導演系必看的電影

❶ 有什麼導演系藝考生必看的電影嗎

那你有必要看一下《荒島餘生》，我最喜歡的電影之一，湯姆·漢克斯主演，拍的特別好，並且在我最低谷的時候給了我巨大的力量。

❷ 有什麼導演系藝考生必看的電影嗎

《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演的一部喜劇電影。《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。

❸ 我想要考北京電影學院文學系、導演系，我知道很難，聽說要看很多書和電影，該看些什麼書和電影呢

給你介紹個地方，中影人藝考生社區，這篇文章對你能有幫助，以下是轉載：

為什麼要考入中戲北電要看書、看電影？
這個問題我想不需要過多的解釋大家都能得到答案，看書看電影對於影視類專業的學生來說是最基本的藝術修養的積累與提升。很多想考中央戲劇學院、北京電影學院的藝考生們都在為該看什麼書、看什麼電影而發愁，其實無論是考編導、導演還是戲文、管理，只要是想進入一流的影視類院校（像中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院等），一定的觀影量、閱讀量都是必不可少的。
如果被問起看過什麼書，只能說起郭敬明、安妮寶貝這樣的青春文學作家的作品，或是三兩部高中課本中節選的世界名著；如果被問起看過什麼電影，只能談論《羅拉快跑》、《海上鋼琴師》、《大紅燈籠高高掛》等這樣已經被考前班談爛了的「經典」影片。那勢必是不能夠征服各個名校（中央戲劇學院、北京電影學院）的考官的。原因我想不必多講，因為幾乎所有的考生都知道這些，你在考官的心裡完全無法形成辨識度。
倘若你能在一定的觀影量、閱讀量的基礎之上，建立自己的知識體系，並按照學院派（中央戲劇學院、北京電影學院）認可的教學思路拓展自己的觀影與閱讀，形成即被專業老師認可又兼具個性化的知識脈絡，定能在考試中征服考官，順利通過面試的考驗。

如何選擇要看的書，要看的電影？

第一步 了解基礎，熟讀經典
像上文中提到的《羅拉快跑》《大紅燈籠高高掛》《黃土地》等經典影片，或是像《飄》《紅與黑》《茶花女》《紅樓夢》這樣的名著，不是不能看，而是必須要看！這些是經歷了時間的考驗沉澱下來的這個行業公認的精華，是你在進行深入學習之前的基礎。通過這些你可以更好的了解這個行業，喜歡並且熱愛它。要完成這一步的學習，你可以參考一些諸如《一生必讀的50本書》《一生必看的50部電影》等書籍，上面的簡介會很好的幫助你做基礎的向導與介紹。完成了第一步的學習，你有資格成為一名合格的文學、影視愛好者。具備了考入中央戲劇學院、北京電影學院的最基本要求。

第二步 進階提升，專業學習
想要成為一名文學影視領域的專業從業者，僅僅具備愛好者的學習范疇是遠遠不夠的。你需要按照這個行業中的標准與共識，有一定體系的梳理知識、專業學習。這些標准對於沒有接受過系統學習的業外人士來說是未知的，也很難在市面上尋覓到真正適合應考，能夠引導大家學習的參考書目，因此這個環節的學習對於大多數想要考入頂級名校（中央戲劇學院、北京電影學院）的藝考生來說困難重重。
中影人為幫助考生們更好地充電學習，根據多年來的助考經驗，結合學院派（中央戲劇學院、北京電影學院）的教學思路，為藝考生們總結了考入中戲、北電必看書單（中影人學員參考書單中級篇）、電影單（中影人學員參考電影單中級篇）。相信他一定能夠很好的幫助你拓展閱讀與觀影面，加以認真的學習、思考與分析，定能受益匪淺。（點擊文字鏈接即可瀏覽）

第三步 把握風向，成功捷徑
在完成了第二步學習的基礎之上，你已經具備了考入中央戲劇學院、北京電影學院這樣一類名校的基本素質，經歷了考試後你必將發現你有足夠的實力成為眾多考生中的佼佼者。但想要在這千軍萬馬的考試中脫穎而出，多花些心思找准了方向才能為你的成功增添砝碼。
因此第三步的學習我們要把握住考試的風向，即充分做好應考的定位細分。
所謂細分，即要針對你的特質與專長，選准目標的院校和專業，結合不同的考官的趣味與喜好，加以科學的培訓以選擇最適合你入學的捷徑。眾所周知，即便同是學院派，每一位老師由於立場不同，喜好不同，對於專業的立場與認知也有很大的差異。只有充分的了解才能投其所需。中影人為幫助藝考生們更好地完成第三步的沖刺學習，特幫助大家整合了以下內部資料，這些都是能夠體現各個院校不同專業的考官們特有的趣味與喜好的介紹與他們推薦的數目和電影，對於幫助你順利的成為他們的學子必將有十分重要的價值。（這些都是中影人獨家收錄的內部資料哦~）

北京電影學院導演系侯克明教授簡介與推薦電影、推薦書目
北京電影學院導演系蘇牧教授簡介與他喜愛的電影、書目
北京電影學院文學系陳山教授簡介與他喜愛的電影、書目
北京電影學院文學系王迪教授簡介與他為學生列出的電影單、書單
北京電影學院電影學系楊遠嬰教授簡介與他為學生列出的電影單、書單
中央戲劇學院戲文系張先教授簡介與他推薦學生閱讀的數目
中央戲劇學院戲文系武亞軍副教授簡介與他推薦學生閱讀的數目
中央戲劇學院電影電視系編導專業何可可副教授簡介與推薦電影
中央戲劇學院電影電視系編導專業徐楓副教授簡介與他為學生列出的電影單、書單
中央戲劇學院電影電視系製片專業陶濤老師簡介與他為學生列出的電影單、書單
中央戲劇學院電影電視系編導專業倪俊老師簡介與她推薦的電影、書目

❹ 中國每代電影導演中，具有代表性的作品有哪些

第五代的發軔之作是張軍釗1983年在廣西廠率先舉起大旗、一發沖天的《一個和八個》。第五代電影導演的崛起被認為是以影片《黃土地》為標志。代表作有陳凱歌的《黃土地》（1984年）、《大閱兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王別姬》；張藝謀的《紅高粱》（讓國內外觀眾、評論界集體大驚失色的處女作）、《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《我的父親母親》、《英雄》；馮小剛的《甲方乙方》（1997）、《不見不散》（1998）、《沒完沒了》（1999）、《一聲嘆息》（2000）、《集結號》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》；田壯壯的《獵場扎撒》（1985年）、《盜馬賊》（1986年）、《藍風箏》；吳子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚鍾》（1988年）；李少紅的《紅粉》、《戀愛中的寶貝》；黃建新的《黑炮事件》、《站直嘍，別趴下》、《背靠背，臉對臉》、《紅燈停，綠燈行》；何平的《雙旗鎮刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；寧瀛的《找樂》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。
第六代導演一般是指上世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有：張元《媽媽》、《北京雜種》，王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》，王一持（王強）《新一年》，路學長《長大成人》，章明《巫山雲雨》，管虎《頭發亂了》，何建軍《郵差》，婁燁《周末情人》、《蘇州河》，張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》，賈樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蝕》《圖雅的婚事》，寧浩《綠草地》等。第四代導演」主體是60年代北京電影學院的畢業生。他們提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質朴自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。第四代導演有理論有實踐，是這一時期獲得重大成就的一支導演力量。主要代表人物吳貽弓、吳天明、張曖忻、黃建中、滕文驥、鄭洞天、謝飛、胡柄榴、丁蔭楠、李前寬、陸小雅、於本正、顏學恕、黃蜀芹、楊延晉、王好為、王君正等。第四代導演尋找歷史底蘊，更多地表現對歷史和現實、對民族文化與現代意識交叉契合點的捕捉。在反映現實的影片中可以看到歷史與文化的延續性，看到歷史與文化如何制約著、創造著影片中人物的行動。是真實化的紀實美學。
第三代導演的活躍時期可分為三個階段：1949年新中國成立到1965年文革前為第一階段。優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。第二階段是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。第二代導演--第一個黃金時代的創造者「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上，這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆、孫瑜、袁牧之、應雲衛、陳鯉庭、鄭君里、吳永剛、沈浮、湯曉丹、張駿祥、桑弧等。「第二代導演」最大的成就是，由他們開始，中國電影就思想內容而言，開始真正從單純的娛樂——「玩耍」中解放出來，開始比較深入地反映社會生活，從娛樂中發揮社會功能。在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時，他們注意把「寫實」和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律。盡管這代導演的「戲劇意識」還比較強烈，但他們已從對戲劇的摹仿從形式轉向內涵，即逐漸擺脫舞台的局限，充分發揮電影藝術之所長，只是在故事情節上強烈地追求戲劇懸念、戲劇沖突、戲劇程式。可以這樣說，中國電影從這一代導演開始，才顯出自己獨立的價值。其中的代表作有吳永剛的《神女》，夏衍的《春蠶》，費穆《城市之夜》，孫瑜的《大路》，朱石麟的《慈母曲》，史東山的《女人》，蔡楚生的《漁光曲》以及沈西苓和袁牧之的《桃李劫》等等蔡楚生出生地為上海。祖籍：廣東省潮陽縣(現為廣東省汕頭市潮陽區)銅盂鎮集星村。 出自博文：
http://hi..com/%CD%F5%BA%B1man/blog

❺ 考北京電影學院導演系需要看很多電影嗎麻煩大家推薦一些

通常說來 那些「著名的」或者「非主流」的都應該看--這個你很容易就能查到

但我覺得 電影導演其實是「雜家」 需要各種豐富的知識
獲取知識一方面是親身實踐 另一方面就是通過間接經驗（比如 老師 書本）
其實很建議你去 圖書館 看看書
我比較推薦的兩本 《認識電影》 《電影語言的語法》
當然還需要看一下其他的書 比如 美學方面的《美學四講》
表演方面的 斯坦尼斯拉夫斯基 的 《演員的修養》
哲學方面 尼采 的 《論悲劇的誕生》
心理學方面 弗洛伊德 的 《夢的解析》 。。。

❻ 高分求電影學院導演系歷年看片分析的電影

那個人沒讀完你的問題就亂答了！
一、認識電影

進入當代社會以來，看電影已經成了一般人，特別是文科大學生的普通經驗了。不管是什麼人，不管文化程度高低，都喜歡看電影，而且都會看電影。其中的原因就是因為電影有一般文學與藝術樣式所沒有的直觀性與生活實感。弗雷德里克·詹姆遜曾說過，電影從靜止到運動，從黑白到彩色，從無聲到有聲，它所發展出來的正是還原生活的能力，與生活真實的距離正在縮小仍至消失。特別是電腦時代，甚至可以復制出無法再現的一些景觀，如過去與未來的世界。而進入跨國資本主義時期——後現代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是經濟的融合之後不可阻擋的前景。在這種情況下，電影是最具有全球性的一種藝術形式，詹姆遜就把電影看作是後現代的藝術形式；另一方面是由於電視與電腦的出現，從人類文化的發展來看，圖像的時代正在取代文字的時代，而電影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大眾性，大眾化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克號》也才有可能風靡全球。

但是電影的魅力除了直觀性之外，一般人卻不大注意到電影作為一種文化儀式對觀眾的潛在影響。 足以為證的是： 去電影院里看一部電影，和在家裡從電視上去看同一部電影其審美的效果是很不相同的。原因就在於，除了故事的層面之外，在電影院里看電影還是一種文化的參與， 一種儀式的參與。 這就意味著， 作為放映電影的場所——電影院，對於電影成為一種藝術而言絕不是可有可無的。過去在南京，現在在香港，看電影的儀式感是很強的。 隱性的燈光， 隱蔽的銀幕、 典雅的裝飾， 都在提醒人們已經進入一種非生活化的狀態。接著燈光漸暗，紗幕徐徐拉開，而音樂則悠然響起，觀眾是慢慢地， 不知不覺地被引入的， 電影院所做進入儀式為觀眾提供了心理的准備。這不像我們的電影院，人還沒坐定，燈光突然滅了，到處吵吵嚷嚷。 而封閉性的空間，場地的黑暗、大致相同的坐姿， 銀幕上光影與聲音的引導，觀眾心理的放大效應，所有這一切，都在強化著一種進入儀式的狀態。在這種情況下，觀眾的主體意識暫時消失，而身心兩個方面都不由地交給了銀幕。所以看電影都會有一種失去自己的感覺。特別是當代電影的視聽強剌激，用一個心理學的概念就叫著「感覺剝奪」。而美國學者賓克萊曾使用過一個概念叫「委身」，來形容藝術欣賞的這種狀態。這是一種有如宗教儀式的藝術儀式。人們只注意到電影故事的吸引人，而沒有注意到進入電影院參與藝術儀式對一個觀眾心理的潛在影響。

就這樣，麻煩不想看的話說！我簡單點回答！

❼ 必看的20部經典電影 必看的20部經典電影有哪些

1、《肖申克的救贖》無需多加贅述的經典之作。沒看過的人少之又。片中最大的主題「希望」 當安迪在雨中重獲自由之時，我們也會隨之振奮。

2、《霸王別姬》可能是最好的華語電影，最好的陳凱歌，最好的哥哥。張國榮把程蝶衣詮釋的風華絕代。不瘋魔，不成活。可能是對他最好的寫照了吧。

值得看的二十部電影

3、《辛德勒的名單》一部真實，厚重，壓抑的電影。黑白的影像，灰濛蒙的色彩。講述著歷史的殘酷，和那麼一絲人性的光輝。相信大家都會記得片中那個紅衣服的小女孩，給我們心靈帶來的震撼。

4、《這個殺手不太冷》這部電影雖然沒有獲得過太多獎項，但是抹殺不了這部電影在大家心目中的位置

5、《鬼子來了》真正的抗日電影，極具諷刺。日本人的殘暴，和中國人那種過度的善良如同羊一般，任人宰割。越荒誕，越有力。看到最後不知道該哭還是該笑呢?送給國產抗日神劇一句話，日本鬼子八年才從中國逃出去，太他么不容易了。

6、《美麗人生》義大利國寶級演員羅伯特。貝尼尼自導自演。故事被分成了兩部分，前半段講述男主獲得自己的愛情。後半段，在戰爭中，身為父親的他努力保護自己的孩子。父愛如山，影片的結局讓人淚流不止。我在這就不劇透啦。

7、《阿甘正傳》是由羅比特。澤米吉思指導的電影，由湯姆漢克斯、羅賓。懷特等人主演。電影中的經典台詞：媽媽說人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。很勵志，也很美國。典型的美國夢電影，電影中阿甘不斷奔跑的畫面也讓人印象深刻。

8、《教父》三部曲。該片講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。這是一部真正黑幫史詩，黑幫題材經典中的經典。對後世很多黑幫題材的電影影響甚遠。馬龍。白蘭度的表演也堪稱經典。

9、《海上鋼琴師》一名孤兒被遺棄在郵輪的頭等艙，一名水手將其撫養長大。取名1900.從此開啟了他偉大而傳奇的一聲。他彷彿是為音樂而生。最經典的片段無疑是海上斗琴。故事的結局1900最後也沒有下船。人到底需要多大的世界?可能那條船就是他世界的全部吧。「不瘋魔，不成活」可能也是對他最好的解讀。

10、《泰坦尼克號》太過經典了，沒看過的人很少很少。記得小的時候電影頻道就播放過很多很多次。電影中無數經典的橋段和台詞被模仿。小李子當年的顏值只能用驚艷來形容。它的故事可以讓無數人感動落淚。熱然記得那句You jump，I jump!有些愛情就是那麼讓人刻骨銘心!

11、《天堂電影院》一部經典的義大利電影。講述了小男孩和當地的放映師成了忘年之交。以及男孩的成長經歷。我喜歡一句話生活和電影不一樣，生活比電影難多了。這也許是對這部電影最好的寫照吧。

12、《搏擊俱樂部》精神分裂題材讓導演大衛芬奇玩的相當出彩，諾頓的演技也是好到炸裂。最後大樓爆炸的鏡頭， 其實主人公精神分裂導演早在電影的前半段就有暗示，在畫面中經常有一幀閃過。

13、《低俗小說》鬼才昆汀的代表作之一。它的非線性環形敘事手法影響深遠，在當時是獨一無二的。電影中有昆汀的式的話癆。

14、《羅馬假日》

15、《斷背山》這是一部同性題材的電影，李安導演在這部作品中揉進了那麼多欲說還休的矜持。整部影片充斥著東方特有的溫柔，細膩，感性。不要帶有色眼睛來看這部電影，它只是一個純粹的動人的愛情故事!

16、《飛越瘋人院》整部電影傳達的精神是，不自由，毋寧死。片中各式各樣的人物。到底誰才是瘋子，誰才是正常人。沒有人可以給出答案。

17、《兩桿大煙槍》蓋。里奇的電影總是那麼有意思。精巧絕倫的劇本和剪輯。當今中國無數導演都在模仿這個風格。如寧浩的《瘋狂的石頭》。這是一部典型的黑色喜劇。是多線敘事，圓形結構的代表電影。

18、《美國往事》又是一部經典的黑幫電影，片長接近4個小時。這也是一部男人的史詩，他的一生一關於幾個出生入死的兄弟，和一個美輪美奐的姑娘。完整的講述了主角的一生。可能它對於看電影不多的你顯的有些沉長，但你如果能沉下心把他看完。你會感覺你和主角一起度過了一生。不得不提，當年的詹妮弗。康納利一回頭驚艷了多少人。

19、《大話西遊》每次聽到一生所愛，都會想起那個美麗的紫霞仙子。看的時候你會笑，看完了你會哭。

20、《情書》這是純愛系列電影最好的代表了。

❽ 請告訴我考北影的導演系必看的書和電影名單

上網搜一下，有些老師的博客里有，還有一些類似藝考類的網站，上面會有所幫助

❾ 你最喜歡的十部女性導演電影作品分別是

我最喜歡的十部女性導演電影作品分別是：1、《Trouble Every Day》2、《Daughters of the Dust》、3、《The Gleaners and I》、《American Honey》、5、《天浴》、6、《Orlando》、7、《Variety》、8、《Pariah》、9、《Morvern Callar》、10、《Appropriate Behavior》。

下面我帶大家了解其中的一部中國影片《天浴》。

❿ 黑澤明的主要電影有哪些（可以說些風格）

《羅生門》、《七武士》、《夢》、《影武者》、《丑聞》
黑澤明出生於東京都荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得最高獎項——金獅獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片獎。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。