電影導演劇作是什麼意思

❶ 導演對劇本構思的含義是什麼

導演構思的含義是多元的，同一個文本，在不同的導演手中，會產生不同的構思，作出不同的闡釋。每個導演由於各自的生活經歷不同、哲學觀點不同、審美趣味不同、藝術見解不同，以及觀察生活的角度不同，對文本都會有各自的獨特發現和見解，採取不同的表現手法，形成各自的藝術風格。 影視導演在對劇本構思時應該首先確定未來影片的主題思想。所謂主題思想，就是劇本想要表達的某種觀點和看法。這種觀點不是編導外加或強貼給劇本的，而是劇本中所反映的社會生活本身就蘊涵的。故此，無數創作實踐證明，劇作家在創作時，必須忠實於生活，從生活出發去展開情節、塑造人物，而不能搞「主題先行」，從某種抽象的概念出發。當然，這並不排斥在正式編導之前，導演要像評論家那樣，極其客觀地、冷靜地對劇作進行解剖和分析，從中概括出主題，用以統馭全劇。 影視導演把握劇本的基本步驟： 1．導演在構思時要有運籌帷幄、統觀全局的思想，要具有對影片整體把握和總體設計的能力 這就要求導演既要考慮到整體與局部的關系，又要協調各個局部之間的比例關系；在情節方面，既要考慮縱向發展的深度，又要考慮橫向聯系的跨度；在人物方面，既要考慮「這一個」人物與演員的獨特氣質和個性，又要考慮各個人物與演員之間的氣質、性格、形象的搭配是否雷同與協調；在節奏、氣氛方面，既要考慮「這一個」場面或這一場戲的節奏與氣氛，又要考慮到它與整部影片的節奏與氣氛是否合拍與融洽。 2．導演在構思時還必須具有電影思維的能力，必須按照電影藝術的創作規則，運用符合電影特性的電影思維方式來進行構思 3．導演在構思時必須注意場面的調度 場面調度是導演的重要的藝術表現手段，它包括導演對攝影機的方位、角度的調度，以及演員動作和位置的調度。導演對場面調度的構思主要應以生活為依據，同時又要有自己的獨特的發現與設計，既不要單純地模仿生活又要在立足生活的基礎上有所創造和突破。有創造才有藝術，有突破才能創新。在進行總體構思時，應該將聲音的時代感、運動感、空間感、空間的混響與人聲的關系，聲音參與戲的作用等等，一並納入藝術構思之中。既想到畫面，又要捕捉聲音。聲音具有較大的空間表現力，沒有聲音就顯示不出空間的立體感。名師提醒 導演構思是導演運用電影語言對劇本作出的形象闡釋。導演構思決不是為了用形象圖解思想，而是通過銀幕運動、電影時間和電影空間，以及聲畫結合的方式來表述內容、揭示思想、反映情緒、渲染氣氛、強化節奏。具體來說，導演的藝術構思，就是運用鏡頭能夠捕捉到的畫面和音響造型，按照蒙太奇的邏輯和功能將其影視思維活動體現在銀幕上。

❷ 製片人，導演，出品人是什麼意思

1、導演
導演是整個製作的總指揮.他的任何決定均會影響整個製作的藝術水平和經費運用.他需要與整個製作組合共同工作,並且要有彈性的處理方法.不同單位有不同職責.導演不是萬能泰斗,他要與演員,設計師及後台工作人員全面合作才能獲得理想效果.
導演更要了解劇本的質素及需求,以求製作能達到劇本的目的.導演更要聆聽別人的意見,專制的導演不會受到歡迎.導演必要明白「時間就是金錢」的道理.
2、製片人/出品人
電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片(電視節目）的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人

❸ 導演 編劇 製片 出品 剪輯 分別都是什麼意思

外國電影的字樣就是指導演。編劇是寫劇本的，製片人是集資拍電影的，出品者可以是電影公司、也可以是個人（此時就是製片人）， 剪輯是電影後期製作時負責把各個鏡頭組合在一起的。

❹ 編劇、導演、製片人有什麼區別

1、導演：製作戲劇或影視片的過程中，指導演出工作者的人。

導演更多的時候可能會是和編劇討論劇本，和演員講戲，和攝影燈光討論光影，

有時甚至是去檢查道具的製作過程，導演關心所有和影片相關的工作是否能達到自己的要求。

2、監制：提供概念設想和大的建設性意見，會參與劇組重要決策，但不負責具體的劇本創作和導演拍攝。

3、製片人要拉贊助、找編劇寫劇本，物色導演，連同攝影 燈光 美術 道具 服裝 場務 後期合成 3D特效都是製片的負責范圍。

從前期的發現劇本，尋覓適合的拍攝地點，到拍攝中負責財務開支，監督影片的拍攝製作過程，和拍攝後的剪輯，後期宣傳直到上映。

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1、製片人分類：

（1）是指負責整個影片或電視劇策劃人，負責攝制生產，以及資金融資人；

（2）是專業技術上負責整個影片或電視劇項目製作人；

（3）是指影片或電視劇投資者本人（一般僅只是署名，非專業製作人。）；

2、導演分類：

（1）影視導演

（2）舞台導演

3、編劇的能力：

（1）影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃：題材選擇，表現手法及方式創意。

（2）編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

（3）把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

❺ 導演、編劇、製片，三者是什麼關系啊

導演：

拍片時的老大，是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。是用演員表達自己思想的人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。

導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。

然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

編劇：

是劇本的作者，以文字的形式表述節目或影視的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作（劇本的修改權歸編劇所有）。編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。

製片人：

投資方的直接負責人，主要職責是決定影片生產的製片方案、主創人員組成及影片銷售方式。並監督影片全部製作過程，而且參與到組織撰寫劇本或文學版權的購買。同時，要籌集資金，決定此資金的預算及最後的利潤分配，同主創人員談判並簽訂合同，批准製作開支，一直到影片完成銷售。，是一部影片的決策者和管理者。

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。 通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。製片人要擅長市場推廣，收回投資。 製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。

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張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。

❻ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

❼ 請問電影開始出現的導演、製片、監制、出品人等都是什麼意思是干什麼的

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

❽ 導演是什麼意思

導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

❾ 導演是什麼意思

電影導演
導演是用別人的身體表達自己思想的人

舞台劇導演
舞台劇導演的工作是一個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分。

歷史
相對戲劇歷史的源遠流長，導演身份的出現和確立確是很年輕的——這至少說明只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。

一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。

隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。但回顧20世紀戲劇史，有一點毋庸置疑，即導演的權威和作用在戲劇演出中越來越重要。

導演寫作
因此，可以定義：導演是演出文本的作者。

所謂「演出文本」，區別於「劇本」，是指導演預先安排、排練了演出時的一切舞台要素，形成闡述劇本精神的活生生的舞台演出。我們判斷一個導演水平的高下，其實就是看他有沒有組織好戲劇元素，以契合劇本原旨的風格樣式，完成舞台敘事。

「導演寫作」的全部核心不外乎演員與觀眾，導演要做的就是要處理好演出時空內，演員與觀眾，演員與演員（有時還包括觀眾與觀眾）之間的關系。

❿ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(10)電影導演劇作是什麼意思擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。