顧長衛導演的電影

㈠ 顧長衛導演的三部電影。

孔雀，立春，最愛

㈡ 顧長衛今年要開哪一部電影

網易娛樂4月17日報道 4月10日，首映時代正式發布消息，宣布顧長衛導演的新片《飛火流星》將於近期開機。

電影《飛火流星》是顧長衛導演加入北京首映時代文化傳媒有限公司後製作的第一部電影，從首度公布的電影幕後陣容信息不難看出，行業內各路翹楚在此匯集，力圖打造出一部有笑有淚的青春校園喜劇。

據悉，影片《飛火流星》的攝影指導孫明，曾獲得多項國內外電影攝影獎項，代表作品有《夏洛特煩惱》《大唐玄奘》等；錄音指導則是業內聲名顯著、屢獲大獎的聲音大師顧長寧，其代表作品有《紅高粱》《微愛之漸入佳境》等；而美術指導趙學昊是近年涌現的新生代中堅力量，代表作有《誰的青春不迷茫》、《絕世高手》等。

從劇組獲知，電影《飛火流星》的原作者孔龍，是近年來在「ONE?一個」上備受觀眾的年輕作家。電影聚焦於高中校園，而學生們面對沉重的升學壓力，卻依舊無法抑制這青春集中營里的躁動荷爾蒙。故事圍繞著三個性格迥異的女生展開，組成了一個耐人尋味的青春故事。

「首映時代」CEO韓偉透露，從公司眾多發展項目中，今年還精挑細選出了一部電影和一部高端網劇——電影《暗暗喜歡的男孩兒》源自真實網路熱帖，講述的是學霸美女和一位智力停留在七八歲大男孩兒之間的動人愛情故事。據悉，該項目將於今年年內正式啟動，而高端網劇的題材類型也會於近期揭曉。

韓偉對於顧長衛導演的創作、首映時代的運營充滿信心，他認為，為最廣泛的觀眾提供品質卓越、風格鮮明的優質作品，是公司的目標。首映時代將秉持這一初衷邀請觀眾們共赴影視歡宴。

據悉，電影《飛火流星》目前正處於緊張的籌備階段，而顧長衛導演此次將如何組合並呈現具有化學反應的演員搭檔，也會於近期浮出水面。

㈢ 顧長衛導演 蔣雯麗演齙牙是什麼電影

立春。

王彩玲在小縣城學校教授音樂，雖然貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得意的王彩玲一心想要調到北京，在那裡一展歌喉發揮自己的天才。

事業知音難覓，生活中同樣。雖然她和小縣城的幾位男人都有過瓜葛，但是愛她的人她不愛，唯一一次付出的真情，卻是落花有意，流水無情。絕望的王彩玲甚至想到了以死了結。

張瑤飾演的高貝貝找到王彩玲，她自稱身患絕症，唯一的心願就是可以參加全國歌手大賽並獲獎。在北京求職多次碰壁已經讓王彩玲深深失望，同時為了幫助高貝貝，王彩玲放棄了進京的夢想，將這筆金錢用來資助後者打通關系。卻沒想到，自己的好心面對的是一場精心策劃的謊言。

在新年的飄飄雪花里，在母親點燃的鞭炮和祝福里，王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了盡頭，雖然春天的溫暖還找不到，但是立春了，一切就都不會遠了。她到孤兒院收養了女孩小凡做女兒，在對女兒的教育和天倫之樂里，重新有了寄託不再孤單。

(3)顧長衛導演的電影擴展閱讀：

一、立春幕後花絮：

1、在整個拍攝過程中，導演一直在想這個是不是最好的名字。《立春》一直沒有第二個可以一聽就可以取代它的名字，所以就一直用這個。

2、蔣雯麗在片中扮演教唱歌劇的老師，片中歌曲不是她自己演唱，但她跟另一名演員張瑤都學了很長時間，能夠完全用義大利文來演唱這個歌曲，以便在請專業演員唱時，能在口形、神態等方面都跟歌曲貼合。

3、《立春》因為後期製作的時間原因，錯過了第62屆威尼斯電影節.

4、蔣雯麗為拍攝本片增肥了15公斤。

5、影片在包頭拍攝，片中演員需要講包頭話。

二、立春影片評價

《立春》有娓娓道來的故事情節，震撼心靈的坎坷人生，很容易讓人的內心無法自拔，越陷越深。片中最感人的形象是五個小人物，他們用自己的坎坷人生去演驛著遠大的理想，用自己的實際行動去實現偉大抱負的心態（騰訊娛樂評）

《立春》里的男人女人，關於「生活在別處」的強烈幻覺驅動著每個人掙扎著要跳出和藝術格格不入的周圍世界。一方面充滿熱情和喜愛，另一方面也保持了清醒和淡漠。影片大量運用長鏡頭，場面調度也比大部分中國電影嫻熟、有技巧，可是在視角的轉換上有種不自覺、不自知，有一種單純的技術盲目。

鏡頭基本上被一種無所不知、溫和、悲憫的全知全能視角所統御，在轉向個人主觀視角的時候暴露了導演對看與被看關系的潛意識判斷，或者說導演做了一些純粹技術上的選擇但是完全忽略了場面調度帶來的價值判斷（國際在線評）。

㈣ 顧長衛導演的愛情電影，郭富城章子怡主演的，叫什麼名字

《最愛》是由顧長衛導演，郭富城及章子怡領銜主演的愛情電影

㈤ 顧長衛是

顧長衛
顧長衛，1957年12月12日出生於西安。畢業於北京電影學院攝影系。中國電影導演、攝影師。「第五代導演」代表人物之一。
1982年，畢業後任西安電影製片廠攝影助理。1984年，任攝影師拍攝滕文驥的《海灘》[1] 。1988年，顧長衛憑借《孩子王》獲1988年第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎；同年，憑借《紅高粱》獲得第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎[2] 。1993年，顧長衛憑《霸王別姬》獲第66屆奧斯卡最佳攝影獎提名[1] 。2005年，拍攝了自己執導的首部電影《孔雀》，憑借本片獲得了柏林電影節「評審團大獎銀熊獎」[3] 。2007年，顧長衛執導的第二部影片《立春》入圍羅馬電影節競賽單元[4] 。2011年，憑借作品《最愛》獲得上海影評人獎最佳導演[5] 。

㈥ 顧長衛的介紹

顧長衛，1957年12月12日出生於西安。畢業於北京電影學院攝影系。中國電影導演、攝影師。「第五代導演」代表人物之一。中國民主促進會（民進）會員，中國民主促進會第十三屆中央委員。11982年，畢業後任西安電影製片廠攝影助理。1984年，任攝影師拍攝滕文驥的《海灘》2。1988年，顧長衛憑借《孩子王》獲1988年第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎；同年，憑借《紅高粱》獲得第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎3。1993年，顧長衛憑《霸王別姬》獲第66屆奧斯卡最佳攝影獎提名2。2005年，拍攝了自己執導的首部電影《孔雀》，憑借本片獲得了柏林電影節「評審團大獎銀熊獎」4。2007年，顧長衛執導的第二部影片《立春》入圍羅馬電影節競賽單元5。2011年，憑借作品《最愛》獲得上海影評人獎最佳導演6。

㈦ 誰能解析下顧長衛的電影風格拜託了各位 謝謝

作為對長鏡頭信息量的補償，導演顧長衛非常重視鏡頭內的人物和場景調度。 影片中弟弟的部分因為涉及一些現在看來有點敏感的話題而被大幅度刪減，比如他的好朋友是同性戀。 看這部電影以前，我不止聽到一個人說《孔雀》是和《陽光燦爛的日子》一樣出色的電影，堪稱近十年來中國電影的傑出代表作之一。但在看過之後，我覺得這個評價對顧長衛在導演處女作中表現出來的才華估計過高。 雖然《孔雀》是一部不錯的電影，甚至已經獲得了今年柏林電影節評審團大獎的肯定，但從整體而言，這種出色大部分來自劇本而非導演本身的功力———而我們考察一部電影優秀與否，絕不能拋棄視聽語言，僅僅看重劇本。 攝影：謹小慎微中的經典 一部電影的影像和導演想要傳達的主題和情緒有著密切關系，所以顧長衛本人雖然可以說是中國目前最好的攝影師，但為了表現人物的憂郁和壓抑，《孔雀》中的攝影手法非常節制、保守，甚至讓人感到僅在「維持最低消耗」。在絕大部分時間里，鏡頭的移動都謹小慎微，基本排除了所有「不必要」的運動鏡頭。也許這會讓大家指認出侯孝賢電影的長鏡頭風格，但我個人覺得如果不是在情緒和敘事上一貫到底，單一鏡頭的時間長短並不能作為長鏡頭適合與否的惟一標准。 影片問題就在於這些鏡頭的使用可能會給觀眾帶來一種零碎而跳躍的感覺，因為在鏡頭和鏡頭之間很少存在電影語言上的關系，幾乎完全是場景之間的單純轉換。作為對這種風格的鏡頭信息量的補償，導演顧長衛非常重視鏡頭內的人物和場景調度，試圖依靠這些元素來彌補鏡頭敘事方面的單一和沉悶。暫且不論觀眾是否喜歡，單從視覺角度而言，本片的大部分室內鏡頭，其構圖和鏡內調度基本上都堪稱經典。 當然，即使在一般觀眾看來，本片的攝影也一定會給他們留下深刻印象，因為觀眾很少能在國產電影中看到那麼通透的畫面和真實細膩的質感。在一部以灰色為主要基調的影片中，觀眾如果細心觀察會發現影片仍然保留了驚人的層次和細節，這是非常難得的。所以雖然有人把《孔雀》和賈樟柯的《小武》、《站台》等影片相提並論，但就攝影層面而言耗資1600萬元人民幣的《孔雀》還是具有不可比擬的技術優勢。 本片的攝影是楊樹，當顧長衛他們這一撥具有相當水準的攝影師紛紛改行當導演後，他應當是中國電影在今後一段時間內坐上頭把交椅的最有希望人選。在《孔雀》中，楊樹表現出了令人嘆服的技術水準，影片畫面傳達出來的詩意韻味，使得觀眾必須要在電影院中看膠片拷貝才能完整領略和體會雖然我相信本片在畫面控制上多少會有一些顧長衛的影響，但總體來說楊樹還是成功地樹立了自己的風格。 □張小北 剪輯：成片劇本各有千秋 雖然公映版本已經長達140分鍾，但我們所能看到的《孔雀》仍然是相對殘缺的一部作品。我看過某個版本的《孔雀》劇本，雖然和最初的原始劇本會有所不同，但仍然和電影呈現出不同的感覺。相比之下，我相信顧長衛基本上就是照著劇本塌塌實實地拍了一個片子。很遺憾的是，他可能大部分時候都在做減法，就是從劇本中裁掉他不用的部分，然後拼湊出需要的東西。 從剪輯角度來說，雖然成片和劇本在處理時間和人物順序上有所不同，但很難說哪個更好一些。影片更側重以自然時間順序進行表達，雖然也是分別講述三人的故事，但在結尾部分就合三為一；而劇本則完全是按照單個人物的線索進行講述，更像一個時間有所重合的三段式故事。 具體到單一場景上，顧長衛在鏡頭分切上顯然很能沉得住氣，大部分場景的鏡頭數都只有一兩個。這樣做毫無疑問會拖慢影片節奏，但因為故事本身的張力，觀眾並不會明顯覺得影片節奏受到了影響。不過可以肯定地說，這樣一部影片如果用看碟的方式欣賞，手裡有遙控器的觀眾會感到比在電影院里難熬得多。 這里又要說到一個老生常談的問題，那就是影片中弟弟的部分因為涉及一些現在看來有點敏感的話題而被大幅度刪減。這樣就導致影片中弟弟的部分有點莫名其妙，很多行為的動機不能得到合理的解釋，也就使得這個部分成為影片中最薄弱的環節。因為前後的不平衡，本來很舒暢的敘事到了這里就不得不停滯下來進行梳理，所以這也可能是導演採用了和劇本不同的結構的原因。 但我個人比較欣賞的一點改動，是將姐姐多年後在街頭偶遇當年解放軍情人的場景，移到影片的結尾。在公映版本中，這個頗為震撼的場景終於將那些因為時間、成本等原因而不得不舍棄的鏡頭所未能傳達出的感覺提了上來。當觀眾看到姐姐在西紅柿攤前無聲飲泣時，我們終於可以和導演、編劇一同感受到「勞苦無常的命運的證據，不被訴說的沉寂衰敗的時光」。□張小北 其他技術環節 美術：傷花靜放，難能可貴 在美術方面，《孔雀》風格鮮明地突出了細膩與真實，作為第五代的中堅攝影師，顧長衛控制畫面與色調的能力使該片默默呈現出平易近人的傷痕美感。 《孔雀》表現的是1976年至1984年普通五口之家的瑣碎生活，那也正是經過浩劫人性復甦的一段時光。影片始終用淡淡的藍綠灰色調真實還原當時的歷史環境下人的無奈與感傷。據說為了追求真實，導演不惜花重金讓美術師做出一條真正70年代風格的小街，這一浩大工程我們在電影中竟看不出半點痕跡，就如同整個片子的美術設計都已經完全融入到觀眾難以察覺的「平淡」之中，看似輕描淡寫、不加修飾，但正是這種不張揚的歷史真實感重塑了最能打動人心的現實生活。 國內很多影片的美術設計都突出花哨華麗的服裝造型或匠氣怪異的燈光畫面，而《孔雀》卻走了一條完全不同的道路，那種清淡而略帶象徵意味的氣質竟和1976年至1984年間藝術界所倡導的「傷痕美術」與「自然主義」如出一轍。這一點在第一部分姐姐的故事中最為明顯，如當姐姐躺在掛滿白色床單的天台上看漫天落下的降落傘，以及徵兵失敗後獨自躲在房間窗檯上絕食的畫面等等。其平淡的構圖與色彩構成可謂精當合理，而且用影片中難得的白色與藍色在這個充滿夢想的女孩身上傾注了詩意；而當她走入家中便陷入昏黃的燈光，干凈純潔的理想被殘酷的現實生活無情打破。如此「傷花靜放」的設計傳達出隱隱的疼痛與悲涼，也更能與該片含蓄沉重的人文關懷融為一體。□駁疑思

㈧ 顧長衛的是一部什麼電影

東北往事之破馬張飛
3.9
喜劇 / 動作
年代：2017
地區：大陸
演員： 賈乃亮 馬麗 王迅 梁超 於洋 屈菁菁 九孔 劉慧
導演： 郭大雷

㈨ 顧長衛的作品的影視評論

在大家都崇尚大主題、大製作電影的年代，顧長衛顯然還沒有得到相對充裕的資金支持，所以他的電影都是「小主題、小製作」，講述的都是百姓故事，他沒有標棄立異，也沒有嘩眾而取寵，同樣置身於這個浮躁社會里的他，面對普遍追求「新、奇、特」的審美取向潮流，能夠潛心關注社會底層中的民生世態並用細膩的筆觸去予以描述和展現，這需要經受寂寞與孤獨的考驗，也需面對投資的風險，這是要有一點氣魄和睿智的，不是一般的時尚導演所能玩得轉的。
許多年以前，我們看日本電影《遠山的呼喚》和《幸福的黃手帕》，就是欣賞這兩部電影的精湛、細膩表現手法和人文取向。美國電影《計程車司機》與前蘇聯電影《兩個人的故事》也都是通過簡單的人物故事和心理刻畫而展現了創作者的藝術才，而顧長衛作品也同樣以這樣的手法給我們帶來了視覺上的沖擊和情感上的震撼，讓觀眾隨著人物的經歷和命運，體會著世間百態與苦樂年華，痛是糾心得痛，苦是難咽的苦，中國的小民就是在這樣的永無休止的痛苦中無奈著、麻木著、茫然著、剛強著生生不息，精神與內心的真實再現，使顧長衛電影進入了寫實的殿堂，他用下俚巴人式的手法，塑造了陽春白雪式的作品形象。
其實，現實主義的創作手法一向是電影藝術的原本的精髓，是優秀文藝作品的永恆的根基。電影作為視覺藝術的一種表現形式固然是要追求視覺效果，構圖、角度、色彩的營運都可以給人帶來藝術享受，但更主要的是電影要有故事、要有情節、要有情感邏輯、要有內心世界的挖掘、要有起伏跌盪、要有陰陽頓錯、故事演繹也要遵循生活的真實，而這些顧長衛都做到了，做得異常完美，做得恰為其分，少則不足，多則有過，這種分寸的拿捏顯示了顧長衛的精湛的導演功力。
目前的國內，在同樣處於浮燥的導演隊伍中能夠潛下心來從事電影創造的人已經不很多見，而顧長衛就是一個。他的電影觀眾不可不看，誰不看，誰都會感到遺憾。
蔣雯麗和張靜初的表演也無可挑剔，她們為顧長衛電影作品增色良多，可謂功不可

㈩ 顧長衛導演的電影都有什麼

《結婚》、《海灘》、《大明星》、
《神鞭》、《孩子王品》、《紅高梁》
《代號「美洲豹」》、《菊豆》、
《霸王別姬》、《狹路英豪》、
《蘭陵王》、《姜餅人》、
《鬼子來了》、《陽光燦爛日子》、
《紐約的秋天》、《孔雀》、《立春》、《最愛》
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應該沒其他了~~~~