又策劃拍攝了《三更之回家》。這部作品上映後，憑借過硬的質量，讓陳可辛同時獲得了金像、金馬的「最佳導演」提名。

《三更之回家》之後，陳可辛又以製片人的身份，打造了《金雞》、《三更2》、《金雞2》、《如果·愛》等作品。這些作品雖然獲得了不錯的評價，但平淡的票房成績，卻讓陳可辛意識到——港片市場大勢已去。

2005年前後，隨著內地電影市場的崛起，不少港片製作人選擇了北上發展。而2005年《神話》在內地票房市場的風靡，2006年《霍元甲》的熱映，更是讓這些港片製作人們，看到了內地市場的巨大潛力。

2006年時的陳可辛，也選擇了北上發展，並在這一年執導拍攝了 寫實武俠題材 的《投名狀》。

每一次的變革與嘗試 ，總能讓陳可辛取得不少收獲，這次對「寫實武俠片」的嘗試也是如此。

在這部《投名狀》里，陳可辛放棄了徐克、程小東式的飄逸打鬥，試圖通過寫實化的動作風格，隱喻濃重的故事感染觀眾。

精良的製作，讓這部《投名狀》廣受好評。陳可辛因為該片，再度拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯；而「功夫皇帝」李連傑也因為該片，拿下了自己演繹生涯中的 首座「金像影帝」獎杯 。

《投名狀》之後，陳可辛看到了武俠片的市場潛力。於是，他以製片人身份，與程小東合作了《江山美人》、與陳德森合作了《十月圍城》、與劉偉強合作了《血滴子》。當然，陳導自己還親自拍攝了一部寫實武俠片《武俠》。

雖然《投名狀》、《十月圍城》上映後獲得了不錯的成績，但隨後的《血滴子》、《武俠》等作品，卻都在內地市場遭遇挫折。

而隨著《狄仁傑之通天帝國》的出現，徐克在 內地武俠片市場 快速壯大，陳可辛很快被擠出了「武俠題材」的電影賽道。

為了尋求生存空間，陳可辛再度選擇了改變、選擇了突破。這一次，他將目光鎖定在了「傳記電影」之上。2013年，陳可辛執導拍攝了《中國合夥人》。

這部「結合了真實創業故事」改編而成的電影作品，在上映後獲得了不少觀眾的喜愛。影片不僅以5.39億的票房成績，位居2013年內地票房排行榜第7位，同時還在第29屆金雞獎上，拿下了「最佳故事片」的榮譽。

而為該片擔任導演的陳可辛，也順利拿下了 第29屆金雞獎·最佳導演 的榮譽。

《中國合夥人》之後，陳可辛開始對這類真實故事改編而成的電影作品，產生濃厚的興趣。於是2014，陳導又拿出了一部 根據「打拐新聞」改編而成 的《親愛的》。

2014年的《親愛的》之後，陳可辛的導演之路暫時進入了一段平靜期。之後的他，僅以製片人身份，參與了《七月與安生》、《喜歡你》、《你好，之華》、《少年的你》等作品的製作。

經歷了6年的沉澱之後，陳可辛導演在今年推出了「傳記電影」《奪冠》。在這部《奪冠》里，陳可辛導演依然沒有放棄自己「尋求改變、尋求突破」的想法。

《奪冠》通過三場比賽，引出了中國三代 體育 人的故事。影片雖然是一部圍繞「集體主義」展開的故事，但陳可辛卻將一個「反集體主義」的內核，大膽地呈現在了電影之中。

這個「反集體主義」的內核，讓《奪冠》在上映之後，遭到了不少影迷的爭議。雖然大家對故事的內核褒貶不一，但不可否認的是，無論是鏡頭的把控，還是氛圍的烘托，這部《奪冠》都可謂是「華語 體育 類型片」中的翹楚。

這部《奪冠》之後，陳可辛導演還有一部 體育 傳記題材的《李娜》，蓄勢待發。相比於「女排」這個故事載體，脫離了「國家網管中心」約束，實現了事業單飛的李娜，顯然能讓陳可辛表達出更多的想法與主題。

相信這部《奪冠》所留存的遺憾，應該都會在隨後的《李娜》中得到釋然。

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⑧ 1994年，成龍零片酬出演，導演中途拒導，卻成就一部名垂影史經典

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2020年春節檔，成龍大叔又有新片上映了，就是與唐季禮再度合作的《急先鋒》。

近年在賀歲檔表現不佳的龍叔，新年就66歲高齡了，希望能夠憑藉此片翻身，再造輝煌啦！

回顧當年，成龍曾經是賀歲檔的締造者，1980年的《師弟出馬》是他第一次「吃螃蟹」，之後更是源源不斷創造奇跡。

《龍少爺》、《福星高照》、《龍兄虎弟》、《飛龍猛將》、《飛鷹計劃》等等每一部都是票房口碑雙豐收的經典之作。

1994年，為了給剛剛成立的動作特技演員公會籌建會址，成龍和劉家良決定合作拍攝《醉拳2》。

成龍也力邀梅艷芳加盟，兩人都是零片酬，真是很仗義！

後來電影在香港本土上映，拿下4097萬港元票房，又被《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」，入選「全球史上百部最佳電影」，成為成龍電影走向世界的標志性電影。

一、成龍與劉家良首度合作，卻不歡而散。

1978年的《醉拳》曾拿下676萬港元票房，登上當年票房亞軍寶座，令成龍一舉成名，在他的電影作品中占據重要地位。

此後成龍漸漸向時裝動作片發展，隨著時代的發展，這種低成本民國功夫片也越來越沒有市場。

直到1993年，成龍得到了和劉家良合作的機會，又邀請到梅艷芳、狄龍、黃日華助陣，誠意滿滿的將《醉拳》的續作搬上銀幕。

劉家良是黃飛鴻洪家拳的嫡系傳人，其父劉湛是林世榮的親傳弟子，劉家良自幼隨父習武，深得洪拳真傳，在拍片時對硬橋硬馬的招式套路歷來十分講究。

因此我們看到在電影中成龍展現了與之前完全不同的華麗打鬥，無論群戰還是對戰一拳一腳都清晰好看。然而成龍傾向於更為誇張的表達，這與劉家良講究的傳統寫實風格背道而馳。

兩人在片場時有爭論，發展到最後變得水火不容，終於導致劉家良憤而離開，最後在煉鋼廠長達20分鍾的動作戲完全由成龍接管。

劉家良在片中也出演了一個角色，就是滿清最後一位武舉人福民祺，為了保護國寶玉璽上了黃麒英父子乘坐的列車，又和黃飛鴻成了忘年之交。萬幸的是劉家良在離開劇組之前戲份已經拍攝完成，不需要換人重拍。

二、舊瓶裝新酒，主題高大上。

保護國寶的主題，成龍1982年的《龍少爺》就玩過一次了。這次也是同樣的套路，好點子不怕舊，關鍵還要看故事。

黃飛鴻這個人物大家都很熟悉了，向來以武功高強又德高望重的形象出現，關德興和李連傑兩人塑造的宗師形象都無可取代。

在《醉拳》中，成龍卻將其塑造成一個虎頭虎腦的功夫小子，令人幾乎忘記這個人物就是 歷史 上著名的洪拳宗師。

《醉拳2》延續了這種形象，雖然成龍當時已經年近40，卻風采不減，塑造一個20出頭的年輕人形象依然形神兼備。

黃飛鴻和父親黃麒英遠赴東北采購葯材，為了逃避關稅，將行李中最為貴重的人參混入英國領事的行李中。

怎料到行李中還有一個傳國玉璽，途中福民祺要盜走玉璽，卻和黃飛鴻掉了包，導致黃飛鴻被英國人盯上。

英國領事表面上在開辦煉鋼工廠，實則在偷運國寶賣到國外。手下有譚昌和亨利等一幫打手，勢力龐大，是廣州沙面一幫的一股黑惡勢力。

黃飛鴻和福民祺兩人為保護國寶，與其幾番較量，福民祺終於遭其毒手。黃飛鴻在煉鋼廠與譚昌、亨利等人一場大戰，最終用醉拳打敗了譚昌，保住了國寶。

三、醉拳的元素和主角的成長故事緊密相連，正是電影的特色。

名為醉拳自然離不開酒，電影的設定將醉拳和飲酒掛勾，用片中黃麒英的話說就是：酒精能夠發揮興奮和麻醉的作用，被人打不會覺得痛，又增加出拳的力度，這些就是醉拳的原理。

但酒喝多了就會醉，醉了就會失去戰鬥力，也會傷害身體，很多人就是因為練醉拳而最終成了酒鬼。

這套學問，都是在本片中才有，原來的《醉拳》里並沒有講究這么多。

一語概之，可以用「水能載舟，亦能覆舟」來概括，黃飛鴻需要學會的，就是如何控制這個「度」。

這種對酒量的控制，實際上也是對自身情緒和行為的控制。

在電影中途，黃飛鴻就為了用醉拳對付亨利等一眾打手而喝了幾瓶洋酒，在打鬥的過程中所向披靡。但後來醉得不省人事，卻反而被趕來的譚昌教訓。這就是因為沒控制一個「度」，非但不能成事，反受其害。

後來又因為福民祺的死，黃飛鴻夥同阿燦潛入英國領事館盜玉璽，卻被抓住並打成重傷。

這個人物在片中的整個歷程就是不斷犯錯，卻在一次次犯錯之後仍然堅持自身的原則，更一步步成長起來。

四、前面武打劉家良，後面武打看成龍。

電影的片長只有102分鍾，卻安排下多場動作戲，其中有單對單的切磋比試，也有你死我活的群戰，精彩紛呈，令人目不暇接。

劉家良對動作戲的嚴格把關，令成龍收起那些雜耍式的 搞笑 打鬥，專注於拳拳到肉的實打，反而令動作更具視覺沖擊力。

開頭成龍與劉家良的一場大戰，就是出自劉家良的設計。在狹小空間里用片刀對長槍，充分展現了兩人的速度和應變能力。

劉家良的動作雖然相對比較簡單，卻仍然力道十足，干凈利落，給人留下深刻印象。

電影高潮處的動作戲，因為劉家良的退出，成龍完全放飛自我，導演了一場長達20分鍾酣暢淋漓的醉拳大戰。

黃飛鴻剛出場時穿著馬褂，隱約能看出一點宗師形象，然而開打之後先是腳上的鞋和褲子著火；之後掉入燒紅的煤坑裡，衣服都被燒爛；之後袖子又被扯斷，弄得灰頭土臉，之前瀟灑的形象盪然無存。像這樣「自我糟蹋」的事，也就成龍能夠做得出來。

成龍的保鏢盧惠光，在片中得到一個舉足輕重的角色，飾演一號反派譚昌。

盧惠光原是泰國華僑，在香港的泰拳比賽中曾拿過七連冠，後加入成家班成了成龍的保鏢。

在電影中他展示了超強的腿功，柔韌性和力量都非常出眾，是從影至今最好的一次表演。

譚昌是用腿，黃飛鴻是用拳，用拳法對腿功是功夫電影常見的套路。為了發揮醉拳的威力，黃飛鴻誤飲工業酒精，漲得滿臉通紅，終於將醉拳發揮到完美的境界，從而打敗了譚昌。

五、「愛國」是成龍電影的一大主題，也是我們喜歡的原因。

最後黃飛鴻因為保護國寶有功而受到國民政府的嘉獎，這種弘揚正義、有為愛國的主旋律是成龍的電影中自從80年代以來逐漸形成的一個方向。

「成龍式黃飛鴻」這個人物應該和其他影視作品中的黃飛鴻形象區別對待。

他的身上有很多性格缺點和少年天性，會不斷犯錯，卻也有一種自我的道德約束。

電影通過黃麒英和福民祺這兩個人物，向黃飛鴻灌輸正直、隱忍、堅持等等行為准則和民族大義，既是他的精神導師，也是電影主題的詮釋者。「水能載舟，亦能覆舟」引申為對自身行為的約束和控制，實在高明！

與《醉拳》相比，《醉拳2》與外國殖民者對抗，維護國家和民族利益的故事明顯要高出一大截。

黃飛鴻的思想和行為既保留了儒家思想中的優秀品質，又帶有西方平等博愛的精神，這些都是能夠令外國人產生共鳴的地方。

電影在美國賣出了1156萬美元的票房，雖然不多，卻增加了成龍的影響力，為他三年後進軍好萊塢打下基礎。

與此同時，電影也作為第一批獲准在中國大陸上映的電影登陸內地院線，標志著成龍對內地電影市場的成功開拓。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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⑨ 成龍跟外國人在一起拍的電影 求全部 跟外國人在一起拍的 在線等 謝謝了。

截止2020年2月，成龍搭檔外國人出演的電影如下：

1、《英倫對決》是由中國、英國聯合製作的動作驚悚片，由紐西蘭導演馬丁·坎貝爾執導，成龍、皮爾斯·布魯斯南領銜主演。該片於2017年9月30日在中國內地上映。

《英倫對決》根據史蒂芬·萊瑟1992年出版的小說《中國人》改編，講述了生活在英國的越南華裔關玉明的女兒在恐怖襲擊中不幸遇難，為了給女兒討回公道，獨自踏上向恐怖組織復仇之路的故事。

2、《尖峰時刻1-2》是由布萊特.拉特納導演，成龍，克里斯·塔克主演的喜劇動作片。影片於1998年9月18日在美國上映。該片講述了李警官（成龍飾演）和詹姆斯卡特兩個搭檔營救韓大使的女兒小秀，與軍火商錢濤激戰的故事。

3、《功夫夢》是2010年由哥倫比亞影業公司出品，由哈羅德·茲瓦特執導，成龍、賈登·史密斯主演的一部動作電影。電影翻拍自1984年的好萊塢電影《龍威小子》，但把整個故事發生的環境搬到了中國。

電影講述了一名飽受欺凌的小孩Parker跟隨修理工韓先生（成龍飾）學習武術，並在武術大賽中打敗對手奪冠的故事。

4、《神奇燕尾服》是由夢工廠公司出品，凱文·多諾萬執導，成龍、詹妮弗·洛芙·休伊特等人主演的科幻動作電影。該片於2002年在美國上映。該片講述了計程車司機出身的吉米·唐無奈之下扮演戴弗林與菜鳥探員黛兒·布蘭妮合作，查清班尼公司真相的故事。

5、《上海正午1-2》是由湯姆·戴伊執導，成龍、歐文·威爾遜、劉玉玲主演的動作喜劇片。影片講述了大內侍衛江威為營救遭綁架的清宮佩佩格格而遠赴美國，路上與強盜羅伊相識，遂與其攜手營救格格的故事。

6、《威龍猛探》詹姆斯·吉里肯赫斯，成龍執導，成龍主演的一部動作片。講述他與美國演員丹尼·艾利洛飾演一對紐約的刑警拍檔，奉命前往香港追捕一名國際販毒頭子，毒梟為了脫身，劫持了昔日的販毒夥伴的女兒為人質跟警方對抗。

7、《80天環游世界》是由華特·迪士尼影片公司於2004年6月13日推出的一部喜劇電影。該片是弗蘭克·科拉齊 執導，史蒂夫·庫根、成龍、 阿諾·施瓦辛格、洪金寶等人主演的影片。該片講述了主人公福特和朋友打賭，要在8 0天內環游地球一周回到倫敦。