想拍電影的導演

『壹』 我想要拍電影,我想自己做導演。

傳到優酷 ，網路可以造星，然後你就有人找啦

『貳』 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(2)想拍電影的導演擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

『叄』 拍電影是導演想拍什麼拍什麼 還是公司決定拍一個片子再尋找合適的導演

當然是先確定劇本，再找導演，我們是去看電影，不是去看導演。劇本是一部好電影的設計藍圖，導演是施工的，你認為呢？

『肆』 要拍一部電影，導演主要有那些工作

閑著沒事，我來回答吧

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創作組：

製片人：投資者

監制：掛名榮譽級別，一般掛位高權重人士

藝術總監：有時也叫顧問，根據拍攝題材不同，叫法不一
例：文藝片（藝術總監的職責是提供建議，把握整體藝術感覺）
歷史片（影片顧問的職責是提供歷史資料，為影片把握真實性）
戰爭片（影片顧問的職責是戰爭場面的技術問題，
若是拍攝此累題材，劇組需要爆破專家、技術人員）

導演：拿到劇本，電影初期構思，拍攝中調度、演員表演內涵，鏡頭……
攝影、燈光、美術所有組都是按照導演意向進行工作，有自己創新的
要和導演溝通，通過後方可實施。
所有人的工作是為完成導演的思路和想法。
一句話：導演是需要有頭腦有想法的下命令

編劇：根據導演的一個構思完成劇本或是自己創作的劇本
非常重要的人物，影片的內容、內涵、主題……來自編劇手中之筆
編劇在創作中已有導演構思和想法，台詞、動作的創造者
為導演蓋好了第一層樓。

攝影：完成導演構想，可加以自己的鏡頭設計，要與導演溝通（帶攝影助理）

燈光：完成導演設計，可以有自己的想法，由燈光師和組員組成（燈光助理）

美術：影片畫面效果，與導演溝通

剪輯師：不參與拍攝工作，但屬於創作組，明確導演意圖，剪輯完美成品

錄音師：同期錄音時對錄音師和錄音設備有極高的要求

音樂：包括電影原聲音樂及音效合成，與錄音師合作音效，獨立完成電影音樂
後期與剪輯師合作，完成音樂截入

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工作組：

副導演：負責演員和場地

執行導演：導演口令的傳輸者

場記：隨時跟在導演身邊，記錄導演的要求與拍攝條目的刪留。也負責打板
記錄下攝影師機器中記載的數字
穿梭於導演與攝影機之間

服裝：負責影片服裝製作、服裝管理、服裝清洗

化妝：負責影片所有妝飾（效果包含其內，例：血、傷口、刀疤的效果）

道具：負責影片所有道具製作、租借、購買和場地布置

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後勤組：

劇務：負責所有人的飯食，管理吃喝拉撒
有些劇組的劇務也負責每天拍攝進度表的公布

……（不多說這部分人了）

以上三組人員為前線工作者

以下外聯組，不參與拍攝工作

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外聯：

出品人或公司：影片發行方

外宣：外宣組由負責人和組員組成，協調影片宣傳事宜

外聯：外聯組由負責人和組員組成，負責影片對外合作事宜

另外，根據你拍攝的類別，人數配置有不同
一般最小最小的劇組也要20來人，最多的上千人（不含群眾演員）
個別不重要的組也許只有兩個人

根據拍攝的題材不同，組別也有不同。
有些劇組設置有：拍攝花絮跟拍、劇照

總之，每組成員負責其份內工作外，若有閑時要幫助其他組完成任務
劇組就是一個集體，一個新的大家庭，同心協力，為電影事業奮斗努力！

現在說的這些僅僅是個皮毛，拍攝電影，前期組建到最後實施，每一步都是個復雜的過程，如果不是做這行的，最好不要嘗試！！！！

加油！

『伍』 想拍電影當導演

沒錢干什麼都不行知道嗎 先生

『陸』 我想拍電影電視劇怎麼才能聯系導演

在我家發生事可以拍成很好電視節目，實際情況收視率一定很高。我想找個人幫我寫一部電視劇。

『柒』 想拍電影，自己導演，要走什麼流程是不是一定要有導演證才能通過廣電總局的審批

音樂：流行音樂大家最好放棄網路歌曲，因為歌詞、譜曲、編曲等各個環節藝術含金量都很低。比如《兩只蝴蝶》（個人意見），這樣的歌曲路過小理發店聽一聽就可以了。
書籍：建議選擇劇情復雜，名人大家寫的，但是不要是長篇小說，如（戰爭與和平）。如果覺得很晦澀，強讀不下去，那麼就選擇可以看得下去的。有些只有虛幻劇情的還是不要看了。（如《幻城》，個人意見）當然有時間看點專業書更好，上網搜羅電影影評也是很好的方法。等於跟他人交流思想了，但是注意要看看過電影的影評，同時辯證的，甚至有意識反駁的看他人的影評，這才能增加自己的思考。
因此學習這些的關鍵就是在看的同時自己思考，挑錯，因為任何一部著作都是人做的，無論經典與否，總有地方可能是違反我們讀者自己的常理的，或者說有我們自己的獨特思考和形象賦予。一千個人有一千個哈姆雷特。其他藝術：建議都有所了解，牢記其中最經典的東西就可以了，我們時間還不多時，就記最俗的。（最俗是相關業內的內容，對我們是新鮮的知識）
觀影：這個不用說都是最重要的。所有類別的電影都要看，對自己偏愛的電影要看的多些。另外對過去電影史上的經典作品要反復研讀，不喜歡沒有關系，看他人影評和教科書，真正做到融匯貫通。基本上最經典的都要看過，不然你頂多算個愛看電影，連發燒友都算不上。這方面中國的電驢有得天獨厚的資源，在法律目前還允許的情況下，努力下吧。
如果覺得老電影不好選擇，也可以按照imdb評分從高到低慢慢下著看。電驢直接由imdb的評分排序 非常方便。專業知識的學習：這個是要在觀影的同時來學習的，如果只看電影，不結合具體知識看是沒有多少作用的。這些就需要專業些的書目了。但是只看書是絕對不行的。因此，我們在買書之前要做的是。
買一台小dv，如果你明天有時間，那就明天去買，順便學習一下如何才能完成一部簡單的小影片。這些請上網查，網上大把，如果大家需要，有時間吧友也會寫，到時可方便大家查閱。
侯孝賢的電影理論里第一頁第一句話是：電影這東西，就是拍，拍的多了就越來越好了，也就成了電影了。話語樸素，卻道理明顯。停留在看片和看書，不可能成為導演，你拿起dv拍攝的一剎那，可以說你邁入了導演大門的石階了。（拍旅遊dv不算）拍攝的同時結合專業書目，先發動自己的親戚朋友拍攝，學習各方面的知識。因為導演在未來的電影拍攝中是總攬全局的中心，對各個環節都必須參與和領導，因此必須對各環節有所了解。所以拿起機器拍吧。
建議拍攝過程：一分鍾短片5部，5分鍾短片3部，10分鍾2部，20分鍾左右2部，之後你就已經起來了，我可以打包票已經是電視台普通編導的水平了。當然，每一步作品都要認真的拍，找出問題，下次不要再犯。拍著玩的都不算作品。如果有這個作品量，絕對已經可以自己找到走向導演的方法了。
影片的簡單製作內容先自己查找，以後會有人補完。注意的是，特效建議只學到ae即可（不明白去查吧 呵呵）而3dmax或者是maya這些專業特效軟體不建議涉足，因為非常深。
拍攝的具體內容專業書籍會有寫，我們也會幫助你們。書籍我下周就會補完，都是我個人推薦的圖書。有淺有深，大家自行選擇。
最後是平時沒事的時候：個人感悟多一點，生活閱歷多一點，觀察生活多一點，五感利用多一點。
最後是我個人的意見，希望大家能有高尚的情操，只有更多的優秀導演出現，才能打破目前令人作嘔的影視圈狀態。
奧巴馬說過：yes we can。我也希望我們堅信這個口號。
這世界上就沒有努力了卻沒有成功的例子。也就是說
努力就是成功。

『捌』 我想拍戲怎樣才能找到導演

演員不一定要從群眾演員開始，因為不是每一個人演員都當過群眾演員所以一切的一切都要靠自己，因為你的人生只有你自己才能改變，你的命運掌握在自己的手裡！你找到一個好導演他可能會在一方面幫助你一些讓你越來越好，但是如果你找了一個不怎麼樣的導演可能你會比找到一個好的導演路難走一些沒人幫我只能靠自己，讓自己變的更好更強，運氣好在有困難的時候可能有人幫你一把，運氣不好的時候沒人幫我也能讓自己做的更好在惡劣的環境下才能讓自己成熟！我的願望是當一個演員，我真希望能實現，如果實現了我希望我能成為一個好演員！謝謝！

『玖』 我想拍戲哪裡有地方拍戲怎樣才能聯系導演

【想做演員必看】我是一名演員經紀人，寫這篇文章是為了讓初次入行的新人們對演員行業有個基本概念。如果你想做演員，必須搞懂這幾個基本常識，否則絕對會走彎路或上當受騙。

演藝行業最基本的常識：凡是以公司名義出現的招聘演員的廣告都是假的。大家在網上看到的所謂公司招聘演員，什麼月薪六千包吃住，或者所謂的「全球藝人海選」、「下個明星就是你」，聲稱某某公司能把你打造成明星偶像出道，百分之百都是騙局。具體可以自己去查閱相關新聞報道。北京長久以來有近百家公司打著偶像選秀的旗號，宣傳得天花亂墜叫人去面試，讓你覺得當明星很容易，然後向應聘者收取動輒高達六萬到十萬不等的所謂簽約費培訓費包裝費。這種利用明星夢做誘餌的騙局十幾年前就被揭露，「演員招聘騙局」之類的新聞年年都有媒體曝光，此外還包括所謂「招劇組司機、化妝助理」的騙局，悲哀的是直到今天還總是有人上當。想當演員的人必須記住，劇組的任何職位永遠不會外招，都是內部定人。正規公司也不會和無專業背景、無身價的草根接觸，他們只會和專業演員和明星談合作事宜。凡是一家公司叫一群草根群眾挨個去面試的，等於承認自己是騙子。

現實中大家經常會耳聞目睹這樣的慘況：北電、中戲畢業的校花校草仍在跑龍套；知名老演員一戲難求；甚至一線二線明星遭遇戲荒。演員行業整體上並不景氣，即使是科班畢業大部分人最後也會改行。更別說普通的群演，他們一天只有八十到一百多塊錢的收入，甚至十天半個月不開工，最後夢斷橫店黯然返鄉。所以假如戲這么容易演，公司真的這么好簽，為什麼他們自己不去找公司簽約？正常人都不會相信「公司簽約」這些違反邏輯常理的東西，信這些的人往往連一次群演都沒做過，缺乏最基本的常識和眼界。如果你想做演員，卻想著不勞而獲，上來就問有沒有哪個公司能簽約你捧紅你，答案是沒有。而且有這種天馬行空的想法的人並不適合我們這行業。大家的時間都很寶貴，劇組只講究務實和效率，不會因為你認不清自己而多跟你浪費唇舌。

演員通過什麼方式進入劇組？劇組是怎麼選演員的？劇組選人有非常簡單的三個步驟：收集演員資料、挑選演員試鏡，試上以後開拍。所以對任何演員來說，進劇組的第一步永遠都是遞資料。你必須有遞資料的渠道，才能讓自己進入劇組的選人范圍。資料應該遞給誰？大部分演員沒辦法直接接觸到導演和製片人，他們一般只負責挑選明星和主演。因此大部分演員遞資料的對象是副導演、群頭領隊和經紀人，以及第三方的選角工作室。他們負責小角色、特約和群演的選人，比如我所在的AP演藝經紀工作室。你只要有機會接觸到以上這些人，就要想辦法讓他們收下自己的資料。如果實在沒路子的話，那就在看到劇組通告以後，自己親自去劇組下榻的賓館敲門。總之演員無論如何要把資料遞進劇組，如果劇組沒有你的資料，那不好意思，你壓根就不在劇組的選人范圍內。所以人脈對一個演員的發展來說至關重要，跑組遞資料、維系人脈是個長期積累的過程。最終收下你資料的選角人員越多，以後的試鏡機會就越多，你被發掘的幾率就越大。如果想給我們工作室遞資料，網路一下「AP演藝經紀工作室」就能找到我們，或者直接前往「娛樂圈大佬」的公眾號，裡面就有遞資料的渠道，也有文章教你怎麼做資料。

最後，演員一開始沒有人脈怎麼辦？做群演，除了接觸一些報戲通告群和小的選角工作室，還要主動去認識演員領隊、群頭、副導演、經紀人。腳踏實地通過努力慢慢積累人脈，讓更多的劇組人員收下你的資料，一次次爭取試鏡的機會。很多人正是因為長期堅持試鏡，才從群演變成特約或者角色。記住，直到你有了一定的名氣和身價，才有正規公司考慮和你洽談合作事宜，在那之前都是無稽之談。別想著上來就簽什麼公司，最後被騙得褲衩都不剩。