主角永生卻孤獨的電影

⑴ 烏瑪·瑟曼加盟《永生守衛2》，第二部會延續第一部的劇情嗎

第二部會延續第一部的劇情，第一部電影結尾留了個安迪的舊友瓊歸來的彩蛋，第二部會以此接下去發展。

Netflix大型奇幻動作片《永生守衛》被曝光即將迎來續集，作為Netflix最受歡迎的電影之一，該片一經推出就獲得了成功，當時28天內觀看時長高達1.86億小時，有這么好的商業成績續拍第二部也是意料之中，況且第一部結尾時也留了彩蛋暗示有第二部，對於《永生守衛2》Netflix展現出了更大的野心，除了繼續沿用超人氣明星查理茲·塞隆作主演，更是邀請來了當年《殺死比爾》的主演烏瑪·瑟曼加盟，預計烏瑪·瑟曼的加盟會讓影片上升到一個新的高度，據有關人士透露，電影已經順利開拍，有希望在2023年上線。

塞隆仍然會繼續當主演，她身高一米七七，美麗的面孔中透露出一股動人的堅毅與頑強，一頭短發攻擊力十足盡顯女王氣息，預計她和烏瑪·瑟曼將在《永生守衛2》中擦出美麗的火花。

⑵ 【電影】《時光盡頭的戀人》

     有的電影，製作精良卻無法喜歡，而有的電影，從電影元素的分析衡量略有缺陷，但就是喜歡，看了The Age of Adaline，就將之歸類為後一類。The age of Adeline情節有弱項，尤其是對長生不老的科學邏輯的設定略為簡單。不過作為愛情電影，它有態度。另外，電影中對Adaline生活的呈現亦激發了對鏡頭外內容的想像力。

     1908年出生的Adaline因為遭遇意外事故，故而獲得長生不老的能力。從此，她能夠漸變化的只有經歷和內心，容顏不再更改。時光荏苒，當下時空的Adaline已逾百歲之齡，卻依然身姿窈窕，貌美如花。為了掩飾不老之謎，保護自己和家人，她不斷轉換身份，盡其所能隱秘、低調地生活。世界上知道她秘密的只有唯一的女兒，意外獲得超能力者在人群之中需要雙重身份，在別人面前，已經白發蒼蒼的女兒自稱是她祖母，只有母女兩人單獨會面時，女兒才會叫媽媽。

     從二戰年代到如今，Adaline如何度過這不平常的數十年生活，這些電影里交代甚微，只見浮光片羽，可以想像的是：在這數十年中，她一定嘗試了很多不同的職業，也掌握了比普通人更多的技能。並通過這些技能獲得了最大的自由。當然，也和不同年代的男人相愛。鏡頭里看不到Adaline的痛苦，只看到她生活的自在與逍遙，經過那麼多的時光，她依然美麗，甚至比真正27歲的女人更加輕盈，她看過一個世界百年的動盪變化，也看穿了人心、人性。

     Adaline獨居的房子里有一個偌大的隱秘空間，就像蝙蝠俠布魯斯•韋恩住宅中的蝙蝠洞一樣，這是她變身的秘密空間，裡面不僅放置她心愛的美衣華服，種種物件也暗示著這個隱秘空間正與她的某個美好記憶連接，隨時將她帶向喜歡和留戀的過去。電影中她取出一件復古風格的露背紅絲絨長裙，走進她熟悉的飯店，於她「復古」很容易，因為不過是曾經。飯店櫥窗里陳列的一張舊時代照片表明她曾參與過四十年代這里的一次聚會。曾經翩若驚鴻，笑靨如花，如今只是淡淡和熟悉的酒保和鋼琴演奏打個招呼，找個角落安靜入坐。現在的她更樂於做個觀眾。

     電影沒有詳細敘述，Adaline如何從一個又一個愛人身邊逃離。在電影中，她失去愛犬痛苦不已，翻看相冊，裡面有一迭不同年代男人的照片。那是她曾經的愛人們。她認為，不能陪其終老，不如在感情尚濃的時候選擇消失。當長生不老成為一種超能力的時候，付出的代價是那顆因為不斷地回望而日漸滄桑的心。

      一個人孤獨地永生是一件絕望的事情，看著親人逐漸老去，也不能擁有一直陪伴在身側的愛人，《返老還童》中的本傑明巴頓在時光中從蒼老的嬰兒逆行人生，逐漸回到生命之初，而Adaline則好像被困在時光的黑洞里，沒有人看見她柔軟明媚的外表下，那顆滄桑的心。在你的心變得越來越硬的時候，能夠穿越堅硬，讓一切變得柔軟的，是愛情，愛情具有的強大能量可以貫穿生命的日日夜夜，尤其對Adaline來說，也只有足夠的柔軟，才能打開其堅硬的內心城堡。

     曾經的愛人，哈里森•福特扮演的William 再次遇見Adaline，是作為兒子的女友出現，老戲骨用眼神演出了那一刻的巨大震驚和心神震盪，當年不告而別的她猶如未解之謎，而Adaline的眼中也洋溢著克制卻難以自禁的溫情。看見他們的眼神，感覺到空氣中有什麼積蓄已久的情感在釋放，是否在依戀最深的時候告別，兩個人的感情就會定格成一頭被囚禁的巨鯨，直到下一次見面的時候，才能獲釋，William的眼神在說，那隻深海的鯨，重新開始游動了。

     在一個東方故事《暗戀桃花源》中，江濱柳思念初戀女友雲之凡，對於昔日情感念念不忘，直到風燭殘年，登報尋覓，卻是兩廂老去的對坐無言，熱烈的愛戀在時光中溶解，成為暮年的疏離和不及之痛。東方故事對未完成愛戀的處理往往是「凝望久，雁過楚天舒」的淡出。

     而The age of Adeline相信愛情的力量和持續的長度。年近古稀的William 重遇Adaline，他身上涌動著昔日那個少年的激情和狂熱。發現Adaline不曾老去的秘密後，他對倉促想要離去的她說，請你不要從Ellis身邊消失了，就像當年從我身邊消失那樣……昔日少年已是父親，他所做的是敬畏和尊重，尊重這個穿越時空的女子當下的情感，對愛保持敬畏之心。

     電影中最難忘的一段，是Ellis欲追尋開車離開的Adaline，而William拿著車鑰匙追問兒子是否真的愛Adaline.

「Do you love her?」

「Yes.」

「How do you know?」

「Dad,I……」

「It』s a simple question,How do you know?」

「Yes,because nothing makes sense without her.」

    Ellis和其他人不一樣的是，他不僅對阿黛拉一見鍾情，並在有機會知曉她的一切之後依然愛她。這段對話就是這部電影對愛的定義和態度。

    對於Adaline來說，長生不老所帶來的華麗人生的種種，都不如和相愛的人度過平靜且平淡的一生，一起慢慢老去的幸福。電影的最後，看到那根白頭發，她發現自己在變老，欣然接受，淡定歡喜。「perfect.」

    有了愛的能力，失去超能力又何妨。

⑶ 我想看感人催淚的電影，希望各位不要在網上隨便復制一段話來，我希望看曾經感動過你們，讓你們流淚的好電

阿甘正傳——阿甘一生中只有一種愛支撐人生，那就是母愛；阿甘一生只愛一個女孩珍妮，除此他永遠心如止水；他可以為了紀念死去的戰友巴布，而干起自己並不熟悉的捕蝦業（僅僅是由於巴布的一句話）…… (生命就像一盒巧克力，沒有人知道下一塊是什麼）

戀空——如果我當時選擇了另一條路，是不是我們的命運就會不一樣，是不是我就不用失去你……
如果那一天我不曾和你相遇，那麼我將不會擁有那份痛苦、悲傷，而又飽含淚水的回憶。 然而，若不是遇到你，我也無法體會到這份愉悅、心動、珍貴、溫暖，而又充滿幸福地感覺。 你在那過得好嗎？現在的我依然愛著這一片藍天……

泰坦尼克號——不用說了，經典中的經典

媽媽再愛我一次——小學時候看的，眼淚流的啊，一個班幾乎人人在哭，母愛真的太偉大了

暖春——4年的大學生活結束了我沒有辜負爺爺，爹娘和全村人的期望，滿載著知識的收獲回到了芍葯村成了譯名我期待中的鄉村教師。因為這里有著我抹不去的記憶和血色的童年，有過我太多的笑聲和眼淚有著爺爺對我和我對爺爺的寄託，有我取之不完用之不竭的愛。是愛讓我成長，也讓我明白；生活中不只有血是濃的！我捨不得爺爺捨不得這里的大山和一草一木，我會用一生的時間來守護和回報養育過我的這片土地......」

情書——沒看過的一定要看，日本的純愛電影里程碑式

再見螢火蟲——關於親情的電影，從來不知道動畫片能拍的這么感人。「仍和六年十月十二日，我死了。」影片的開頭就有一種莫名的悲傷氣氛。

心火——除了感動，還是感動。蘇菲瑪索演繹出了一位堅強的母親。為了父親，她接受了為一位貴族生子的協議，用三天賣了自己，十個月賣了女兒。但她無法割捨那份感情，她用了六年，找到了女兒和那個不敢愛的男人···

暹羅之戀——我們還是不要在一起了,但這並不代表,我不愛你.或者世界上唯一一種花能與MEW相匹配，那盛開在蘇格蘭曠野上的歐石楠，花開絢爛，卻永生孤獨...

導盲犬小Q——有時，最愛我們的只是一隻狗···

剪刀手愛德華——如果我從來沒有品嘗過溫暖的感覺，也許我不會這樣寒冷；如果我從沒有感受過愛情的甜美，我也許就不會這樣地痛苦。如果我沒有遇到善良的老貓，如果我從來沒不曾離開過我的房間，我就不會知道我原來是這樣的孤獨。「金，抱著我。' "我不能」 我怕我抱著你就會傷害你。

英國病人——我會等著你，即使你不愛我···

西伯利亞理發師——三個小時，很長。但到最後一幕，女主角騎著馬車在西伯利亞的土地上高聲叫喊著他的名字，而遠處的他只是默默地點著一根煙的時候，眼淚情不自禁。他不是那個小夥子了，他在戰場搏殺了自己的青春，所以寧願讓她相信自己已死，也不要再見她

愛上凱斯——哭得一塌糊塗。很少有這么觸動我心靈的青春片了··至此陷入了對jesse mccartney深深的迷戀中無法自拔。愛情與死神共舞時，才會更觸動心靈更難以忘懷。

⑷ 《荒島餘生》一個人也可以演繹一部電影

《荒島餘生》里查克說的這一段話，是我認為最為孤獨的一句話。曾經失去了一切，如今回來，發現連希望也失去了。我記得高中看這部電影時的感覺，在大學某一個夜裡獨自重溫時感覺仍在。這部電影引起了我如此多的共鳴，無論是懷著無謂希望的錯覺，還是面臨真正失去，關於遺憾的悵然若失。而很難過我在最後一刻可以看到，失去的已經回不來了，他站在十字路口，不知道何去何從。

諸多電影里，有一位大概可以真正稱之為「孤獨」之人。1900，他從未上岸。無疑1900是個孤獨的人，他的孤獨來源於對未知生活的恐懼，因為他的命運早已隨大船共存亡。他可以對著陌生人，大肆談起自己對一個從來沒去過地方的印象，在彈琴時惘若沉浮於天地，閱盡人間滋味。但他其實是一個從未長大的孩子。最終因為愛，他有了一絲敢於上岸的勇氣，卻最終止步於面對數不清大地琴鍵的畏懼。在時光碼字群里一位叫「兔兔」的網友說，愛情之所以偉大，或許也是因為他能讓人暫時的擺脫孤獨。尤其遺憾的是，連愛情都不能幫1900化解他的永生孤獨。

快樂的人始終是快樂的人，在遭遇低谷後也能很快恢復陽光心態。而憂傷的人始終是憂傷的人，對於生活點滴有更細膩的感觸。每個人都有陷入孤獨狀態的可能，而悲觀者尤甚。《國風·唐風·杕杜》的那句詩大概出於悲憫孤獨者的嗟嘆：「有杕之杜，其葉湑湑。獨行踽踽。豈無他人？」感受到這種憂傷，不禁為他們流下淚來。即便是走進熱鬧的人群，也失不了孤獨的分毫，反而那份屬於別人的熱鬧令他倍感失落。泰戈爾說：「孤獨是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤獨。」連萬千人群中一份羈絆都找不到的時候，可就是真正地孤獨了。我很喜歡《少年Pi的奇幻漂流》。Pi經歷了完整的一生，即便電影里只給出了短短的227天的故事。在經歷了那227天後，Pi的餘生只剩下了孤獨。當然，他是頑強地撐過來了，撐過了那片海上的天。但是，在父親家人、甚至是共度困境的理查德帕克都離開之後，他還剩下什麼呢？在看著理查德帕克離開的背影時，Pi哭得一塌糊塗。多年以後，他與作者說起往事，眼睛噙滿了淚花，那是與17歲那年那刻同樣孤獨的眼淚。

⑸ 吸血鬼電影~

眾多來在西方的怪物中，吸血鬼也許是被人們記述最多的，最具魅力的一個了。吸血鬼的貴族氣質和冷酷的魅力吸引了數不清的人去研究,在銀幕上頻頻亮相自然也是為了滿足FANS們的需要了:)

我對吸血鬼感興趣大概源於KONAMI的惡魔城系列，真正開始關注則是由於夢幻總動員第一期上緋雨.炎的那篇文章，特別是對《V字特工隊》Vampires這部電影的介紹和「如果換來的是永生，失去太陽又算的了什麼呢？」這樣的觀點印象深刻。雖然我的觀點有所不同，不過我覺得這的確體現了吸血鬼文化的神秘魅力，人類對未知、死亡的恐懼和對永恆生命的渴望交織在一起復雜的矛盾心理自古就是許多傳說出現的真正原因。

關於吸血鬼的起源說法不一。因為被另外一個吸血鬼吸血似乎是變成吸血鬼的唯一途徑，這樣一來，最初的那個吸血鬼的產生就很難解釋。 COUNT DRACULA （德拉克拉伯爵）一般被認為是第一個吸血鬼,這大概要歸功於Bram Stoker成功的文學作品。這位被稱為「鬼怪小說之父」的愛爾蘭老兄為我們確立了一整套的吸血鬼世界觀，使吸血鬼文化產生了巨大轉變。

比較流行的有兩種：
一種說法認為，在14世紀的時候，德拉克拉伯爵失去了自己心愛的人而詛咒上蒼，被變成吸血鬼。這樣的話，吸血鬼的歷史也不過幾百年而已。

另外一種說法好象比較可信。猶大為了30枚銀幣出賣耶穌之後，後悔不已，在日落時分上吊自殺。但是上帝不原諒他出賣自己的兒子，讓他在死後變成了永生但永遠孤獨的吸血鬼，以懲罰他背叛的罪過。因為猶大是在黑夜變成的吸血鬼，所以他永遠無法見到陽光，因為他為了銀幣出賣耶穌，銀幣就是他的剋星。因為他背叛上帝，所以他害怕所有的聖器。（大蒜和百合似乎無法解釋……）而在《吸血鬼女王》（Queen of the Damned）中將吸血鬼的起源指向埃及，還有BLADE中將吸血鬼解釋為一種基因變異病毒都是屬於比較另類的說法。

關於怎麼變成吸血鬼，主要也有兩種說法，生而為吸血鬼和被吸血鬼咬到，而在被咬的情況下，是否能變成吸血鬼也分為兩種看法，一種認為肯定會變，另一種認為是否變成吸血鬼要看咬你的那個吸血鬼的意志，不然你很可能的一個結果是變成僵屍，關於這一點，如果你看過《布魯克林的吸血鬼》（Vampire in Brooklyn），大概會對那個黑人僵屍留下比較深刻的印象。

吸血鬼為什麼如此受製片人喜愛？這個應該比較好解釋。黑夜、棺材、血……拍驚悚片的不錯素材；貴族血統、華麗的古典服裝、不老的容顏……應該可以拍個浪漫文藝片了；再加上永恆的生命和由此帶來的性的問題，哦，當然還有同性的問題，也是吸引眼球的一大賣點；而且現在大有向喜劇和動作片發展的趨勢，如此多才多藝，頻頻登台也就不難理解了。

《驚情四百年》Dracula（1992）

這個好像比較知名，就不需要怎麼介紹了吧。我認為最好的吸血鬼影片，出色表現了吸血鬼的神秘魅力。據說許多人看完此片後說，「哦，這就是我心目中的吸血鬼」。演員陣容中有，加里奧德曼Gary Oldman，薇諾娜賴德Winona Ryder，安東尼霍普金斯Anthony Hopkins，基努里維斯Keanu Reeves，導演是科波拉Francis Ford Coppola，獲當年奧斯卡的最佳服裝、化妝和音效獎，IMDB：7.0/10 (11,293 votes)。即使你對吸血鬼不怎麼感興趣，也不妨一看，至少我認為不會虧待您的眼睛。
夜訪吸血鬼》Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles
（1994）

另一部不錯的吸血鬼文藝片，有人說本片實際是以吸血鬼的世界這一獨特的層面為出發點，將真、善、美與假、丑、惡進行了比較，並以此來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。即使不思考這么深，單視覺角度也頗有可看之處，化妝、服裝，演員挑選也很適合他們個人的角色，三個帥哥一起扮吸血鬼也算是難得一見了。
本片情節取材於Anne Rice同名小說，其重點表現的是吸血鬼的人性的元素，而不是與人類相互殺戮，單從故事情節上也是值得一看的。
片中那個吸血鬼小女孩由Kirsten Dunst扮演，如果你前一陣看了蜘蛛俠，也許曾在CAST名單中見過她的名字
《吸血鬼女王》Queen of the Damned（2002）雖然吸血鬼和搖滾算是個新鮮的構思，扮演女王的Aaliyah墜機身亡恐怕才是更大賣點。作為Anne Rice的吸血鬼三部曲的第三部，本片比《夜訪吸血鬼》散發出更多的商業氣息，已經偏離了原著所要表達的主旨。
《諾斯費拉圖》Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)

這個故事講述了一個不來梅（Bremen）的房地產辦事員哈特（Hutter）（加斯塔·范沃格漢姆飾）離開他的新娘去辦一樁小生意。這位客戶名叫歐洛克（Orlok）（馬科斯·斯萊克飾）行為古怪，住在很遠的卡帕希恩山（Carpathian mountains）。這段旅程很長，而且當哈特越接近目的地，他所碰到的人就越顯得驚恐失措。有傳言說歐洛克的城堡鬧鬼。在快到終點時，馬車夫自己從車上掉下來，掉在空地上，並消失了。哈特不得不搭乘另一輛馬車。這輛馬車跑得非常快，以至應該對這位趕車的野心勃勃的年輕人提出警告。最後他們終於到達了那座城堡。在導演F·W·穆瑙的天才導演下，使整個影片呈現出一種令人毛骨悚然的氣氛。令人恐懼而又緩慢的電影節奏，把恐怖氣氛推到了極點。令人恐怖的歐洛克的形象也對此功不可沒，這無疑是電影歷史上最令人惡心的角色之一。在這位年輕人一邊吃飯一邊與這位城堡的主人討論歐洛克在不來梅有意購買的一處房產時，歐洛克在切麵包時切到了他的拇指。這個可怕的傢伙馬上閃電般地站起來吮吸著這位旅行者的拇指。但哈特對這種怪癖不太在意，繼續與他的主顧談論生意，直到夜深人倦才回屋就寢。住過幾晚之後，這位年輕人開始有所覺察了。他發現了歐洛克的棺材，雖然他變得很虛弱，但仍試圖逃跑。但這個吸血鬼決定要去德國，並且已經把他自己的棺材裝在了開往不來梅的船上。吸血鬼逐步地實施它的計劃，所有乘員一個接一個地倒下，只有船長例外，他是被吸血鬼留作晚餐的。這里有一個鏡頭（即歐洛克從他的棺材裡爬起來）是恐怖電影史上空前的駭人場面。歐洛克帶著他的棺材乘著這艘死亡之船到達了他的新家不來梅，也帶來了一場死亡瘟疫，人們像蒼蠅一樣一個一個地死去。最後，哈特的妻子（格里特·斯科羅德飾，這個吸血鬼早些時候曾對一張放在紀念小盒中的照片里的她的脖子大加贊賞）拯救了不來梅，或許也是拯救了整個世界。她把自己獻給這個怪物，並設法拖延時間，直到太陽升起，讓陽光摧毀了這個可怕的怪物。 最早的一部吸血鬼影片，由德國天才導演F·W·茂瑙(F.W. Murnau)在默片時代1922年拍攝，該片根據B·斯托克1897年的長篇小說《德古拉》(Dracula)改編，由於版權的原因，茂瑙被迫將吸血鬼的名字改為諾斯費拉圖。影片特殊的攝影風格與飾演吸血鬼的Max Schreck的傳神表演（據說他平時生活中也模仿吸血鬼，甚至在棺材中接受記者采訪，一度有人懷疑他本人就是一隻吸血鬼）使它毫無疑問地成為歷史上最具開創性的電影之一，德國著名導演赫爾措格於1970年拍攝了《諾斯費拉圖--夜晚的幽靈》，為茂瑙的原作賦予了新的內涵，而伊列斯·梅里格(Elias Merhige)也於2000年以茂瑙拍攝此片的過程為基礎拍攝了《吸血鬼之影》(Shadow Of The Vampire)。

《吸血鬼之影》（Shadow Of The Vampire）
這就是上面提到的那個影片，約翰馬爾科維奇（John Malkovich）扮演F.W. Murnau，威廉達佛Willem Dafoe扮演Max Schreck，情節以再現當年的拍攝過程為主線，而Max Schreck被設定為就是一個真正的吸血鬼。威廉達佛在片中的出色表演又一次為他贏得奧斯卡最佳男配角的提名

《德古拉》Dracula 1931年，陶德·布朗寧(Tod Browning)執導了《德古拉》一片，該片是歷史上第一部有聲吸血鬼電影。同樣根據斯托克小說改編。片中主角Bela Lugosi所營造的惡魔氣氛給人留下深刻印象，同時也使他成為歷史上最著名的吸血鬼。著名歌特樂隊Bauhaus也曾寫下一曲《Bela Lugosi之死》，可見Lugosi的影響力非同一般。

《吸血鬼之吻》Vampire"s Kiss（1989）
凱奇扮演的一家出版社的總經理在被吸血鬼光顧並被吸了血後，行為開始變得古里古怪。他的怪癖包括：嗜食信鴿，整晚不睡，戴著墨鏡並且沖著秘書大嚷……對紐約這個光怪陸離的大都市來說，他的這些行為在他開始隨便和陌生人搭訕後就更沒有什麼值得奇怪的了。那個吸血鬼還是不斷的來吸他的血而他的諸如此類症狀也不斷地加重直到當他覺得自己的沙發在他眼裡變成了一個棺材時，他才意識到不是自己瘋了就是他變成了吸血鬼……
據說Nicolas Cage為了角色曾把一口整齊潔白的牙齒弄歪，明顯是靠搞笑形象取勝，戲中他生吞蟑螂一場更是經典之舉
《布洛克林吸血鬼》Vampire in Brooklyn（1995）
雖然艾迪·墨菲Eddie Murphy是以喜劇出名，不過在本片中他演的是伯爵本人，搞笑的任務就交由另一位黑人兄弟完成了。
本片影評比較糟糕，不過黑人演的伯爵還是比較少見的，作為驚悚喜劇片還是可以一看的。

吸血鬼2000》Dracula 2000（2000）
從遠古時代開始，溫希星家族把一直威脅著他們的吸血鬼牢牢的困著，多年以來都相安無事。直到新千年伊始，一班專業大盜在馬庫斯的帶領下，潛入溫希星家族的物業，企圖偷走各種珍貴的陪葬品，使得一直被關著的吸血鬼德古拉再次復活，並逃脫枷鎖。德古拉四處作惡，殘害無辜，並威脅到溫希星家族的成員，於是溫希星家族和德古拉之間展開了一場殊死搏鬥……
本片奇怪的是那個吸血鬼明明叫Dracula，可是在他如何變成吸血鬼的時候講卻是猶大的故事，多少有點莫名其妙。

《V字特工隊》Vampires（1998）
約翰·卡朋特（John Carpenter）是美國知名的電影人，從70年代開始就活躍在美國影壇上，曾拍出不少能讓影迷津津樂道的娛樂片，如《月光光心慌慌》（Halloween）、《怪形》（The Thing）、《妖魔大鬧唐人街》（Big ouble in Little China）、《紐約大逃亡》（Escape from New York）等。他不僅能導，還經常擔任自己片子的編劇和製片，可說是能言善乾的多面手，因此多年來贏得不少鐵桿兒影迷的忠心支持，他的名字也算半個金字招牌了，本片美國版本就把他的大名掛在了影片名的前面。
這就是我在文章開頭提到的那個片子，白天獵人殺吸血鬼，晚上吸血鬼殺人。結尾時作為吸血鬼獵人的兩個好朋友中的一個被吸血鬼咬了，但還要幾天才變身，於是兩人最後擁抱，從此各奔前程，成為相互殺戮的對手。而緋雨設計的理想結局是，擁抱告別後，兩人突然同時朝對方開槍，結果同歸於盡，主題上升為「人類的謊言和背叛變成什麼也是一樣的……」，呵呵~~~這個結局的確更讓我印象深刻

⑹ 求電影名字,講的是男主角有永生的能力，不會死，外國電影，

最後的巫師獵人
導演: 布瑞克·埃斯納爾
編劇: 科里·古德曼 / 馬特·薩茲馬 / 伯克·沙普利斯
主演: 范·迪塞爾 / 伊利亞·伍德 / 露絲·萊斯利 / 朱莉·恩格爾布雷希特 / 邁克爾·凱恩
類型: 動作 / 奇幻 / 冒險
語言: 英語
上映日期: 2016-01-15
片長: 107分鍾

⑺ 關於寂寞 孤單 一個人 的電影，類似機械師(克里斯蒂安貝爾)的那種。

威爾史密斯的我是傳奇，講述全世界只剩下一個人跟一堆僵屍孤軍奮戰地戰斗，結局是他一個人帶著一條狗繼續出發去打僵屍· ···看得時候的確蠻孤單的，一個人的感覺非常明顯，威爾演的很好，把一個人的那種孤獨、恐懼絕望卻又帶著希望的感覺都演出來了，那種孤軍奮戰的感覺被他發揮的淋漓盡致
還有強尼德普的早期作品剪刀手愛德華，那種有情人不能眷屬的孤獨和遺憾還有最後他一個人在城堡里雕冰雕的場景很唯美 也很感人 機器人的愛情從來都是孤獨的，不是嗎？

⑻ 有沒有關於永生不死的電影

《永生不死:英倫搖滾的沉浮》

⑼ 求電影名字,講的是男主角有永生的能力，不會死，外國電影，

最後的巫師獵人
導演:
布瑞克·埃斯納爾
編劇:
科里·古德曼
/
馬特·薩茲馬
/
伯克·沙普利斯
主演:
范·迪塞爾
/
伊利亞·伍德
/
露絲·萊斯利
/
朱莉·恩格爾布雷希特
/
邁克爾·凱恩
類型:
動作
/
奇幻
/
冒險
語言:
英語
上映日期:
2016-01-15
片長:
107分鍾

⑽ 美國有一部電影講主角永生是什麼電影

《時光盡頭的戀人》？