十大導演電影

① 中國十大導演是什麼

張藝謀、陳凱歌、黃健中、黃建新、馮小寧、馮小剛、陳國星、賽夫、麥麗斯、陳家林。

張藝謀，1950年4月2日出生於陝西省西安市，中國電影導演，「第五代導演」代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。

1978年進入北京電影學院攝影系學習。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠。1984年在電影《一個和八個》中首次擔任攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。1986年主演第一部電影《老井》奪三座影帝。1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。

從此開始實現他電影創作的三部曲，由攝影師走向演員，最後走向導演生涯。1987年至1999年執導的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。

2002年後轉型執導的商業片《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。

人物評價：

張藝謀是「第五代導演「的代表人物之一，其電影在中國電影發展史上佔有重要地位。他的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。

② 中國導演前十排名里都有誰

1、張藝謀

馮小剛1958年出生於北京，是中國重要的電影導演，在中國，他是一個非常成功的商業電影製作人，他的喜劇電影在票房上一直很好。

他的主要作品包括《夢工廠》、《在那裡》、《嘆息》、《大人物的葬禮》、《手機》、《有話好好說》、《唐山大地震》。

7、杜琪峰

生於1955年的杜琪峰是香港電影導演和製片人，他製作了各種類型的電影。他以動作片和犯罪電影而出名，他的電影經常探討的主題是友誼、命運和香港社會的變化。

他在1989年拍攝了一部關於阿郎的電影，主演周潤發，他的主要作品包括《黑社會》、《暗花》和《槍火》。

8、劉偉強

劉偉強1960年出生於香港，從小就喜歡攝影。劉德華製作的電影類型多種多樣，最廣為人知的是他的動作片和犯罪電影，其中包括《逃學威龍》系列電影，以及《無間道》和 「建國三部曲」。

9、徐克

出生於1951年的徐克是香港新浪潮電影導演，他的風格非常百變，擅長以瘋狂的動作和明顯的半開玩笑的口吻敘事。

在美國，他最出名的是他那復雜、氣喘吁吁、令人激動的電影《刀馬旦》。他的主要作品包括:《蝶變》，《英雄本色》，《蜀山傳》，《新龍門客棧》和《龍門飛甲》。

10、何平

何平是中國十大著名導演之一，他的主要電影作品包括西方武俠電影的混合類型。他創作了三部具有代表性的電影，分別是《甲方乙方》、《雙旗鎮刀客》和《天地英雄》。

③ 你認為誰是最好的華語電影導演

你認為誰是最好的華語電影導演？
謝晉
謝晉代表作品：《芙蓉鎮》《老人與狗》《紅色娘子軍》內地影史十大導演：張藝謀登頂姜文第三，陳思誠徐崢未上榜謝晉導演是中國電影的民族魂，他是第一個關注民族命運與時代變革的中國導演，謝晉的電影是超時代性的，對後世影響很大，張藝謀，陳凱歌，田壯壯等都深受他的影響。
如果把20世紀分成前後兩半，要舉出後半個50年中影響最大的中國文化人，那麼，即使把名單縮小到最低限度，也一定少不了謝晉。他是中國第三代導演的代表，也被譽為當代中國電影導演「第一人」。
在中國電影百年史中，謝晉和他執導的影片陪伴了觀眾整整半個世紀。從《雞毛信》和《紅色娘子軍》，到《天雲山傳奇》和《芙蓉鎮》，再到《女兒谷》和《鴉片戰爭》，謝晉有太多的電影作品成為了經典。謝晉的電影充滿浪漫主義情懷，但題材和表現手法是現實主義的。「社會主義國家的藝術家職責是什麼？只有忠於人民、忠於生活的題材和作品，才會得到廣大人民群眾的共鳴。」在謝晉看來，真正的藝術家應該同時是個思想家，應該通過他的作品對一些社會問題發言。

④ 世界十大著名導演

排名不分先後:
詹姆斯·卡梅隆

可以說卡梅隆是當今重工業電影的開拓者，享譽世界的《泰坦尼克號》和第一部3D電影《阿凡達》，還有承載了我國80後對於科幻小說記憶的《終結者》都是他的作品。

史蒂文·斯皮爾伯格

⑤ 中國最著名的十大導演及作品

張藝謀

中國第五代導演領軍人物，早期執導的作品，藝術成就很高，並在國際上影響深遠。電影《紅高粱》斬獲38屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片，《大紅燈籠高高掛》入圍48屆威尼斯電影節主競賽單元，並且斬獲了銀獅獎最佳影片、費比西獎，《秋菊打官司》斬獲49屆威尼斯電影節金獅獎，《活著》斬獲47屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎，並獲得天主教人道精神獎，《一個都不能少》斬獲56屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎、聯合國兒童基金會獎、魔法時刻獎，《我的父親母親》斬獲50屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎，《英雄》斬獲53屆柏林國際電影節銀熊獎阿弗雷鮑爾獎，此外還有《菊豆》、《搖啊搖，搖到外婆橋》等作品入圍各類國際電影節。

張藝謀國師之名，當之無愧，據我統計，全球影響力最大的歐洲三大國際電影節，他累計提名20次，獲獎12次，捧走了一座金熊獎、兩座座金獅獎，可以說是中國內地當前在國際上最具有知名度的導演。

陳凱歌

中國第五代導演代表人物，同樣早期藝術成就很高。代表作《霸王別姬》斬獲第46屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎及費比西獎，成為中國影史上討論度最高、評價最高的作品之一，同時他執導的《孩子王》、《邊走邊唱》、《風月》、《荊軻刺秦王》、《十分鍾年華老去：小號篇》也都是戛納電影節的常客。去年一部《妖貓傳》，大氣磅礴，讓不少影迷重新認識到第五代導演的風采。

田壯壯

中國第五代導演代表人物，代表作品《大太監李蓮英》提名柏林電影節金熊獎，並斬獲柏林電影節特別提及獎，《藍風箏》斬獲東京國際電影節主競賽單元最佳影片，《小城之春》斬獲威尼斯電影節聖馬可獎。

姜文

中國知名導演，代表作品《鬼子來了》斬獲53屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎，《陽光燦爛的日子》提名威尼斯電影節金獅獎，此外他的「民國三部曲」：《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》亦是國內影迷熱衷的電影作品。

馮小剛

中國知名導演，代表作品有《天下無賊》、《集結號》、《非誠勿擾》、《唐人大地震》、《我不是潘金蓮》、《芳華》等，多次獲得國內知名電影節獎項，此外《夜宴》獲得了63屆威尼斯電影節未來電影數字獎特別提及。

賈樟柯

中國第六代導演領軍人物，代表作品《三峽好人》斬獲威尼斯電影節主競賽單元金獅獎，《天註定》斬獲戛納電影節最佳編劇，《無用》斬獲威尼斯電影節，地平線紀錄片獎，《小武》斬獲釜山國際電影節新浪潮獎。此外，《任逍遙》、《站台》、《世界》、《東》、《二十四城記》、《山河故人》、《江湖兒女》等作品，也多次獲得國內知名電影節肯定，多次入圍國際電影節。

張元

中國第六代導演領軍人物，代表作品《北京雜種》獲得第47屆洛迦諾國際電影節特別提及，《過年回家》斬獲威尼斯電影節特別導演獎。

王小帥

中國第六代導演領軍人物，代表作品《十七歲的單車》獲得柏林電影節銀熊獎評審團大獎，《青紅》獲得戛納電影節主競賽單元評審團獎，此外，《闖入者》、《扁擔姑娘》、《日照重慶》、《二弟》、《左右》等作品亦是入圍了歐洲三大國際電影節諸多獎項。

管虎

中國第六代導演代表人物，代表作品《鬥牛》、《殺生》、《老炮兒》，多次獲得國內知名電影節肯定。

婁燁

中國第六代導演代表人物，代表作品《紫蝴蝶》、《春風沉醉的夜晚》、《浮城謎事》、《推拿》，多次獲得國內知名電影節肯定，也多次入圍國際電影節。

⑥ 誰能給我介紹下世界十大導演及他們的特點和代表作

1.史蒂芬·斯皮爾伯格 這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》也將在今年下個月全球公映。

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。

3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰.

⑦ 世界最偉大的20位導演排行榜

美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。

附完整榜單：

1.黑澤明

2.小津安二郎

3.溝口健二

4.王家衛

5.阿巴斯·基亞羅斯塔米

6.薩蒂亞吉特·雷伊

7.侯孝賢

8.楊德昌

9.宮崎駿

10.阿彼察邦

11.成瀨巳喜男

12.張藝謀

13.李安

14.賈樟柯

15.大島渚

16.蔡明亮

17.費穆

18.今村昌平

19.陳凱歌

20.胡金銓

⑧ 世界著名電影導演都有哪些

1、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市，導演、編劇、製片人。

1974年，完成了個人首部電影長片《橫沖直撞大逃亡》。1975年，執導了驚悚電影《大白鯊》，憑借該片獲得了第33屆美國電影電視金球獎電影類－最佳導演提名。

黑澤明人物評價

黑澤明電影里的人物，大部份是悲觀生命里的積極者，他們的價值觀從來不會被現實的社會污染，當中的人物不時為更崇高的理想作出犧牲，令人傷感，但始終維護著人類的希望，是一種有份量的影響。

⑨ 中國十大名牌導演

張藝謀、陳凱歌、黃健中、黃建新、馮小寧、馮小剛、陳國星、賽夫、麥麗斯、陳家林。

張藝謀，1950年4月2日出生於陝西省西安市，中國電影導演，「第五代導演」代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。

1978年進入北京電影學院攝影系學習。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠。1984年在電影《一個和八個》中首次擔任攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。1986年主演第一部電影《老井》奪三座影帝。1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。

從此開始實現他電影創作的三部曲，由攝影師走向演員，最後走向導演生涯。1987年至1999年執導的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。

2002年後轉型執導的商業片《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。

人物評價：

張藝謀是「第五代導演「的代表人物之一，其電影在中國電影發展史上佔有重要地位。他的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。

⑩ 徐克導演的十大經典電影

徐克，1950年生於越南西貢市，祖籍廣東汕尾。香港電影導演、編劇、監制、演員。

徐克1977年回港，在TVB擔任編導，1979年指導首部電影《蝶變》。1981年他憑《鬼馬智多星》贏得台灣電影金馬獎最佳導演。1983年拍攝特效武俠片《新蜀山劍俠》。，特意引進了美國特技專家培訓香港電影人，奠定了日後港產片特技效果的發達。1984年與施南生組建電影工作室，不少日後叫好又叫座的電影正是在這段期間出現，包括《英雄本色》、《刀馬旦》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》等。1991年，指導武俠電影《黃飛鴻》獲第11屆香港電影金像獎最佳導演獎。2013年，徐克獲第16屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。2014年，執導拍攝國內首部3D戰爭動作片《智取威虎山》。2015年憑借《智取威虎山》獲得第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎。2017年，榮獲第11屆亞洲電影大獎終身成就獎。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。

徐克的電影里從來不缺少愛情。他能將愛情中的浪漫表現得如此出色，跟他出色的美術功底有很大關系，尤其是在其古裝作品裡。另外，黃沾所提供的長久以來的音樂支持，也是重要元素。徐克電影里的愛情，開始和結尾往往是大開大合，或者從天堂走向地獄，或者從地獄邁向天堂，最重要的是，徐克對愛情的描繪極為細膩，尤其是對女人，常常能把一些連女性導演都想像不到的小情小調捕捉到鏡頭里，而且敘述得極為流暢。

徐克不僅擁有旺盛的創作力，並且他大膽的創新意識也讓很多同行望塵莫及。從《蝶變》到《新龍門客棧》，徐克那驚人的想像力從來沒有枯竭過，而無論《新蜀山劍俠》的特效、《蜀山傳》運用最先進的數碼影像特效，在電影技術的 探索 之路上，即便總是伴隨著爭議和質疑，他想方設法用新的電影技術手段去實現自己想要的東西，創造出獨特影像世界的腳步從沒有停止。

導演十佳（徐克的佳片太多，滿園芬芳，採摘一二）：

1.《青蛇》（1993）

改編自李碧華的小說，拍攝《青蛇》是徐克多年的心願。徐克打破傳統一貫視角，有意從青蛇角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵 情感 ，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

青蛇的柔媚入骨，白蛇的魅惑大氣，張曼玉，王祖賢不愧為香港首屈一指的大美女。趙文卓年輕那種冷心冷麵冷郎君的感覺太帥。全片的音樂美不勝收，飄飄欲仙，配樂和畫面都極為出色。

可以說是徐克導演的最好的片子。

2.《黃飛鴻》（1991）

徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天就有鋪墊的家國情懷，更源於徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連傑所飾演一代宗師的形象真正深入人心。

李連傑的憨實幽默，大氣淡定，身手干凈利落，將黃飛鴻完美定義，達到了人戲難分的高度，提起黃飛鴻，心裡想到的就是李連傑。這正是得益於徐克完美的角色定位和高超的濃筆重繪。

黃飛鴻系列的開山之作，也是經典的開始。最正黃飛鴻，最美十三姨，一眾配角都好，徐克在宣揚愛國主義的時候不忘反躬自省，黃沾改編的《將軍令》鬥志昂揚。故事之外，那是所有人，最好的年代。

3.《刀》（1995）

徐克的又一部武俠佳片。徐克想突破武俠片固定程式的感覺躍然銀幕之上，會讓部分觀眾難以消受，但也會讓人覺得力度十足，拍出了江湖惡斗的悲壯感。整部影片最突出的地方是強烈的陽剛色彩和歇斯底里般的渲泄情緒自始貫穿。

在武俠電影第二高峰漸退後，徐克作為終結一個時代的作品，影片完全模糊了時代和 社會 背景，簡單交待了人物和所涉的恩怨，以一種平穩來營造出一個純電影中的"江湖"，並以一種歇斯底里的情緒，把武打（以急速多變的鏡頭來交織）和文戲（大量不受節制的憤怒對白）相輔，作了一次自我情懷的抒發與調節。徐克試圖努力將張徹與黑澤明的風格融合在一起。

整部電影處處都是神來之筆。風格詭異妖艷、狂暴華麗、血腥粗獷，極具藝術之美陽剛之氣，盡情體現了徐克無邊無際的神奇想像力和深邃暗黑的江湖理念。

4.《黃飛鴻之二：男兒當自強》（1992）

徐克大膽的以 歷史 演義方式和武打片類型來議論嚴肅主題，卻仍使影片的外觀顯得燦爛好看，實在不簡單。

相比較成功的第一部，本片動作設計更為瀟灑、華麗，故事背景格局更大，李連傑甄子丹那段對打，至今無出其右者。

說句玩笑話，當年的徐克其實是個胸懷天下的有志青年。

5.《梁祝》（1994）

徐克對世俗世界有一套完整的自己的看法，看得透所以敢於天真而不顯膚淺；思維活躍，幽默橋段層出，既塑造人物也諷刺世事，誇張不造作。舊門閥制度下愛情悲劇，被包裝成現代人可理解的校園純情喜劇，再突轉為對抗現實的悲劇，各路關節打通，透出禪意，聰明得讓觀眾服氣。

李碧華曾說這樣一段話：「大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶。其他的只化為蛾，蟑螂、蚊蚋、蒼蠅、金龜子……，就是化不成蝶。並無想像中之美麗。」 從前我不懂李碧華為什麼要這么說，現在有些依稀明白了。紅塵中的痴男怨女們很多都很羨慕梁祝，但又有多少人能夠全身心地去愛一個人，並且也能被所愛的人全身心地愛著？又有多少人能夠面對愛情不計較得失與受傷並且不會受傷？

6.《笑傲江湖》（1990）

滄海一聲笑，已經成為了不滅的經典。徐克當年這一批作品，不但從電影藝術上開創了一個時代，同時也重新詮釋了武俠的魅力。

巨星雲集。張學友的反派演得活靈活現，最後被許冠傑騎上馬跑出去又折返回來拉著葉童上馬的鏡頭給感動了，林正英和午馬的客串也是經典。

本片導演匯聚了新舊武俠幾位領軍人物：胡金銓、徐克、程小東、李惠民。最後的成片已經是徐克的風格，盡顯徐克武俠片巔峰時期天馬行空、快意恩仇和灑脫不羈的風格。不知道如果真的不計成本，按胡金銓的想法來拍，效果會是怎樣呢？

7.《黃飛鴻之三獅王爭霸》（1993）

徐克的三部黃飛鴻每一部都精彩。

黃飛鴻系列是徐克對近代 歷史 的反思，每一個人物都稜角分明，代表某一類人，獅王爭霸的環境也是內憂外患，徒有繁華。黃飛鴻則象徵一個有了現代意識的舊俠客，他的作為更像一個有擔當的知識分子、志士仁人，是文化和時代的融合，然而表面的強大也並沒有改變結局，從這里看出徐克的 歷史 觀是比較悲觀的。

能把電影的商業因素和人文意識結合的較好的導演，徐克是其中的佼佼者。

8.《第一類型危險》（1980）

徐克新浪潮電影的代表作之一。講述三男一女四個熊孩子實力上演不作死就不會死的悲劇故事。

徐克年輕時候的作品挺生猛，和同期的許多香港新浪潮作品一樣也充滿著青年人無政府主義式的情緒化宣洩，和台灣那邊溫情脈脈的新電影形成鮮明對比。

電影中墳場輓歌片段類似於譚家明《烈火青春》中的海灘殺戮，影響了以後一系列槍戰片。

9.《蝶變》（1979）

徐克處女作，也是香港電影新浪潮的旗手作之一以現在的眼光來看，片子畫質、人物造型、武打等雖有些土氣，但的確不時閃現出耀眼的光芒、散發出獨特的氣質，涌動著一股新鮮澎湃的活力。武俠片加入偵破的懸疑要素、沒出過一招的武俠片男主角，都使得本片成為影壇的一朵奇葩。

《蝶變》之經典不在於俠義之氣濃厚，俠士功夫之高超，而在於它對中國傳統武俠的顛覆：形式上，徐克引進日本和美國電影的一些元素，塑造出兼具西方槍手、日本忍者特色的新型中國俠客形象，且用完全不懂武功的書生任主角，突破了中國傳統武俠片的格局，在香港電影 歷史 上被稱為「修正主義武俠」。

10.《智取威虎山》（2014）

紅色經典拍成這樣真的遠超預期，徐克賦予剿匪小分隊一股俠客的氣質，劇情節奏緊湊，多看幾遍依然回味無窮。

影片鏡頭下宏偉真實的雪景非常美，無論是村落、山寨、林海、雪原，乃至細節到布景和道具，都鮮明地延續徐克一貫苛刻的美學。

影片打戲精彩、利落。人物設置上張弛有度，無論反派正派，都沒有臉譜化。徐克畢竟是大師級，電影手法太純熟了。

擔任製片人的佳片（雖然不是徐克親自導演，但每部電影特別是古裝電影都有徐克創作意圖的影子，可以說徐克是電影的靈魂）：

1.《倩女幽魂》（1987，程小東導演）

港片中最經典的人鬼戀。張叔平為王祖賢設計的女鬼造型使其成為香港電影中最驚艷的女性形象之一，張國榮、午馬等人的表演也都神采飛揚，還有徐克機智感人的故事，程小東天馬行空的武打設計，黃沾變幻多端的電子配樂，共同構成了這一部經典。

2.《英雄本色1.2》（1986、1987，吳宇森導演）

徐克製片，還做了一回客串。三個男主演都厲害，但還是周潤發的小馬哥最精彩，幾次直戳淚點都是他和狄龍的對手戲。前面戲份里張國榮燦爛的笑容讓人打心底歡喜，如今重溫感動滿滿。

3.《新龍門客棧》（1992，李惠民導演）

凜冽的大漠、西北的民風、江湖的俠義、精彩的武打、規矩的服飾、鮮明的性格......構成了一部武俠經典。

4.《喋血雙雄》（1989，吳宇森導演）

劇本、人物、對白、動作場面，一系列都是華語電影里無法逾越的經典。

5.《笑傲江湖之東方不敗》（1992，程小東導演）

徐克：「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。

天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」

滾滾紅塵，勃勃野心，蠅營狗苟，謹小慎微，怎抵得過滄海一笑，醉里狂歌。